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AB ROGERS & CRAWFORD

Me cuesta trabajo la comparación entre estos 2 diseñadores ya que ambos buscan conocer la función del usuario para diseñar entorno a eso, los dos buscan mejorar la calidad de vida del cliente y hacerla lo mas práctico posible. Sin embargo Rogers se interesa mas por la acústica del espacio, dice que tiene un efecto muy directo de cómo piensas, sientes y ves. Sus diseños siempre van acompañados de la psicología del color para dar el mejor servicio. Su arquitectura es más narrativa y mucho mas pop todos sus dieños son muy divertidos. Le importan mucho los materiales en cuestión de tacto. Y siempre piensa en los niños.

En cambio Ilse piensa que el diseño debe de ser impulsado por la vida, se adentra mucho en los detalles ya que son los hábitos que mejoran la vida. Crea ambientes mas relajados para que te sientas como en casa, intenta conocer a la perfección la vida diaria del cliente para darle el mejor diseño y funcionalidad al espacio. Su gama de colores no es tan llamativa como la de Rogers es un poco mas fría y en ocasiones mas monocromática. Se fija en los detalles mas mínimos y le da sentido para quien los habita.

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HOLL & PAWSON

Holl es un arquitecto existencialista que busca la filosofía en su arquitectura el cual tiene un diseño mas discreto, busca que su arquitectura pase desapercibida, utiliza mucho los bloques y de esa manera divide sus espacios los cuales definen mucho los espacios privados y públicos, hace mucho uso del vidrio y materiales diferentes y en cada uno de sus espacios hay entrada de luz natural.

En cambio Pawson crea interiores estilo minimalistas, de materiales muy naturales, espacios muy monocromáticos y de estilo japandi. Se preocupa mucho por la proporción, luz y materiales. Cuando interviene espacios viejos busca dejan aparente los materiales recuperando la esencia del lugar. Ambos se preocupan por la función que el cliente le va a dar en el espacio y el diseño gira entorno a eso.

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FUTURE SYSTEMS & ZAHA HADID

Future Systems busca renovar la arquitectura del siglo XX con un diseño mas práctico de forma aerodinámica. Son mas tecnológicos y le dan un papel muy fuerte al diseño industrial, buscan que no identifiques el estilo del despacho. Utilizan formas diferentes, materiales aparentes e ilusiones visuales. Le dan un papel muy importante al color, siempre tienen más de 1 color en sus espacios. Conocen mucho el estilo de vida del cliente para así darle la mejor función al espacio.

En cambio Zaha utiliza mas la luz blanca y marca el recorrido con ella, sus espacios son mas monocromáticos y crea formas continúas marcando los flujos, utiliza muchos materiales con los cual puedas darle reticulaciones y así darle ritmo al espacio. Construye con diferentes volúmenes y deja iluminación natural en cada espacio, crea remates visuales y hace que todos sus espacios se vean más limpios.

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HAYON & ARAD

Los dos son unos diseñadores sumamente expresivos y le dan demasiada importancia a los colores pero Hayon tiene un diseño mas locochon tiene diferentes disciplinas pero todas conviven muy bien en el espacio. Satura mucho los espacios con materialidad, color e iluminación, con cada diseño evoca sentimientos diferentes y rompe con las limitantes busca que sus diseños te sorprendan y que no sepas de que trata el diseño.

Arad es un poco mas industrial, le da más importancia al objeto en el espacio, no lo tiene tan equilibrado como Hayon, el si marca mucho más los limitantes igual con la ayuda de la iluminación. Es mucho mas practico en sus diseños utiliza demasiadas curvas y también juega con los materiales y colores, sin embargo utiliza más el rojo que otros colores.

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PRADA & CAMPER

Ambas son tiendas que rompieron con el concepto de ir de compras sin embargo Prada comenzó a buscar otro tipo de público y se volvió un poco más hipster pero de alta calidad. Integro el diseño de interiores en sus boutiques para que no solo vayan los que podían comprar si no que fueran a admirar el diseño de las tiendas, los escaparates los hacían muy llamativos y creaban ritmos en las tiendas utilizando patrones parecidos y el verde emblemático.

