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3er Encuentro Local

Este sábado 4 de junio es el tercer Encuentro Local en Espacio Recoleta y como en las dos versiones anteriores este busca ser un momento en que la gente pueda conocer nuevos emprendimientos de la industria del diseño, interactuando con la experiencia de la manufactura y el diseño local.

En esta versión participarán 30 marcas locales de vestuario, zapatería, mobiliario, papelería y utilitarios, lo que harán una venta exclusiva de sus productos.

“Queremos construir cultura a través del diseño y la manufactura, propiciando una oportunidad de desarrollo de gente que está generando un aporte de calidad para nuestro país”

Fabiola López, fundadora de Local.

Una de las novedades es la Academia Local, una iniciativa destinada a la enseñanza y aprendizaje para compartir proyectos innovadores.Las escuelas de diseño de la Pontificia Universidad Católica, Universidad Diego Portales y el Campus Creativo participarán con charlas abiertas con nuevos líderes del diseño contemporáneo. Además de exhibir 15 proyectos de título realizados por sus estudiantes.  Ademas de la presencia de Fábrica de Medios, un colectivo que busca vincular los desarrollos tecnológicos con el proceso creativo del diseño.

“Nuestro interés está en abrir el conocimiento y generar nuevas sinergias entre profesionales, jóvenes emprendedores, audiencia y universidades, ampliando la participación de todos en las industrias creativas”

Joaquín Bejares, director de Local.

Encuentro Locar es este sábado 4 de junio de 10:00 a 19:00 en Espacio Recoleta, Puma 1180, Recoleta, Santiago. Más información acá.

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Un envase comestible para los Six-pack

Ese plástico que sostiene las latas de un six-pack es el causante de miles de muertes de animales, porque se lo comen, quedan atrapados en el o porque son estrangulados por sus anillos. Por esto una cervecería de Estados Unidos llamada “Saltwater Brewery” junto con la agencia “We Believers” han creado un envase para los six-pack que es biodegradable y comestible. Esta nueva invención aparte de ser un intento por salvar vidas marinas es una nueva forma de reciclaje, ya que este envase esta fabricado con cebada y trigo que sobran del proceso de elaboración de la cerveza. Además de ser una manera que esta cervecería encontró para conectarse con sus publico objetivo. El objetivo de este proyecto es acabar con las miles de muertes innecesarias que ocurren por la contaminación y destrucción ambiental que han provocado los desechos creador por la humanidad. Por esto ellos ya comenzaron la producción y han recibido ordenes de distintas fabricas para comenzar a utilizara esta opción más amigable en sus cervezas. https://youtu.be/-YG9gUJMGyw Mas información: Saltwaterbrewery.com Webelievers.com

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Hogaza de Pan

El pan no necesita mucha introducción, ha sido parte de nuestra dieta por siglos, es parte de nuestra cultura y de una gran parte del mundo, por lo tanto no vamos a explicar que es ni de donde viene, porque simplemente, esta en todos lados. Después de las farmacias, me atrevería a decir que lo que más abunda en Valparaíso son las panaderías, y me imagino que no debe ser muy diferente en otras ciudades de Chile, y tiene mucha lógica si consideramos que después de Alemania, somos los que más pan comemos en el mundo. Cuático.

Bueno, ahora si comparamos la calidad del producto con otros países, quizás no estemos en el segundo lugar. Como muchas otras cosas, la industrialización de los alimentos ha restado cierta nobleza al pan. Es tan fuerte el tema de la manipulación de los alimentos, que la cantidad de sodio que contiene es pésima para la salud. Hace pocos días el seremi de salud de Valparaíso, hizo una certificación a 8 panaderías que redujeron a 400 mg. de sodio por cada 100 grs. de pan. Así que si le interesa su salud, pregunte en su panadería si esta dentro de la lista.

Otra cosa que podemos hacer, de vez en cuando, si el tiempo lo permite, es hacer nuestro propio pan. Obvio!

Lo entretenido de hacer tu propio pan, aparte de lo sano, es que puedes hacer de distintos tipos de harina o agregar cebolla, aceitunas, semillas, incluso frutos secos.

Con esta idea en la mente, uno de mis amigos, Andrés, experto en estas materias se mandó flor de colaboración con panBatido y nos va a enseñar a hacer un hogaza de pan super simple, deliciosa y crujiente. Ojalá se atrevan, es cuestión de hacerse ánimos, quizás poner música agradable, una cerveza y literalmente meter las manos en la masa. Su increíble receta lleva…

Ingredientes

1/2 Kilo de harina sin polvos (2 tazas grandes más o menos).

