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Film, Kodak 400TX (black and white)
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- San Miguel de Allende, Guanajuato México.
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Cold Palette
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Huasca de Ocampo, México
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Tijuana/San Diego border.
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Tamiya - 1/48 German 3 Ton. 4x2 Cargo Truck (custom) Final dimensions: 12cm length, 4.5cm wide and 4.5cm tall.
Why custom?
Well, I thought this model could be better as a "civil truck", so ... I got inspired on Judy's truck in Zootopia to achieve my goal...
All the color palette (except blacks and metals) was a custom formula, for example the blue (white, silver metal and flat blue), all the cargo truck has weathering finishes made with different techniques.
Little, very little details was added to get a better result in my model, for example, I drilled the exhaust with a manual drill to get a realistic "tube", the honk button is the same color as the bodywork, the headlights has a little bulb iside (painted with metallic paint), things like that.
#Tamiya#mexican#model kit#custom#zootopia#judy's truck#german truck#gerko#mexico#modelismo#modelling#1/48 scale#1/48#detail
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Spread The Love
#mexican#photography#CDMX#Tlaxcala#roadtrip#road#landscape#Puebla#SpreadTheLove#Gerko#mexican photographer#Nikon#tiltshift
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Torre Latinoamericana.
Fotografía tomada en helicóptero, cámara réflex digital con un lente sigma 20mm, Ciudad de México, México.
#Torre Latino#Torre Latinoamericana#Ciudad de México#Ciudad de Mexico#CDMX#México#Mexico#aerial#aerial photography#20mm#Gerko
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- Photographs with my iPhone, Vol. 1
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- Popocatepetl & Iztaccíhuatl view from Tlaxcala
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The cover photography of my new “relaxed” Tumblr... - Tilt-shift photography, Tlaxco, Tlaxcala.
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¿Porqué los fotógrafos cobran tan caro?
- Este artículo fue escrito por un miembro muy respetado en la comunidad fotográfica, sólo expresa su punto de vista, yo lo traduje.
Como cualquier otro trabajo, a nosotros nos pagan por nuestro tiempo - pero no justo el tiempo detrás de la cámara, para ser realistas, esa es sólo la tercera parte de nuestro trabajo en una sesión fotográfica. Tienes que considerar que una sesión fotográfica puede tomar entre 2 a 10 horas, dependiendo de estilistas, maquillistas, traslado a diferentes locaciones, etc.-.
Eso sin considerar el tiempo que ponemos ANTES del #photoshoot - que abordaré en un minuto -.
Digamos, por ejemplo, que estás pagando 500.00 USD por una sesión fotográfica donde sólo obtienes cuatro cambios, sin estilista, sin #MUA, sólo tu y lo que traigas.
Quinientos dólares y 5 horas de sesión fotográfica (sólo para mantener la matemática simple) funcionan como 100.00 USD por hora. No es tan malo, ¿cierto?… cierto. Sería genial si nuestro trabajo comenzó y terminó con la sesión fotográfica.
Antes del #shoot, un fotógrafo puede gastarse 20 minutos planeando locaciones, o podría invertir un par de horas. Si te quedaste de ver antes con el fotógrafo para discutir acerca de las locaciones para la sesión es un factor que también influye. Mantengamos esto simple nuevamente y digamos que tu y el fotógrafo se vieron por una hora (en persona o por teléfono) para discutir los cambios de ropa y ponerse de acuerdo en la idea que van a generar. Vas a retratar en un estudio, así que no hay locaciones.
Ahora llevamos seis horas de trabajo por una sesión fotográfica de cinco.
Después de la sesión fotográfica, tenemos que indagar en las imágenes y no solo seleccionar las mejores de entre cientos de tiros, sino también editarlas. Editar no siempre consiste en remover manchas o puntos, la mayoría de las veces es acerca de alteraciones en el color y exposiciones en el tiro. Esas cosas son vitales, las mencionaré como “edición básica”, a lo largo de este artículo - y cuando lo hago - me refiero a cosas técnicas, como retoques que preserven la integridad de la toma y no como un sistema de plug-ins o acciones. Los sistemas automatizados de manipulación, la mayoría de las veces dañan la imagen que hacen del archivo inutilizable para un trabajo comercial de alta gama. Los retoques básicos toman más tiempo pues no hay atajos para realizarlos. No vamos a abordar métodos avanzados, no creo que sea prudente mencionarlo durante este tiempo.
