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Lo bonito de los vídeos de Jungles es como usan el cuerpo a partir del baile para conectar ideas con la música y el espacio.

Principalmente, los videos para este nuevo album caen en la idea del espacio abandonado y la juventud extasiada

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Si hablamos de una nueva estética, Vincent Haycock es el personaje indicado.

tan solo la forma en la que decide hacer un montaje es preciosa, recoje elementos de una estética bastante equiibrada que nos remite al siglo pasado.

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Hablemos del espacio, de la poética y de la estética del espacio:

Lo interesante de este video y por lo que lo amo, es la trascendecia del espacio de la costa californiana y como los demas objetos generan un todo dentro del espacio

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Madonna photographed by David LaChapelle for Rolling Stone (July, 1998) // Details. 

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Piotr Szczur, Paintings.

Magnificent odes to the American West from artist Piotr Szczur.

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¿James Turrell? ¿Eres tu?

Dirigido por  Sean Pecknold y grabado en 8 mm, “can I Belive You” traspasa lo cotidiano del video clip para cargar un valor estetico. Con luces logrando apropiarse de un lenguaje visual de James Turrell y creando una bella sintonia en el montaje mostrando a  Jade-Lorna Sullivan y Jean Charles bailando sutilmente. De por si el “Shore” de Fleet Foxes ya propinía un discurso mas estético en el lado auditivo, es en lo visual (con su documental Shore y su single Can I Belive You) donde su discurso logra lo que ya puedo atreverme a decir como “el video clip tambien es video arte”

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ANA MENDIETA (1948-1985)

Cuerpo en tierra.

 Artista conceptual, escultora, performer y videoartista cubana del siglo XX.

 Sus piezas radicaban principalmente en el feminismo, la autobiografía y la relación con el cuerpo y la Tierra; teniendo como técnicas principalmente el arte corporal,

land art

, fotografía, etc.

 Sangre, tierra naturaleza y piel, elementos que Menideta recurría para la realización de sus piezas que la conviertierón en una pionera en el Arte de su contemporaneidad.

 Nacida en La Habana y exiliada en los Estados Unidos, debido a la revolución cubana de 1961, Mendieta se identifica principalmente parte de un sector minoritario al radicar y crecer en una nación anglosajona y machista principalmente, creando así proyectos que hacen énfasis en esos temas.

 Dentro del campo del vídeo, Mendieta trabajaba con aspectos del rastro (ya sea con sangre o huellas en la tierra), como en su vídeo

Untitled aka Body Tracks (Bloody Sign #2)

de 1974.

 Durante su estadia en México en el '73, Mendieta elaboro una serie de perfomances registrados en vídeo que enlazaban un mitico nexo entre los elementos clásicos con la identidad y las marcas. Aire, cuerpo, fuego y agua, todo dejando una huella con la silueta de Ana registrado en vídeo de 8 mm donde la artista parecía ser una con la naturaleza.

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Nam June Paik (1932-2006)

El papá de los pollitos

Hablar de producciones de videoarte sin hablar del "mero mero" sería bastante contraproducente.Artista de origen coreano, radicado finalmente en los Estados Unidos. Su trabajo radica principalmente en el elemento de la video escultura.Su producción artística es muy notoria al hacer una critica al modo de consumo norteamericano, el rama Fluxus le permitió desarrollarse bien tanto técnica y conceptualmente hablando. Nam June Paik también se convirtió en uno de los primeros artistas en trabajar la cámara portátil. Su trabajo TV Buda (1974) resulta ser mi preferido; debido a al concepto que maneja: la idea de retroalimentación entre usuario (Buda) carne y reflejo imagen digital.

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Mary Lucier

Pantallas e Instalación.

Artista norteamericana del siglo XX, se especializo principalmente en el campo de la vídeo instalación y el videoarte.Su trabajo propone una yuxtaposición entre lo plástico y los medios digitales. Mezclando principalmente la idea de la escultura y el vídeo, Mary nos presenta diversas piezas donde estos elementos forman una pieza única; su trabajo no sería para verse el vídeo a través de un ordenador particular, para generar el registro es necesario poder ver un vídeo la pieza en panorámico; los vídeos están "atados" a un soporte o pedestal que es un plus del vídeo.

