kidcopewashere-blog

[kidcopewashere-blog]

Что нужно для того, чтобы выступать чаще?

Всем нам известно, что в интернете имеется огромное количество статей, обучающих материалов и других ресурсов, которые позволяют стать более образованным и сведущим, насколько это возможно. С появлением таких платформ, как Bandcamp и Soundcloud, стало ещё проще продвигать свой проект в массы и взаимодействовать с потенциальными инвесторами в ваш проект. Вопрос в том: что происходит, когда вы становитесь «офлайн»? Вы были представлены всему миру, и ваши миксы, песни и видео набрали тысячи прослушиваний, за вашими плечами несколько проектов, которые вы можете указать в своей биографии, но что дальше? Такое ощущение, что некоторые талантливые люди достигают этого пика и начинают задавать самому себе вопрос о том, что они вообще делают и для чего. Это тот момент, когда мы начинаем смотреть на другие варианты, такие как: агенты, менеджеры, PR и тд. Визуальное представление того, что происходит в данный момент, показано на рисунке.

Это вовсе не значит, что все следуют этой схеме, но это достаточно реальная и обычная вещь. Так что поздравляю, вы не одни. Вот парочка советов о том, как выступать больше, чаще и стать лучше в целом. 1. Будьте понятным. Во всех взаимодействиях, при любом общении. Понятное дело, что вам не нужно рассказывать о том, как далеко идёт честность, скромность и прямота, но мы всё же затронем это немного. Вы даже не представляете насколько часто артисты обращаются к менеджерам с просьбой курировать их проекты, хвастаясь при этом работой с тем или иным артистом, лейблом, выступлением на той или иной сцене и тд, в то время, как менеджер стоит, кивает и улыбается. Затем приходит домой, вводит текст в гугле и проверяет то, что вы сказали. Технологии - благо и проклятие, и только от вас зависит, будет это работать с вами или против вас. 2. Дружелюбие Вы, возможно, не любите музыку таких артистов, как Joe Blow, или считаете Kristi Kokane и The Kirkland Krew мусором, но это вовсе не значит, что вы должны быть грубыми и неуважительными. В индустрии, где все, что у вас есть - это ваше слово, используйте его мудро и во имя добра. Быть хорошим н��чего не стоит, и нет пистолета у вашего виска, чтобы вы поддерживали что-либо. Но вы можете держать таковое у себя в голове на случай, если решите высказаться и унизить чужую деятельность. Социальные медиа могут иногда поощрять плохое поведение, но вы можете использовать это, чтобы продемонстрировать свою индивидуальность и действительно добиться дружбы и новых связей, просто будучи позитивным. 3. Организация. Владение хорошим ЭПК (электронный пресс-кит), несомненно поможет вам открыть для себя новые площадки и лучшие гиги. Визитки и личный веб-сайт - это синонимы к вышеупомянутому. Для организатора, чтобы воспринимать кого-то серьёзно, важно знать, что человек вложил достаточно сил в самого себя перед тем, как запрашивать деньги. Без шуток. Удостоверьтесь, что показываете себя с лучшей стороны. Сбор email и номеров, а затем их структурирование и анализ - отличный способ работать более организованно и применять концентрированные маркетинговые ходы. Это также относится к составлению списка радиостанций, блогов, журналов и других ресурсов, чьи адреса вы хотите использовать для достижения необходимого результата. 4. Добавьте немного баса в свой голос - Уверенность, а не самоуверенность, когда вы представляете себя другим на мероприятиях. Если вы находитесь на мероприятии, вне зависимости от того, выступаете вы или нет, есть вероятность, что люди, которые его создавали, также присутствуют где-то неподалёку. Имейте ввиду, всему своё время и место. Не обязательно сходить со своего пути ради того, чтобы побеспокоить этих людей, но если ваши пути пересекутся - бросьте короткое приветствие, представьтесь так же быстро, и, в зависимости от настроения, можете двигаться дальше или же сделать небольшой комплимент. Первые впечатления имеют большое значение и задают тон для будущего общения. Небольшой разговор не требуется, и то, что вы говорите, может быть использовано против вас, поэтому будьте тактичны. Как минимум, вы открыли бы для себя возможность встретить друг друга снова, поговорить немного подольше, пока, в конце концов, ваши взаимоотношения не дойдут до того, что вы сможете поделиться своей музыкой. 