Como dije, usualmente invierto al menos tras 4-5 horas seleccionando y haciendo ediciones básicas, nuevamente, para mantener las cosas simples, digamos cinco horas más de trabajo.
Ahora llevamos 11 horas de trabajo por un #photoshoot que duró la mitad de tiempo. Esto eleva las comisiones alrededor de 45.00 USD por hora, sigue siendo un buen sueldo, pero definitivamente un fuerte gasto.
Ahora vamos a considerar lo que el fotógrafo le tiene que pagar al estudio por las comodidades. Por la renta y udilidades de una oficina pequeña (un estudio pequeño): 1,500.00 USD por mes - siendo una tarifa generosa -, a esos costos, en un mes promedio de 30 días, costaría 50.00 USD por un día de 8 horas sólo para abrir la puerta del estudio. Eso lleva a cabo otros 6.25 USD por hora, que nos sitúa en 39.25 USD.
Básicamente, el fotógrafo ha hecho 450.00 USD y renunciado a 11 horas de su día. Pero esperen, el tuvo que contratar a un asistente por 5 horas a 10.00 USD la hora, siendo su ganancia $400.00. Si lo pensamos rápido, vemos que 400.00 USD por 11 horas de trabajo, decae nuestro valor justo debajo de los 30.00 USD por hora. Podremos decir que en una semana estándar de 40 horas de trabajo en el transcurso de un año, nos brinda un salario anual de 62,400.00 USD.
A primera vista parece mucho. Honestamente es… antes de impuestos como trabajador independiente, seguro de salud, seguro de responsabilidad civil y seguro para el equipo. En el 2011, el impuesto por independiente era del 13.3%, que instantáneamente bajan los 62,400.00 USD a 54,100.00 USD, un golpe cerca de los 10,00.00 USD por ser nuestro propio jefe!.
Los impuestos y gastos generales de negocio van mucho más allá de la intención de este artículo, así que vamos a dejarlos de lado.
Muchos fotógrafos van a justificar el costo de un #photoshoot por el costo de su equipo, he visto comentarios como este:
“Lo que gasta un/a fotógrafo/a en el equipo que usa en un #photoshoot para fotografiar a una modelo, no debe de afectar en lo que cobre la modelo. NO es nuestra culpa cuánto gastes en tu equipo”.
Creo de alguna manera que están en lo correcto. Como sea, ciertamente eres el más beneficiado por el gasto. Después de todo, mi cámara principal por sí sola cuesta cerca de 8,000.00 USD sin lentes. Sin la cámara, seguramente nos estaríamos viendo los unos a los otros por unas cuantas horas. La calidad del equipo con el que estás siendo fotografiado SÍ IMPORTA. Si el fotógrafo está tirando con un cuerpo D-SLR de seis años de antigüedad como la Digital Rebel y un kit de lentes, estás por obtener una buena foto que funcionará muy bien para una impresión 8x10". Pero lo más probable es que el fotógrafo no sea capaz de subir tus imágenes a cualquier publicación, agencias de modelos o de publicidad, la demanda de alta resolución y óptima calidad es simplemente muy grande hoy en día como para hacerlo con tan poco.
Si el fotógrafo está usando una cámara de nivel mediano-profesional y lentes de alta calidad, el juego cambia. De repente, esa imagen puede ir a donde se necesite, y tu no tendrás que estar preocupado/a por la calidad y su uso en varios medios.
Sí, por supuesto, el costo de hacer negocios y actualizar su equipo son factores que el fotógrafo profesional va a cobrar. Como sea, por lo que tu realmente estás pagando es por esos años de práctica que lleva a tomar esas imágenes, sin mencionar el enorme talento que muchos fotógrafos llevan a la mesa. La creatividad es un valor, somos los mejores en lo que hacemos y cobramos lo que merecemos cobrar.
