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Continue.

Estoy haciendo una -evidente- pausa con el blog. Muy ocupada, ¡y necesito tiempo de nuevo! :__ 

Así que no tengo muy claro cuándo volverán los posts, pero observo que sigo recibiendo visitas, y qué menos que hacer esta pequeña aclaración para los que todavía os pasáis por aquí. ¡Gracias siempre!

Be right back ;-)

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Lemaitre para iPhone5c.

Thumbs up para Lemaitre que, en cuestión de tiempo, han saltado del más puro anonimato para el gran público (aunque creedme, los habéis escuchado de sobra en los hilos musicales de Hollister o Pull & Bear) a protagonizar la banda sonora del nuevo anuncio de Apple para su recién estrenado iPhone 5c.

Todo muy lógico, ya que la compañía ha enfocado su nuevo modelo de smartphone al público más joven, y la banda encaja perfectamente en este nuevo concepto colorista y de formas geométricas (echad un vistazo a los volúmenes de Relativity) que últimamente ha invadido los diseños para la música y ahora también, el nuevo sistema operativo iOS 7.

Puede que los más fans no estén tan preparados para que la banda esté a partir de este momento tan al alcance del resto de la humanidad pero, sin duda, es una gran noticia que Lemaitre comience a ocupar el lugar y protagonismo que al fin se merece. ¡Gran trabajo!

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The Oatmeal lo ha vuelto a explicar perfectamente. Perfectamente.

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Sorry and you're welcome.

http://t.co/1Am6JvPHZ8

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Por dónde empezar. Cómo llenar el fondo blanco con texto legible. El caso es que el primer paso ya ha sido dado. Este texto está dirigido a aquél que quiera leerlo…

De la noche a la mañana, y sin aviso previo, todo cambió.

Sé que algunos de vosotros habéis preguntado por mi y por qué no...

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Random Access Memories.

No sé cuántas veces he repetido en los dos últimos meses que iba a intentar no volver a escribir nada sobre Daft Punk. Y no sé cuántas veces he faltado a mi palabra. El problema es que estos buenos señores no dejan de ser noticia por unas cosas y otras, y que Random Access Memories (a partir de ahora RAM) ya está aquí, y qué menos que dejar una opinión al respecto. 

Como ya comenté en un post anterior, todo apuntaba a que poco íbamos a encontrar de los Daft Punk electrónicos de antaño, ya que sólo quince segundos de acordes disco nos dieron las pistas de lo que nos esperaba en este álbum. Y finalmente así ha sido; puro disco, funk y reminiscencias de los setenta, sin rastro de trallazos electrónicos, excepto por el tema vocoders, marca de la casa. Una cosa está clara, quien quiera escuchar Homework, solo tiene que ponerse Homework, realmente otra cosa no tiene sentido y criticar este álbum en base a eso solo podrá acabar mal. Lo primero a tener en cuenta con RAM es que hay que olvidar cualquiera de los trabajos anteriores y escucharlo con una mente totalmente abierta. Lo llamativo del caso, y de la oleada de críticas que este álbum ha recibido, es la demonización del cambio de estilo radical, "indigno de Daft Punk". Ya en su segundo álbum hicieron el cambio más importante y llamativo pasando radicalmente a sonidos más comerciales "algo impropio de quién revolucionó la escena house a finales de los noventa" decían. Partiendo de esa base, no estaremos hablando ahora de algo escandalizante con este nuevo cambio. De hecho, RAM arranca bien, empezando por esta campaña de marketing a cuentagotas que nos ha traído locos y que, como poco, ha conseguido su propósito; conseguir que el nuevo trabajo llegue a oídos de todo el mundo, fans y recién llegados. Esta claro, el disco puede gustar o decepcionar, pero las reproducciones en Spotify han batido records a un ritmo de más de un millón diarias, y el álbum se ha posicionado número uno en ventas en varios paises, incluyendo España. Eso sí que es gordo. Si a eso le incluimos contratos multimillonarios con importantes firmas publicitarias (entre ellas, Lotus) es mucho. Una vez metidos en la escucha, RAM contiene algunos temas fantásticos que hubieran funcionado de maravilla si hubieran quedado como piezas instrumentales, y que se han estropeado a fuerza de vocoders y 'robotitos tristes' (Within). "Por supuesto, es Daft Punk y es su seña de identidad" pensará más de un lector, pero no olvidemos que temas tan importantes en su carrera como One more time también hizo uso de efectos vocales sin llegar a saturar ni cansar tanto.  De hecho, los temas más radio con Pharrel, (que son los que funcionarán de cara al mercado comercial y al público general, y las que más se compartirán en redes sociales) como Lose yourself to dance o Get lucky, no abusan de estos efectos, exceptuando los geniales coros, de donde jamás debieron moverse. Para cimentar este álbum está, por supuesto, el tema de las colaboraciones de lujo con las que se ha contado: leyendas como Giorgio Moroder, Nile Rogers, Todd Edwards, Chilly Gonzales, o Paul Williams. Este último aparece en uno de los momentos más sorprendentes del álbum, Touch: inesperado y fabuloso himno donde la "marca Daft Punk" se va bastante a por tabaco en los coros y sin embargo instrumentaliza a la perfección. Todos estos detalles son auténticas maravillas para un oído que, una vez más, sólo podrá apreciar este trabajo si está exento de prejuicios e ideas preconcebidas. No cabe ninguna duda de que las composiciones son buenas, y que algunas de ellas puedan resultar incluso intemporares excepto por -insisto- el abuso de vocoder que corre el riesgo de pasar terriblemente de moda y sonar realmente hortera si es que no envejece tan bien como el resto de los arreglos. Bien. Después de todo este hype de Daft Punk de los últimos meses, lo aceptable en los círculos más snobs sería decir que este álbum no ha sido para tanto y que las expectativas nunca son buenas. Y sin embargo, no.  RAM, -guste o no-, ya se ha convertido en un álbum que nos proporcionará clásicos para el futuro (Get lucky sonará en las FM de oldies de dentro de veinte años, fácilmente) y que ha generado algo que se ha perdido hace muchísimo tiempo. Un fenómeno mundial alrededor de un lanzamiento en el que público de todo tipo ha estado pendiente, que ha conseguido sonar en radio y que sin embargo, no tiene ningún perfil realmente comercial más allá de un par de temas bien seleccionados. Aquí no se ha dado puntada sin hilo.

