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Retake of a Tegaki drawing of 2015, now in 2017

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Uma estrela de proporção global

Anitta está conquistando cada vez mais espaço no cenário da música mundial, tanto é, que está presente no single, “Switch”, de Iggy Azalea. A música é um hino, porém por conta de hackers e opiniões negativas a respeito da cantora na faixa, a música está sendo prejudicada. Além disso, ocorreu o vazamento da gravação do clipe inacabada, o que deixou a rapper chateada e o futuro da parceria incerta.

A brasileira foi a segunda a se apresentar em um programa internacional. A primeira performance do single de Iggy, ocorreu no programa, “Jimmy Fallon”, um dos recordistas de audiência dos EUA. Durante a apresentação, Anitta mostrou seu talento ao mundo, tanto que o vídeo disponibilizado pela conta do programa no YouTube, é uma das apresentações musicais que mais tiveram acesso(ícone faz assim né?).

Acredito que essa música colocaria Iggy Azalea no top da Billboard, já que a vibe da música é perfeita e com os vocais da brasileira só ficou melhor.

Quer mais Anira? Então toma.

A cantora lançou no dia 31 de maio seu mais novo sucesso, o single, Paradinha(não vou mentir, já quero aprender a coreografia), que foi muito elogiado nacional e internacionalmente, fazendo dela um sucesso global.

A música é em espanhol, mas quem liga né?. O importante é que a rainha do Pop brasileiro voltou para nos dar mais hino e a chance de ralar a raba no chão.

A música quebrou o recorde de música latina mais executada no YouTube, contabilizando em suas primeiras 24 horas um total de 6,4 milhões de acesso, sem contar que está no top do Itunes Brasil, em #10 nos vídeos mais vistos dos EUA e #20 no de Portugal.

Pensa que acabou? Bam!

No dia 1 de junho, o grupo de música eletrônica, Major Lazer, divulgou algumas faixas de seu Ep no Youtube e entre as faixas estava, “Sua Cara”, a tão aguardada música de Anitta em parceria com a maravilhosa Pabllo Vittar. A música é perfeita e está como a mais acessada do canal de Major Lazer, superando outras músicas do grupo que já foram lançadas.

Anitta é um sucesso e o mundo é seu palco.

Vocês pensaram que ela não ia rebolar a bunda hoje né?

Dê o play e escute os hinos:

“Switch”- Iggy Azalea feat. Anitta

“Paradinha”- Anitta

“Sua Cara”- Major Lazer feat. Anitta & Pabllo Vittar

 See you later, Bye!

Kleyton Devonne

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Podemos usar o que não é mais tendência?

Olá pessoal ! Tudo bom com vocês?

Se vocês, assim como eu já se perguntaram um dia se poderiam continuar usando uma peça que não é mais tendência, vem comigo!

A resposta é SIM!

Não só podemos como devemos continuar usando nossas peças, elas não tem validade determinada. As tendências servem especialmente para que possamos atualizar e modernizar nossos looks.

Nunca podemos deixar nossa personalidade de lado apenas para aderir a um modelo de roupa que está sendo oferecido pelo mercado.

O importante é sentir-se DYVA! Não interessa o que está vestindo. Pode combinar sim, uma peça que já foi tendência com outra que está na moda. Ok?

Então migos, arrasem nas franjas, no floral, no color block, no veludo ... só não passem vontade hein?

Beijos e até a próxima <3

Sil Penteado

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Billboard Music Awards 2017

Aconteceu neste domingo (22), a 25ª edição da cerimônia de entrega de prêmios nos EUA, para homenagear os principais artistas da indústria musical. O premiado da noite Drake, ganhou 13 troféus como Melhor Artista, Melhor Artista Masculino e Artista Que Mais Vendeu Músicas. E a homenageada da noite foi Cher com o Icon Award, por sua carreira consolidada, a cantora de 71 anos subiu no palco para arrasar cantando dois de seus maiores hits: Believe e If I could turn back in time. E sempre como em qualquer premiação os red carpets, assim como os looks nas performances são o que mais dão o que falar. Então aqui vai um resumo de alguns dos looks que mais bombaram no evento:

Céline Dion estava deslumbrante comemorando o 20º aniversário do filme ''Titanic'' e cantando o lendário hit ''My Heart Will Go On".  Ela optou por um vestido do estilista Stéphane Rolland.