5. Поддерживайте присутствием! Ещё один хороший способ привлечь внимание игроков на сцене - быть активным. При посещении интересующих вас событий, вы откроете для себя некоторые двери, потому что преимущественно участников этого мероприятия интересуют те же вещи, что и вас. Именно здесь вступает в игру первое впечатление. Если вы общаетесь с другими людьми и сохраняете при этом тёплые чувства, то будете удивлены, насколько далеко это движется и где преобразуется в ваш доход. Если делаете обратное, то помните, что те, с кем вы разговариваете, тоже могут говорить. Если вы постоянно посещаете мероприятие, вы случайно будете пересекаться с резидентами и координаторами, что откроет для вас двери возможностей, если вы поладите. Две вещи, которые НЕ рекомендуются - НЕ пытайтесь заполучить приглашение на мероприятия, которые вы не посещали более нескольких раз, и НЕ становитесь назойливым продавцом. Нет ничего хуже, чем тот, кто прерывает разговор или чью-то мысль, чтобы вставить свои пять копеек. Опять же, используйте такт (и здравый смысл), потому что никогда не знаете, кто смотрит. 6. Мыслите шире К примеру, один из диджеев записал свой микс на 200 компакт-дисков и передал их водителям Uber и Lyft. Этот микс вместе с визитками увеличил трафик на сайте на 1200 человек и на soundcloud появилось несколько дополнительных тысяч прослушиваний за неделю. Несомненно, интернет хорош, все эти Reddit, Buzzfeed, Social Media и другие ресурсы. Хотя, если вы хотите сделать настоящий всплеск, где вы маленькая рыба в большом пруду, вам нужно быть творческим. Найдите уникальные методы «упаковки» и «доставки» вашего контента людям. Подумайте о том, кого вы хотите привлечь и где они будут. Вы никогда не должны бояться неизвестного. До тех пор, пока ваши маркетинговые попытки не являются разрушительными, стоит уделить должное внимание тактике распространения. 7. Профессионализм Самыми частыми и неприемлемыми ошибками артистов являются опоздания, неуместные жалобы, нетрезвое состояние до выступления или праздное времяпровождение на заднем дворике во время того, как уже наступила пора подключаться. Если вы хотите, чтобы к вам относились, как к профессионалу - будьте им. Появитесь пораньше, будьте полезными, покажите, что вы вкладываетесь в мероприятие, а не просто появились здесь для того, чтобы захватить деньжат у промоутера. Если вам предоставили несколько слотов в гостевом списке, не злоупотребляйте ими, появляясь у дверей каждые 5 минут, шепча персоналу на входе о просьбе впустить вашего бедного друга. Если они потратили своё время/деньги на то, чтобы добраться до мероприятия, у них есть деньги на то, чтобы поддержать вас. Не говоря уже о том, давайте будем честными, что персонал на входе может выкинуть вас к чертям. Носите с собой всю необходимую музыку на USB/CD и имейте резервную копию. Будьте благосклонны. Аплодируйте другим участникам, следите за своим временем и просто не будьте ублюдком. Не создавайте трудностей для организаторов, чтобы те без проблем оплатили ваш труд и пригласили вас выступить снова. Было замечено, что артисты, которых приглашают чаще всего - имеют всё своё с собой (организованы), прибывают вовремя, выступают вовремя, говорят спасибо, соблюдают «домашние правила», реагируют на сообщения/email и могут без проблем отправить организатору счёт-фактуру через Venmo, Square, Paypal и тд., на случай, если гонорар не выплачивается ночью. Как и в любой карьере, профессионализм приведёт вас далеко и не останется незамеченным. Поступайте так, как считаете нужным. 8. Будь самим собой Большая часть информации, приведённой выше, является самоочевидной. К сожалению, эти инструменты запутываются и забываются очень быстро, особенно, когда человек «ловит звезду». В любом случае, люди будут приглашать вас, основываясь на том, кто вы есть. Если вас не приглашают, то это не значит, что вас никто не любит, это значит, что вам есть к чему стремиться. Никогда не прекращайте развиваться, чтобы выжать из себя максимум. Если вы не видите результатов в том, что вы делаете - измените то, что вы делаете, или как вы это делаете, пока не почувствуете ту отдачу, которую хотели получить. Музыкальные рынки Лос-Анджелеса и Нью-Йорка очень дикие, и всякие змеи и фэйки сдуваются очень быстро. Вы должны сперва научиться, прежде чем что-то может получиться. Если что-то звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, так и есть. Ни одна вечеринка или событие это не то, ради чего стоит не спать. Ни одна из вещей, упомянутых выше, не должна вам мешать быть самим собой, и в конце концов, только настоящие получат работу. Напоследок: Если у вас худшая еда в мире, но выглядит отлично - люди дадут ей шанс. Если у вас лучшая еда в мире, но выглядит дерьмово - люди к ней даже не притронутся. Замените еду на События, Музыку, Искусство, Кино, Фотографию и тд., урок остаётся тем же. Презентация, Связи и Общение - ключи к успеху. Не совер��айте ничего в спешке или принудительно, не выкладывайте наполовину гото��ые флаеры или обложки альбомов. Потратьте немного больше дополнительного времени на то, что значит для вас больше, таким образом люди вокруг увидят это, услышат и почувствуют то, что вы пытаетесь им преподнести. Особенно, если это продукт - это вы сами. Надеюсь, что эта статья откроет для вас кое-что новое, освежит в памяти кое-что забытое и приблизит вас к желаемому результату.