A veces no hay grandes gastos en un #photoshoot, a veces no necesitas otra cosa que la cámara y el Sol, sin asistentes, sin estilistas. Sesiones como esas definitivamente afectaran el presupuesto del fotógrafo, pero no por eso afectará el objetivo principal, de hecho, en una factura comercial, esos factores - los del estilista, asistentes, etc. - son cotizados por separado a los honorarios del fotógrafo.
Ahora veamos la cantidad de fotografías que tendrás por una sesión fotográfica. Una sesión de 3-4 horas generalmente producen 50 fotografías efectivas, 5 fotografías grandiosas. No son muchas, lo sé, aquí es cuando la modelo necesita rendirse y confiar en el fotógrafo. La gente comete errores, tal vez en un tiro la modelo no estuvo en la pose correcta, o tal vez el fotógrafo no obtuvo el ángulo que estaba buscando, como sea, tu estás construyendo un portafolio que debería incluir SÓLO LAS MEJORES OPCIONES (las mejores tomas).
“¿porqué no me dan un CD y me dejan escoger las fotos que yo quiero usar?”
Buena pregunta, TU eres la persona que está en las fotos, y todo mundo es demasiado crítico consigo mismo. A menudo, otras personas tendrán un juicio abierto e imparcial de cómo te ves bien y cómo no, sin mencionar el factor establecido de que los fotógrafos ya saben qué perfiles buscan las agencias porque probablemente ya hayan trabajado con esas agencias anteriormente. Las fotos que te da el fotógrafo son una ventaja porque ahora tienes los mejores tiros, las mejores fotos, seguramente el tipo de fotos que las agencias están buscando.
“Ya pagué por la sesión fotográfica, ¿ahora tengo que pagar por las impresiones?”
Absolutamente, a menos que sea una sesión TFP. Las impresiones cuestan, lo que resulta el gasto para la modelo.
“¿Qué es TFP?”
Aún no veo cuál es el gran misterio acerca de esto. TFP significa “Time For Prints”. El fotógrafo toma tu tiempo - como modelo - y tu obtienes una serie de impresiones. El pago para el fotógrafo es el hecho de que tu asististe, tu pago son algunas fotos. TFP es generalmente usada sólo por gente que está comenzando, como sea, algunos fotógrafos consideran hacer TFP basándose en el potencial de la modelo o el concepto que necesiten crear y las necesidades de los voluntarios.
Personalmente, las únicas veces que hago TFP es cuando alguien tiene una idea que me inspire. No le pago a las modelos por su tiempo. Ellas tienen más ganancia que yo en este punto, sé que suena arrogante pero es la verdad. Un fotógrafo establecido está viviendo de ello, así como una modelo establecida. Tendría que haber una muy buena razón para regalar mi tiempo y trabajar gratis cuando tengo que pagar mis cuentas. Hablando generalmente, los fotógrafos que te ofrecen un CD en tu sesión “libre de costos” no duran mucho tiempo en este negocio. Cada uno de ustedes necesita la ayuda del otro.
He trabajado en ambos lados de esta industria, si que a veces no parece tener sentido. Pregúntense ustedes mismos: si Miguel Angel pintó un retrato de ti, ¿le preguntarías porqué el precio de la pieza es tan elevado?, No - Porque nadie pinta como él y te dirá así: “tu obtienes por lo que pagaste”. Claro, tenemos gastos y muchas veces esos gastos son más altos que lo que la gente espera. Sí, esos gastos juegan un papel en lo que cobramos, pero al final del día, estás pagando por el estilo visual del fotógrafo y lo que puede hacer por tu carrera.
Las imágenes que escoges para tu portafolio, son una inversión de tu futuro como modelo, si estás tomando en serio el modelaje, entonces es tiempo de que lo comiences a ver como un negocio. Tu eres el producto y tu necesitas imágenes maravillosas que te vendan como el producto con mayor potencial. La conclusión es, que independientemente de lo que cobran los fotógrafos, si tu no tienes suficiente fe en ti misma como para invertir en tu sueño, ¿quién más lo hará?.
- David Bickley, fotógrafo, Kansas.
ModelMayhem profile: http://www.modelmayhem.com/46380
The english article: http://modelmayhem.com/education/photography/291-why-do-professional-photographers-charge-so-much?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=edu
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