Hace unos años escribía sobre lo dificil que era tener superestrellas en nuestro tiempo, y que el hecho de que los medios modernos hubieran facilitado tal cantidad de artistas, o que la industria cada día estuviera más dañada había acabado con la figura de la superestrella tal y como la conocíamos antaño. Habría que dar a Daft Punk un voto añadido por esto. Pocos artistas de este tiempo están generando un movimiento como este alrededor de sus lanzamientos. Las superestrellas han de tener además algo de fulanos con pintas. Lo eran Michael, Madonna, Prince, Bowie, y hasta Elvis en sus últimos años. Y lo son Daft Punk. La importancia de la marca, de una imagen. Tonterías, pensarán muchos, pero no está de más darle una vuelta.

Una pena que no haya sido finalmente la portada que emulaba a Thriller de Michael Jackson la que haya ilustrado este álbum, aunque la referencia se puede encontrar en las tipografía de título y no son imaginaciones, señores. Dicho esto, espero poder seguir adelante con la vida del blog, esperando que pasen más cosas en la música (además de Daft Punk) de ahora en adelante.

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Back 2... the wild.

Y no hay mucho más que añadir acerca de lo nuevo de Basement Jaxx . Nuevo tema y nuevo video, que son una magnífica excusa para actualizar esta noche, pero que por el momento no trae consigo estreno en largo, al menos en breve. Tal y como está ahora el tema de la promoción de los últimos lanzamientos tampoco se puede prometer nada, también es verdad.

www.basementjaxx.com

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Going visual!

Lo cierto es que a veces actualizar no es tanto cuestión de motivación o de tiempo sino como es el caso, que sucedan o no cosas nuevas que no se hayan dicho ya veinte mil veces.

Como próximos eventos interesantes cabe destacar la visita de Jay-Jay Johanson de nuevo en España tras unos meses o el Zinc Shower en Matadero Madrid la próxima semana de los que ya iré dando buena cuenta. Por otra parte, estoy encantada con las noticias que llegan a diario y en forma de píldoras acerca de Daft Punk y su nuevo trabajo, aunque no deja de ser agónico; un día tenemos el nombre del álbum, otro las colaboraciones, otro un documental con las colaboraciones, fechas fantasmas en Coachella, desmentidos, nuevos anuncios en fiestas agrícolas, en fin… pero me había prometido no escribir más acerca de Daft Punk hasta el día del lanzamiento y a estas alturas es materialmente imposible.