Переведено: Kid Cope

Оригинал статьи: https://www.beatjunkies.com/how-to-book-better-gigs-more-often/

[kidcopewashere-blog]

Скрэтчинг в составе группы – расширь свои возможности

Переведено: DJ KID COPE

Оригинал статьи: Beatjunkies.com

Скрэтчинг в группе является не распространённым явлением. Есть множество примеров того, как тёрнтейблист выступает с другими тёрнтейблистами. Тем не менее,  тёрнтейблист, выступающий с гитаристами, басистами, барабанщиками и другими музыкантами – это большая редкость.

Хоть в этом и нет ничего плохого, вызывает сожаление тот факт, что такая  форма искусства, как скрэтчинг – остаётся без внимания многих людей, которые, вероятно, приняли бы его с распростёртыми объятиями.

Хип-хоп дал жизнь скрэтчу и большая часть его основана на программированных битах. Это устранило необходимость больших музыкальных бэндов, а также принесло очень крутой способ исполнения музыки, что было чрезвычайно уникально для времён зарождения стиля. Множество замечательных новшеств появилось благодаря Хип-Хопу, который продолжает развиваться и по сей день. В этой культуре скрэтчинг занимает далеко не последнее место.

Что ломает обычаи, то и создаёт их.

В то время как Хип-Хоп развивался совершенно иным путём, отличным от иных форм подачи музыки, он начал страдать от собственных стандартов и шаблонов. Как и Хип-Хоп, тёрнтейблизм имел значительные отличия от жанра, который его породил, сохраняя при этом корни той музыки, из которой он был рождён. На самом деле я бы рассматривал тёрнтейблизм не как обособленное от Хип-Хопа явление, но как инструмент, расширяющий возможности DJ. Хип-Хоп всегда принимал другие музыкальные жанры и создавал на их основе что-то новое, и в этом тёрнтейблизм действительно не отличается от своего прародителя.

Что от этого получает музыка

Взглянув более подробно на другие музыкальные жанры, вы обратите внимание, что в лучших своих проявлениях они звучат весьма выразительно. Тем не менее, не до конца ясно то, почему тёрнтейблизм так легко захватывает… Возможно просто потому, что он является чем-то новым, относительно таких жанров как джаз и рок. Кроме того, во многих отношениях этот жанр действительно является ответом для людей, которые не признают, каким по-настоящему выразительным является виниловый проигрыватель, как музыкальный инструмент.

За полтора десятка лет тёрнтейблисты достигли огромных успехов в разработке системы записи элементов скрэтчинга, что ставит их наравне с другими музыкантами. В таком случае это является естественным шагом к объединению своих сил с традиционными музыкантами.

Они не понимают

Одна из проблем тёрнтейблизма - трудность восприятия людьми, не практикующими эту форму искусства. В наиболее хардкорном своём проявлении, скрэтчинг является перкусионным и несколько диссонансным, в связи с отсутствием способа генерировать точные нотные значения в рамках какой-либо конкретной шкалы. Во многих отношениях лучше всего это можно сопоставить с рэпом, который также испытывает недостаток мелодического содержания. Так или иначе, прелестью скрэтчинга является ваша неограниченность в проявлении собственного стиля.

