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Diseño Olímpico 1968: la historia del diseño gráfico en México
La ciudad contaba con algunas sedes que, con un poco de manita de gato, podrían servir para los juegos. Las demás, habría que construirlas y este trabajo titánico quedaría en manos del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Uno de los primeros problemas que surgieron fue que,de una instalación a otra, había demasiado espacio de por medio y a los espectadores se les complicaría “un poquito” moverse de punto a punto. Por eso, más que pensar en estadiosolímpicospor separado, se pensó en una Ciudad Olímpica y lo primero que se tenía que hacer era crear un sistema de señalización.
Al final, teníamos una ciudad enorme llena de líneas, curvas, colores y huitlacoche, con espacios completamente nuevos creados exclusivamente para las Olimpiadas y un sistema de señalización bastante complejo para llevar a miles de visitantes que llegarían al evento ¿qué faltaba? La homogenización de todos los esfuerzos (aquí entra el concepto que ahora parece normal pero que, en esos días, no lo era tanto, de Diseño Gráfico)
El encargado fue Lance Wyman (bajo la dirección de Pedro Ramírez Vázquez), quien juntó un equipo de diseñadores extranjeros y nacionales (en esa época, la carrera de Diseño Gráfico todavía no existía en México) para crear la imagen de las “Olimpiadas México 68” y que puso a México en el mapa del diseño gráfico.
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Escuela Mexicana de Pintura. 1921-1950
La ruptura de sa en 1950-1968 Con grandes exponentes como Rufino Tamayo Juan Soriano Pedro y Rafa Coronel Gilverto Aceves Fernando Garcia Ponce Por otro lado Frida Kahlo DrAtl Felipe Leal Maria Izquierdo.
Dentro de esta etapa Diego Rivera se convierte en uno de los artistas mas celebres del momento Con un mural de la escuela mexicana llevando como nombre “La creación” en 1922 “
La creación” Pintura al fresco en Antiguo Colegio de San Ildefonso.
La pintura mural es la unica vanguardia en México. Termanando con una frase celebre de David Alfaro Siqueiros “No hay mas ruta que la nuestra”
Diego Rivera Se convierte en el mejor pintor que la revolución Industrial de USA.
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Mis Propias Caricaturas Abstractas.
Intente representsr tres personajes enn tres diferentes estados de animo, uno muy neutral para todos los gustos, uno muy femenino con tazos mas delicados y uno mas masculino con un peinado extravagante. ¿Adivinas cual es cual?
Caricatura Abstracta Por Diego Misael Anaya Cordova Tinta China sobre Opalina
“Faminismo” Caricatura Abstracta por Diego Misael Anaya Cordova Chartpak sobre opalina
“El peinado” Caricatura Abstracta por Diego Misael Anaya Cordova Chartpak sobre opalina.
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La caricatura
El primer pionero en la caricatura fue Marius de Zayas tambien fue diseñador de Camera Work, siendo tambien el primero en realizar caricaturas abstractas, junto a su hermano George, se inició profesionalmente suministrando caricaturas a El Diario, periódico de la capital mexicana. Sin embargo, toda la familia cayó en desgracia por su oposición al presidente mexicano Porfirio Díaz, viéndose forzados a marchar a Estados Unidos.Establecidos en Nueva York, Marius comenzó a trabajar como caricaturista y dibujante en la prensa de la ciudad. Allí conoció al destacado fotógrafo Alfred Stieglitz, en cuya galería de arte Marius expuso una selección de dibujos en los que retrataba a la sociedad neoyorquina de forma irónica
Marius de Zayas, 1880 - 1961 Alfred Srieglitz, ca. 1910 Publicado en Camera Work, No. 30, abril de 1910
Marius de Zayas Francis Picabia, tal y como fue publicado en Les Soirées de Paris (julio de 1914), 398 (Exhibida en gis en la 291 en 1913)
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Pintura Modernista 1891- 1920
Saturnino Herran Es pieza fundamental en el modernismo ya que fue puente entre el siglo XIX y XX Logra el conocimiento tecnico de la pintura y logra lo popular Mexicano. Saturnino Herran quien fue alumno de Antonio Fabres toca temas muy populares como los son: El pueblo, la religión y la historia.
