itsamusichead-blog

[itsamusichead-blog]

Still The King : возвращение к истокам в новом альбоме Джастина Тимберлейка.

Великое музыкальное наследие, которое словно драгоценный камень оставили нам в подарок отцы ритм'н’блюза и классического соула, нельзя недооценить. Прислушайтесь к звучанию большинства современных популярных песен : в дорожке, состоящей даже из самых примитивных ритмических линий, вы, не являясь профессиональным рецензентом или опытным музыкальным критиком,  наверняка сможете уловить тот самый южный отго��осок, не похожий ни на что другое – тот самый, который заставляет вас танцевать, плакать, смеяться и испытывать еще целую вариацию всевозможных человеческих эмоций. В какой-то степени вы являетесь точно таким же автором, дописывая композицию под свое собственное состояние и придавая работе артиста осознанную и закономерную целостность. Разумеется, одни исполнители находят лучшее звучание, правильнее сказать-наиболее выгодное в данных условиях среды (теория Дарвина повсюду, как ни крути), грамотно интегрируя его в современный медийный и социальный формат; у других же это получается менее успешно в силу огромного количества как производственных, так и личных причин. Если немного вдуматься, то можно осознать всю сложность данного процесса, протекающего в режиме сегодняшнего времени, когда прихотливого слушателя крайне сложно чем-то удивить. Поэтому каждый раз, когда я ловлю себя на мысли, что Джастин Тимберлейк является не просто талантливым человеком, но и лучшим поп-исполнителем последних пятнадцати лет, то у меня всегда находится пару веских аргументов, подтверждающих его уникальность и непохожесть на других представителей американского шоу-бизнеса.

Последние две недели весь музыкальный мир только и говорит о его долгожданном альбоме «Man of the Woods», ставшим первой сольной работой артиста за последние пять лет. За эти годы в жизни у Тимберлейка произошло много важных, по-настоящему знаменательных событий – начало семейной жизни с Джессикой Билл, рождение долгожданного ребенка, съемки в драматической картине Вуди Аллена «Колесо чудес». Все это, разумеется, нашло свой мощнейший рескрипт в пластинке, название которой , кстати, означает дословный перевод имени сына Тимберлейка – Сайлса (man of the forest).

Justin with his son Sails

Еще в мае 2016, когда Джастин подтвердил, что работает над новым альбомом с такими шишками продюсерской державы , как Тимбалэнд, Флойд Хиллс, Макс Мартин, а также Фаррелл Уильямс и Чад Хьюго (более известны слушателям в составе легендарной фанково-хоповой группы N.E.R.D.), стало понятно, что нас ждет мощнейший по стилистике и качеству продукт, независимо от того, понравится он большей массе слушателей или нет. В том же месяце в одном из интервью артист заметил, что музыка этого альбома будет сильно отличаться от всего того, что он делал ранее : «Это southern american music, но я хочу сделать звучание данного стиля более современным». Сейчас, прослушав альбом не один раз и проанализировав личностный вклад артиста в проделанную работу, можно попробовать разобраться, насколько хорошо у него это получилось.

Justin & Pharrell - studio time

Заглавной и первой песней с альбома стала выпущенная в начале января электро-фанковая композиция Filthy. Классические бас-гитарные партии в стиле раннего Тома Бангальте, игриво украшенные характерной тимбирлейковской фальцетной манерой исполнения, создали слега противоречивое впечатление, ведь после многочисленных заявлений о работе над этаким современным кантри-поп альбомом , артист выдал вполне себе мощный , но абсолютно для него характерный танцевальный трек. Как и всегда, песня переполнена сексуальностью и движением, но, будем откровенны, в ней нет ничего южно-американского. Музыкальные критики из The Guardin и Variety скептически отнеслись к релизу, назвав его «дискотечным черновиком Уильямса».

Montana – композиция, которая определенно заслуживает внимания. Есть ощущение,что ребята вдохновлялись англичанами Jamiroquai, переслушивая  культовый «Travelling without moving», а на будильнике у Джастина весь год работы над альбомом стояли легенды французского хауса Daft Punk. Очень понравилось, как  Фарелл и Чад поиграли с аранжировкой : плавные гитарные переходы, вкусно вписывающиеся в общую концепцию песни, и легкая мелодия, не обремененная излишними синтами, которые крайне любят впихивать в подобные композиции.