Вы можете взять любую композицию и представить её в различных формах с помощью скрэтча, сохраняя при этом мелодическую составляющую. Но в контексте группы вам необходимо быть бдительным, чтобы звуки, которые вы используете, находились в одной и той же тональности с остальной частью группы. На самом деле, высокий уровень навыка в скрэтчинге даёт вам большие возможности в отношении мелодичности.

Путь от восприятия до открытия разума

Скрэтчинг для слушателя не является чем-то, что трудно проглотить. Важно то, как это представлено. Мелодичный скрэтч в составе группы – это эффективный способ показать людям что же такое тёрнтейблизм. Являясь частью музыки, которая людям уже по душе, скрэтчинг способен приправить и дополнить её в приятном и дружелюбном ключе.

Некоторые примеры и то, с чего можно было бы начать

В то время как тёрнтейблист в музыкальной группе является редким явлением, это не что-то неслыханное. Некоторые примеры композиций или групп со скрэтчингом, которые вы можете посмотреть, включают в себя: Композиция “Rockit” от Herbie Hancock (скрэтчинг в исполнении DST), Praxis (скрэтчинг в исполнении TurntablistDisk), Gunkhole (при участии D-Styles, Ricci Rucker и Mike Boo. Лучшим примером является их DVD “Live in Bologna”, который включает в себя барабанщика, бас-гитариста, а также саксофониста и флейтиста) и Secret Sidewalk (скрэтчинг в исполнении Mike Boo). Я также выступал в составе группы, небольшую часть наших выступлений можно найти здесь: Live at 19 Broadway.

Присоединение к музыкальной группе не так устрашающе, как это может показаться,но столь же просто, как соединение всего лишь с одним музыкантом. Начните с того, что вы разместите свое объявление на Craigslist или в сети на сайтах, таких как Facebook, Twitter и тд. Но помните, что целью является создание музыки, которую было бы приятно слушать независимо от того, состоите ли вы в группе или вы сами по себе. Получайте удовольствие от скрэтчинга и впит��вайте всё на пути к достижению результата.

[kidcopewashere-blog]

10 шагов к статусу звезды – путь от студии к стадиону

Переведено: DJ KID COPE

Оригинал статьи: http://www.beatjunkies.com/10-steps-to-stardom-going-from-studio-to-stadium/

Похоже в наши дни быть артистом просто не достаточно. Целая корзина новых обязанностей, которая появилась вместе с интернетом. Цифровое пространство принесло людям очень много поводов для беспокойства помимо самого важного – музыки. Ниже я перечисляю 10 шагов, которые подскажут вам как перейти от студии к сцене и от сцены к стадиону.

1.       Брэндинг – ваша личность это очень важная часть всей вашей карьеры. Логотип, определенные цвета, определенный стиль, возможно даже какие-то отличительные intro и outro или действия, которые вас отличают от других, по которым вас запомнят. Брэндинг, безусловно, самый эффективный метод вашего развития. Люди должны быстро и с легкостью определять вас. Если вы начинаете «бренд», вы должны использовать простое и понятное лого, которое легко читается. То же самое и о выборе цвета. Если ваш брэндинг слишком похож на других людей или другие компании, то существует огромная вероятность того, что он может быть попросту не замечен. Если ваш брэндинг слишком не похож на другие, в конечном итоге он может быть не понят. Брэндинг важен в том случае, когда люди пытаются изучить вас, а также поддерживать вас. Я обычно провожу аналогию с рестлерами 80-х и 90-х годов, когда упоминаю про персональный брэндинг. Они являются прекрасными примерами держа свои козыри в рукавах и играя своих персонажей каждый раз. Сделайте что-нибудь запоминающееся , незабываемое.

2.       Обеспечение рекламой – такие вещи, как товары (мерч), промо-карточки, значки, стикеры и всякие другие вещи, которые помогут вам распространить информацию о вас, это очень важно. В очередной раз, если они являются достаточно стильными и оригинальными – они могут стать частью беседы других людей. Если вы продаёте их или дарите кому-то, главная цель заключается в том, чтобы сделать что-то для них и они вас запомнили. Если вы делаете что-то, что создает эмоциональную связь с аудиторией – вы будете получать даже больший результат/отдачу от них. Также приятная черта - при отправке cd добавить какой-нибудь бонус, который окажется неожиданным. Когда я занимаюсь менеджментом какого-либо артиста, обычно я начинаю с печати 10.000 визиток, на которых размещено их лого на одной стороне, контактную информацию на другой и говорю артистам оставлять их всюду, где может быть потенциально-заинтересованная аудитория, которые впоследствии смогут придти, чтобы послушать вас и в дальнейшем следить за вашим творчеством.