Vanessa Hudgens apresentadora do evento escolheu um Marchesa coleção outono 2017. O vestido tem um toque moderno e elegante.

Halsey se destacou no tapete magenta com uma saia da coleção outono 2017, do estilista coreano Juun.J, e completou o look com um top. Seu look despojado e despretensioso deu o que falar. E aí o que acharam?

Miley Cyrus na sua nova fase usou em um dos seus looks da noite, um vestido de Alessandra Rich coleção outono 2017.

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Gostaram do post? Comentários são bem-vindos, ok?

Beijos e até a próxima. ♥

Juliane K.

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L-O-S-E-R

Hello, Unicórnios!

Vamos para um auditório e partir rumo ao estrelato?

A série, Glee, narra á história de vários jovens, alguns deles excluídos e diferentes do padrão da sociedade de, Lima (Ohio). Esses jovens do ensino médio participam de uma audição e acabam entrando no coral, no primeiro contato, ambos querem aparecer um mais que o outro, porém no decorrer da série outras personagens entram no coral e no final todos se apoiam e se tornam uma família. A música foi o meio que uniu, eles e suas diferenças, e o sonho de serem estrelas foi alcançada com sucesso e tornaram-se orgulho e referência para sua escola, William McKinley High.

O começo da formação do coral é complicado, já que nem o diretor acreditava no potencial de Glee, porém o professor, Will Schuester, lutou para conseguir dirigir e tornar os “New Directions” (nome dado ao coral) ganhadores e respeitados. Durante a série ocorre alguns problemas de manter o grupo ativo (Money$) e várias tentativas de, Sue Sylvester, ex-treinadora das ”Cheerios” (grupo de torcida), que tenta durante as temporadas acabar com o coral, sem contar nas suas três líderes de torcida que foram mandadas para olharem e colocarem os alunos de Glee uns contra os outros, todavia as garotas(Quinn Fabray, Santana Lopez e Brittany S. Pierce) se entregam ao coral, isso é apenas um pequeno pedaço das histórias de sabotagem de Sue. A série tem uma pegada mista de música, drama, humor e crítica social, abordando temas embaraçosas, envolvendo religião, sexualidade, bullying, suicídio, gravidez, sonhos, morte, entre outros.

Apesar da triste notícia durante a série (sem spoiler, girl), a série chama a atenção por retratar a realidade de algumas pessoas ao redor do mundo.

A série tem seis temporadas (maravilhosas) e seu fim em 2015 (infelizmente) foi muito muito emocionante, tipo de chorar horrores, terminou com homenagens e outros acontecimento que só você assistindo para acompanhar.

Não perca essa chance de assistir a uma série maravilhosa e ganhadora de diversos prêmios.

Ouça o hino de Glee, “Don’t Stop Believin’”:

See You Later, Bye.

Kleyton Devonne

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A explosão de estilo do K-Pop

E ae gente!

Vim falar sobre algo que eu gosto muito e que talvez você conheça ou pelo menos já ouviu falar, o K-Pop.

Se você não sabe o que é K-Pop eu explico, tecnicamente é 케이팝 Korean Pop ou Musica Popular Coreana e surgiu na Coréia do Sul.

Eu particularmente amo esse estilo e não sou a única. Nos últimos anos o estilo coreano explodiu no mundo, incluindo obviamente o Brasil, cativando milhares de fãs enlouquecidas pelos seus chamados Idols (Ídolos). O K-Pop é composto por vários artistas, em sua maioria grupos masculinos como o BIGBANG, BTS, EXO, GOT7 e Astro ou femininos como o AOA, Sistar, Girls Generation, Red Velvet e BlackPink, porém recentemente um grupo misto surgiu chamado KARD, que deixou muitos fãs felizes. Mas também há cantores solo que são muito famosos, como o PSY que fez muito sucesso em 2012 com Gangnam Style.

