kumvyrb-blog

[kumvyrb-blog]

Иконы для храма

Как подобрать иконы в храм? – Этот вопрос встает перед каждым, кто обдумывает интерьер вновь открываемой церкви. В старинных приходах и монастырях иконное убранство, как правило, формируется исторически: один образ освящает собой церковь с момента ее постройки, другой пожертвован благотворителями сто лет назад, третий обретен по Промыслу Божию, свидетельства о чем хранит приходская летопись, четвертый вскладчину куплен прихожанами в наши дни... Но с чего начать, если перед вами девственно белые стены недавно возведенного церковного здания, а имеющийся бюджет весьма скромен?

Иконы на иконостасе

Основа убранств�� храма – иконостас. Многие мастерские не только изготавливают алтарные преграды, но и сразу же украшают их иконами. Если у прихода нет возможности вместе с иконостасом приобрести и иконы, имеет смысл все же продумать заранее, какие именно образы вы разместите на нем.

Согласно церковной традиции, в нижнем – местном ряду иконостаса по сторонам от Царских врат помещают иконы Спасителя и Пресвятой Богородицы. Рядом с иконой Спасителя – образ святого или праздника, которому посвящен храм.

Над Царскими вратами – икона Тайной вечери. На Царских вратах – изображения четырех евангелистов и/ или Благовещение. Во втором снизу ряду в классическом русском иконостасе мы видим деисис – композицию из трех или нескольких икон. В центре – образ Спаса на престоле, по сторонам от Него – предстоящие Господу в молитве Богоматерь и Иоанн Предтеча (ростовые фигуры). Далее могут быть изображены пророки, апостолы, другие чтимые святые.

Практически в каждом многоярусном иконостасе присутствует праздничный ряд – иконы двунадесятых праздников и, нередко, Страстей Христовых. Как правило, в этом ряду иконы имеют небольшой размер.

В высоких иконостасах присутствуют пророческий ряд, в котором изображены ветхозаветные пророки, и апостольский.

Помимо предполагаемых каноном образов в иконостасе могут быть иконы особо чтимых во всей Церкви или в данном храме угодников Божиих.

Вверху иконостаса располагается крест. В русских храмах он обычно не велик, в Греции же традиция иная – там распятие над алтарной преградой является композиционным акцентом и нередко превышает по высоте любой из рядов иконостаса.

Какие иконы должны быть в храме

Канонов, строго регламентирующих перечень икон, находящихся в основной части храма (не в иконостасе), не существует.

Безусловно, кроме икон Спасителя, должен быть образ Богоматери. На практике Богородичных икон в храме обычно бывает несколько. Наиболее почитаемы Казанская, Владимирская, Иверская, Всецарица, Феодоровская, "Знамение", "Умиление". Люди с радостью молятся у икон, само название которых как бы призывает обратиться к Пречистой за помощью: “Целительница”, “Помощница в родах”, “Нечаянная Радость”, “Всех скор��ящих Радость”, “Утоли мои печали” и др.

Едва ли найдется русский православный храм без иконы святителя Николая Чудотворца. Прихожане с радостью молятся у икон великомучеников Пантелеимона и Георгия, архангелов (особенно почитаем архистратиг Михаил), святителя Спиридона Тримифунтского, преподобных Сергия Радонежского и Серафима Саровского, блаженной Ксении Петербургской, благоверных князей Петра и Февронии, Александра Невского. Из недавно прославленных угодников Божиих горячим почитанием пользуются блаженная Матрона Московская, священноисповедник Лука (Войно-Ясенецкий), Царственные страстотерпцы.

Если есть место, хорошо поместить в храме образы святых, имена которых носят многие из наших современников: людям будет приятно поставить свечу с молитвой своим небесным покровителям. Равноапостольные Кирилл и Мефодий, Нина, Мария Магдалина, князь Владимир и княгиня Ольга, цари Константин и Елена, мученицы Татиана, Марина, Анастасия, Иулия, Галина, страстотерпцы Борис и Глеб, Игорь Черниговский, праведные Иоаким и Анна, Артемий Веркольский – в честь этих угодников Божиих наречены в таинстве Крещения многие из прихожан. Конечно, сколь бы просторным ни был храм, иконы всех почитаемых верующими святых на его стенах не уместятся. Поэтому имеет смысл приобрести в храм икону Всех святых – перед ней можно помолиться любому из угодников Божиих.