El bebedor, 1914 crayón acuarelado sobre papel, 54 x 41 cm - Col. Pinacoteca del Ateneo Fuente, Saltillo, Universidad Autónoma de Saltillo
David Alfaro Siqueiros
Madre campesina 1929 David Alfaro Siqueiros esta pintura nos representa el sufrimiento que tenia una madre de escasos recursos, al estar "sola" y con alguien a quien cuidar.
Angel Zarraga y Diego Rivera Únicos que dentro del modernismo hicieron cubismo pero no se comparan en lo absoluto, tuvieron temas nuevos y nuevas maneras de entender el arte, Por su parte Diego Rivera define el siglo XX con su dibujo y su paleta con lo cual es mandado al estrellato con su obra “Retrato Gomes de la Serna”
Angel Zárraga (Durango, 1886 – Cd. de México, 1946) La dávida (El don), 1910 óleo sobre tela, 180 x 220 cm - Museo Nacional de Arte -
Retrato de Ramón Gómez de la Serna, por Diego Rivera.
Paisaje Zapatista - (La Guerrilla) 1915 Óleo sobre tela, 144 x 123 cm - Museo Nacional de Arte - INBA Cd. de México
Alberto Garduño
Ingresó a la Academia de San Carlos en 1903, teniendo por compañeros a Diego Rivera, Roberto Montenegro, Angel Zárraga y otros pintores que tuvieron gran significado en la plástica mexicana, siendo sus maestros Germán Gedovius y Félix Parra. Participó en la exposición del centenario de la Independencia; posteriormente se dedicó a las artes gráficas.
El sarape rojo, ca.1918
Oleo / tela 72 x 53 cm AGa003
Finalmente el Modernismo termina con German Gedovius y su Obra Desnudo
German Gedovius (1867 - 1937) Desnudo barroco - Baroque Nude, 1920 Oil on canvas, 116 x 206.3 cm - Museo Naconal de Arte / INBA, México -
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Pintura del siglo XX
En ese También es cierto que una versión del modernismo europeo se instaló
en las aulas de la academia mediante las clases y talleres que impartía el catalán Antonio Fabrés, contratado en 1903 como su director de Pintura y quien renuncia en 1907 por las constantes pugnas que tuvo con el director de la Academiasentido, el muralismo mexicano (y su consecuente institucionalización en la Escuela Mexicana de Pintura, 1921-1956, como ya he dicho) puede considerarse como la aportación de artistas mexicanos al arte moderno del siglo XX, si bien con significados, temas y técnicas opuestos (o diferentes)
La pintura Mexicana del siglo XX se inagura con la pintura de paisaje con uno de los mayores exponentes Francisco Romano Guillermin fue un artista mexicano nacido en Tlapa, Guerrero . Se le considera uno de los pocos impresionistas mexicanos . Comenzó sus estudios de arte en Puebla y luego continuó en la Academia de San Carlos bajo la dirección de Antonio Fabres , German Gedovius y Leandro Izaguirre . Fue compañero de estudios del famoso muralista Diego Rivera . Su gran influencia fue el impresionismo que descubrió durante un viaje a Europa . Seurat y su puntillismo.
El último beso , 1916.
ESCUELA MEXICANA 1920 David Alfaro Siqueiros
David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) Campesinos, c 1913 Pastel sobre papel, 100 x 189 cm
El modernismo coincidió con el cambio del siglo. Probablemente esta circunstancia influyó en la necesidad de mirar al país con otros ojos, generando la idea de descubrirlo, reinventarlo, recrearlo de nuevo
JOSE MARIA JARA
José María Jara (1866 - 1939) El velorio, c. 1891 Óleo sobre tel, 180 x 136 cm Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
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Arquitectura en el Porfiriato.
El Porfiriato se define como la época en la que el general Porfirio Díaz Mori estuvo en la presidencia de México, la cual duró cerca de 32 años.
En este periodo, México vivió cambios tanto económicos como sociales en los que a través de las calles de las ciudades del país se pueden observar la arquitectura que define muy bien esta parte de nuestra historia.