1 cucharadita y media de sal.

1 1/4 taza de agua.

3 cucharaditas de levadura en polvo.

3 cucharadas de aceite de oliva.

En un bowl se mezclan los ingredientes secos (Harina, sal y levadura), luego se le agrega el agua y se comienza a formar una masa blanda, que no se pegue en las manos. Si está muy dura, agrega un poquito de agua y si está muy pegajosa agrega un poquito de harina. Esto  va a depender de la calidad de la harina, como dato, trata de usar siempre la misma marca de harina, a la larga te acostumbras a las cantidades de agua necesarias.

Una vez que se tiene una masa uniforme se estira y se le agrega el aceite de oliva, se enrolla y se amasa hasta que se empiezan a formar globitos y se revientan solos al doblar la masa una y otra vez. En este momento se hace un ovillo o bola y se deja leudar media hora en un lugar calentito, que puede ser el horno precalentado pero apagado, tibio.

Pasado el tiempo de espera, la bola habrá crecido al doble y se debe volver a amasar un poco, se vuelve a ovillar y se pone en la lata en que será horneada previamente enharinada, sin aceite, solo harina.

Ahora es el momento creativo, con un cuchillo le pueden hacer cortes superficiales, en forma de cruz, espiga, cuadrado o lo que se te ocurra pero deben ser superficiales ya que cuando el pan crece cualquier cosa que hayas hecho aumentará de tamaño, sobre el pan crudo también puedes agregar harina, semillas o pintar con huevo, aquí se puede dejar volar la imaginación, todo vale. Por último se deja leudar unos veinte minutos más y se hornea a fuego semi fuerte por treinta a cuarenta minutos,debe quedar doradito por fuera y al igual que un bizcocho se le puede enterrar un palillito hasta el centro y si sale seco es que ya está listo.

Un secreto, para lograr una corteza crujiente, pon en el horno una paila con agua bajo la lata donde pongas el pan.

¡A disfrutar y compartir!

Puedes ver más recetas en PanBatido.com, seguirlo en Facebook o Instagram.

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Los vecinos de Arne Svenson

Una voyerista mirada a la vida de los vecinos es la serie “The Neighbors” del fotógrafo Arne Svenson. Este proyecto comenzó cuando Arne heredo un teleobjetivo para observar aves, pero el decidir utilizarlo para fotografiar a los vecinos de su estudio en Manhattan. La idea de Svenson era capturar los momentos que definen nuestra humanidad en lo más básico, para logra plasmar la realidad en sus imágenes optó por fotografiar sin que los sujetos lo supieran.

Arne no quizo retratar a las personas directamente porque los que busca es mostrar una representación de la especie humana y su vida cotidiana, por esto no vemos caras, pero su una hermosa colección de partes del cuerpo humano enmarcado en en las sucias ventanas.

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JR hace desaparecer la pirámide del Louvre

JR es un artista francés conocido por sus gigantescas intervenciones que han aparecido por distintas ciudades del mundo. Una de sus últimas obras está en París  donde, con una enorme ilusión óptica, ha hecho desaparecer a la famosa pirámide de vidrio del Louvre.

El museo de Louvre invitó a JR a que interviniera uno de los elementos de su fachada, así nació “JR au Louvre” en donde este artista hace desaparecer la pirámide de vidrio con pliegos de papel. En el papel está impresa en blanco y negro la fachada del edificio del museo, esto crea que desde cierto punto este collage se alinee con la arquitectura del fondo, ocultando la pirámide.

La intervención de JR cubrirá la pirámide hasta el 27 de junio.

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Japón y su obsesión por las máquinas expendedoras

Cuando el fotógrafo francés Edward Way descubrió que Japón es el país con la mayor proporción de máquinas expendedoras del planeta, y que incluso tiene una subcultura llamada Jidouhanbaiki o 自動販売機, en donde las empresas distribuidoras promueven que las personas instalen estas máquinas en sus propiedades para ganar dinero sin hacer mucho; decidió retratar esta locura japonesa durante una visita a Tokio.

Las máquinas aparecen de la nada en las calles de la ciudad, proveyendo de productos durante el día y de luz por la noche. Estas máquinas nos muestran cómo los japoneses ordenan su ciudad según sus necesidades y miedos. Además estas máquinas expendedoras organizan el espacio urbano porque están en los márgenes de la privado y público.