Весьма желательно, чтобы в храме было распятие, с предстоящими (Богоматерь и апостол Иоанн Богослов) или без них. Перед ним обычно устанавливают канон (другой вариант "канун") – подсвечник, на который ставят свечи с молитвой об упокоении усопших. Впрочем, в некоторых храмах у распятия стоит обычный подсвечник – люди просто молятся здесь Спасителю, не только об умерших, но и о живых. Канон же, как правило, бывает сам по себе снабжен небольшим распятием, поэтому ставить его у храмового креста или нет – решает настоятель.

Если канон в храме стоит около Распятия – имеет смысл поместить в доступном прихожанам месте еще один образ Спасителя (не важно: оплечный или ростовой, «Спас Нерукотворный», «Воскресение Христово», «Преображение», «Спас в белом хитоне» и т.п.), чтобы верующие могли молиться, прикладываться, ставить свечи с молитвой Господу. Иначе может возникнуть некий перекос, когда прихожане привыкают прибегать в своих нуждах к святым и Богоматери, а о молитве Спасителю забывают. Конечно, желательно, чтобы в храме была и икона Пресвятой Троицы.

Приобретая иконы в храм, не забудем и об аналойных образах. Это иконы небольшого размера, которые возлагают на центральный аналой храма, подбирая их в зависимости от того, какой день церковного года мы проживаем сегодня. Имеет смысл купить комплект аналойных икон. В него входят минеи – изображения соборов святых по месяцам. Также необходимы икона Воскресения Христова, которую выносят для поклонения в каждый воскресный день, иконы двунадесятых праздников и наиболее чтимых святых, самые почитаемые образы Богоматери (Владимирская, Казанская и др.). Поскольку к аналойным иконам прикладывается большое число прихожан, следует сразу же приобрести киот со стеклом, который защитит образы – иначе их очень скоро придется заменять.

[kumvyrb-blog]

Старинные техники православной иконописи

Еще со времен Древней Руси в нашей стране иконопись считалась священным делом. Примечательно, что при этом неукоснительное следование существующим каноническим предписаниям обедняло и ограничивало процесс творчества, но и одновременно заставляло художника все свое накопленное мастерство и внимание фокусировать конкретно на сути "духовного предмета". Это позволяло иконописцам достигать предельно глубокого проникновения в образ и последующего воссоздания его максимально изысканными изобразительными средствами. Важно отметить, что традиции и общепринятые приемы касались не только иконографии, а затрагивали выбор материалов, методы подготовки поверх��ости под живопись, последовательности письма и ряд других важных факторов.

В Древней Руси в процессе написания икон использовалась темпера. Это краски, в которых связующим элементом служит эмульсия, состоящая из яичного желтка и воды. Иконы преимущественно писались на деревянных досках, чаще всего вытесанных из бревна. При этом использовался внутренний слой ствола дерева, обладающий наибольшей прочностью. Безусловно, данный процесс был весьма трудоемким и продолжительным. Изготовлением качественных досок для икон занимались древоделы либо деревщики, однако иногда и сами иконописцы выполняли их производство. Для икон небольшого размера могла применяться одна доска, для больших икон соединялось несколько досок. Достаточно часто характер крепления, размер глубины ковчега и прочие особенности предоставляют возможность установить время и место производства иконной доски.

В качестве грунта использовался левкас. Он приготовлялся из мела либо алебастра в комплексе с рыбьим клеем. Для начала иконную доску дважды тщательно промазывали горячим клеем в жидком виде и наклеивали паволоку, аккуратно притирая ее ладонью. После полного высыхания паволоки – слой за слоем наносили левкас. Поверхность левкаса выравнивалась, а иногда шлифовалась. В некоторых случаях на левкас дополнительно наносили рельеф.

На подготовленной поверхности грунта выполнялся рисунок: сначала первая прорисовка изображения, после чего вторая, которая была уже более подробной. Следует отметить, что первую прорисовку делали мягким углем, легким и аккуратным касанием, а вторая прорисовка выполнялась черной либо коричневой краской.