Camper buscaba la comodidad y función expresándose de manera libre y aventurera, sus diseños eran así libres como el lema de su marca. Fueron los primeros en exponer los zapatos para poder probártelos s, tocarlos y pedir tu talla y en diferencia a Prada su marca es mucho mas accesible y esta hecha para todo el mundo, aunque no todos sus diseños son iguales conservan esa expresión libre y dejan siempre los zapatos al alcance de todos.

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PANTON & SOTTSAS

Ambos autores son grandes diseñadores de objeto pero Panton es el padre de las curvas y formas orgánicas hoy en día, sus intervenciones daban un sentimiento de confusión y a la vez comodidad, además de ser funcionales y los espacios que interviene están llenos de muchísimos colores brillantes y un diseño enfocado a la iluminación.

En cambio Sottsas creaba objeto como una aportación más en el espacio, aspectos funcionales y formas de expresión, Panton te hacia parte del diseño y creaba estos espacios inmersos. Sottsas se expresaba mas a través del vidrio y siempre utilizaba la misma gama de colores, principalmente los colores primarios.

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KOOLHAS Y VENTURI

Venturi a diferencia de Koolhas utiliza muchos mas colores y elementos diferentes y divertidos. Su arquitectura no es tan seria, es demasiado diferente unas de otras pero siempre cuentan con diseño específico para cierta obra. En cambio Koolhas sus construcciones son muy serias, son mas reticuladas, estructuradas y lineales. Sus colores casi siempre son los mismos y su fuerte es edificios mucho mas grandes y ciertos rascacielos con figuras mas geométricas que libres. Pero ambos autores buscan la funcionalidad en casa espacio e interpretan el diseño de diferente manera pero dandole la misma importancia.

REM KOOLHAS

ROBERT VENTURI

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Philippe Stark

Diseñador Industrial posmoderno, rompe el ritmo y estructura, utiliza las formas orgánicas, que los materiales utilizados se adapten con el tiempo, integración y evolución sin perder esa fuerza. Se preocupa por la juventud, ecología, solidaridad, ciencia y trabaja siempre en los proyectos para que el mundo sea más justo. No acepta proyectos como casinos, venta de armas, creencias religiosas, destilados de alcohol, no trabaja con petroleras porque contamina muchísimo  Te cobra dependiendo quien seas, trabaja desde el interiorismo no desde el objeto. Creando mundos urbanos, novedosos y divertidos.

Eurostar Terminal Paris, diseño esta terminal para dar mas rapidez, funcionalidad y flexibilidad a los clientes agilizando el movimiento, creo estas guías y retículas con el mobiliario, colores y materiales que te marcan el camino hacia donde te debes de dirigir y te lo hace de una ,manera mucho mas cómoda. Utiliza diferentes mobiliario y objetos conforme vas cambiando de sala para darle la mejor experiencia al usuario. Usa colores llamativos y diferentes texturas. Innovación en la parte del diseño de terminales que o deben de ser aburridas y pueden ser elegantes, ágiles, cómodas y humanas para el usuario.

Mob House Space & Time Paris, modelo de hotel novedoso el cual cuenta con 3 espacios en 1 mismo, esta pensado para estancias largas en el hotel en el cual las habitaciones cuentan con cama, escritorio y sala de reuniones. Pensado para el usuario que viaja de trabajo pueda sentirse mas cómodos y aprovechar su tiempo al máximo en el cual pueden dormir, trabajar, comer y tener reuniones con otras personas. Sumamente espacios agilizados los cuales pueden ser públicos o privados. Podemos ver una paleta de colores y materiales neutra la cual ayuda al caos que los huéspedes pudieran llegar a sentir ya que pueden hacer muchas cosas en una sola habitación.

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ILSE CRAWFORD

Diseñadora que se preocupa mucho por las necesidades humanas "sentirse como en casa". Sus pilares de trabajo es bienestar y empatía.