Puedes ver más el trabajo de Edward Way acá.

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Ilustraciones nacidas desde el recuerdo de Constanza Olea

Constanza Olea es chilena, tiene 28 años y es diseñadora industrial de profesión, por pasión y vocación está dedicada a la ilustración. En esta ocasión, Constanza nos muestra una serie de ilustraciones digitales nacidas durante su estancia en ciudades como Paris y Barcelona. Cada uno de sus dibujos es una expresión intensa de su diario vivir. Así, Constanza nos ilustra fragmentos de sus experiencias, recuerdos y sentimientos; todos nacidos desde el vínculo de pertenencia que se genera estando lejos de su país.

Constanza tiene formación de diseñadora industrial, y su paso hacia la ilustración ha sido la manera de plasmar su lado más creativo, libre de restricciones en cuanto a forma y función de los objetos. En algunas de sus ilustraciones se ven reflejados sus años en la carrera de diseño, debido al manejo del espacio, la composición, uso del color, la línea, perspectiva y proporciones. Así, por ejemplo, una de las series de Constanza Olea busca representar espacios ideales para dormir mientras estas en otro país, circunstancias donde cada espacio trazado se transforma en un lugar de paso.

Por otro lado, cada ilustración hecha por esta joven diseñadora es una ida y vuelta a su Chile querido, rememorando situaciones vividas con su familia, sus amigos, y vacaciones en diferentes zonas geográficas de nuestro largo país. A través de trazos simples y colores planos – formas penetrantes y visualmente atrayentes–, Constanza Olea genera imágenes sobre los hitos e icónicos del paisaje Chileno, cargando de sentido distintos elementos del entorno natural que caracterizan el imaginario cultural y turístico de distintas zonas del país; norte, centro y sur. Así, Olea comparte experiencias, anécdotas y vínculos de su imaginar y recordar Chile.

Si entras en su página en Tumblr podrás darte cuenta que es una ventana hacia el interior de Constanza, lugar donde nos relata por medio de situaciones simples, la vida de una persona.

Próximamente podremos ver las ilustraciones de Cotanza Olea en un medio independiente dedicado a dar a conocer a jóvenes talentos de la ilustración en Barcelona. Siendo una plataforma de difusión para el trabajo de varios artistas en Cataluña y España.

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Braille Bricks, aprendiendo braille con bloques

Nos puede parecer que se tratan de unas extrañas imitaciones de los bloques de Lego, pero la realidad es que es un proyecto de la fundación brasileña Dorina Nowill que tiene como fin ayudar a que los niños ciegos aprendan braille mientras juegan. Los Braille Bricks pueden ser usados por cualquier niño para construir lo que se imaginen, pero el objetivo es que además de fomentar la creatividad e inclusión, busca que los niños no videntes aprendan a leer y escribir con ellos, esto porque cada bloque utiliza los círculos que sobresalen para formar una letra del abecedario braille.

Hasta el momento la fundación ha creado bloques para 300 estudiantes, pero lo otro que hace interesante de este proyecto es que gracias a su licencia “Attribution-ShareAlike 4.0 International”  de Creative Commons se pueden recrear libremente esta idea en cualquier parte del mundo. Esto significa que el diseño es libre para todos, siendo posible adaptarlo a cualquier forma o material, pero todas las replicas deben tener la misma licencia, para que así todos los diseños y usos de esta idea este disponible para todos.

Lee más de este proyecto acá.