Super Bowl Halftime Show 2018

Обещанный и долгожданный в исполнении Тимберлейка кантри, нежданно подобрался к слушателю в дуэте со звездой американской народной музыки Крисом Стэплтоном. Наверное, Say Something - это лучшая поп-кантри песня за последние лет двадцать. Я имею в виду из тех, что будут крутить по массовым радиостанциям, показывать на MTV и петь в школах во время рождественских концертов.

Higher Higher – настоящее произведение музыкального искусства и безоговорочно лучшая песня альбома. Вслушайтесь в ритмическую линию, так откровенно вдохновленную творчеством Стиви Уандера (название песни словно отсылает слушателя на его легендарный хит 1973 года «Higher Ground»), а гитарные пентатоники отчетливо навеяны ранними работами Принса, который оказал огромное влияние на становление Тимберлейка, как профессионального артиста. Во время выступления на Супер Кубке этого года Джастин исполнил одну из песен под ярко-фиолетовым светом, осветившим огромный портрет Принса, тем самым отдав дань великому музыканту. Именно это я и имела в виду, говоря о «драгоценном камне музыкальной преемственности» : хороший артист всегда работает с историей музыки, умело переписывая потрепанные страницы и добавляя освежающую окраску ее сути, которая при этом остается неизменной.

Morning Light – легкая, ничем не перегруженная композиция, записанная в дуэте с королевой современного неосоула Алишей Киз. Талантливо соединив классические ямайские трезвучия с нью-йоркскими чернокожими терциями, им удалось популяризировать регги с наилучшей из сторон. Конечно, эта песня не является первоначальным проявлением жанра, но мне кажется, что подростки поймают вайб и обязательно откроют для себя парочку годных регги-исполнителей. 

Once upon a time in 2001 - Justin, Aaliyah, Lance Bass

В целом альбом получился разноплановым и с музыкальной точки зрения очень интересным. Пластинка далека от звучания времен Justified и FutureSex/LoveSounds, когда артист хотел всего и сразу – в 37 лет, наверное, пора остановиться и немного оглядеться. Повзрослевший, остепенившийся, но все-таки не потерявший с годами юношеского энтузиазма, Джастин Тимберлейк в очередной раз показал всем, кто действительно тянет за собой тяжеленую ношу современной поп-индустрии, не боясь громких фраз и откровенных высказываний.

[itsamusichead-blog]

11 самых запоминающихся песен 2017.

Уходящий 2017 был крайне богат на музыкальные новинки. 10 самых запоминающихся композиций этого года, которые наверняка будут звучать в ваших плейлистах в часы приближающихся новогодних вечеринок:

1) Cassidy Shooster – Waste.

В последнее время поп-музыка обретает новые, вполне себе уверенные очертания, как губка впитывая английские нео-хаусные влияния. Эта песня напоминает ранние продюсерские попытки Дэвида Гетты, когда он старался отойти от привычного клубного звучания, сделав упор на какой-то запоминающейся мелодии и красивом голосе. Получилось очень стильно и сдержанно, в лучших традициях жанра.

  2) Lil Uzi Vert – XO TOUR Llif3.

Один из самых ярких представителей «новой школы», взорвавший андерграундные вечеринки Филадельфии еще в 2015 году. Настоящая же популярность пришла к Лилу именно с выходом этого динамичного, невероятно качающего трэка. Смесь восточно-атлантического флоу с запоминающимся, невероятно оживленным и одновременно грустным трэп-битом.

 3) U2 – You’re The Best Thing About Me.

Первый сингл с четырнадцатого альбома легендарной ирландской рок-группы. О U2 можно говорить вечно, но тот факт, что за 30 лет качество их музыки остается на таком же высоком уровне, как и во времена «War» или, давно ставшего классикой «The Joshua Tree», едва ли кто-то сможет оспорить. Способность музыкантов к визуализации образов давно стала визитной карточкой коллектива, а пронзительно-меланхоличный голос Боно с годами совсем не меняется, а лишь приобретает новую силу.