A continuación te compartimos una muestra de edificios públicos que han sido heredados como patrimonio arquitectónico de México surgidos de esta época en nuestra historia. El MUNAL es sin duda uno de los recintos culturales más importantes de México, el cuál, además de poseer una gran colección de arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, ofrece una visión global y sintetizada de la historia del arte nacional. Cabe mencionar que se encuentra en el antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, siendo éste, uno de los inmuebles edificado y diseñado por el arquitecto italiano Silvio Contri entre 1904 y 1911. Y si mencionamos su arquitectura destaca por ser ecléctica con toques neoclásicos y renacentistas, además es fácilmente identificable gracias a la estatua ecuestre de Carlos IV de España, conocida comúnmente como “El Caballito” y que originalmente se encontraba en el zócalo de la ciudad.
“Perspectiva” Munal por Diego Misael Anaya Cordova Canon t5i 18mm Iso 800 f 8.0 Vel 1/10
PALACIO DE CORREO Es sin duda, uno los más bellos edificios del Siglo XIX y es una joya arquitectónica de la historia de México. Como dato interesante De 1902-1907 el Palacio de Correos fue uno de los edificios más emblemáticos y bellos de la Ciudad de México que surge después de la demolición del Hospital de Terceros Franciscanos, es importante mencionar que éste edificio fue construido en la administración de Porfirio Díaz. Por la parte arquitectónica, El diseño corresponde al italiano Adamo Boari quien además diseño el bello Palacio de Bellas Artes y la construcción fue dirigida por el ingeniero militar y mexicano Gonzalo Garita y Frontera. Principalmente el estilo es una mezcla ingeniosamente plasmada de los estilos plateresco isabelino anterior a la conquista y, el gótico veneciano. Por lo dicho se puede concebir que el diseño fuera de alguna la continuidad de las formas y diseños de la arquitectura clásica. Es interesante ver su forma, la cuál consiste en repeticion, orden, proporción simetría y modulación lo que le permite ser un edificio más funcional, también los materiales utilizados en este edificio fundamentalmente de hierro forjado, mármol, piedra, herrería, bronce dorado, etc.
“Palacio de correos” Por Diego Misael Anaya cordova Canon t5i 18mm Iso 400 F 4.8 Vel 1/60
Palacio de Bellas Artes Es la mayor casa de cultura en México y su estilo es art nouveau. Este edificio fue construido por los arquitectos Adamo Boari y Federico Mariscal, actualmente funciona como museo, casa de estudio, sala de conciertos y galería
“Filux“ Palacio de Bellas artes (Festival internacional de luces) Canon t5i 18mm Iso 800 F4.3 Vel 1/30
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Arquitectura Neoclasica (1783-1821)
Principales Monumentos y su Función
La Arquitectura Neoclásica en México refleja el poder político y de la iglesia representando el espirito nuevo, moderno y de ruptura que se vivio en el movimiento de independencia de México con España. Entre los principales Monumentos se encuentran:
PALACIO DE MINERÍA Ciudad de México 1797 a 1813 En México, uno de los principales emblemas arquitectónicos es el Palacio de Minería, su construcción empezó el 22 de Marzo de 1797 y finalizó el 3 de Abril de 1813, siendo realizada por Manuel Tolsá con la intención de albergar al gremio de la minería de Nueva España. Siendo su infraestructura es inspirada en el movimiento neoclásico al tener elementos básicos como la fachada, ya que está compuesta de líneas rectas que logran unir a los demás elementos junto con las columnas que lo componen, asimismo el pórtico está formado por tres arcos de medio punto. Como dato interesante la obra arquitectónica fue declarada monumento histórico el 9 de febrero de 1931, con esto se sumó a otros emblemas como el Centro Histórico. El Palacio de Minería es patrimonio de la UNAM, y gracias a ello ahora es sede de diversas presentaciones.