Así que hilando con ellos, me ha parecido interesante resaltar el ciclo de cine + músicos Going Visual! que de la mano de Red Bull comenzó anoche precisamente con Daft Punk’s Electroma. Esta era la primera vez que se proyectaba en Madrid, tras un intento fallido en 2008, cuando se sembró el caos al creer parte del público que acudían a un verdadero concierto de la propia banda en vez de una proyección, y claro, de ahí a la hecatombe. Bueno, igual no llegó a tanto.

Para bien o para mal, destacar que completamos el aforo y nos quedamos prácticamente cortos de sillas (por lo que imagino que en la próxima habrá previsión, aunque es recomendable llegar un poco antes), que tuvimos palomitas y Red Bull gratis, y que afortunadamente, el hecho de que no existiese diálogo en toda la película, evitó que nos lo perdieramos a causa del típico comentarista en la sala, que debe ser el mismo que no para de hablar en los conciertos. Obviando el pequeño detalle, como primer plato no ha estado nada mal comenzar con película de culto.

Por lo tanto, tanto los cinéfilos como los melómanos tenemos un plan interesante en la Nave de la música de Matadero Madrid: Going Visual! se define como un ciclo que rastrea “el trabajo de un buen puñado de músicos contemporáneos que han decidido probar suerte como cineastas”, y entre otras películas y documentales se proyectarán los trabajos de Animal Collective (Oddsac), Kanye West (Runaway), Spike Jonze & Arcade Fire: (Scenes from the Suburbs) o Mr Oizo (Wrong).

Si os perdisteis esta primera cita de Going Visual! y queréis ver Daft Punk’s Electroma (completa) podéis hacerlo a través de este enlace, pero, ni es lo mismo, ni lo recomiendo por la atención que requiere. Ya lo entenderéis.

http://www.mataderomadrid.org/ficha/2356/going-visual!.html

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Plagiarism.

Había pensado actualizar con un post en formato de link y con previsualización, que llevara a un portfolio con trabajos que realicé para algunos mags on line que ya pasaron a mejor vida y que tengo guardados en cierto site... pero no es posible hacerlo en el formato previsto ya que el site en cuestión se empeña en bloquearlo sin registro y advertir que el contenido del portfolio contiene material adulto. ¡Material adulto! y lo que es mejor ¡Tumblr respetándolo! En fin, que echándole un vistazo, solo he visto un par de tetas pequeñitas en una foto que ilustra una de las entrevistas. El contenido de las entrevistas es otra cosa, mejor o peor, pero bueno, censurable tampoco.

Mientras hago algo al respecto, y ahora que estoy haciendo recopilación de trabajos y análisis varios, llevaba tiempo queriendo escribir algo acerca de mi asombro por la cantidad de redactores que estan cobrando de su medio por hacer copy/paste de blogs y Wikipedias. No nos vamos a engañar, es cierto que el uso de las tecnologías ha cambiado para mejor o peor la documentación y el periodismo, pero ese es otro debate del que ya hablaré en otro post más adelante. En un mal ejemplo, encontramos a quién acude a blogs o Wikipedias como herramienta de documentación de uso profesional. Si bien es cierto que el trabajo de Wikipedia es inmenso y la mayor parte de las personas que dedican sus esfuerzos a actualizar sus blogs, son personas que saben lo que hacen, y que lo hacen bien, algo que hoy por hoy es editable por cualquier persona que no es la fuente directa (artistas o entidades) no debería ser fuente para tus escritos en un medio de comunicación. Si es que eres profesional y te preocupa que la información sea precisa, vaya.

En un "peor ejemplo todavía" están los redactores que no usan los blogs o Wikipedia para documentarse, sino para COPIAR los textos y atribuirse su autoría. Y digo copiar, porque directamente copian y pegan el texto tal cual en su artículo, sin cambiar una coma. ¿Pero de verdad piensan que no se nota nada? Pues a simple vista, es posible que no, pero existen herramientas delatoras, muy útiles, entre otras, The plagiarism checker, que pueden dejar con el culo al aire al más pintado.