3.       Open Mic / Быть активным – хотите вы остаться в своём «убежище» или домашней студии и заниматься музыкой, или же вы хотите ходить на тусовки каждую ночь. Как вы знаете, большая часть бизнесса основана на том «кого вы знаете», связях и общении – это ключ к тому, как оставаться на радаре окружающих людей и получать новые возможности. Если вы занимаетесь музыкой, которая соответствует определенному слою общества,  обратите внимание, в каких местах он в изобилии и проводите там побольше времени. Посещайте время от времени другие места, что приведёт к встречам с другими людьми, с которыми вы сможете поддерживать беседу и возможно эти места также станут вашим полем для деятельности. Эта игра заставляет вас взаимодействовать с теми, кто мог бы стать потенциальными клиентами, слушателями или коллегами.

4.       Сотрудничество vs Конкуренция – работа в команде приближает вас к мечте, правда? Иногда сотрудничество может принести удивительную реакцию и часто используется в качестве «взлёта» вашей недавно начавшейся карьеры или помощь во «взлёте» кого-то другого. Если вы неизвестны, но работаете с каким-нибудь продюссером, диджеем или кем-нибудь другим, который известен больше вас – это может привести к «перекрестию» аудиторий и привлечь к вам внимание аудитории вашего коллеги. Лучшие виды партнерства это те, которые имеют смысл и хоть немного согласованных усилий. Имея людей, более авторитетных артистов для совместной работы, или объединившиеся с вами с целью сплит-релиза – это ��еплохое дополнение к вашему резюме.

5.       Профессионализм – к сожалению это одна из тех вещей, про которую порой забывают. Всё довольно просто. Не опаздывайте на совещания или встречи, помните, что время есть для всего. Когда люди спрашивают чем вы занимаетесь – отвечайте с уверенностью. Никто не любит людей, которые постоянно меняют интересы, вы либо полностью в деле, либо не в нём вовсе. При взаимодействии с промоутерами/координаторами мероприятия, другими артистами, сотрудниками на площадке, и всеми остальными за её пределами. Очень важно налаживать связь со всеми этими людьми, потому-что вы никогда не знаете, кто слушает и смотрит, с чем они связаны вне рамок этого шоу. Когда артист на месте, использует свои шнуры и оборудование, у него как правило больше шансов получить приглашение снова, т.к. его считают надежным. Даже при отправке писем блоггерам, заполнение форм фестивалей. Используйте английский, будьте вежливым, не будьте слишком самоуверенным или высокомерным. Немного усилий проходят долгий путь.

6.       Экономьте деньги – достойный бюджет поможет вам продвигаться быстрее, особенно если можно заплатить различным публицистам, редакторам или каким-либо другим возможным людям и сервисам, которые помогут вам продвинуть свой продукт/бренд прямо в массы в большом масштабе. НИКОГДА не платите за то, чтобы поиграть, если шоу требует чего-то вроде этого, просто не делайте этого. Ты потратишь время и деньги впустую, выступая перед людьми, которые вынуждены были смотреть на вас и собрались на самом деле ради какого-то другого артиста и ветренно шатаются вокруг, не придавая вам особого значения. Если вы можете заплатить за улучшение качества продукта, фиты, dj cuts, миксинг, мастеринг, почту, бронирование мест и многое другое. Вы хотите растянуть имеющийся бюджет настолько, насколько это возможно и использовать только то, что вам нужно. Некоторые люди экономят и бронируют себе места проживания во время туров самостоятельно.  С сайтами подобно Airbnb и Googlemaps это стало гораздо более простой вещью. Если вы решили совершить поездку, то можете сэкономить деньги предварительно запланировав ваше место прибывания заранее на любой местности. Как только вы видете большой интерес к себе в определенных городах, вы можете использовать ваши средства, чтобы вернуться с выступлением снова, а также решение таргетинга маркетингового плана.

7.       Упаковка / Презентация – презентация это ключ к успеху. Это может сводиться к обложке альбома, вкладыши внутри пла��тинки, дизайн, цвета, шрифты, даже обертка/упаковка. Если у вас уникальная упаковка, это воспринимается как действительно что-то очень хорошее и серьезное. Люди замечают все эти детали, запоминают, и ваше искусство становится предметом коллекционирования или лимитированной вещью, которая ассоциируется с вами. Подумайте об уникальных способах доставки вашего контента в массы или конкретным и более важным персонам.