“Palacio de mineria” Por Diego Misael Anaya Cordova Canon t5i 18 mm Iso 100 F 7.5 Vel 1/60
ESTATUA ECUESTRE DE CARLOS IV ''EL CABALLITO'' 1796
Es una estatua de bronce construida en honor a Carlos IV de España y fue diseñada por Manuel Tolsa, actualmente se encuentra en la ciudad de México ya que a tenido que ser reubicada varias veces y fue gracias a Lucas Aleman que la estatua se encuentra actualmente en el país ya que Guadalupe victoria no la quería porque querían fundirla y con esto hacer cañones o monedas de bronce pero Lucas Aleman lo convenció para que se la quedara.
Estatua Ecuestre Por Diego Misael Anaya Cordova Canon T5i 18mm Iso 100 F 8 Vel 1/60
Real Academia de San Carlos Fundada bajo el nombre de la "Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España" en el año de 1781 por el entonces Rey de España, Carlos III. Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura.
Autor desconocido, Googlephotos/academiadesancarlos.us9uwhuw
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¿Fotografía de trabajos actuales?
Como cuarto trabajo dentro del curso, toco tomar fotografías de trabajos actuales, en lo personal no quise tomar en cuenta trabajos actuales, quise basarme en trabajos u oficios que siguen perdurando a lo largo de los años y que en lo personal aunque pasen muchas décadas mas, seguirán perdurando, ya que son trabajos que nos distinguen como mexicanos y cualquiera de nosotros sabría que las siguientes fotos son de trabajadores mexicanos, que se ganan la vida día a día y a pesar de no tener uno de los mejores sueldos de todo el pais, se esfuerzan y tratan de dar lo mejor que saben hacer, pero finalmente son trabajos de los cuales nosotros como ciudadanos somos clientes de estos trabajadores.
El organillero es el ejecutante o manejador del organillo, instrumento reproductor de melodías, ... En México esta tradición persistió sobre la base de particulares que se hicieron de grandes números de instrumentos las cuales son grabadas en cintas o cilindros de papel o metal por medio de perforaciones
“Organillero“ Por Diego Misael Anaya Cordova Canon T5i 18mm Iso 400 F4.5 Vel 1/30
Vendedora de Mercado No hay mejor forma de conocer a una sociedad que a través de sus mercados. Desde la fundación de México-Tenochtitlan allá por 1325, cuando todavía existía una cuenca en el valle de México, los mercados han sido el punto de encuentro de sus habitantes y de los fuereños que han venido a vender sus productos.
“Vendedora mercado” Por Diego Misael Anaya Cordova Canon T5I 18 mm Iso 200 F/4.5 Vel 1/30
Los mil usos de Catedral
Están en el flanco derecho de la Catedral de la Ciudad de México. Todos los días llegan, dejan en el suelo sus mochilas y se instalan junto a letreros como “se pega loseta”, “se arreglan cableados eléctricos” o “se pone mosaico”. Algunos, como “El plomero cirujano” que dice ostentar un “Doctorado en Plomería”, recurren al humor en sus letreros para distinguirse de la competencia y a través de la sonrisa, ganarse a los clientes.
“Los Mil Usos“ Por Diego Misael Anaya Cordova Canon t5i 20 mm Iso 100 F4.8 Vel 1/60
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La fotografía 1839 - 1910 “Las ventajas de la fotografía impresa es compartir”
Manuel Álvarez Bravo, Retrato de lo eterno, 1935, Manuel Alvarez Bravo Nació en la ciudad de México en 1902. Después de varios intentos de estudio fallidos se dedicó a la fotografía de forma autodidacta. Sus primeras actividades fotográficas estuvieron vinculadas al cine. En 1931 ganó el Concurso Nacional de Fotografía y Pintura de la Cementera Tolteca. Participó como fotógrafo en la cinta Que viva México de Einsestein. Sus obras obtuvieron el reconocimiento de Weston, decisivo en la afirmación de su vocación. En 1930 ocupó el lugar de Tina Modotti en Mexican Folkways. Su primera exposición individual se realizó en la Galería Posada. En 1934 participó, junto a Cartier Bresson, en una muestra en el Palacio de las Bellas Artes. Presentó sus trabajos en las galerías y museos de las principales ciudades del mundo, entre las que destaca la que fue montada por André Breton en la Galerie Renue et Colle en París y The Family of Man, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Manuel Álvarez Bravo, Retrato de lo eterno, 1935
Hector Garcia
Escritura con luz. Así definía Héctor García (1923-2012) a la fotografía. Pata de perro, bracero, flâneur, fotoperiodista, Héctor García comenzó a cultivar su obra desde las entrañas de una Ciudad de México en blanco y negro. Tiempos en los que se inauguraba la Torre Latinoaméricana y el nuevo mercado de la Merced; la ruptura estaba a flote, como los asaltos con cuchillo en mano. Eran los cincuenta.