  4) Kendrick Lamar – PRIDE.

Уходящий год можно смело назвать «годом короля Кендрика» - именно так западная пресса окрестила артиста после выхода альбома «DAMN». Будучи приемником великого музыкального наследия западного побережья, Кендрик смог умело интегрировать сложившиеся традиции в современную хип-хоп культуру, привнеся в нее свой уникальный лирический талант. Его поэзия – это больше, чем рэп. Его песни – это невыдуманная, ничем не приукрашенная, реальная история нашего поколения. Сняла свою шляпу еще в 2012, когда вышел альбом «Good Kid, M.A.A.D. City», и не уверена, что смогу когда-либо надеть ее обратно. 

 5) Parov Stelar - The Burning Spider.

Не думаю, что найдется человек, который не ставил бы на повтор эту композицию. Удивительное сочетание электро-свинга, основателем которого,кстати, является лидер группы - Маркус Фюредер, джаза и даунтемпа (одно из ответвлений электронной музыки, характеризуется медленным ритмом, чаще всего ломанным). Уникальное явление современной клубной сцены, объединяющее чернокожие трезвучия Нового Орлеана с австрийским кислотно-хаусным наследием 90-х. 

 6) Drake – Passionfruit.

Эта песня понравится даже тем, кто на дух не переносит хип-хоп. Легкая, выдержанная дэнс-холл композиция с идеально-проработанной аранжировкой. Вслушайтесь в мелодию, которая, словно парящая по небу птица, влетает в  облако завораживающего танцевального разряда. Хочется закрыть глаза и забыть обо всем на свете.

7) BROCKHAMPTON – FACE.

Крутых бойз-бендов не было, пожалуй, со времен Backsteet boys и ‘N Sync, а мужских коллективов, которые еще и хип-хоп читают, уверено напевая нео-блюзовые мотивы в перерывах между замысловатым речитативом, можно вообще по пальцам пересчитать, поэтому этих техасских ребят стоит смело назвать одним из главных музыкальных открытий 2017 года.

 8) The Orwells – They Put A Body In The Bayou.

Воспитанные на музыке The Doors, Led Zeppelin и Radiohead, эти чикагские ребята объединили классическое рок’н'рольное звучание с альтернативным инди-роком, добавив панковые рифы и легендарный сиэтельский гранжевый дисторшн. Второй Нирваны, разумеется, никогда не будет, но как пример музыкальной преемственности поколений – почему бы и нет.

 9) H.E.R. – FOCUS.

Мелодичная и текучая композиция от самой многообещающей певицы американской ритм’н'блюз сцены. Песня скорее для девушек, мужчины по статистике редко слушают женский r’n’b. Пронзительные басы и госпельная манера пения – формат, который зацепит даже самого придирчивого слушателя.

 10) 104 & Truwer - Я Знаю Какая Ты.

Казахстан всегда был негласной сокровищницей талантливых музыкантов. Участники творческого объединения Zorski Bros , 104 & Truwer, являются одними из самых сильных MC "новой школы".  В этом году артисты представили свой совместный альбом под названием "Сафари", наполовину спродюсированный Скриптонитом. Получилась мощная работа, вдохновленная последними зарубежными тенденциями и своими собственными внутренними терзаниями. Казалось бы – ничего нового, но цепляет страшно.

  11) Gregory Porter – L.O.V.E.

Один из лучших джазовых музыкантов-инструменталистов последних десяти лет, который пытается возродить любовь к джазу и популяризировать этот некогда самый востребованный и искренний жанр среди молодежи. Миссия не самая простая, но, согласитесь, очень благородная. Аранжировка сделана в традициях лучших пентатоник Диззи Гиллепси и Чарли Крисчена, а сама мелодия дарит какое-то волшебное новогоднее настроение и надежду на то, что новый год будет особенным.

[itsamusichead-blog]

Revival: депрессивное возрождение Эминема.