Entretanto, não vim falar sobre os artistas, mas sim de toda a composição. Os videoclipes de K-Pop são extremamente bem produzidos, com vários recursos tecnológicos resultando numa fotografia de encher os olhos. Falando de Moda, os coreanos em geral são muito vaidosos e gostam de se manterem bem, cuidam da pele e se preocupam muito com sua imagem, sendo um dos países com as maiores indústrias de cosméticos no mundo.

Os Idols cuidam muito de sua imagem e têm muita personalidade, gostam muito de cores e estilos mais urbanos ou fofos, usando roupas destroyed, camisas e camisetas básicas, mas que dão muito peso no look. As coreanas usam bastante peças over size na parte superior como camisetas, moletons e jaquetas, na parte inferior shorts, saias e calças super estilosas são usadas para compor todo o look, além de acessórios como meias, óculos e joias/bijuterias em geral.

Na maquiagem elas não pesam muito, apostando numa composição mais natural e leve, que deixe os olhos grandes usando delineador ou lápis de olhos e cílios postiços, as bochechas rosadas e os lábios com um tom mais avermelhado muitas vezes com um gloss dando uma aparência mais fofa a elas. E não são só as mulheres que usam maquiagem, na Coréia do Sul os homens tem linhas de maquiagens próprias para eles e para seus tipos de pele.

Ah! E não se esqueçam dos cabelos incríveis e coloridos!

O K-Pop é um fenômeno recente aqui no Brasil, mas que está crescendo muito e rapidamente, recomendo demais que vocês conheçam e reparem no estilo maravilhoso dos coreanos.

Beijos e até a próxima!

Larissa V.

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Design de Moda é preciso mesmo saber desenhar?

E ae gente!

Como sabem curso Design de Moda e quando pensamos em Design de Moda, já ligamos o ‘Design’ ao fato de ter que saber desenhar, porém não é bem assim.

A moda é uma área muito extensa, mas também bastante concorrida, principalmente para aqueles que querem trabalhar com o estilismo/design, porém alguns desistem dessa área por acharem que não têm dotes artísticos para a profissão, sendo que o mínimo que tem que ter é criatividade para desenvolver a sua ideia para suprir e satisfazer o cliente e pra isso não é de grande necessidade que você seja um Pablo Picasso e olha que ele era um artista cubista. Claro que você tem que ter uma pequena noção de desenho para saber esboçar um trabalho, mas isso você terá que desenvolver com o tempo, treinando seus traços e técnicas.

Desenhos de Coco Chanel

Como eu disse anteriormente, basta um pouco de criatividade e segurança para passar suas criações e ideias para o papel e depois as tire para que você faça um bom trabalho final, a peça pronta mais especificamente, e se sinta realizado consigo mesmo.

Desenhos de Marcelo Sommer Ronaldo Fraga

Essa é uma diquinha minha pra vocês, façam o que gostam, como quiserem ou acharem melhor, desde que não cause mal ao próximo.

Beijos e até a próxima!

Larissa V.

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Moda e Cinema: Psicose, 1960

Atenção: Este post contém spoilers.

Na estréia da coluna  falarei de um dos meus filmes favoritos da vida, o masterpiece de Alfred Hitchcock, Psicose.Para quem não está totalmente certo de que conhece, psicose é o filme que tem aquela cena de morte a facadas no chuveiro.

Para os que não conhecem, o filme se passa nos anos de 1960 e a personagem principal se chama Marion Crane.

Marion leva uma vida comum, trabalha como secretária, tem um namorado, enfim, normal.

Certo dia, em seu trabalho, Marion fica responsável por fazer um depósito para seu chefe, após um conflito moral, Marion decide fugir com o dinheiro. Durante a fuga, cansada e em meio a uma tempestade, Marion se hospeda no Motel Bates, o que viria a ser sua última morada.

Em relação a moda, a influência do final dos anos de 1950 e início dos anos de 1960, está aplicada no vestuário das atrizes. As mulheres que aparecem durante o filme estão, em sua maioria, vestidas com saias godê com volume e um tecido mais pesado, blusas de botões sem decotes, algumas até com gola alta, casacos com obreiras e os sutiãs, bem característicos da época, pontudos. Os sapatos eram estilo boneca, clássicos. Quase não se veem acessórios que chamam muito a atenção, os mais usados são óculos escuros e brincos delicados. Os cabelos das atrizes eram no estilo de atrizes como Marilyn Monroe.