Cuando ve un espacio piensa más en la vida que se va a hacer en ese espacio y cómo se siente en relación con el entorno humano. Crea espacios que dan calidad de vida con entorno fundamental para mejorar a la humanidad. Intenta romper con los estigmas del interiorismo e involucra todos los sentidos. Toma la casa como un abrazo debe tener alma y espíritu, inteligencia emocional contemplado.

Ett Hem Hotel, ubicado en Estocolmo con este proyecto se puede notar la innovación que le dio a los hoteles, dando al cliente una experiencia mas acogedora y cálida como si estuvieras en casa. Utilizo un edificio viejo y diseño 12 habitaciones para el "modern traveler" en el cual tiene como función principal la felxibilidad y función. Los clientes son parte del hotel, los tratan como si fueran amigos de la familia. El diseño de las habitaciones es cálido, moderno, flexible y con una mezcla de materiales contemporáneos y antiguos con una paleta de colores, crema, dorados y marrones. Los espacios públicos cuentan con obras de arte en la pared y mobiliario divertido y cómodo, lo que tuvieras en la sala de tu casa.

Chalet, Switzerland casa de montaña familiar ubicada en los alpes suizos con una vista espectacular a todas las montañas que crean el entorno de esta casa. Utilizando demasiados materiales naturales y una platea de colores fríos demasiado variada pero de manera en que toda la atmósfera se sienta cálida y abrasadora. Lo que más podemos ver es la madera que se utilizó de manera absorbente para resguardar el calor y muchos textiles en cada espacio de manera que se mantega lo mas calientita posible. Podemos ver que su diseño es moderno pero respetando la tipología de los chalet, dejando los plafones con vigas en forma de triangulo y como varios de los espacios tienen el plafón inclinado.

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Ab Rogers

Hijo de Richard Rogers. Logró crear un equipo muy disciplinado en ellos tiene científicos, pedagogos, psicólogos etc. Busca romper la narrativa tradicional del diseño y en la fuerza del espacio, como influye, como te sientes, se preocupa por que su acercamiento sea sensible y rígido utiliza el color como elemento y movimiento. Se interesa mucho por la acústica tiene un efecto muy directo de cómo piensas, sientes y ves. Siempre intenta sorprender al espectador y evocar felicidad en cada uno de sus espacios. Es un artista juguetón y parece que cada uno de sus diseños es una exposición con narrativa, muy llamativa, moderna, pop y en ocasiones casual.

Maggies Centre, hospital para gente con cancer fue diseñado de adentro hacia afuera con mobiliario diferente al convencional y muchos toques de rojo al igual que la fachada que tiene colores muy brillantes y modernos . Tiene muchos ventanales para poder estar siempre en contacto con el exterior y permite la entrada de luz natural. Entre más te adentras te va acogiendo más, la circulación es fundamental, tiene colores cálidos y vivos, y unas escaleras que te guían y reticulan. Cuenta con un sistema en que los espacios puedan abrir y cerrar (públicos y privados) la circulación por el espacio va creando una experiencia emocional.

Pizza Express, restaurante completamente divertido en todas sus características, tienen la cocina en el centro del restaurante en el cual todos los comensales pueden observar como preparan la pizza y para dar una mejor vista y experiencia tienen espejos suspendidos junto con las lámparas. También cuenta con una ventanita que vende comida a los clientes que tiene que ir en apuros, ademas de una mesa con exhibición de comida y postres. Los materiales que utilizo con acústicamente flexibles y ajustables, al igual que la iluminación en cada mesa. Utiliza mucho este rojo super brillante y unos tonos de azul. Se puede notar a simple vista que la funcionalidad y práctica del lugar fue lo primero que pensaron y entorno a esto fue diseñado. Cuentan con un área para niños todo el tiempo y tiene diferente tipo de mobiliario ya sea el convencional o mobiliario divertido que hace toda una experiencia sentarse ahí y disfrutar.