После этого начиналось само письмо. Сперва золотили поля иконы, свет, складки одежды, венцы и прочие элементы. Затем выполнялось доличное письмо (на данном этапе писались одежды, пейзаж, строения и т.д.). На последней стадии создания иконы подготавливались лики. Готовую картину покрывали уникальным масляным лаком. Как уже говорилось выше, работа красками осуществлялась в строгой последовательности. Примечательно, что иконное письмо, а также его последовательность в разных иконописных школах отличались и изменялись во времени.

Для придания объемности изображению на углубленные и затемненные участки наносился очень тонкий слой темной краски. После этого тонкими линиями детально прорисовывались волосы и черты лица. Затем ��ккуратно наносились светлые блики на лоб, скулы, нос, а также пряди волос. По завершению этих работ наносились "румяны", а жидкой краской коричневого цвета более детально прорисовывались зрачки, брови, усы, борода и волосы.

В качестве руководства к написанию икон использовались образцы-"подлинники". Они содержали в себе требования и указания о правильности и особенностях выполнения каждого образа. Можно с полной уверенностью утверждать, что темперная живопись требует высокой культуры письма и виртуозной техники. Достичь подобных качеств художник (изограф) мог только за долгие годы усердного ученичества. Несомненно, иконописание на Руси было великим и искусным творчеством.

Изограф специально тщательно готовился к "иконотворению". Данный процесс можно было сравнить с актом общения с иным миром, поэтому его выполнение обязательно требовало полного духовного и физического очищения. Удачно написанные образы было принято считать написанными Богом, а не иконописцем. Именно поэтому нам известно очень мало имен древнерусских художников.

К огромному сожалению, масляный лак постепенно темнеет, и через примерно 80 лет пленка лака на иконе становилась черной и практически полностью закрывала собой живопись. В связи с этим иконы необходимо было "поновлять" – наносить новую живопись, по замыслу художника призванную восстановить то, что было скрыто под уже изрядно почерневшей олифой. Таким образом, на древние иконы постепенно наносилось несколько слоёв, а в некоторых случаях даже писался новый образ.

[kumvyrb-blog]

Методы Реставрации Старинной Иконы

Русская традиция написания религиозных икон восходит к 988 году, когда Киевская Русь была обращена в христианство. Однако эти самые первые старинные русские иконы были, по сути, византийскими иконами с той лишь разницей, что они были написаны монахами в Киеве. Русские иконографические центры появились только в XII веке, тем самым обозначив новую главу в развитии религиозного иконописного искусства.

Отличающиеся приглушенными и сдержанными цветами, экспрессионистским стилем написания и фигурами с длинными конечностями и большими глазами, русские иконы вскоре ста��и очень популярными, такими они остаются и сегодня. Более того, сейчас они являются не только лишь духовными инструментами, используемыми для поклонения Богу, но также и прекрасными произведениями искусства, которые коллекционируют многие люди. Отсюда возникает вопрос: как сохранить эти важные религиозные объекты и вернуть их прежнюю красоту? Вам нужны профессиональные ��слуги по реставрации старинных икон!

Прежде всего, важно отметить, что ваша попытка отреставрировать старинную икону самостоятельно может привести к катастрофе, поэтому даже не пытайтесь сделать это без посторонней помощи. Вместо этого обратитесь к профессиональному реставратору, который знаком с различными методами реставрации и может подобрать наиболее подходящий для вашего случая, в зависимости от состояния, возраста и структуры вашей иконы.

Основные методы реставрации икон, о которых вы должны знать

«Обновление» иконы

Так называемое «обновление» иконы – это самый щадящий метод реставрации, однако его можно применить только к старинной иконе с незначительными повреждениями. При использовании этого метода реставратор заменяет недостающие фрагменты грунта и реконструирует поверхность иконы поверх старого лака. Стоит также отметить, что в некоторых случаях реставратор может покрыть всю поверхность иконы новым слоем грунта и сверху нанести абсолютно другое изображение. Несмотря на то, что такой метод не рекомендуется использовать, он не является катастрофическим, поскольку этот новый слой позже может быть удален.