Psicose é um grande clássico do cinema, tem história envolvente e, na área da moda, é bem ilustrativo para as pessoas que se interessam pelo vestuário daquelas épocas.

Até a próxima pessoal!

Jessica Martins

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Moda e Cinema

Olá pessoal

Associar moda ao cinema não é algo lá muito trabalhoso, mas vocês já notaram que as roupas que os personagens dos filmes que assistimos geralmente passam despercebidas?

Vamos fazer um teste, tente se lembrar das roupas que o personagem principal do último filme que você assistiu no cinema. Lembrou? Se sim, parabéns, você tem boa memória. Se não, não se preocupe, você não é o único.

Enfim, nessa coluna, será feita uma breve análise sobre o vestuário dos filmes.

Jessica Martins

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O frio chegou!

Olá, meninas lindas, que seguem nossa blog, especialmente aquelas que amam um friozinho como eu!

Hoje vamos falar um pouco sobre as tendências que vão bombar neste inverno. Se você quer arrasar e ainda se sentir confortável, fique de olho nessas dicas maravilhosas, que além de valorizarem o visual vão te deixar super quentinha!

Não preciso nem citar o veludo, né? O queridinho invadiu com tudo as coleções e vai aparecer em todas as pecas neste inverno, inclusive nos sapatos. A bota "over-knee" (ate a altura dos joelhos) continua com forca total, e fica linda tanto com calcas, como com shorts e saias...abuse!

Estampas militares e tons verde escuro criam um look bem estiloso, sem falar a linha "comfy-style" com muito moletom que eu tenho adorado!

Pode brincar a vontade com pecas confortáveis e tênis misturadas com pecas mais "chiques" e brilhos.Espero que tenham gostado das dicas, agora é só preparar o chocolate quente e curtir o frio com muito estilo!  

Pryssila Parise

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Como funcionam as tendências?

Olá leitores, tudo bem com vocês?

Antes de falarmos sobre as tendências, precisamos entender como elas funcionam, por esse motivo esse é o foco do post de hoje, as tendências são apresentadas para os consumidores em ciclos de três anos, esse é o tempo que demora para que a proposta seja aceita, criada e confeccionada pelas grandes marcas e a partir daí copiada pelas lojas com maior acessibilidade ao grande público.

Após o alto consumo desses produtos e um certo tempo de uso, o público passa a enjoar das peças que “bombaram” muito durante o ciclo, então as peças começam a ser retiradas das lojas para que o novo ciclo entre em linha. Todo esse processo demora três anos, não pode ser menor para que as lojas não percam o dinheiro que foi investido e não pode ser maior porque após esse período o publico passa a não querer mais consumir os produtos.

Dentro de cada ciclo temos as MAXI e MICRO tendências.  As “MAXI” são as que você verá durante todo o ciclo e não saíra de “moda” dentro desse período, podemos identificar esse tipo de tendência, olhando as vitrines e as pessoas nas ruas, peças e padrões que vemos em todas as lojas, são MAXI tendências. As MICRO tendências são todas as que surgem a partir de uma MAXI, podendo ou não virar uma MAXI o que depende bastante do consumidor, por exemplo, tivemos a MAXI tendência dos tênis, a partir disso todos começaram a utilizar o tênis branco  e hoje o tênis branco se tornou uma MAXI.

Temos também as tendências sazonais, e essas são as que você menos deve investir. Estas podem surgir a partir da mídia, como as novelas e seriados. Algo que é muito utilizado por um personagem acaba virando moda, todos consomem, mas assim que o personagem sai de foco, a tendência acaba. Se você investir muito dinheiro nessas, provavelmente será dinheiro desperdiçado.

É muito importante que a gente sempre compre algo que tenha a nossa personalidade, porque mesmo que mesmo quando não for mais tendência, nós poderemos continuar usando nossas peças queridas. Estar por dentro das tendências é muito legal, mas mostrar para o mundo nosso próprio estilo e quem somos a partir dele é mais legal ainda!