Pedro Meyer
Es uno de los pioneros y más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Además de su trabajo artístico y fotográfico, ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como curador, editor, fundador y director del portal web ZoneZero , el cual presenta el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo.
Vendedora Informal- Pedro Meyer
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La china Poblana. ¿Mito O Realidad?
El término china, chino, denota un vocablo en desuso hoy en México que hacía referencia a un grupo social que en el sistema de castas virreinal resultaba de la mezcla de las razas de más baja estirpe, como más adelante veremos. En ese sentido, los y las chino(a)s eran personas mezcladas de razas negras e indias que pertenecían a los últimos escalones del sistema social novohispano.
Es de destacar aquí la elegancia de los trajes femeninos. La falda de la pequeña china cambuja parece estampada con al menos dos tonos, en tanto que su madre india viste un enorme huipil bordado en hilo blanco, que contrasta con el hermoso rebozo que cubre su cabeza y que cae sobre el frente de su cuerpo. Los gustos populares denotan predilección por el colorido y la decoración: la joven madre lleva además dos largos pendones colgados de sus orejas. Fuente: Miguel Cabrera, 1763, 132 x 101 cm. [escuela mexicana]. Museo de América, Madrid, España (M.C. García Sáiz, 1989: p 84)
Si bien es cierto que Pingret, quien residió en México entre 1850 y 1855, tuvo cierta influencia entre los pintores académicos de la época, especialmente en el desarrollo de temas costumbristas referidos al tiempo presente mexicano, lo cierto es que no fue el único ni el primero en acercarse a esos temas. Probablemente haya incluso conocido la obra de Claudio Linati (Costumes civiles, militaires et religieux du Mexique. Pero la obra de Pingret fue conocida directamente por el público mexicano. De hecho, los primeros retratos de la china se los debemos a él, aunque todavía bajo el tamiz de los trajes indios, como puede verse en los majestuosos retratos que hizo de la India con frutas y de la misma china poblana.
China poblana, óleo / papel 40 ¥ 29 cm
Reflexiones sobre el indígena en el imaginario fotográfico de México9Desiré Charnay Fotógrafo, Julio Michaud editor.Vendedores de jaulas, Ciudad de México, c. 1858, SINAFO, Fototeca Nacional, INAH, núm. 426332.
Chinas de pueblo (o pueblerinas, que no poblanas en la acepción del gentilicio de Puebla) cuyas prendas de vestir ciertamente se distinguen y separan de las propias usadas por los indios de la época. Compárese, por ejemplo, la India con frutas y la China poblana de Pingret con la china que Miranda pintó en Semana Santa en Cuautitlán: las tres portan la camisa blanca de castor que distingue al traje de las chinas (escotadas evidentemente en dos de ellas), si bien la India con frutas camina descalza mostrando el tobillo como la de Miranda
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Periodo Indigenista o Liberal
Archivo:Descubrimiento del pulque José María Obregón Óleo sobre tela 1869 La escuela nacional de bellas artes promueve el arte a través del estado, con un pasado romantico, teniendo como principales protagonistas Elementos reales, Elementos Indigenas (Taraumaras, Huicholes)
Juan Cordero Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 de mayo de 1822, Teziutlán, Puebla - 29 de mayo de 1884, Coyoacán, Ciudad de México) fue un pintormexicano perteneciente a la Escuela Clásica que obtuvo amplio reconocimiento en Roma y Florencia por obras como El Regreso de Colón en América y un Moisés que fueron reproducidas en grabado por toda Italia.