Полная реставрация

Если ваша старинная икона имеет слишком потемневшее лаковое покрытие или значительные потери красочного слоя, единственный способ вернуть ей красоту – это использовать метод полной реставрации. В таком случае реставратор удаляет лак, очищает окрашенную поверхность, добавляет новые фрагменты грунта и реконструирует изображение на иконе, используя свежие слои краски поверх старой окрашенной поверхности. Как вы уже могли догадаться, эта процедура может легко снизить ценность иконы, особенно если она выполняется неопытным реставратором.

Таким образом, если вы хотите отреставрировать старинную икону, при этом сохранив ее ценность, очень важно использовать только профессиональные услуги по реставрации.

[kumvyrb-blog]

СЕКРЕТЫ РЕСТАВРАЦИИ

Реставрация икон - многоплановый и обычно весьма длительный процесс, для которого необходимо располагать обширными знаниями в различных областях. Вот лишь некоторые из них:

•  Свойства древесины и методы удаления вредителей;

•  Способы консервации ветхого дерева и шелушащегося красочного слоя;

•  Химико-физические свойства левкаса, грунтовок, минеральных и масляных красок на разных основах;

•  Процедуры удаления отложений масла, копоти, воска с поверхности икон;

•  Методы аутентичного восстановления и сохранения живописи;

•  Особенности живописных школ и иконописи разных регионов.

В зависимости от назначения иконы и её использования существуют разные варианты подхода к самому содержанию реставрационных работ:

1. Для продажи иконы, как правило, достаточно так называемого раскрытия - первичного удаления верхнего слоя грязи с поверхности иконы. Необходимость этого действия продиктовывается состоянием живописи и возможностью рассмотреть стилистические особенности живописной работы. Дальнейшие действия по реставрации, реновации или элементарной консервации обычно предпринимает покупатель - в соответствии со своими желаниями и целями.

2. Современный научный подход к сохранению иконописного наследия заключается в раскрытии, консервации, укреплении и сохранении того, что возможно, без радикальных вставок, вклеек и дописывания иконы в тех местах, где поврежден красочный слой. Икона как предмет искусства и антиквариата хороша такой, какой она сохранилась во времени. К тому же бывает затруднительно воспроизвести стиль той или иной школы иконописи, особенно если сюжет встречается редко, а сохранность предмета оставляет желать лучшего.

3. Реставрация икон с обновлениями часто выполняется в тех случаях, когда икона предназначена в подарок, для использования в домашнем или общественном обиходе. В ситуации постоянной доступности коны для обозрения желательно придать ей достойный вид. Предпочтительнее и в этом случае обойтись минимально необходимыми вмешательствами, достаточными для восприятия иконы целостным художественным произведением, но существенно не меняющими её исторического облика.

4. Полная реставрация обычно предполагает восстановление изначального внешнего вида иконы. Такая реставрация включает в себя чинки древесной основы, дополнения слоя грунтовок и левкаса, дорисовку и подновление иконы в местах утрат и приобретённых механических или химических дефектов.

5. Церковная реставрация, то есть реставрация, выполненная мастерскими иконописи при храмах и монастырях, может ограничиваться любым из перечисленных выше способов. Но, увы, не редкость, когда старые иконы полностью переписываются, записываются, дополняются деталями и сюжетными элементами, которых не было в первоначальном варианте. В данном случае икона рассматривается как предмет культа, обновление которого позволит дальнейшую его эксплуатацию.

Даже неправильное раскрытие способно серьёзно повредить и даже уничтожить икону, поэтому прежде чем решать её судьбу, необходима консультация со специалистами. Раскрытие может выявить важные детали, которые повлияют на атрибуцию и оценку иконы, поэтому заниматься этим должжны профессионалы. Хороший реставратор учится всю жизнь, и зачастую опыт играет определяющую роль в выборе тех или иных методик работы с иконой.

Если вы собираетесь пополнить стан иконоведов-любителей или стать профи иконного рынка, базовые навыки по раскрытию и реставрации могут пригодиться вам в работе, особенно, если вы отправляетесь в путешествие по поиску забытых сокровищ. Однако не следует забывать, что качественная реставрация требует соответствующих условий работы, инструментария и оборудования. В полевых условиях далёкой экспедиции можно провести лишь пару осторожных тестов, а основную работу всё равно желательно доверять профессионалам.