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Todo sobre Mi (Masa) Madre

Información de como comenzar una masa madre hay un montón disponible, desde una gran cantidad de libros hasta una mayor cantidad de páginas web. En todas muestran paso a paso como comenzar tu propio cultivo de microorganismos para poder elaborar, principalmente pan, prescindiendo de la levadura industrial. Para evitar repetir lo mismo, decidí hacer un post especifico sobre el método que usé para preparar la masa madre que actualmente ocupo. Además de poder encontrar en muchas partes la información de como comenzar con masa madre, también encontraras distintos métodos, algunos bastante sencillos y otros tan complejos que incluso desaniman un poco en el objetivo final. que es hacer pan. Es que pasar una semana fermentando frutas, para luego recién comenzar a hacer el cultivo de levaduras y bacterias, lo que suma otra semana, parece un reto extra a la paciencia, cuando ya de todas formas vamos a desarrollar esa virtud cuando comencemos con los primeros panes de masa madre. Si, eso tómalo como un spoiler, porque si eres de los que nunca ha hecho un pan de masa madre, seguro te vas a espantar con las horas que necesita, pero no te desanimes, si todo el mundo está hablando de esto es porque evidentemente vale la pena la espera. Otros métodos complejos que he encontrado son los que abusan de la precisión, pesando cada gramo de harina y agua, luego convirtiendo en porcentajes los descartes de masa para calcular con exactitud la cantidad de alimento para el cultivo. Yo sé y tengo claro que la panadería requiere precisión, pero no voy a llegar a esos limites. No hay que olvidar que el pan es el alimento cocinado más antiguo en la historia del hombre y durante siglos el método se mantuvo muy básico, evolucionando y perfeccionándose con el tiempo, pero los principios son los mismos. El único momento de la historia que el pan dejó de ser preparado con fermentos naturales fue cuando se creó la levadura industrial, después de que Luis Pasteur descubriera el proceso de la fermentación, y con eso me refiero a que descubrió el proceso, no lo inventó, ya que los egipcios usaban fermentos para hacer pan hace más de 5 mil años. Tomando entonces el peso de la historia en cuenta, decidí hacer la mía de la forma más simple posible y es eso lo que les voy a mostrar ahora partiendo por los ingredientes.

Agua.

El agua es el agente activador, que al entrar en contacto con la harina permite el desarrollo de las levaduras necesarias para crear un fermento panificable. Como ya les comenté, algunos suelen usar el jugo de frutas ya fermentadas en vez de agua pura, agregando ya una cantidad de levaduras, entre ellas la Saccharomyces cerevisiae, para permitir un desarrollo más veloz de la masa madre. Lo complejo de este método es que para que el desarrollo de levaduras en fruta sea exitoso se debe ser mucho más cuidadoso con las temperaturas, lo que además lo hace una forma compleja de hacer durante el invierno. La temperatura en un factor muy importante en el desarrollo de las levaduras, ya que influye tanto en la velocidad con que crecen las bacterias así como en los tipos de bacterias que se desarrollan. Una temperatura cálida mantiene a raya las bacterias que podrían matar el desarrollo de la masa madre. Otras recetas indican el uso de agua mineral, yo ni siquiera lo he intentado por un tema personal con el agua embotellada que ahora no viene al caso. Mi opción siempre ha sido el agua potable, lo mismo que para todos los panes que suelo hacer y nunca he tenido problemas, pero siempre es una opción usar agua filtrada o usar agua potable reposada por 12 horas, eso también es buen método cuando estás en zonas en que el agua potable es más dura (carbonatos de calcio y magnesio). A mi me funciona bien con el agua directo de llave, pero reposada por una hora para que esté a temperatura ambiente al momento de usarla.

Harina.

La primera vez que hice masa madre usé harina panadera comprada en el supermercado, y a pesar de que logré un buen resultado, el sabor final de los panes que hice no lograban convencerme. Tiempo después lo intenté con una harina francesa T65 orgánica, el sabor mejoró bastante, la acidez de la masa madre era mucho menos intensa lo que generó panes de mejor sabor. Hoy uso una masa madre 100 % elaborada con harina integral de centeno molida en piedra, con ella no solo conseguí una masa madre fuerte y muy activa, sino que también los panes me han resultado con un sabor más intenso, terroso y con una acidez mínima. Personalmente creo que usar harinas de buena calidad hace la diferencia y a pesar de que se pueden hacer buenos panes con harinas que encuentras en supermercados, es mejor ir probando productos de mejor calidad que puedes encontrar en molinos, tostadurias y tiendas de alimentación saludable. Hace un tiempo atrás hice un post muy completo sobre las harinas, donde explico en detalle los distintos tipos que encontramos en el mercado y también sus características, te recomiendo leerlo si estás partiendo en el mundo de panes en general. Como les dije en un principio, este es el camino que yo tomé para desarrollar mi propia masa madre, pero no es el único, por lo que si no puedes conseguir harinas molidas en piedra, intenta con la que tengas a mano, incluso con harina blanca, lo importante es que lo hagas, que experimentes, que pruebes, que hagas tu primer pan, veas el resultado y desde ahí empezar a buscar tu propio camino. Para dejar este punto bien en claro, para este post hice una masa madre nueva usando harina blanca de supermercado y con el mismo método que me ha resultado siempre.