8.       Дистрибьюция – как только у вас появился физический или виртуальный продукт, как вы собираетесь его распространить? Дистрибьюция, как правило, обеспечивается лейблами, PR-компаниями, некоторыми креативными агенствами и крупными цифровыми/физическими ритейлерами. Если вы не феномен, давайте смотреть правде в глаза – придётся приложить много усилий, чтобы сдвинуть что-то с места. Найти хорошего дистрибьютора это как покупка новой машины. Вы знаете, что это будет стоить вам немного, но стоимость перестает иметь значение, когда вы видите как много от неё пользы и как далеко она может вас увезти. Хороший продукт с хорошей дистрибьюцией может распространиться как лесной пожар и очень быстро добраться до любого уголка мира благодаря интернету. Плохая дистрибьюция оставит вас с избытком продукта и никто не будет покупать/делиться этим. Перед тем, как присоединиться к лейблу или подписать контракт на релиз альбома, безусловно сделайте анализ того, какие варианты будут наиболее подходящими для вас. Вы хотите оставаться в вашей «прослойке», но не бойтесь делать шаг вперед и задавать вопросы, потому-что закрытый рот не насытить.

9.       Менеджер/Агент – хоть не всегда требуется, но тем не менее важен – как правило, хороший менеджер сфокусирует вас и подскажет вам хорошие деловые решения и поможет вам стать более успешным артистом. Агент может пробить вам больше выступлений, так как их карьера построена вокруг отношений, которые требуют таланта. Они, можно сказать, посредники, заботьтесь о них и они позаботятся о вас. Представите их плохо и вы потенциально будете иметь обратные последствия того, чего вы хотите. Некоторые из лучших менеджеров действительно делали или обрывали карьеры артистов. Вы можете обрести весьма неплохую форму, имея правильную поддержку. Если вы находитесь как раз на том этапе вашей карьеры, когда поступает небольшое количество предложений и различных запросов – возможно сейчас самое подходящее время, чтобы обратить внимание на этот пункт, чтобы увидеть, что они могут сделать для вас.

10.   Перформанс/Практика – вы, вероятно, удивитесь, когда узнаете какой процент профессиональных музыкантов не практикуются, как только они получают большой перерыв. Это вызывает в конечном счёте крах или забывание базовых вещей, которые были в своё время на месте и выстроили их карьеру. Я понимаю, что может это не вызывает никакой опасности, но нет слова «достаточно» в практике специфического ремесла. Мы – существа, которые зависят от привычек и от плохих привычек избавиться очень тяжело. Не выступая и не практикуясь равняется бегуну, который недавно лишился ноги, чтобы лишиться её снова. Обычно так – что вкладываете, то и получаете и это один из тех случаев, если вы относитесь к этому серьезно, вы должны быть готовы выжать максимум из вашего шоу, вместо того, чтобы пытаться выдавить кровь из камня.

 «Вы можете продавать до посинения – наймите лучшую PR-компанию, продвигайте продукт – но если у вас нет того, чего хотят люди, у вас не будет ничего. Не важно записываете вы свой 4ый студийный альбом или 1ый, ваша работа всегда в прогрессе и вы стараетесь стать всё лучше и лучше, и откровенно говоря, вы не можете слишком глубоко копать или слишком много трудиться в музыке, всегда есть куда развиваться.»

[kidcopewashere-blog]

Почему новые Диджеи должны начинать с винила?

Переведено: DJ Kid Cope

Оригинал статьи: http://djtechtools.com/2015/03/05/why-new-djs-should-start-on-vinyl/

Поскольку индустрия диджеинга перешла от традиционных способов сведения двух композиций путём счёта тактов к целым ансамблям MIDI контроллеров и синхронизированным устройствам, искусство микширования на слух, кажется, осталось в прошлом и это не нормально. В этой статье Markos Polydorou объяснит некоторые из преимуществ обучения диджеингу традиционным способом.

Эта статья ни в коем случае не направлена на то, чтобы раскритиковать микширование при помощи компьютера. Идея в том, чтобы постигать искусство диджеинга правильно и развиваться, начиная с основ, которые оставили для нас наши предшественники. Даже если вы уже микшируете при помощи ноутбука и пары контроллеров, вы должны потратить немного времени на изучение вашей деятельности вокруг виниловых проигрывателей. Кто знает, когда это будет очень кстати!