Sil Penteado

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INVASÃO DRAG

Hello, Unicórnios!

O cenário Drag Queen tem ganhado destaque, nos últimos anos, impulsionado por programas como o reality show, Rupaul’s Drag Race. 

O reality show é comandado pelo apresentador e Drag Queen, RuPaul Charles,  e já está em sua nona temporada(assista ás outras e se apaixone por esse reality M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O!), a competição tem como objetivo destacar carisma, singularidade, coragem e talento de uma Drag Queen, a qual receberá o título de “American Next Drag Superstar”.

O programa conta com aproximadamente 14 participantes que ao longo da temporada, passam por testes de habilidade em canto, dança, costura, talento, humor e personalidade (“It’s My Cu-cu). Uma Drag que se preza exagera na peruca, nas roupas e, claro, na make. No decorrer do programa, elas são colocadas á prova em diversos desafios, para no final do episódio, nomear uma vencedora e duas possíveis perdedoras, estas são desafiadas a darem tudo de si em uma LipSync, ou seja, “dublar pela vida”, a música de algum cantor ou cantora, para que RuPaul escolha apenas uma para “Shantay, You Stay”, e a outra, “Sashay Away”.

No decorrer de cada episódio uma celebridade é convidada para julgar o trabalho das Drag Queen. Durante o reality show famosos foram convidados, como: Demi Lovato (Rainha), Lady Gaga, Khloe Kardashian, Ariana Grande, Meghan Trainor entre outras. A oitava temporada de RuPaul’s Drag Race está sendo exibida pelo canal, Comedy Central, domingo ás 20:00 horas.

No Brasil, está prestes a estrear um programa no canal E!, intitulado, “Drag me as a Queen”, que será apresentado por um trio de Drag Queens(Penelopy Jean, Ikaro Kadoshi e Rita Von Hunty). Outras Drags brasileiras que têm ganhado destaque são: Lia Clark e Gloria Groove.

     A Drag Queen maranhense, Pabllo Vittar, tem conquistado um espaço imenso no mundo da música, seu álbum de estreia “Vai Passar Mal” está entre os mais executados nas plataformas digitais; e seu vídeo clipe, “Todo Dia” (RESSUSCITA), já contabiliza no Youtube cerca de 15 milhões de acesso, tornando a música de Pabllo, uma das mais escutadas mundialmente, no cenário Drag Queen.

                                     GLOSSÁRIO DRAG

“Santhay, You Stay”: Outra referência de Paris is burning, a gíria é usada para dar a vitória a uma das competidoras que dublou para não ser eliminada. Esta, então, permanece na competição.

“Sashay Away”: É usado para eliminar uma competidora. Mas é bastante usado no meio para dar aquele shade e dizer que a inimiga está horrível e pode ser eliminada. 

“It’s My Cu-cu”: Usado pela Drag Queen, Cynthia Lee Fontaine, ela explica quando começou a usar o termo: “Desde quando eu era criança!. Lembro-me como uma criança, mãe sempre dizendo: "Mijo, não diga que outra palavra para burro", que é "culo.". Então, eu estava tipo, "Ok, mamãe!". Sempre que eu tinha que ir ao banheiro , Eu disse: "Mamãe! Poo-poo cu-cu! ".

Agora, assista ao trailer da Season 9 de Rupaul’s Drag Race:

See You Later, Bye.

Kleyton Devonne

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A volta das pochetes

Apesar de ter sido um trend total nos anos 80 e 90, era antes um acessório visto com maus olhos por muitos, hoje se torna must have de muitas girls e boys que passaram a reconsiderar o item fashion no armário.

Pois é quem diria que elas as tão polêmicas pochetes se tornariam um must novamente. Em diferentes cores, formas, e estampas, elas se consagram nas passarelas internacionais como hit do verão 2017.

As blogueiras fashionistas mais ousadas também já estão aderindo o acessório.

Clique aqui  e veja uma seleção das pochetes mais bacanas e divertidas para vocês se inspirarem e saírem por aí arrasando com esse trend que agora é mais que "queridinho".