Hacer Masa Madre

En un frasco limpio, agrega 4 cucharadas de harina y 8 cucharadas de agua a temperatura ambiente, revuelve bien hasta formar una masa espesa con la textura de una papilla. Deja reposar la masa unos 10 minutos, tapa y guarda dentro de un mueble para evitar corrientes de aire que puedan variar la temperatura muy bruscamente. Eso no tomará más de 5 minutos y es todo lo que hay que hacer por el primer día. Al segundo día puede que notes pequeñas burbujas, señal clara de que el proceso de crear vida ha comenzado. También puede ser que tu masa esté igual que el día anterior, casi sin burbujas. En cualquiera de los dos casos, para el segundo día, solo te recomiendo abrir el frasco y con una cuchara revolver bien y volver a tapar. Llega entonces el tercer día, y ahora sí o sí tu masa tendrá burbujas de varios tamaños y habrá crecido. El olor puede que sea muy acético y para nada agradable, eso es normal, es parte del proceso de selección de bacterias buenas y malas que luchan por sobrevivir en ese mismo momento. Para ayudar a las buenas las vamos a alimentar las levaduras con más agua y harina, lo que técnicamente se denomina como refrescos. Con una cuchara saca la mitad de la masa madre y deséchala, agrega 2 cucharadas de harina y 4 cucharadas de agua, revuelve bien y vuelve a guardar. Con este proceso reducimos la cantidad de bacterias y les damos más harina y agua donde pueda seguir desarrollándose. Lo que hiciste al tercer día lo deberás repetir al menos por dos a tres días más o hasta que el mal olor de la masa madre ya no exista. Como este proceso tiene muchas variables que van desde el clima, hasta los microorganismos que estén en tu ambiente, no podemos decir exactamente cuantos días podría tardar. Puede que te parezca un líquido amarillo sobre la superficie de la masa, eso es normal y no es una mala señal, solo debes revolver todo y refrescar otra vez. Para saber cuando ya está lista para ser usada hay varias formas de notarlo. 1- Al alimentarla notas que sube muy rápido. 2-La textura de la masa madre es como un mousse, lleno de aire y que al revolver notaras un sonido de aire escapando. 3-En un vaso de agua coloca una pequeña cantidad de masa madre, si se hunde, vuelve a alimentarla, si flota, está lista para hacer pan. En las fotos pueden ver como hice una masa madre con harina blanca y que tomo 4 días en estar lista. En una de las fotos pueden ver como está justo antes de alimentarla y luego como creció en menos de 5 horas. También pueden ver al lado la masa madre con harina de centeno en el mismo proceso. Una vez lista la pueden guardar en el refrigerador por una a dos semanas, refrescando antes de usar. Si no la van a ocupar por más de ese tiempo es mejor congelar hasta que llegue el día que harás pan. Puedes ver más recetas en PanBatido.com, seguirlo en Facebook o Instagram.

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De-Dimesion: del 2D al 3D

El diseñador coreano Jongha Choi ha creado una colección llamada “De-dimension” compuesta por bancas y pisos que fácilmente pueden pasar de ser un objeto plano, en dos dimensiones, a un objeto tridimensional y funcional. https://vimeo.com/157414762 Este proyecto nace desde el cuestionamiento de Choi por el significado que tiene un imagen. La humanidad siempre a usado las imágenes  para reproducir la realidad y también plasmar nuestra imaginación. Nos han ayudado a entender la realidad y hasta manipularla. Hoy estamos viviendo en un época de transición, en donde las imágenes dejaron de ser una representación de algo y han comenzado a tener valor por si misma. Con las películas, las fotografías, la realidad virtual y la impresión 3D, estas se han acercado más a la experiencia que a la representación. Con esto en mente Choi comenzó a experimentar con los volúmenes, creando estas bancas que pasan de ser una representación plana a una experiencia real en un par de segundos.

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Paloma Amaya, cerámica e ilustración

Paloma Amaya estudio arte y luego ilustración, hoy se dedica a dibujar y hacer figuras de cerámica o arcilla. Paloma desde chica hacia monitos con plasticina y pintaba piedra, pero no fue hasta que asistió a un un taller de Lourdes Salgado, cuando comenzó crear una serie de criaturas y objetos de cerámica que podemos ver en su Instagram.