Неделю назад вышел, пожалуй, один из самых долгожданных релизов уходящего года – «Revival» Маршалла Брюса Мэтерса, известного всему миру под псевдонимом Eminem. Феномен этого детройтского парня, который в конце 90-х ворвался в музыкальную индустрию под дерзким и крайне лаконичным альтер-эго Слим Шейди, заключается в том, что его появление разрушило господствовавший еще со времен Run-D.M.C. , Тупака Шакура и The Notorious B.I.G. стереотип о неумении белых писать и читать качественный рэп. Пластинка стала первой работой Маршалла после четырехлетней творческой стагнации,  поэтому, наверное, не до конца оправдала мои ожидания, ведь когда артист надолго исчезает из поля зрения своего слушателя, а потом внезапно возвращается с новыми мыслями, чувствами и социальными приоритетами, ты ждешь некого озарения, космических ощущений, которые становятся своеобразным оправданием такого долгого музыкального ожидания. 

Revival («Возрождение») – это альбом человека, беспощадно бьющего мощнейшую стену своего прошлого. Начиная с первого трека Walk on the Water, мелодично украшенного вокалом Бейонсе, вплоть до последнего душераздирающего Arose, альбом пронизан ��лубинными страхами и внутренними голосами, живущими к голове исполнителя. Эминем говорит о том, что он больше не бунтарь Шейди : ему 46 и возможно, эта пластинка - его последняя работа. В песне Castle Маршалл ведет разговор со своей двадцатиоднолетней дочерью Хэйли, рассказывая о нелегком пути к славе, а также извиняется за то, что их отношения с ее матерью, Кимберли Скотт, становились достоянием общественности, лишив девочку счастливого детства.

Он откровенно повествует о наркозависимости и о его, чудом не ставшей фатальной, передозировки таблетками в декабре 2007 года. Глядя на обложку альбома, становиться понятно, что политическая ситуация также не обошла Эма стороной: он называет Трампа "дедушкой-расистом", обвиняя в неуважении к американской армии. Кульминация альбома – трек In Your Head , наполовину сэмплированный из песни «Zombie» классиков ирландского рока группы The Cranberries. Вообще с музыкальной точки зрения альбом сделан до неприличия примитивно. Современный хип-хоп – это синтезированная философия всех музыкальных жанров, в рамки которых можно вставить совершенно любой инструмент, звук и мелодию. Эминем же решил обойтись стандартным битом и парой минорых гитарных аккордов, как, например, в треке Heat. 

 Этот альбом не станет платиновым, не войдет в Top-100 US, не возьмет Грэмми, и конечно, никогда не будет таким популярным, как Slim Shady LP или Marshall Mathers LP. Непристойно депрессивная и нескромно личная пластинка, которая заставляет тебя задуматься об ошибках, которые ты сам боишься когда-то совершить. Удивительное озарение Маршалла Брюса Мэтерса: у тебя есть миллионы долларов, всемирная слава и, как казалось еще недавно, вечная молодость, но всего этого недостаточно для того, чтобы спокойно спать по ночам, не испытывая ужаса перед необратимостью прошлого и неизвестностью ��удущего.

 Многие музыкальные критики уже заявили - это худший альбом Маршалла за всю его карьеру, что подтверждают рекордно низкие показатели продаж «Revival». Что же касается меня, то космоса не случилось. Уже после третьего прослушивания релиза, я включила легендарную Stan и вспоминала голубой мустанг, медленно тонущий в холодной реке под нежный голос Дайдо. Пластинка не стала моим путеводителем, но я приклоняюсь перед гением Эминема за его способность открываться людям, не требуя ничего взамен. Это и отличает великих исполнителей от второстепенных, просто каждый из них использует данный им свыше талант по своему индивидуальному назначению.

[itsamusichead-blog]

Джейден Смит: от каратэ-пацана до восходящей звезды хип-хопа

Каждый раз, когда в музыкальной индустрии появляется новое, стремительно набирающее популярность лицо, я задаюсь двумя вполне очевидными вопросами : «Для чего и с какой целью?» Ведь в целом музыкальное искусство, будь то Первая симфония Дмитрия Шостаковича или дебютный альбом N.W.A. «Straight Outta Compton», то есть независимо от жанра, времени и социальной направленности, должно создаваться с определенной миссией, иначе теряется глобальный смысл, столетиями превращавший музыку в отдельную культурную единицу.

