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Proyecto final - Love Is In The Air | Joab Teruel

Aprendi muchas cosas realizando el proyecto final, las mas importantes:  Fotografiar animales, y niños es un trabajo bastante complicado, requieres tomar infinidad de fotografías para obtener una buena toma. Aprendi también que puedes expresar mas al eliminar el color en las fotografías, ya que le permites al lector echar a volar su imaginación y colorear el momento. Esto anterior con mas cosas referentes a lo técnico, como el uso de la luz, lo importante que es la velocidad de enfoque, el saber adaptar los settings de tu cámara de manera rápida conforme se mueve el entorno, etc. 

Un proyecto del que aprendi bastante y quedo satisfecho con el resultado, a pesar de que me hubiera gustado poder darme mas tiempo en mi agenda para coordinarme con mas personas y realizar una colección mas extensa de fotografías.

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De puente en boca | Joab T. 

[Actividad] - ¿ Que mejor que pasar un puente en la playa ?

Foto: 24mm | f4.0 | 1/800sec | ISO 100

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Angelina Jolie - Annie Leibovitz | Mayo, 2011

Es muy buena la técnica de este fotógrafo, me doy cuenta que está muy metido dentro del mundo de la moda, cine, etc. pero sin embargo destacan sus fotografías por los diferentes “estilos” que éste le da. Lo que a primera vista me atrapa de esta imagen es esa capa de color que le hace ver como un cuadro renacentista y la manera en la que mezcla al sujeto con todo el entorno dentro del cual no se suele ver ese tipo de escenas (una mujer radiante, con un bolso fino en medio de lo que parece un manglar). Definitivamente se apoya bastante en la postproduccion, sin embargo para lograr una post tan limpia como la de el se necesita tener un control fenomenal de la luz, y claramente el la utiliza de una manera impecable (iluminando a la mujer probablemente con un rebotador o una luz continua), se apoya en la regla de tercios para componer la imagen, tiene un horizonte perfecto y me parece que utiliza un lente angular, dado que en las esquinas se nota un ligero pinch, a pesar de que la modelo no sufre demasiada distorsión.

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No es mañana sin café | Joab Teruel

Actividad de clase, donde hicimos uso de luz continua para lograr distintos efectos. Fue útil en mi caso para lograr velocidades altas de obturación y lograr congelar cuando se vierten los líquidos y ademas también crear un barrido cuando se vierte el café.

Definitivamente el fondo que utilicé (que reflejaba la luz) no fue muy favorable para mí, ya que aun después de mucha edición, no desaparece del todo y genera un fondo extraño, como si de una textura se tratara. 

La primera imagen es el resultado de mezclar dos a la vez, dado que una era barrido y la otra congelado, no se pudieron haber tomado al mismo tiempo.

Foto 1: 21mm | 0.3sec | f22 | ISO 100

Foto 2: 21mm | 1/1250sec | f3.5 | ISO 800

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Foto 3: 21mm | 1/800sec | f3.5 | ISO 400

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Un lavado de colores | Fotos Joab T.

Simple actividad, donde presentamos la imagen que se utilizara para nuestra exposición. En el post, la imagen antes y después del proceso de edición.

Foto 4: 55mm | 1/25sec | f13 | ISO 100

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Sharecropper Boy | Dorothea Lange, 1937

June 1937. "Sharecropper boy near Chesnee, South Carolina." 4x5 nitrate negative by Dorothea Lange for the Farm Security Administration.

Me agrada la historia que puedes inferir detrás de la fotografía, donde un niño trabaja desde temprana edad en el campo (por el motivo que sea) y se detiene a observar algo, a conocerlo. Por alguna razón esa acción representa para mi como la constate curiosidad o el deseo de explorar que tenemos todos cuando somos pequeños, sin importar el momento o el lugar. Por otra parte, la imagen me agrada la manera en la que compone, donde se ve como una imagen tomada de manera espontánea; a mi parecer tiene el horizonte ligeramente caído, sin embargo la posición de la espalda del muchacho, que es donde centra la imagen compensa un poco ese horizonte. Me agrada el alto contraste que tiene la imagen, y aunque no me agradan al 100% las fotos con sol directo creo que su técnica desaparece las sombras y evita perdidas de detalle. Presiento que se tomo con un lente entre 35mm - 50mm por como presenta los planos.

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Una visita a Tlaquepaque | Fotos Joab Teruel

Trabajo de campo, donde aplicamos los conocimientos que hemos aprendido en clase.

Foto 1: 55mm | 1/50sec | f5.6 | ISO 100

Foto 2: 35mm | 1/160sec | f4.5 | ISO 100

Foto 3: 43mm | 1/500sec | f5.0 | ISO 800

Foto 4: 55mm | 1/25sec | f13 | ISO 100

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Day to Night in Yosemite | Photo by Stephen Wilkes

On a mountainside in Yosemite National Park, photographer Stephen Wilkes took 1,036 images over 26 hours to create this day-to-night composite.

La tecnica que utiliza el fotografo para lograr esta imagen fue la que me atrapo por completo debido a su complejidad y el resultado que otorga. Segun lo que indica el texto, el autor realizo exactamente 1036 fotografias, sobre un lapso de 26 horas, las cuales posteriormente unio para crear esta composicion. Me parece muy interesante la tecnica, ya que por una parte tiene barridos tanto del cielo nocturno con el 'star-trail' como la carretera con automoviles pasando o tambien congelados, como las personas que visitan el parque (incluso hay ninos en el aire), tiene un angulo de vision bastante amplio, lo que ayuda a visualizar todo, desde la carretera hasta el cielo. El rango dinamico obviamente es muy grande debido a que cuenta con mas de 1000 imagenes a distintas exposiciones, lo que le permite juntar y utilizar cada una de ellas a su antojo, para crear una exposicion perfecta en todas las areas de la imagen. A pesar de lo bien hecha que esta la imagen, si alcanzo a notar un poco de ruido, quiero pensar que se debe a la gran cantidad de post produccion que requiere y que en algun punto es imposible evitarlo. Ademas de que el exceso de imagenes, correcciones y demas le agregan un cierto efecto de "fantasia" donde la imagen pierde la propiedad de ser un paisaje real y se vuelve algo mas caricaturezco.