Las creaciones de Paloma, sin importar si es un dibujo o en cerámica, nos transmitan cierta inocencia y melancolía que nos hacen viajar a la infancia, esto quizás sea por esa tierna serie de tiernos animales y maceteros que forman parte de su trabajo y que nos despiertan ese niño chico que todos tenemos escondido.

¿Cómo llegaste a la cerámica?

Hace un par de años conocí a la artista Lourdes Salgado por amigos en común y ella me habló de su taller de cerámica. Lo tomé y quedé enamorada. Ya llevaba años haciendo figuras en otros materiales, como arcilla o porcelana en frío por ejemplo, pero la cerámica me fascinó porque permitía hacer objetos utilitarios más que meramente decorativos y con un acabado muy atractivo.

¿Qué te inspira?

Me inspira la ternura y la tristeza. Soy muy melancólica e inmadura en ese sentido, así que en vez de deprimirme tanto, trato de sacarle provecho.

¿Cómo definirías tu estilo?

Me gusta definirlo como emotivo y empático

¿Qué o quién ha influenciado más tu trabajo?

La literatura me inspira mucho y la ilustración claro, pero trato sobre todo de buscar artistas que no tengan que ver necesariamente las cosas que hago. Evito inspirarme en mis pares, siempre estoy tratando de sacar nuevas ideas de artistas que no tengan nada que ver con lo que hago. También me gusta mucho el cine y la animación, cuando veo películas o leo siempre se me prende la ampolleta.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Yo divido mi trabajo en dos partes. Una parte es mi proyecto personal y la otra parte son los encargos. En cuanto a los proyectos personales, creo que mi cerebro se dedica a intentar descifrar a cada minuto el significado de cada cosa y parece que cuando los elementos “encajan” entre si, se me ocurre una idea o impulso que luego me dedico a desarrollar en algún texto, dibujo o pieza de cerámica.

Y por otro lado, están los encargos. Ese proceso es un poco más amable. Me envían una foto y algunas especificaciones de lo que quieren y luego yo simplemente trato de seguir con una línea propia que la gente pueda seguir relacionando con todos mis trabajos.

¿En que estas trabajando ahora?

Trabajo impartiendo talleres de cerámica dos veces por semana y aceptando de vez en cuando encargos personalizados. También estoy ayudando con el guión de una serie de ficción para Houston, una productora de animación para la que trabajé el año pasado y por los que siento mucho cariño y admiración. Y también con un grupo de amigos tenemos una revista de Ilustración llamada Prismática dónde entrevistamos a personas del ámbito y que nos gusta lo que hace. Anunciamos lanzamientos de libros, ferias de ilustración, comic, fanzine etc.

¿Qué planes tienes a futuro?

Por el momento más que planes tengo ganas de evolucionar en todas las cosas que hago. No me gusta estancarme en una sola cosa. En cuanto a la cerámica me gustaría realizar más proyectos personales y reunir suficiente material para poder realizar una muestra. También llevo un tiempo trabajando en un libro con ilustraciones con objetos de cerámica. Ya lo tengo un poco avanzado, solo me falta tiempo para terminarlo.

Los links de Paloma:

Palomailustradora.tumblr.com

Facebook

Instagram

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Graft, cubiertos inspirados por plantas

En la naturaleza podemos encontrarnos con plantas cuyas hojas, ramas o frutos se parezcan a una cuchara o un pocillo, esta coincidencia fue la fuente de inspiración para que la gente del multidisciplinario estudio de diseño Benwu Studio decidiera crear “Graft”, una colección de cubiertos, pocillos y copas.

Cucharas con forma de pétalos de alcachofa, tenedores que parecen ramas de apio y pocillos con forma naranjas conforman esta colección de utensilio que ademas de inspirase en su forma esta fabricados con plantas, esto porque están hechos con PLA, un bioplástico elaborado a partir de ácido láctico. Por esto estos hermosos cubiertos además de ser biodegradables son desechables, haciendo que nos cuestionemos si debemos votar estos lindos utensilios luego de usarlos un par de veces. Más información sobre esta colección acá.

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La historia de la computación por Docubyte

Jame Ball más conocido como Docubyte, es un fotógrafo ingles amante de lo análogo y lo vintage, esto lo motivo a querer construir máquinas con un look vintage, con ese objetivo comenzó a investigar encontrando que esas máquinas que tenía en mente ya existían y eran viejas computadoras. Así fue como nació la serie de fotos “Guide to computing” en la que muestra piezas claves en la historia de la computación. Entre ellos la IBM 1401, el primer computador “compacto” para uso en negocios, y la Pilot ACE de Alan Turing.

