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Guillermo Pereyra - Introducción al elemento mínimo audiovisual.

Tercer video.

En esta tercera experiencia audiovisual se realizó un trabajo de edición del ultimo video subido, partiendo de un solo fotograma. El recorte de la imagen seleccionada se modificó a partir de la pintura digital que permite el software de Adobe Photoshop Cs6.

Se buscó la simplificación de la figura humana por medio de los elementos mínimos del lenguaje visual, tales como el punto, las líneas y la forma. A través del resaltado visual de cada uno de estos elementos compositivos, se llegó a una imagen minimalista tal como se aprecia al final del video.

Para lograr este resultado visual se tuvo en cuenta los aspectos compositivos de las producciones del artista Vasili Kandinsky.

En cuanto a lo sonoro, se tuvo en consideración la búsqueda del “arte de los ruidos” de Luigi Russolo y la Música concreta experimentada por Pierre Schaeffer.

En el video se modificó el audio original de la escena a través de Virtual DJ 2021 Build 6106. Se cambió la velocidad, y cortando el audio por secciones de segundos que luego fueron repetidos en la producción audiovisual.

#laboratorioDAV

#labexpint2020

#guillepereyra

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Guillermo Pereyra - Introducción al elemento mínimo audiovisual.

Segundo video.

En esta nueva experiencia audiovisual se realizó un trabajo de edición del ultimo video subido, partiendo de un solo fotograma. El recorte de la imagen seleccionada se modificó a partir de la pintura digital que permite el software de Adobe Photoshop Cs6.

Se buscó la simplificación de la figura humana por medio de los elementos mínimos del lenguaje visual, tales como el punto, las líneas y la forma. A través del resaltado visual de cada uno de estos elementos compositivos, se llegó a una imagen minimalista tal como se aprecia al final del video.

Para lograr este resultado visual se tuvo en cuenta los aspectos compositivos de las producciones del artista Vasili Kandinsky.

En cuanto a lo sonoro, se tuvo en consideración la búsqueda del “arte de los ruidos” de Luigi Russolo y la Música concreta experimentada por Pierre Schaeffer.

En el video se modificó el audio original de la escena a través de Virtual DJ 2021 Build 6106. Se cambió la velocidad, y cortando el audio por secciones de segundos que luego fueron repetidos en la producción audiovisual.

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Guillermo Pereyra - Introducción al elemento mínimo audiovisual.

Primer video.

En esta primera experiencia audiovisual se realizó un trabajo de edición del ultimo video subido, partiendo de un solo fotograma. El recorte de la imagen seleccionada se modificó a partir de la pintura digital que permite el software de Adobe Photoshop Cs6.

Se buscó la simplificación de la figura humana por medio de los elementos mínimos del lenguaje visual, tales como el punto, las líneas y la forma. A través del resaltado visual de cada uno de estos elementos compositivos, se llegó a una imagen minimalista tal como se aprecia al final del video.

Para lograr este resultado visual se tuvo en cuenta los aspectos compositivos de las producciones del artista Vasili Kandinsky.

En cuanto a lo sonoro, se tuvo en consideración la búsqueda del “arte de los ruidos” de Luigi Russolo y la Música concreta experimentada por Pierre Schaeffer.

En el video se modificó el audio original de la escena a través de Virtual DJ 2021 Build 6106. Se cambió la velocidad, y cortando el audio por secciones de segundos que luego fueron repetidos en la producción audiovisual. 

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Guillermo Pereyra - Apropiación.

El presente trabajo es una apropiación del Found Fotage de Pao Jaramillo, quien utilizó un minuto de cada escena del video descargado de archive.org, teniendo a la obra de Christian Marclay de referencia.

En este caso, solo seleccioné los fotogramas de un segundo, situado en el minuto del trabajo audiovisual. De ese fragmento me pareció interesante trabajar con los movimientos de la danza árabe y es por eso que decidí  apropiarme de esta parte, incluyendo la repetición del audio original.

Además, es importante mencionar que cada fotograma fue modificado con un tratamiento pictórico permitido por el software de Adobe Photoshop Cs6 para llegar a una modificación corporal. El resultado “manual” está a la vista. 