[kumvyrb-blog]

Реставрация киота с позолоченной резьбой

Реставрация киота и любой другой церковной атрибутики требует немалого мастерства и особого внутреннего настроя.

Киот (от греч.— ящик, ковчег) — деревянный шкафчик или полка для икон, особым образом украшенные. Это, с одной стороны, дополнительное украшение иконы, и способ ее защиты от внешних неблагоприятных воздействий (климат, влажность, колебания температур, физические повреждения, загрязнения), а также декоративное средство, позволяющее гармонично включить икону в любой интерьер, будь то храм или дом.

Прообразом современного киота можно считать Ковчег, созданный Моисеем, в котором хранились Скрижали Завета. Пора расцвета искусства создания таких изделий у нас наступила еще в Древней Руси. Мастера-древоделы в те далекие времена талантливо соединяли свой опыт в дел�� обработки дерева и византийские традиции изготовления киотов как для икон, так и для мощей святых. У них получались настоящие храмы в миниатюре со своим неповторимым образным рядом и колоритом.

Затейливо, ярко, динамично смотрятся киоты эпохи барокко. Пышность бутонов, сочность виноградных лоз, веселость херувимов, подчеркнутые позолотой, будто намекают молящемуся о красоте и изобилии райских кущ. На их фоне строги и торжественны киоты, созданные в духе классицизма, с античными пилястрами и антаблементом. Стиль модерн конца 19 – начала 20 веков, наоборот, вернул киотам их русское своеобразие, возродив интерес к старинным отечественным приемам, мотивам и узорам.

Сейчас киоты изготавливаются в самых разных стилях, размерах, формах. Объединяет их жесткие технологические требования, главное из которых – долговечность. Поэтому, как правило, делаются киоты из твердых пород - дуба или сосны, а для резного декора применяется «мягкая» липа. Учитывается также необходимость поддержания специального микроклимата внутри киота. Важным аспектом всегда было то, как оформляется киот. Как и икона, он «говорит» с молящимся языком символов. Поэтому резьба, инкрустации, тонирование, эмали, позолота или серебро  - все, что составляет киот, должно быть связано с христианской символикой, а также, что очень важно, и зрительно, и по смыслу как бы предварять духовное «общение» молящегося с иконописным образом.

Хорошо сделанный киот – произведение искусства, имеющее свою историческую ценность. Подобно иконам, которые они оберегают, киоты могут служить не одно столетие и превращаться в бесценные реликвии. Их всеми силами сохраняют и, в случае необходимости, восстанавливают.

Реставрация старинного киота из дерева требует высокой квалификации от реставратора. Здесь большую роль играет не только знание методов реставрации, но и владение знаниями в области христианского православного декоративно-прикладного искусства, а также особый духовный настрой. Иконы создаются с постом и молитвой. Киоты, на наш взгляд, тоже должны делаться и реставрироваться человеком, который провел над собой определенную внутреннюю работу, получил благословения от духовного отца.

Вооружившись знаниями, опытом и верой мастера «Рунос» дают новую жизнь этим миниатюрным храмам из дерева.

Интересна и примечательна история реставрации киота, поступившего к нам из одного небольшого храма Санкт-Петербурга. Предположительно, он относится к началу 20 столетия, и время на нем неумолимо оставило свои отпечатки.

При осмотре киота были выявлены следующие проблемы:

утраты фрагментов позолоченной резьбы (листьев, ягод);

частичное отсутствие шпона и древесины;

отслоение шпона;

лакокрасочное покрытие потемнело, выгорело, а местами и полностью отсутствовало;

в отдельных местах были видна следы неумелых попыток реставрации и подновления (кнопками приколочен кусок шпона!).

Киоты срочно требовалось восстановление, а именно:

реконструкция утраченных фрагментов резьбы и их позолота;

замена подгнившей древесины на новую, но той же породы;

восстановление изначального шпона и замена на новый на участках, где это, к сожалению, уже невозможно;

удаление старого лакокрасочного покрытия;

покраска киота в тон, выбранный заказчиком.