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JOHN PAWSON

Muy elegante y minimalista

Sus principales preocupaciones son : proporción, luz, material y el espacio (organización y funcionalidad espacial)

Idea de la arquitectura japonesa (experiencia espacial que transmite como te sientes)

The Jaffa Hotel & Residences, ubicado en la ciudad vieja de Jaffa se encuentra este hotel de riqueza histórica y cultural el cual tiene vistas hacia la playa y a las otras ciudades viejas, en la cual se puede observar diferentes tipos de construcciones como edificios clásicos, modernos y hasta art deco. Lo que se busco en este proyecto era conservar la escencia del lugar, dejando algunos de sus elementos históricos pero agregando un poco de elementos modernos dando asi una nueva narrativa. El recorrido del hotel parece ser en cada espacio nuevas atmósferas pero sumamente ligadas unas de otras, los espacios públicos los intervino con muebles y colores modernos mientras las habitaciones tienen menos color pero transmiten mucho un espacio de relajación y armonía.

Haus Tirol, casa de campo familiar en Italia de estilo contemporanea hecha de puros materiales locales. Podemos notar la piedra que tiene por toda la fachada brindando un estilo atemporal y singular. Pawson tomo de referencia la tipología de los castillos antiguos y las clásicas casas de campo y con esto creo esta casa tan especial. Por el exterior desde lejos se puede ver como la casa se funde con el paisaje ya que tiene diferentes desniveles y cuenta con muchas áreas verdes. El interior de la casa cuenta con una paleta de colores muy limitada y específica, madera como la de la pérgola que vemos en el exterior, blanco y algunos tonos diferentes de grises, es una casa de estilo minimalista con varias figuras como cuadrados o rectángulos, desde los muebles, la distribución de elementos y los espacios. Cuenta con muchisima entrada de luz natural y se nota como solo al verla se percibe esa calma y paz en el interior como el que ya existe en el exterior.

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STEVEN HOLL

Conceptual, arquitectura existencialista, se preocupa por el entorno, intenta que sus edificios pasen desapercibidos (mas discreto), muy intelectual y filosófico.

Dice que con tener la idea y la planeación ya existe la arquitectura- luego la construye (proceso creativo), crea microcosmos perfectos (ideas, materiales). Dice que cada arquitecto debe tener un significado profundo y anula la arquitectura básica y superficial.

Crea contradicciones , interpreta la experiencia humana, observa y crea conceptos que los traduce a estructuras (mentales conscientes) 

The Swiss residence casa del embajador se basa en 3 partes bloques, fachada capas de materiales para crear luz y privacidad, y el interior (zonas públicas y privadas) es una casa creada para tener estos espacios privados en la cual seria el 1 piso donde el embajador recibe a su gente y al cerrar esos espacios no afecta nada en el interior ya que se creo como bloques justamente para dar privacidad y funcionalidad.

The Sun Slice House, casa en el lago de Italia que esta organizada para enmarcar ¨rebanadas¨ del sol, funciona entorno a la iluminación natural y el rastreamiento de estas a lo largo del día, año y los cambios de estaciones. Como ya habíamos mencionado sus estructuras se dividen en bloques y en esta casa podemos ver rectángulos cortados estratégicamente para dar el juego de luces en el interior. Aunque podemos ver que en esas partes no utilizo mas de 2 materiales como yeso y terrazo en los otros lados de la casa si integro más, como vidrio en la fachada para ver el lago, marcos de acero y estructuras de hormigón revestidos de cobre y acero que conforme se va desgastando va tomando tonos rojos. Es una casa energéticamente inteligente y formada por varias figuras geométricas.

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PETER ZUMTHOR

Arquitecto muy refinado en términos artísticos que se pega mucho a los métodos tradicionales. Ebanista, le gusta mucho el trabajo artesanal y el material. Utiliza mucho las luces y combina elementos de arquitectura que no envejecen.

Busca dialogar con el entorno, respetar la cultura local y resaltar la materialidad y los recubrimientos.