Juliane K.

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Inovação na Maquiagem

Hoje vou falar de maquiagem! Mas nada de tutoriais ou tendências que costumamos ver por aí, quero expor novas formas de usá-la.

Há muitos séculos, desde o Antigo Egito, a maquiagem é uma ferramenta legitimadora do padrão de beleza ideal, uma espécie de uniforme feminino.

Aliás, que mulher nunca se atrasou para o trabalho por causa de um batom borrado ou foi questionada por seus colegas acerca de sua aparência “abatida” no dia que resolveu ir de cara limpa? E com o crescimento exponencial da influência da indústria cultural, surgem diariamente novos cosméticos e técnicas para destacar os pontos fortes e esconder os pontos fracos de um rosto.

Por outro lado, a maquiagem também ganhou espaço como uma ferramenta capaz de transgredir os padrões estéticos por um viés mais artístico e questionador. Através das cores e texturas que proporciona, a maquiagem vira arte em nossos corpos e podemos parodiar, subverter, resignificar o que é o belo e nos expressar de forma empoderada.

Vemos esse comportamento em diversos artistas, principalmente drag queens e cantoras, que levam essa mensagem para o público das novas gerações.

Aline F.

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Desenhando ou Ilustrando?

Olá pessoas! 

Para falarmos de Design de Moda não podemos deixar de pensar no Desenho ou Ilustração de Moda, que não é nada mais nada menos que a representação de uma roupa ou peça específica, porém existe uma certa diferença entre os dois termos que parece a mesma coisa, mas é interessante saber qual é.

Quando começaram as Grandes Navegações no século XVI, artistas que embarcavam nessas expedições e conheciam novas terras e culturas queriam uma maneira de representar os costumes para seus países de origem usando a Xilogravura. Daí que vem a Ilustração de Moda, que é apenas a representação de uma roupa para enfeitar ou ilustrar páginas de noticiários e disso nasceram as primeiras revistas de moda com o intuito de mostrar novos hábitos de vestimenta e etiqueta, que são populares até hoje.

O Desenho de Moda no século XVIII teve outra função para a estilista da Rainha Maria Antonieta, assim como a ilustração, ele tem a função informativa, porém voltada para a criação, o que levará ao desenvolvimento de novos modelos para a confecção dos mesmos. Assim a estilista desenhava os modelos antes de costura-los, os mostrava para a rainha para que houvesse a aprovação.

A diferença parece fútil, mas é bom saber antes de começar suas atividades na área de moda. Apesar de que a Ilustração teve uma queda na década de 1930 com o surgimento da fotografia, mas sempre terá espaço nos grandes veículos de moda para grandes ilustradores.

Larissa Vieira 

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Guimarães Rosa e sua ligação com a Moda

Hey guys, tudo bem com vocês??

Bom, como já tivemos aqui no blog um texto sobre moda e gênero na obra de Guimarães Rosa, hoje vou explicar um pouco mais sobre essa ligação entre ele e o mundo da moda.

A gente pensa que esses gêneros são opostos mas acabam sendo mais conectados do que aparentam ser; ambos trabalham com estilos, criatividade, narrativas e representações da realidade, além de mergulharem igualmente no imaginário das pessoas.

Estilistas e escritores inspiram-se nos estímulos, nas vivências e em seus mundos externos e internos para produzirem suas criações, e muitas vezes o primeiro se inspira no mundo do segundo e vice-versa. De qualquer modo, as duas esferas são usadas para impactar a mente humana.

Voltando para Guimarães, em 2006, o estilista brasileiro Ronaldo Fraga invadiu as passarelas do São Paulo Fashion Week com sua coleção A cobra: ri – uma história para Guimarães Rosa, para homenagear o autor celebrado em todo o mundo, com modelos extraídos completamente do universo mineiro do escritor, falando mais específica e especialmente de sua obra-prima Grande sertão: Veredas, que naquele ano completava cinquenta anos de publicação.

A história da coleção retrata fielmente a paisagem sertaneja, despojada e estéril, porém simultaneamente exuberante, colorida e saturada de aromas.