Размышляя о музыкальной миссии девятнадцатилетнего Джейдена, необходимо вернуться на двадцать лет назад и вспомнить о профессиональном и жизненном пути его родителей. Не все знают, но Уилл Смит начинал как хип-хоп исполнитель в составе дуэта DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, организованном в Филадельфии в 1985 году. Уилл и Джеффри имели большой успех, став первыми обладателями «Грэмми» за лучшее рэп-исполнение. Это уже потом пошли многомилионные контракты и съемки в серьезных картинах, которые превратили Уилла из кумира американских подростков во всемирно известного актера, чьи девять фильмов подряд собрали в прокате более 100 млн долларов. Сегодня он один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, но ведь когда-то все начиналось неуверенными, но крайне талантливыми рифмами на грязных и опасных улицах Западной Филадельфии. 

DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince

Во время съемок телесериала «Принц из Беверли Хилз» Уилл познакомился с Джадой Пинкетт, которая в 1997 году стала его женой. Интересным является тот факт, что Джада была в близких отношениях со звездой западного побережья Тупаком Амару Шакуром. Они познакомились в школе искусств Балтимора, где вместе изучали актерское искусство и поэзию. Тупак однажды сказал: «Джада – мое сердце. Мы будем дружить всегда и состаримся вместе. Она может попросить меня о чем угодно, и она получит это. Я отдам ей свое сердце, печень, легкие, кровь, костный мозг, если понадобится». Вплоть до убийства Тупака в сентябре 96-го они были близкими друзьями, и Джада не раз говорила о том влиянии, которое оказал на нее лично Пак и его музыка.

Джада и Пак

Анализируя все сложившиеся обстоятельства и ту творческую идиллию, породившую отношения Уилла и Джады, невольно задумываешься о том, как гармонично они смогли разглядеть и развить таланты своих детей. Мир узнал Джейдена в возрасте восьми лет, когда он вместе с отцом с��ялся в душераздирающей драме Габриеле Муччино «В погоне за счастьем». Однако настоящая известность пришла к мальчику с выходом картины «Каратэ-пацан», ремейке 1984 года, где напарником Джейдена стал Джеки Чан. Многие тогда скептически отнеслись к актерским задаткам «подрастающего сына известного отца», не догадываясь о начинающихся переменах в его подростковом сознании, которые спустя семь лет вылились в дебютный релиз уже молодого девятнадцатилетнего человека.

Альбом «SYRE» - это история взросления парня по имени Syre со всеми присущими этому важному периоду проблемами и сомнениями. Джейден рассуждает о том, какого это взрослеть и влюбляться, не обращая внимание на согревающие его лучи неминуемо приближающейся славы. В песне «Icon» он называет себя «иконой», иронично высмеивая всех тех, кто не верит в его талант, а взятая за основу для минуса композиция «Hi De Ho Man» Кэба Кэллоуэйя придает его читке джазовую нотку классической чернокожей независимости.Fallen – чарующая, мистическая, немыслимо красивая композиция о влюбленности в образ несуществующей девушки, которую герой отчаянно надеется встретить в далеком будущем. Невероятно психоделический клип добавляет этой песне приятную особенность : ты как будто смотришь историю, конец которой должен додумать сам.В этом смысле исполнитель дает свободу выбора своему слушателю. Очень зацепила аранжировка George Jeff: бешеный ритм, безукоризненное флоу и 3D-аранжировка в сочетании с дерзкой рифмой – что может быть круче такой музыкальной экзальтации?