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Agnes Varda

Una cámara, un objetivo, una pasión.

Hablar de Agnes es hablar de la institución del cine. De las principales fundadoras de la nueva ola francesa, Agnes nos presenta una realidad mas intima, mas real, mas personal. No enseña diferentes cosas de la vida, nos muestra como los personajes en sí pueden ser ser identificados con elementos de la escena; nos enseña a pelear por los mas vulnerables.Agnes nos enseño a recoger lo que sobra de la vida y sacar arte con eso, a investigar el pasado de una mujer asesinada y descubrir su trato injusto en la vida.Su estilo nos hace pensar que nada esta perdido aún, que aún hay belleza en el mundo.Del cine al vídeo, del vídeo al documental, del documental al ensayo, y del ensayo a la instalación. Artista multifacetica que murio haciendo lo que amaba: registrar cosas con el lente de la cámara.

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Anton Corbjin

Es solo un reflejo.

Fotógrafo y director de vídeos musicales. Conocido principalmente por dirigir los clips de Depeche Mode, Nirvana y Arcade Fire, entre otros.

Con un estilo bastante interesante al dirigir, siempre en formatos en blanco y negro, dándole una pausa al movimiento de las figuras a las que captura.

Los espacios naturales siempre serán parte de la escena que el objetivo captura Anton.  Su estilo clasico de fotografía lo terminó catapultando al formato de video, siendo uno de los representantes mas tradicionales dentro del mundo del videoclip.

Joy Division y Public Image Ltd. fueron de sus primeros trabajos en la Londres de los 70's.

Con respecto al mundo más contemporaneo, el vídeo Reflektor (Arcade Fire, 2013), es de mis preferidos. El ambiente nocturno donde ocurre el vídeo queda perfecto y místico, el uso de los espejos para realzar la luz se me hace algo bastante adecuado.

En estos meses saldrá un documental dirigido por el con temática de Joy Division.

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Vincent Haycock

Arte y rock pt. I 

Director de cortometrajes y videoclips, nominado y ganador de diferentes concursos con sus videos musicales.

Dirigió desde Calvin Harris y Florence and The Mchine. Su estilo lo considero algo mas introspectivo, muy narrativo y con un gran cuidado de la cámara. Su tributo a París, Texas con Lana del Rey (aunque no muy convincente) es muy interesante y poetico.

Hablando principalmente con su trabajo con Florence, principalmente The Odyssey (2015) muestra un lado mas personal al abordar la ruptura amorosa de Florence, creando un concepto y relación entre la superación y el descenso y ascenso de los círculos del Infierno de Dante Aliguieri

https://www.youtube.com/watch?v=HajiEqEtIRY&t=2583s&ab_channel=FlorenceMachineVEVO

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illustrations & art

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Arts :)

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Michael Reeder’s “Brick & Mortar” at Hashimoto Contemporary.

Currently virtually on view at Hashimoto Contemporary in San Francisco, California is artist Michael Reeder’s sold out exhibition, “Brick & Mortar.”

Grappling with the shelter in place orders in early March, Michael Reeder places his bold, graphic characters and motifs into a mirrored world of isolation. The incorporation of masonry bricks throughout the new works serves as a constant reminder of separation - psychologically, visually and physically. “The wall embodies a confined environment, but also represent solid barriers that the figures were either hiding behind, trapped behind, or trying to break through.”

Like the drifting plumes of smoke depicted in the works, the pervasive nature of the pandemic seeped into every aspect of the exhibition. In addition to the conceptual and visual representations of seclusion, more intimate, portable materials are used throughout the show. Moving from the studio to his home, Reeder has distilled his material choices to acrylic and gouache on canvas and paper - relying on a brush and his hand.

“Brick & Mortar” is a capsule of the lived historical moment from Michael Reeder’s perspective. He reminds us of the fragility of life and mortality, but also the vibrancy that can be found in that acknowledgment.

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