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El Grito | Pintura: Edvard Munch - Foto: Joab Teruel

Como muchas de las obras de arte, es difícil intentar saber con exactitud lo que el autor de la obra intentó expresar con la misma y en la mayoría de los casos, la interpretación queda a expensas del lector, haciendo que ésta varíe de persona a persona. 

En esta pintura, pueden darse muchísimas interpretaciones, pero todas parten de un mismo punto: un grito, fuerte y desesperado. Un grito que yo interpreto como una señal de poner un alto a algo. Esta pintura es para mi de manera muy clara un sentimiento: ansiedad. Ese sentimiento de no poder callar las voces en tu cabeza que te abruman en ocasiones y que lo único que quieres es callarlas con un grito y resguardarte de ellas.

Foto: 34mm | f20 | 20sec. | ISO 100 

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Retrato | Joab Teruel

La actividad de la clase de hoy, consistió en realizar fotografía de retrato, utilizando accesorios que nos ayudan a reflejar o difuminar la luz de diferentes maneras hacia nuestros sujetos. En la fotografía, se utilizó un reflector dorado, dando destellos naranjas al sujeto, dando la impresión de que esta tomando un baño de sol en la playa (la arena detrás).

Foto:    55mm | f5.6 | 1/400sec | ISO 200

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Terremoto del 85, Hotel Regis | Pedro Valtierra, Distrito Federal. 1985

Me parece bastante interesante la historia que reside en esta imagen, el silencio después de la tempestad, la aparente tranquilidad después de un terremoto, el caos que guarda el fondo totalmente destruido y a su vez el policía caminando de una manera un tanto despreocupada, no se ve ágil, corriendo, bajo mucha tensión, al contrario. A su vez, la iluminación me parece perfecta, donde incluso objetos en sombra se encuentran definidos y no existe nada quemado en la foto, la amplia profundidad de campo nos ayuda a percibir la historia completa en un solo vistazo. Algo que atrajo mucho mi atención fue la manera en la que maneja la perspectivaa del edificio, donde aparentemente no es algo muy grande pero al fondo utiliza la combi como escala y se aprecia que realmente es un edificio mas grande de lo que se percibe, no identifico si es por el ángulo de visión o por el propio fore-shortening que causó el lente. 

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Backstage |  Joab Teruel

Preparando la vestimenta de la noche...

Foto:    80mm | f4.5 | 1/10sec | ISO 800

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Estilos Fotográficos | Foto Joab Teruel

La actividad de la clase de hoy, consistió en aplicar un estilo fotográfico al momento de realizar una toma, basándonos en los que revisamos en la presentación.

En esta foto, intenté reproducir un efecto “Street style”, aunque también podría quedar en la categoría de “Nocturno”. 

Foto:    6.5mm | f22 | 30sec | ISO 100

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Ventana a los magueyes | Manuel Álvarez Bravo, 1976

Lo que me agradó de esta imagen es el balance que la misma te otorga, donde prácticamente no existe mucho contraste entre el cielo y la pared de la construcción y te da una plasta muy neutra en la mayoría de la imagen, la cual se rompe al descender la vista un poco y enfocar la vista en los magueyes. Aunque no distingo al 100 una técnica de composición explicita, podría decir que usa el golden ratio para componer la foto y de esta manera darle algo de peso a la ventana (la cual no es el sujeto de toma principal, como lo son los magueyes). Me agrada también el manejo de luz y sombras que realiza, así como la amplia profundidad de campo. Estilo arquitectónico, definitivamente. 

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Grand Lahou, Abidjan, Ivory Coast 1930-31 | Henri Cartier-Bresson.

Escogí esta foto porque me pareció bastante interesante tanto el point of view, como los elementos que utiliza en la composición. Las lineas diagonales hacia arriba y la vista desde el (supongo yo) mástil del bote le agregan “acción”, esa sensación del que van llegando y están preparándose para desembarcar, donde viene el bote paralelo al muelle y la persona que esta en el muelle esta frenando el bote, mientras los otros toman las cuerdas para realizar las amarras del mismo. El manejo de contrastes me parece muy interesante también ,así como los pequeños reflejos que se hacen en el agua. Puedo asegurar que fue tomada con telefoto, dado que los planos se ven comprimidos y no existe mucho “pinch” en las esquinas de la foto. En cuanto a la profundidad de campo, me parece agradable que haya decidido mostrar todo el campo y contar toda la historia, no solamente un sujeto en particular.

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Reglas de composición por Joab T.

La actividad de ésta clase consistió en hacer uso de distintas reglas de composición, con el fin de romper la barrera que existe con la regla de los tercios y expandirnos un poco más hacia nuevos puntos de vista.

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Balance de Blancos

La actividad de ésta clase consistió en aprender a hacer uso del balance de blancos y los diferentes efectos que nos da en los colores de la imagen. Aprendimos a compensar los diferentes tipos de luz que hay en el ambiente para obtener el mejor balance de color. En las fotos se encuentra un tag con el WB utilizado.