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Guillermo Pereyra - Found fotage - apropiación

La escena original pertenece al documental de blues del año 1989.  El documental es “Wild Women Don’t Have the Blues” de Dall, Christine; Calliope Film Resources, Inc; California Newsreel (Firm) publicado en el año 1989. Se descargó en el siguiente sitio web:

https://archive.org/details/wildwomendonothavetheblues

El mismo trata sobre los cambios culturales en la cultura afroamericana en los años 60 en adelante. Los exponentes de la música en ese contexto fueron los grupos de blues, y a través de la música podian expresar su espiritu revolucionario en contra del racismo y la explotación laboral de ese tiempo. Dentro de esta música se destaca Denny Barker y es quien aparece relatando su experiencia artística en el documental. Los grupos tocaban en los sitios nocturnos conocidos como “cabarets”. En ellos solo la gente de clase social alta eran bienvenidos a estos lugares y justamente en esta escena se muestra el ingreso de un caballero con sombrero.  

Este video fue seleccionado a partir de la influencia de la obra “Pièce Touchée” (Martin Arnold, 1989).

Para producir el efecto que observa en pantalla se tuvo en cuenta las operaciones de repetición de fotogramas, el volteo de imagen, que cambia de velocidad con el pasar de los segundos. Además del trazado digital y el uso del pincel en el Software Adobe Photoshop Cs6. 

El sonido de fondo es una superposición de grabaciones de la introducción de la canción “Chocko Mo Feendo Hay” del artista Denny Barker.

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“A la manera de”

Guillermo Pereyra - Found fotage realizado a la manera de Martin Arnold.

El presente video está editado a la manera de Martin Arnold. La escena original pertenece al documental de blues del año 1989.  El documental es “Wild Women Don’t Have the Blues” de Dall, Christine; Calliope Film Resources, Inc; California Newsreel (Firm) publicado en el año 1989. Se descargó en el siguiente sitio web:

https://archive.org/details/wildwomendonothavetheblues

El mismo trata sobre los cambios culturales en la cultura afroamericana en los años 60 en adelante. Los exponentes de la música en ese contexto fueron los grupos de blues, y a través de la música podian expresar su espiritu revolucionario en contra del racismo y la explotación laboral de ese tiempo. Dentro de esta música se destaca Denny Barker y es quien aparece relatando su experiencia artística en el documental. Los grupos tocaban en los sitios nocturnos conocidos como “cabarets”. En ellos solo la gente de clase social alta eran bienvenidos a estos lugares y justamente en esta escena se muestra el ingreso de un caballero con sombrero.  

Este video fue seleccionado a partir de la influencia de la obra “Pièce Touchée” (Martin Arnold, 1989). 

Para producir el efecto que observa en pantalla se tuvo en cuenta las operaciones de repetición de fotogramas, el volteo de imagen, que cambia de velocidad con el pasar de los segundos.

El sonido de fondo es una superposición de grabaciones de la introducción de la canción “Chocko Mo Feendo Hay” del artista Denny Barker.

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“TITANIC”

Guillermo Pereyra - Found footage. Gif animado, trabajado a la manera de Martin Arnold.  Año de ejecución: Octubre de 2020.

La escena final de la película “Titanic” del año 1997 dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo Di Caprio y Kate Winslet, está trabajada con un trabajo de postproducción de una manera similar a la obra “Pièce Touchée” del artista Martin Arnold, cuyo trabajo se tuvo como referencia. 

Operaciones utilizadas: Blanco y negro, filtro, repetición, volteo de imagen, horizontal y vertical, brillo y contraste. 

Video extraído: Titanic - Escena final. Minuto 01: 45 en adelante.

https://www.youtube.com/watch?v=N86ZRsX6SwA

Video de referencia:  “Pièce Touchée”

https://www.youtube.com/watch?v=AnDagpv4kUk

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Guillermo Pereyra

Trabajo práctico N°6 - Apropiación del primer  Gif subido por Matías Vargas.

En este trabajo se realizó una selección del fotograma y se manipuló en el software de Adobe Photoshop Cs6. Luego se realizó el gif en photoscape modificando el tiempo de velocidad, y la posición de los fotogramas.

Operaciones utilizadas: inversión negativa, saturación, uso del pincel, borrador, transparencia, repetición, cambios de tamaños, yuxtaposición y superposición de imágenes.

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Guillermo Pereyra

Trabajo práctico N°6 - Tercer gif.