No hace mucho pude hacer una comprobación de este tipo, y comprobé no sin cierto estupor, que decenas de medios, páginas oficiales de páginas culturales e incluso otros blogs, habían hecho un copy/paste de algunos textos sin mencionar fuente e incluso firmando el artículo como autores del mismo. Así que guardé las capturas con las pruebas. No para delatarlos posteriormente, porque aparte de que estas cosas se pueden gestionar elegantemente en privado, estoy segura de que la incompetencia se paga, y tarde o temprano estas malas costumbres traen disgustos a sus "autores", sino para recordar cada vez que las tenga delante, que tengo que seguir escribiendo. Que algo en el fondo debo estar haciendo bien. Aunque lo cobren otros.

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"Over 1,057,000 people have been killed by guns in the USA since John Lennon was shot and killed on 8 Dec 1980". via @yokoono 

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Discovery.

"Las nuevas canciones son más grandes, más Disney, más coloristas. En el primer álbum queriamos traspasar las cosas y hacer una pequeña película pero al final del día una buena canción es una buena canción y todo lo demás realmente no importa. Para este álbum queremos que las canciones sean más Hollywood, simplemente más grandes e imaginativas." Luke Steele (Empire of the Sun) para NME. Sep. 2011.

Ha pasado un año y medio para poder ver y escuchar al fin un esbozo de lo que serán las nuevas canciones de las que Luke Steele hablaba, y es que si bien el nuevo álbum se anunciaba para 2012, no ha sido sino hasta hace unas horas que Empire of the Sun anunciaba con teaser y recién estrenada cuenta de instagram su nuevo trabajo para el próximo mes de Junio, Ice on the Dune.

Discovery es el nombre de este teaser de adelanto y podemos encontrar una pequeña historia que nos introduce al mismo en el site de la banda http://empireofthesun.com/

A bote pronto, no se puede comprobar si las declaraciones de NME andarán o no desencaminadas, lo que si es cierto es que Discovery cumple una doble función de adelanto y además secuela, donde parece reanudarse la historia en el punto en el que Walking on a Dream terminó. Volvemos a México, a los desiertos, a los elementos indígenas, y el exotismo, además de escuchar quince segundos de nueva música (¿pero qué les pasa ahora a todos con los adelantos de quince segundos?) en los que encontramos sintetizadores a saco y una melodía no sé si Disney, pero efectivamente, si muy colorista. Y más vale que prestemos atención a la melodía y no le demos mayor importancia a lo que sucede en esos quince segundos de trailer, ya que la aparición de los miembros de la banda, lejos de resultar impresionante, puede parecer hasta un poco chanante (echad un vistazo desde el minuto 2:23 hasta el final, y luego venís y me contáis).

Podemos estar contentos pues de que Luke Y Nick hayan dejado sus rencillas aparte y regresen, esperemos si no es mucho pedir, con gira, ya que los proyectos paralelos de ambos han dejado un poco cojo este proyecto que podría dar mucho más invirtiendo en el directo. Sin duda, otro de los regresos más esperados de una de las mejores bandas de los 00's.

Podéis encontrar el teaser aqui.

http://empireofthesun.com/

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Daft Disco Punk.

Daft Punk vuelve. También. No dicen cuando y apenas sabemos cómo, pero por lo pronto, la semana pasada se confirmaba en su site su cambio de discográfica, fichando por Columbia.

El adelanto en forma de clip que se emitió durante el pasado show de Saturday Night Live tampoco dice gran cosa -son quince segundos- pero si lo suficiente para saber que Daft Punk ya está muy lejos de aquel Homework (1997) que les catapultó al estrellato, por desgracia para los que nos decantamos por aquel álbum, mucho más underground. De lo que si se encuentra cerca es de las influencias disco tan presentes en el panorama francés y que abundan entre otros compatriotas suyos como Breakbot o Darius ... algo que no está nada mal pero que sin embargo, no aporta más novedad en una banda que en sus comienzos fué pionera en muchas cosas, y que en siguientes álbumes de estudio, partiendo de Discovery (2001) ha decidido apostar por piezas más comerciales.

Sin embargo, no es justo juzgar algo que sólo conocemos por una muestra de quince segundos y las reviews previas a los lanzamientos de los discos se están convirtiendo en una fea costumbre, por lo tanto, lo mejor será esperar para saber que encontraremos en el álbum, en el que se rumorea que contarán con la producción de Nile Rodgers. Quién sabe.

www.daftpunk.com

Update 24 de Marzo: Tenemos nombre y fecha de lanzamiento: El álbum llevará como título "Random Acces Memories" y será lanzado el 21 del próximo Mayo. Good news.

Update 19 de Abril: ¡Al fin! ¡Tenemos tema y video con Pharrell Williams y Nile Rodgers!