Технологии на рынке диджейского оборудования значительно развились за последнее десятилетие. Ещё в 2005ом году, Pioneer CDJ 1000 был стандартом индустрии диджеинга и возможность скрэтчить на CD как на виниле было большим техническим прогрессом в мире диджейского оборудования. Диджеи по-прежнему ходили с сумками, но вместо пластинок там уже были CD. Компьютеров на DJ-плэйсе никогда не наблюдалось, за исключением тех случаев, когда велась запись микса.

Сегодня очень трудно найти DJ-плэйс, в котором не было бы ноутбука, MIDI контроллеров или CD-проигрывателей. Для новых диджеев, которые редко видят виниловые проигрыватели на DJ-плэйсе, может быть трудным понимание того, почему кто-то по-прежнему использует то, что кажется устаревшей технологией.  Вот 6 причин, по которым новые диджеи должны начинать свой творческий путь с винила:

1.       Независимость от компьютера, сфокусированность на ушах

Тот момент, когда вы запускаете трек на компьютере, является лишь роботическим чувством, которое вы точно не ощутите при работе с виниловыми проигрывателями. Проигрыватели винила (буду называть их в дальнейшем «вертушки») бывают двух типов: с ременным и прямым приводами.* В случае вертушек с ременным приводом – электромотор размещён вдали от платтера и связан с ним при помощи ремня.** В вертушках с прямым приводом, электромотор расположен прямо под платтером и ось вращения двигателя является осью вращения платтера, что позволяет осуществить наилучший контроль и постоянную скорость.***

Так как платтер вертушки вращается при помощи электромотора, то иногда могут возникать некоторые отклонения от фактического BPM записи и общего ощущения музыки. В зависимости от изношенности оборудования, вы можете заметить что некоторые пластинки будут играть немного быстрее или медленнее, чем на другой вертушке.

Эти колебания скорости являются неотъемлемой частью, когда речь заходит о традиционном способе микширования. Способность распознавать отклонения от фактического ритма заставляет вас быть всегда на чеку. В то время как компьютер не даёт таких погрешностей.

2.       Вы тратите больше времени на прослушивание музыки

В связи с обилием доступной музыки в Интернете, Диджею не требуется иметь большой скилл для того, чтобы создать свой плейлист.  Всевозможные блоги предоставляют вам новые топ-треки, которые вы можете легко скачать и толпа будет прыгать вверх и вниз. Правда в том, что любой может зайти на Beatport, скачать Топ-10 треков Deep House и играть как суперзвезда в переполненном клубе. В то время как настоящей задачей диджея является поиск таких треков, которых нет ни у кого.

Многие лейблы до сих пор выпускают винил. Многие из них выпускают музыку исключительно на виниле, не распространяя материал в цифровом формате. Если вы хотите выделиться из остальных, то немного забыв про технологии и покопавшись в ящиках с винилом в ближайших магазинах или на барахолках, вы получите шанс немного прочистить мозги и сфокусироваться на той музыке, которая вам действительно нравится. Вы даже можете сделать покупки онлайн, если не готовы выбираться из дома.

Диггинг пластинок также является хорошим источником для продакшена. Многие сэмплируют старые пластинки, это проверенный временем метод. Многие успешные треки использовали сэмплы со старых пластинок диско, джаза и пр.

3.       Вы познакомитесь со скрэтчем

Даже если тёрнтаблизм и скрэтчинг не ваш конёк, у вас будет внезапное желание повернуть ваши вертушки в бэтловый режим и попробовать сделать «бэйби-скрэтч», даже просто ради забавы. Это неизбежно, даже если вы будете отнекиваться мол «не бывать этому», поверьте, вы попробуете.

На самом деле скрэтчинг это полезный навык для диджея, когда вы только начинаете учиться. Это научит вас правильно вводить треки в микс и поможет добавить немного фишечек в подходящий момент.  А также позволит вам записать уникальные звуки.

Все устройства, которые позволяют вам скрэтчить, будь то ноутбук, CD-проигрыватель или MIDI-контроллер, работают по одному принципу. Но независимо от того, что говорят производители – это не то же самое. Скрэтчинг на пластинке нельзя сравнить со скрэтчингом 6-ти дюймового пластикового джога указательным пальцем.