4 puntos fundamentales:

1 pensamiento hiper riguroso

2 parte poética (recorridos continuos)

3 parte mistica (parte reflexiva del proyecto) cómo funciona, qué piensa la gente del espacio

4 atmósfera   

Crea proyectos únicos, particulares y diferentes, dice que la arquitectura no es un símbolo o vehículo de las cosas que no corresponden con la esencia (si no solucionan problemas, no sean funcionales, sólo son prácticas) deben de tener carácter arquitectónico, que memorias evocan, edificio como intermediario entre el cuerpo y el entorno, espacio como envolvente.

Thermas de Vals, spa sensorial en Suiza, atmósfera creada con materiales aparentes e iluminación natural específica para cada espacio. Dependiendo en el área que te encuentras ya sea privada o publica la iluminación juega un papel super importante para esos espacios, siendo privada hay mucho menos iluminación como una penumbra, y el las áreas publicas tiene mucha mas iluminación al igual que las alturas del espacio. Juegos de sombras que marcan las limitantes y el recorrido del espacio, creando un ritmo pacífico.

Museo Kolumba, Zumthor respeto el contexto, la construcción y la esencia del lugar, era un edificio prehistórico que fue destruido en la 2 GM era una iglesia de estilo gótico.

Tanto en el interior como en la fachada podemos ver en ese muro los hoyitos que hicieron que permiten la entrada de luz natural y como se refleja en el plafon, dejando una experiencia única a traves de las diferentes horas del día. Además de dejar los materiales existen aparentes todos los otros materiales que utilizó tambien los dejo en su estado natural dándole mucho mas caracter a la arquitectura. Este nuevo sitio causó mucha polémica ya que supo respetar y conservar la importancia del espacio antiguo. Podemos ver como en la arquitectura de Zumthor siempre tiene unas retículas muy marcadas y enmarcan ciertos espacios.

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RON ARAD

diseñador israeli, mezcla arquitectura y diseño sin embargo es más industrial. Cuestiona el mundo del diseño y arquitectura marcando el recorrido y limitantes con iluminación.

En esta exposicion podemos notar la arquitectura, el objeto y el diseño artistico. Complementandose el uno con el otro experimentando los diferentes materiales y colores. Su manera de abordar el diseño es libre y sin vinculos que se puede notar a simple vista de como estan exhibidas sus obras. Marca el recorrido y los limites con la ayuda de la luz.

Y´s tienda en Japon tiene el concepto de dar funcionalidad y diseño, el cual podemos ver en esas estructuras de aluminio que se apilan o se abren para colgar la ropa o exhibir otro producto, esto hace que el diseño sea mucho mas divertido y funcional ya que se ahorran espacio con este diseño innovador y por otra parte cada día lo cambian de posición dando una experiencia nueva al usuario cada que entre a la tienda. Aquí se puede expresar como sus diseños son libres y sin estructuras definidas. Podemos ver estos toques de color que le dio a la tienda, principalmente el rojo que también se encuentra en la barra y el amarillo, en la mayoría de sus diseños Arad utiliza esta gama de colores.

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JAN KAPLICKY

busca renovar la arquitectura principios siglo XX, avances tecnológicos de ingeniería, diseño aerodinámico, rompen con la idea del espacio

Amanda Levete se queda a cargo del despacho, más industrial que arquitecta, trabajos muy tecnológicos.

busca expresar la arquitectura a través de imágenes extraordinarias, dibujos en tinta, fotos experimentales.

La idea es que nunca reconozcas el estilo de este despacho.

Estructura revelada como parte de la decoración, materiales y técnicas aparentes, muy orgánicos, mucho color y formas raras.

buscan que cuando veas sus proyectos que te cuestiones y juegan contigo entre lo real y lo experimental.