Autorretrato de Cordero (1847) Oleo Sobre Tela
Colón ante los Reyes Católicos (1853), Juan Cordero
Descubrimiento del pulque José María Obregón Óleo sobre tela 1869
Feliz Parra - “Fray Bartolome de Las Casas”
1875 Técnica óleo sobre tela
El suplicio de Cuauhtémoc, 1892. Óleo sobre tela, 294.5 x 454 cm. Museo Nacional de Arte. Fecha1892
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Exvotos
Como tercera Actividad se nos pidió que representáramos como son los Exvotos en la actualidad, la religión sigue en pie y las personas cada dia aumentan mas su fe, es por eso que como fotógrafo me pareció importante documentar como es que las personas están tan adentradas en la religión y lo que son capaces de hacer, tuve la oportunidad de presenciar este año la procesion que se lleva año con año en la Delegación Iztapalapa Exactamente en la colonia Santa Marta Acatitla, en la cual las personas que participan lo hacen con el objetivo de cumplir una “Manda” que es ofrecer a Jesus o a la Virgen su participacion a cambio de un favor o milagro, o simplemente por tradicion familiar, estas fueron algunas de las fotos que tome aquel dia.
“Perdón“ Representación del Viacrucis Iztapalapa 2018 Canon T5i 50MM ISO 100 F/1.8 Vel.1/500
“Ayúdame Señor” Representación del Viacrucis Iztapalapa 2018
Canon T5i 75 mm Iso 400 F 3.5 Vel 1/400
“Hijo Mio“ Representación del Viacrucis Iztapalapa 2018
Canon T5i 50mm Iso 100 F 1.8 Vel 1/800
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Exvotos ¿El arte de dar Gracias?
Ademas de representar un acercamiento religioso, los Exvotos son tambien la expresión popular solemne, y algunas veces picaresca, de los altibajos del ser humano.
El exvoto es la constancia agradecida por el milagro e ilustra la escena con tal plasticidad que el texto, en el que se redondea la explicacion y se patenta con el nombre del favorecido, es secundario. En su expresion plastica tiene la ingenuidad nata de lo profundamente popular.
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Naturalezas Muertas Actuales
Como segunda actividad dentro del curso me di a la tarea de recrear algunos Bodegones en diferentes tecnicas.
Recreacion de Bodegon.
Fotografia
Canon T5I ISO 800 F/4.3 1/30
“Bodegon Con Vino”
Colores Primacolor Sobre Papel Fabriano 30x25
“Desayuno Mexicano” Por Diego Misael Anaya Cordova Huawei ProLite Iso 200 Vel 1/60
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Naturalezas Muertas
Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales
Alguna vez ¿has escuchado hablar de Hermenegildo Bustos? Lamentablemente Hermenegildo Bustos es un pintor poco reconocido, que de cierta manera inspiró a diversos artistas posteriores a la revolución mexicana, es considerado de los primeros pintores modernos mexicanos.
“Bodegon con piña” por Hermenegildo Bustos AÑO1877
Oleo Sobre Tela 41x33
Jose Agustin Arrieta Por lo menos desde 1843, Arrieta comenzó a pintar "alacenas" que define Olivares como "obras que se componen de la reproducción de todo género de objetos, piezas de cristal, porcelana, objetos de bronce, frutas, flores, recaudo de cocina, legumbres, peces, aves, etc....". Una de las características más sobresalientes de estas pinturas, además de la cuidadosa interpretación de los elementos que la componen, es la peculiar presencia de dos o tres tipos de esquemas compositivos. Algunos suelen tener un elemento como puede ser un frutero, una sopera o una canasta.
Cuadro de comedor (con sopera), ca. 1857-59
Oleo / tela 67.2 x 90 cm AA006
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Pintura de Aficionados (XIX)
Anónimo
siglo XIX Retrato de Ana Huarte, esposa del Emperador Iturbide / Personificación del Imperio Mexicano Óleo sobre tela 138 x 108 cm Museo Poblano de Arte Virreinal, Puebla
Anónimo siglo XIX Alegoría de México Óleo sobre tela 104 x 72 cm Colección Frid Torres
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