Dessa forma, Ronaldo criou vestidos de renda marrom em degradê para o roxo, calças curtas rosa-velho e bordados com linha em formas geométricas. Como um reflexo da relação que se estabelece entre Riobaldo e Diadorim. Os tecidos remetiam a texturas naturais, privilegiando o algodão, as malhas stonadas e a cambraia de seda. Nas estampas foi fácil reconhecer as serpentes e as flores tão caras a Guimarães Rosa. As cores foram definidas de acordo com os diversos tons que se apresentam durante o passar do dia.

O sertão de Ronaldo Fraga teve muito volume e sobreposição, com especial atenção para os vestidos e as batas. O artista se atentou a ter uma silhueta muito distante do corpo, inspirado na personagem Diadorim, que passa a maior parte do livro vestida de menino.

Gostou?? Deixe seu comentário para que eu possa saber e quem sabe assim trazer mais textos sobre a moda e a literatura. Um beijo e até a próxima.

Texto produzido por Caroline Oliveira

18 anos, estudante de Design de Moda na FPA

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Lady Gaga e a moda como forma de protesto

Hey guys, tudo bem com vocês??

Bom, como é meu primeiro texto aqui no blog, decidi falar de uma das mulheres que mais me inspirou e influenciou a estudar Design de Moda, uma das maiores cantoras das duas últimas décadas, LADY GAGA. Sim, ela mesma. Uma mulher que tem trabalhado a desconstrução de gênero, feminismo e empoderamento pessoal da forma mais inteligente e criativa, não somente pelas músicas tão bem trabalhadas e cheia de críticas, que às vezes é até difícil perceber, mas também pela moda.

Stefani Joanne Angelina Germanotta, vulgo Gaga, chegou ao mundo da música já no final de 2008 com o hit Just Dance. A década estava saturada por estrelas do pop impecavelmente bonitas, bem vestidas, loiras, malhadas e, mais do que tudo, a serviço da demanda do desejo masculino, como Britney Spears. Porém Gaga apresentou diversos figurinos exóticos, estranhos e não agradáveis aos olhares masculinos.

Agora é hora de relembrar alguns de seus looks e as mensagens que trazem com eles.

Quem não lembra do famoso vestido de carne?? O look foi feito com o intuito de promover o CD Born This Way, que na época (2010) ainda seria lançado. A peça tem a intenção de transmitir a mensagem de que as pessoas estão preocupadas demais apenas com nosso exterior, nossa carne, e simplesmente não se importam com a alma, personalidade e sentimento dos demais.

No VMA de 2009, uma das maiores premiações de música da MTV, Gaga foi receber o prêmio Revelação do Ano com o rosto coberto de renda e o corpo mais amostra por conta justamente da renda. O figurino queria passar a primeira impressão que ela teve do mundo da fama: as pessoas só estavam preocupadas com seus exageros e seu corpo bonito, então ela cobriu seu rosto porque não havia necessidade de mostrá-lo já que ninguém se importava com quem ela realmente era.

E não poderia faltar o injustiçado clipe de G.U.Y., no qual a cantora faz uma crítica muito forte ao padrão de beleza (tema que não ficaria de fora). O clipe inicia com Lady Gaga toda machucada e detonada por causa das exigências da indústria musical e, então, é levada a um santuário onde passa por “banho”. Depois, Gaga volta do jeito que todos sempre quiseram que ela fosse: uma mulher alta (a artista tem 1,55m), magra, loira, branca, seminua, “gostosa” e sensualizando com homens incrivelmente saradões com uma paleta de cores enjoativa. O clipe também critica a indústria da música que espera muito mais que as cantoras sejam bonitas em vez de talentosas.

Por esses motivos, Lady Gaga, com sua eterna mutante aparência, transformou-se na antítese daquilo que a sociedade sexista esperava de uma cantora pop, ou mesmo, de uma mulher, tornando se progressivamente mais esquisita e andrógina.

Gostou?? Deixe seu comentário para que eu possa saber e quem sabe assim tendo uma parte dois ou textos com outras divas pop. Um beijo e até a próxima!

Texto produzido por Caroline Oliveira

18 anos, estudante de Design de Moda na FPA