Después de trabajar con imágenes saturadas con gran carga de colores, decidí trabajar con una imagen en blanco y negro. Para lograr el resultado que ven en pantalla, se llevó a cabo un laboratorio de las imágenes. Es decir, se generó a partir de la imagen principal, una cantidad de fotogramas que después tuvieron que descartarse debido a la cantidad límite de este trabajo (10 fotogramas por gif). En cada fotograma hay una edición realizada con el software Photoshop para luego recopilarlas en photoscape. 

Operaciones realizadas: superposición y yuxtaposición de imágenes, pincel negro y blanco de forma abierta, con distinto grosor y transparencia al 60% aproximadamente. Borrador, transparencia de imágenes superpuestas, inversión, color verde e inversión del mismo a través del software.

Cantidad de fotogramas: 10

Antecedentes: Dziga Vertov y Lászlo Moholy - Nagy

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Guillermo Pereyra

Trabajo práctico N° 6 - Segundo gif.

En este trabajo se realizó una edición de cada fotograma en el software Photoshop para luego recopilarlas en la animación que permite photoscape. Debido a la cantidad de imágenes saturadas junto con las líneas trazadas, el trabajo se asemeja a las producciones del artista James Rosenquist.

Operaciones: superposición de imágenes, transparencia - borrador de distintos calibre, yuxtaposición de imágenes, saturación, inversión (negativo).

Cantidad de fotogramas: 10.

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Guillermo Pereyra

Trabajo práctico N° 6 - Primer gif.

En el presente Gif se realizaron ediciones de cada fotograma por medio del software Photoshop. Luego, en photoscape se realizó la animación correspondiente. Para lograrlo se tuvo en cuenta a Dziga Vertov, Laszlo Moholy - Nagy, y al artista James Rosenquist. 

Operaciones utilizadas: Inversión, yuxtaposición y superposición de imágenes, saturación de color, transparencia - borrador, software. 

Cantidad de fotogramas: 10.

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Guillermo Pereyra - Gif animado

Imagen manipulada en la tercera etapa. En este trabajo hay una saturación del brillo, contraste, y efecto saturado del color con una duplicación de la imagen a través del efecto espejo de la parte inferior. A su vez, hay un leve movimiento causado por bandas horizontales yuxtapuestas entre sí y superpuestas de manera transparente sobre la imagen principal.

Antecedentes: Carlos Trilnick, Man Ray.

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Guillermo Pereyra - Gif animado

En este trabajo se descargó la imagen de la segunda etapa por la superposición de diversas imágenes manipuladas. En la animación hay una saturación de colores luz con transparencia en toda la composición con la misma dirección  de vaivén. Además hay un trabajo previo a través del software del ordenador (Photoshop) para distorsionar las formas de la imagen previa y producir el GIF con photomosh. Al igual que el trabajo anterior, hay una repetición de líneas curvas que causan dinamismo y una interferencia visual.

Antecedentes: Vito Aconcci, Bill Viola.  

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Guillermo Pereyra. GIF animado.

En este primer GIF se realizó una descarga de la imagen manipulada de la segunda etapa. Luego, se realizó un negativo de la misma a través del software del teléfono celular para terminar produciendo la animación a través de Photomoshed. En el trabajo se puede observar además del negativo, la saturación del color y de los contrastes por medio de la interferencia y movimiento causada por repetidas líneas curvas que se dirigen a la parte superior del campo gráfico. A su vez para producirla se tuvo en cuenta los cambios de contraste y luminosidad de los siguientes antecedentes:

Name June Paik - Three elements

Vídeo musical: Korn ft Skrillex and Kill The Noise - Narcissistic cannibal

https://www.youtube.com/watch?v=CUOlc_j4rMA

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Guillermo Pereyra “Armonía pictórica” Etapa Nº3

Arte digital e intervención fotográfica. Software Adobe Photoshop Cs6. Año 2020.

A través de un tratamiento pictórico, se alude a una armonía  y un efecto hipnótico, modificando las imágenes previas en una mutación cargada de sentidos.

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Guillermo Pereyra “Linealidad” Etapa Nº 2

Intervención digital sobre producción artística. Software Adobe Photoshop Cs6. Año 2020. 

Las imágenes originales fueron modificadas con un tratamiento lineal y pictórico de manera digital para aludir al encierro, la depresión y el consumismo vividos en tiempos de cuarentena.