En las fotos podemos ver como estas piezas de historia como nunca antes, ya que muchas de ellas existen desde antes de la fotografía moderna a color, además que cada computador está restaurado y retocado digitalmente para verse en su forma original. Para esas fotos James trabajó en conjunto con la gente de INK.

Ball espera expandir la serie de fotos y en los próximos meses lanzar afiches impresos de estas imágenes. Más info acá.

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Q&A: Francisco Olea, ilustrador

Francisco Olea es diseñador de profesión e ilustrador por vocación. Es de Santiago y estudió diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile y desde 1999 podemos ver sus ilustraciones y retratos en El Mercurio o la revista Sábado. Hasta el momento ha publicado cinco libros, “Manual de Estilo”, “Mal de amores”, “Lecciones de Glamour”, “Y usted, quién es?”  y "Pasado, Presente y Ausente" que el 23 de mayo sale a la venta. Ademas el 2012 y luego de un par de nominaciones anteriores Francisco ganó el año 2012 el premio Altazor en la categoría de Diseño e ilustración.

En su trabajo más personal Francisco Olea utiliza pocos colores y lineas más clásicas, lo puedes ver en sus Oleismos acá y leer sus respuestas a nuestras preguntas más abajo.

¿Qué te llevó a la ilustración?

Era bastante inevitable. Los primeros recuerdo que tengo de mi son dibujando. En el colegio, dibujando con tiza en el pavimento del patio y todas las profesoras comentando lo bien que lo hacía. Después de eso me lo empecé a creer. Era raro sentir que tenía un talento que compartíamos dos o tres en un curso de 40 niños. El dibujo fue mi forma de encontrar un espacio propio en esta selva tupida que es ir creciendo. En la universidad traté de desarrollar alguna aptitud industrial en torno al diseño pero me di cuenta que lo mío era bidimensional, era el papel y el lápiz. Después vino el diario "El Mercurio" y la "ilustración" como tal apareció frente a mí. Textos que necesitaban imágenes, donde la fotografía no bastaba. Ahí conocí realmente este oficio.

¿Qué o quién ha sido la mayor influencia en tu trabajo?

Creo que aparte de todos los libros que he visto y todas las páginas web que he visitado, mis amigos/compañeros del colectivo Siete Rayas fueron los que me formaron ene esto. En ese grupo que armamos el 2000 estaba Alberto Montt, (con quien sigo trabajando) Paloma Valdivia, Raquel Echenique, Álex Pelayo, Bernardita Ojeda, Carmen Cardemil y Loreto Corvalán. Tremendos artistas y, lo más importante, completamente enamorados de esto. Con ellos entendí que esto no era simplemente tener un talento y hacerlo lo mejor posible. Entendí que era una forma de ver la vida.

¿Cómo describirías tu estilo?

Creo que el hecho de trabajar hace mucho tiempo en un medio de difusión masiva me ha hecho investigar mucho los diversos caminos expresivos y estéticos de la ilustración. Me ha hecho ampliar mis registros y me ha dado la oportunidad de probar recursos visuales. Siento que frente a mi tengo un gran ropero con toda la ropa del mundo y puedo irme vistiendo como quiera según el clima de los textos que me llegan. Me gusta esa diversidad. Me gusta que ilustrar sea un juego y no aplicar moldes o soluciones probadas. Qué sentido tendría repetir fórmulas.

En mi trabajo más personal sí se podría encontrar una línea. El blanco, el negro y el rojo. El dibujo simple y medio francés o de Rieder's Digest. Pero es lo que me salió. Tampoco lo busqué.

¿Cuales son los temas que más te gustan explorar en tus ilustraciones?

Me gustan los textos poéticos. Me gustan los textos donde hay emociones definidas, sentimientos, en los que las metáforas visuales cobran sentido.

¿Qué es lo último que has leído, visto o escuchado que recomendarías como fuente de inspiración?

Estoy leyendo "Cómo funciona la música" de Davis Byrne, el líder de Talking Heads. Siempre me ha impresionado la música. Creo que también funciona con metáforas, que en este caso son auditivas.