Мне нравится, что Джей не пытается следовать примеру популярной сейчас новой школы, которая, к сожалению, в общей своей массе, пропагандирует суицидальную философию и употребление наркотиков, а эти несчастные парни, которых так и хочется накормить, предварительно убрав с побледневших лиц совершенно чудовищные домашние татуировки, еле держаться на ногах на собственных концертах. Джейден держит планку, заданную в свое время еще Уиллом, и выглядит в ее рамках крайне стильно и по-своему неординарно. Когда тебе 19, мир кажется очаровательным аттракционом желаний и апогеем молодости, но ты уже начинаешь замечать пробелы в его каждодневном проявлении. Именно об этом и рассказывает Джейден Смит в своей откровенной истории под названием SYRE.

[itsamusichead-blog]

Квинтэссенция гениальности: 1 год “Awaken, my Love!”

Я часто задумываюсь о том, какую музыку должно слушать мое поколение, чтобы объективно, трезво и с должной глубиной понимать этот мир, а главное -гармонично в нем развиваться, не теряя банальных принципов и истин. Так сложилось, что мне и таким как я, повзрослевшим в эпоху опошленных ценностей, компьютеризированных жизней и массового феномена потери индивидуальности, крайне важно обращаться к искусству, которое сможет вдохновлять, возвращать к истокам, ведь именно от них пришло все, что мы имеем сегодня и за что пытаемся бороться. Это чертова война, в которой каждый сам выбирает свое оружие. Мое – музыка, именно с ее помощью у меня получается искать смысл и в конце концов взрослеть, не останавливаясь на полпути дороги, а ведь в этой жизни столько преград, мешающих нам двигаться в правильном направлении.

Год назад, 2 декабря 2016 года вышел альбом, который оказал глобальнейшее влияние на меня, да и в принципе на весь мой будущий год. «Awaken, My Love!» Дональда Гловера, известного большинству под псевдонимом Чайлдиш Гамбино (Childish Gambino) – это не просто круто, это действительно легендарно!

Пластинка отличается от всех предыдущих музыкальный работ Гловера. Этот безумно талантливый калифорнийский парень украл мое сердце еще в 2014, выпустив энергичный, электронный и дико танцевальный r’n’b микстейп «Kauai». Помню, ночами пересматривала клип на песню Sober, пытаясь повторить танец Дональда, бодро прыгающего по столам ночной нью-йоркской забегаловки. Хоповый драйв, блюзовые гитарные партии - стандартный набор качественного ритм’н’блюза. Но та музыка, которую Чайлдиш выпустил спустя два года, вывела его на совершенно иной уровень. Он нашел идеальный баланс между традиционным соулом и современными блюзовыми элементами, сделав, по сути, невозможную в сегодняшнем мире вещь - заставил молодежь оглянуться на великое наследие Марвина Гэя и Эл Грина, почувствовать легендарный джазовый грув Джеймса Брауна и фанковый стиль Рика Джеймса, украшенный тенорской манерой Принса. Гениальность заключается как раз в том, что не зная этих имен, но слушая «Awaken, My Love!», молодые люди невольно впитывают влияние всех, чьими трудами создавалось музыкальное искусство в 20-м веке. По сути в этом альбоме нет ничего современного, даже его обложка - дань почтения культовой пластинке «Maggot Brain» группы Funkadelic, которые наряду с Fly & the Family Stone и Kool & the Gang являются ветеранами горячо любимого мною фанка.

Больше всего поражает, как тонко Дональд и его команда создавали аранжировку к песням, ибо каждая из них  – произведение искусства. Зачастую, тебе нравится альбом, но есть трэки, которые не заходят, так вот в этом релизе я слушаю на повторе абсолютно каждый. Моя любимая композиция – Terrified . Наверное, если бы я была песней, то я была бы именно ей, поэтому когда что-то идет не так, или я сомневаюсь в том, насколько хороша моя природа, эта песня вытаскивает меня из самых глубоких эмоциональных ям. Удивительная сила музыки, конечно.

Говорят, что у каждого человека как минимум раз в месяц должно случаться небольшое эмоциональное потрясение, которое делает его чуточку лучше. Если вы еще не послушали «Awaken, My Love!» или послушали лишь главный хит Redbone, обязательно займитесь этим на досуге, и кто знает, быть может именно он станет вашей бесценной декабрьской находкой.