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The Stars (Are Out Tonight).

  "David Bowie es más cool a sus 66 años de lo que lo seremos jamás todos nosotros jóvenes"

Esto fue algo que se me quedó grabado el mismo día en que se destapaba al mundo el videoclip de "Where are we now"  y que resume de nuevo todo lo que se puede sentir al ver y escuchar The Stars (Are Out Tonight). Porque a estas alturas y con este segundo adelanto, no queda otra que dejar de buscar más explicación a un trabajo que, por muy arropado que esté (Floria Sigismondi y Jeff Cronenweth a los mandos de la dirección del clip, por ejemplo), tiene una personalidad tan marcada como las constantes autoreferencias que encontramos en el mismo.

Una vez más, en este nuevo sencillo, Bowie suena a Bowie por todas partes; emocionante, guitarrero y todavía -por Dios- desbordando sex appeal. Llegados a este punto, los medios especializados ya han pronosticado el próximo álbum The Next Day como "el mejor álbum de regreso de un artista en toda la historia del Rock & Roll". Y él, insistiendo en que no habrá gira. No es posible.

Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia, El curioso caso de Benjamin Button) Andrej Pejic (modelo para colecciones masculinas y femeninas de Jean-Paul Gaultier y Marc Jacobs) y Saskia De Brauw (Givenchy, Versace o Chanel) co-protagonizan y completan esta pequeña obra de arte que indaga en la jugosa cultura de las celebrities y, que en este caso, resultan ser además los molestos nuevos vecinos del barrio.

Y así es; Bowie suena a Bowie por todas partes y no ha necesitado volver adaptado a los tiempos después de una década, quizá por eso; porque él ya era cool antes de que ni siquiera se manoseara lo cool. Y mucho más cool de lo que "seremos jamás todos nosotros jóvenes". Ya es decir.

http://www.davidbowie.com/the-next-day

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Entertaiment.

 Lo nuevo de Phoenix llega en forma de un homemade lyric video en el que al final aparecen unos melocotones en referencia a la portada de su próximo álbum Bankrupt!

Esto, a bote pronto podría parecer poca cosa, de no ser que en estos casos, por raro que parezca, más vale Youtube sosainas en mano que Spotify, iTunes y demás historias volando, si es que lo que se pretende es que la cosa se haga viral, vaya. Efectivamente, el tema ya ha corrido como la pólvora por medios y blogs especializados y especialmente a través de Twitter, donde las opiniones han sido muy diversas pero en general positivas, o indulgentes en el peor de los casos, en el que los fans más críticos han decidido que "esas notas orientales" no son precisamente lo que estaban buscando pero que "habrá que escucharlo un par de veces más a ver si así". Entertaiment efectivamente llega con ciertas reminiscencias orientales que en una primera escucha pueden saltar a un primer plano, pero que son fácilmente compenetrables con el resto de instrumentalización rockera y potente del tema. Entertaiment es además el primer tema de un tracklist que ya se ha desvelado y que podremos escuchar a partir del próximo  22 de Abril: “Entertainment”, “The Real Thing”, “S.O.S. In Bel Air”, “Trying To Be Cool”, “Bankrupt!”, “Drakkar Noir”, “Chloroform”, “Don’t”, “Bourgeois”, “Oblique City”.

http://www.wearephoenix.com/

  Update 7 de Marzo: ¡Video oficial de Entertaiment!

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Woodkid.

Benditos lanzamientos para los próximos meses. En cuestión de días nos han anunciado toda una bateria de nuevos trabajos de David Bowie, Phoenix, Daft Punk y Woodkid entre otros y poco a poco voy a ir con ello.

Este último Woodkid, con confirmación reciente para la próxima edición del FIB, y todavía gran desconocido para el público general, sin embargo muy presente en colaboración con nombres tan reconocidos como los de Lana del Rey, Rihanna, o Katty Perry donde ejerce como director de videos musicales. Una faceta a la altura de sus composiciones, cinematográficas también ya que cuentan historias con poso más allá de sus escuetos nombres. Woodkid ya dejó las cosas muy claras en 2011 con su primer EP Iron, con tema homónimo que se convirtió en la BSO del juego Assasin's Creed y que muchos recordarán también haber escuchado en algún anuncio publicitario.

La puesta de largo definitiva será el próximo 18 de Marzo con The Golden Age y de momento llega con un adelanto que es imposible dejar de escuchar: I love you.

  http://www.woodkid.com/