Me atrae mucho la manera de percibir de los músicos, como una sutileza puede atormentarlos. Creo que están con las antenas mucho más paradas que los artistas visuales y eso me produce una envidia profunda. Ojalá se transforme en inspiración

¿Qué pieza de tu trabajo crees que te representa más?

Yo creo que algunos retratos y, en general, los oleismos. Los oleismos soy yo interpretado por muchos personajes.

¿Cómo ves el panorama de la ilustración en Chile?

Muy bueno, muy despierto. Mucha autogestión, lo que me parece un avance. Creo que hace diez años nos frustrábamos antes de empezar cualquier cosa porque éramos escépticos y pesimistas. Creo que siempre ha habido buenos artistas y dibujantes, la diferencia es que ahora perseveran y de alguna forma se hacen visibles

¿Cómo crees que está influyendo internet en la ilustración?

Creo que, sin duda, es positivo. Es una gran plataforma de difusión y de acceso a contenidos. Redes sociales, sistemas de almacenamiento, webs, tutoriales, todo a disposición para ir aprendiendo y a la vez exponiendo.

La masa crítica aumenta y la competencia también pero eso nivela hacia arriba y eso es muy bueno. Si tuviera que encontrarle algo malo está la tentación del pirateo (cómo va a saber un ilustrador de Alaska que estoy usando un dibujo suyo en Chile.

¿Qué consejo le darías a alguien que está partiendo en la ilustración?

Que lea mucho, que vea mucho cine, que escuche música, que coma rico, que viaje, que respire profundo y que sepa que si esto no se ama no se disfruta.

Que siempre ande con una libreta, que la mirada del ilustrador es complementaria a la vida. Que siempre hay una vereda distinta desde donde pararse a mirar lo que nos pasa por delante. Que sigan sus obsesiones y estén atentos a los encuentros. Que no es necesario dibujar bien, que no es necesario hacer reír. Que lo importante es tener algo que valga la pena ser dibujado.

Los Links de Francisco Olea:

Franciscojavierolea.com

Facebook.com/oleismos

Oleismos

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Casa C14, lineas simples en Huentelauquén.

Cerca de la costa de Huentelauquén nos encontramos con está vivienda diseñada por la gente de Nüform y llamada “Casa C14”. Creada para un diseñador gráfico y un periodista, la casa sigue sus gustos estéticos por las lineas simples. La casa está construida con hormigón armado, madera y vidrio, esto porque todo un muro de la casa está compuesto por ventanales, lo que permiten tener una increíble y amplia vista del paisaje compuesto por rocas, arbustos, cactus y el océano pacífico.

El diseño de la casa sigue la simpleza del paisaje su gran terraza está construida para ir siguiendo la pendiente del terreno conectando directamente a la casa con el terreno. Ademas de la terraza la cada tiene un patio interior que gracias a los ventanales permite estar en el exterior y protegido de los fuertes vientos de la zona. Más info sobre esta casa aquí.

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Pop-Up y esculturas por Tauba Auerbach

A Tauba Auerbach la conocimos hace un tiempo por su Atlas del color, el que puedes ver acá. Otro de sus libros el 2,3, un gigantesco ejemplar que lleva a los libros Pop-Up al siguiente nivel.  Esto porque cuando abrimos las páginas se despliegan unas hermosas e increíbles esculturas geométricas de papel.

Este gran libro está compuesto por seis esculturas independientes y las podemos ver en movimiento gracias a un video que Sam Fleischner hizo para Nowness. Así que tomate un par de minutos para ver y escuchar como el papel se va moviendo para formar estas esculturas.

https://youtu.be/xsU3kDAFgv4

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Tary construyendo comidas con Legos

Hemos visto muchos proyectos que utilizan Legos, desde máscaras hasta versiones de chocolate de estos famosos bloques, pero ninguno nos había dado tanta hambre como el trabajo de Tary, un artista japonés que crea una serie e deliciosas esculturas con los famosos bloques.

Usando únicamente piezas de Lego Tary crea una increíble variedad, desde vegetales y frutas hasta comida japonesa y chatarra. Con una increíble creatividad él logra armar perfectas representaciones plásticas de alimentos que estamos acostumbrados a ver a diario. Su trabajo con Legos va más allá, creando personajes de películas y la tv, pero son sus creaciones culinarias las que más han llamado la atención, quizás por los sorprendentes detalles que él agrega como el queso derretido que gotea de la rebana de pizza.

Puedes conocer más del trabajo de Tary acá.