4.       Уважение к диджеям, которые пришли раньше вас

До CD-проигрывателей, Traktor, Rekordbox и USB-плееров, Диджеи должны были предварительно выбирать пластинки для своих выступлений из огромных коллекций. Они занимались сортировкой записей, анализировали структуру и настроение трека, помечали разноцветными стикерами, наклеивали метки (Cue-point) и распределяли по жанрам, которые они определяли сами для себя. Ну и наконец, если вас пригласили сыграть четырёхча��овой сет, или даже двухчасовой, вы должны были взять с собой достаточное количество пластинок. Что, как правило означает, если вы должны отыграть 1 час – вы, вероятно, принесёте музыки на 2 часа, просто на всякий случай.

Постоянно носить с собой пластинки, да ещё и подходящие к каждому отдельному клубу было огромным трудом. В виду тяжелого веса пачки пластинок, достаточно много времени и хлопот занимал выбор того, какие пластинки с собой взять. Особенно, когда вы любите все пластинки в равной степени! Знаете ли вы, как трудно выбрать 20 пластинок из 500? Очень трудно принять решение.

5.       Это показывает вашу преданность искусству

Поскольку молодое поколение готовится занять тёпленькие места резидентов-ветеранов, то общение с опытными диджеями о том, как они играли в прошлом, является хорошим источником информации и целыми багажами полезных знаний. Конечно, здорово поболтать о новых технологиях, но существует определенный тип людей, которые испытывают настоящие чувства только в игре на виниле.

Способность обсудить тот опыт, которым с вами делится Vinyl DJ, незамедлительно показывает ваше отношение к искусству диджеинга. Появитесь с двумя сумками пластинок и вы заслужите их уважение, и даже больше.

6.       Это воспитает ваш музыкальный вкус

Я вижу это снова и снова. На одной неделе Диджеи играют последние музыкальные новинки, на следующей пытаются играть Techno, а затем, ещё через неделю и Deep House. Если дело в разнообразии, то это почти культурный шок для вашего танцпола, когда вы меняете стиль музыки таким образом. Реальность такова: если вы играете Hardwell style Progressive House, то скорее всего вы не собираетесь его сводить с Minimal Techno от Stefano Noferini. Не важно кто что говорит, некоторую музыку нельзя хорошо свести с другими жанрами.

Когда вы крутите пластинки, вы будете действительно вынуждены ставить под вопрос каждую покупку. С винилом вы тратите больше денег на музыку, так что вам придётся задумываться стоит ли брать весь альбом ради одной очень понравившейся песни или продолжить поиски других музыкальных сокровищ. Покупка пластинок это дорогое занятие, которое позволяет вам оставаться придирчивым к музыке и поможет вам понять кто вы есть, как Диджей, и будет держать вас на правильном пути.

И в заключение, почему новые диджеи должны начинать на виниле. Я думаю, что эти советы могут оказаться не практичными для большинства новых Диджеев, приступающих к этому ремеслу. Местоположение очевидно является весомым фактором: пластинки, возможно, трудно найти в некоторых городах. В таком случае, если вы хотите уверенно чувствовать себя в том, чем ��анимаетесь, потратьте немного времени и подумайте над тем, чтобы приобрести проигрыватели. Даже если вы не можете себе этого позволить и привязаны к диджеингу на компьютере, постарайтесь найти способ, чтобы попрактиковаться на виниле хотя бы час, один или два раза в неделю.

Также, если вы не можете себе позволить покупку вертушек, выберите дешёвый портативный проигрыватель, и, по крайней мере, начните заниматься диггингом. Поищите какие-нибудь крутые пластинки и создавайте свою коллекцию. В последнее время я стал замечать, как эта часть искусства диджеинга теряется. Будучи молодым Диджеем, начинавшим свой творческий путь с винила, я считаю это ЛУЧШИМ способом, чтобы начать микшировать музыку для других.

* Также существуют вертушки с роликовым приводом, но они являются наименее распространённым типом проигрывателей в силу их непрактичности и дороговизны.

** Данный тип проигрывателей наиболее часто используется меломанами для домашнего пользования и аудиофилами из-за меньшего количества передающихся вибраций на платтер и звукосниматель. Но существуют и дорогие Hi-Fi вертушки с прямым приводом, к которым применяются специальные меры по погашению вибраций двигателя.

*** Вертушки с прямым приводом наиболее часто используются диджеями.