Funcionalidad perfecta, el ingeniero tiene que estar al pendiente, estudian la forma de vida de su cliente y el entorno con la idea que el interior y el exterior deben de estar conectados.

este es un render de la librería nacional de praga en la cual podemos observar desde el exterior las figuras y formas tan diferentes y orgánicas que tiene, sus colores son muy particulares y brillosos lo cual hacen su arquitectura mucho mas única, en este diseño en particular podemos ver la estructura irregular que tiene lo cual cada quien la puede imaginar o recordar algo diferente. los interiores están contemplados para ser un área tranquila de estudio aunque sus colores son demasiado llamativos. Se pueden apreciar los diferentes materiales utilizados en cada área y dejarlos aparentes los convierte en parte del diseño mismo.

House in Wales (casa teletubbie) es una casa contemplada para que el mismo paisaje se vuelva parte de ella, con sus formas orgánicas y su fachada transparente pareciera que los limitantes son infinitos, se funde perfectamente en el con ayuda de todos los objetos y estructuras curvas dentro del espacio, ademas estas funcionan como guías hacia el interior y exterior de la fachada señalando las circulaciones. Por un lado de la casa tienes todo el paisaje reflejandose en ella y por la otra fachada tienes una espectacular vista al mar. Dentro de la casa podemos ver unos bloques de colores muy llamativos que se hicieron especialmente para esta casa es decir ya venian prefabricados y tienen la función de separar el espacio pero también son areas privadas (baño) y comunes (cocina). Todo esto contemplado para mejorar la calidad de vida y funcionalidad del usuario.

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MORPHOSIS

despacho académico e interdisciplinario con la idea de arquitectura conceptual- estético- social creando espacios novedosos y congruentes a la época y el contexto. Lema como una metamorfosis constante dando calidad de vida a los usuarios de manera única.

41 Cooper square NY, escuela de diseño con una gama de colores muy clara y limpia, colores como blanco y grises. En em interior utiliza luz blanca la cual le da mas limpieza al entorno en cambio en la fachada podemos notar una iluminación mucho mas cálida, a pesar de que utiliza luz artificial también tiene una gran entrada de iluminación natural, con sus grandes ventanales y terrazas. Materiales utilizados como el acero y vidrio. El despacho es muy fiel a su entorno y contexto es por eso que desde afuera puedes ver hacia dentro de la escuela y es lo que hace que la estructura conviva con el espacio y con los usuarios.

MORPHOSIS x Peter zumthor

Cuartos de hotel diseñado enfocado en escala, alturas, color, y formas al entorno natural. Todos los materiales, colores e iluminación fueron contemplados para que el usuario tenga la mejor y única experiencia posible. Podemos observar como los materiales se quedaron aparentes y la gama de colores es muy nuetro, pero claro tenian que tener este gran remate visual que es la regadera de color amarillo super llamativo e innovador, la cual rompe con todo el diseño del espacio ya que podemos ver materiales y gama de colores muy naturales y de pronto la regadera se convierte en un objeto escultural dando creando contraste. Podemos ver como la iluminación de la habitación le da mucho carácter y resalta las mejores partes de ella.

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ZAHA HADID

Entiende la arquitectura desde la union de dos culturas, formas continúas creando flujos, crear perspectivas para lograr juegos visuales, circulaciones interiores, iluminación en comunicación y contacto con el interior y el exterior, toma el techo como guía, uso de luz blanca ya sea indirecta o directa, utiliza remates visuales y formas orgánicas, se inspira mucho en la naturaleza.

Como podemos ver en el broad museum le dio mucha importancia a la entrada de luz natural pero de manera estructural lo que nos permite seguir el trazo del juego de sombras que la iluminación natural aporta, hablando de trazos podemos apreciar el ritmo que contiene el museo y los diferentes volúmenes que construyen este espacio. Podemos notar lo monocromático que es el espacio y como la luz marca el recorrido y los limitantes.

En este hotel también podemos notar la importancia que le da a a los colores creando un remate visual pero siempre acompañado de las luces que trazan el recorrido dando una flexibilidad al espacio y como estas sobresaltan las diferentes figuras que componen sus interiores. En el techo podemos ver estas estructuras que le aportan ritmo al espacio y al mismo tiempo trazan figuras en el piso. Podemos ver también que le gustan los interiores claros, normalmente utiliza mucho el color blanco.