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Exposición colectiva 40 aniversario de cooperación española en Costa Rica

✨ Ahora en el Centro Cultural de España en Costa Rica se encuentra mi instalación textil y está colgada y abierta al público hasta febrero 2025. 💜 Esta obra, fue creada en colaboración con personas de Ecuador, Japón, México y Costa Rica, y visualiza las cifras alarmantes de violencia de género en Guayaquil, donde el 64% de mujeres han sido víctimas, según datos oficiales.   Gracias al CCE, a todo el equipo de curadores y montaje, y a cada una de las personas que participaron en los talleres, sus manos son parte de esta instalación 🫶.

Lxs asistentes de la muestra pueden colocar un pedacito de tela sostenido con una gacilla. Las fotos son de la inauguración.   Fotos: CCE Costa Rica

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Apariciones Poéticas Callejeras

“Recordemos que el trabajo de una mujer nunca es solo suyo; es siempre también un acto de resistencia, un homenaje a las que fueron y una promesa a las que vendrán,” Silvia Federici.

“Y cómo, y cómo, y cómo es la huevada, nos matan y nos violan y el estado no hace nada” Canción “Como es la huevada” de la banda Dulces sueños, feat. Jey MC.

El tejido, cargado de historias y manos que luchan, se convierte en un grito hecho tramas, en una aparición fantasmagórica que sacude. “Apariciones Poéticas Callejeras” entrelaza dos cuerpos de obra, “¿Y qué tal eres para cocinar?” y “NMTKS: Apariciones poéticas callejeras”, en un espacio de reflexión colectiva y rebelde sobre las violencias y las limitaciones que se imponen a las mujeres y cuerpos feminizados en los espacios públicos y privados.

Si los retazos hablaran, contarían historias de patriarcados eternizados en mesas, cocinas y camas, repitiendo frases que ofenden y, a su vez, subestiman, banalizan, condenan. Desde el confinamiento de las mujeres en el hogar hasta la violencia silenciosa que amenaza en la calle, cada pieza invita a confrontar estos fantasmas de opresión, a desnudar las costumbres y normalizaciones que insisten en callarnos. Los textiles, esos testigos silenciosos del día a día, son aquí transformados en manifiestos, amplificando el poder de la voz femenina en una nación que todavía impone a las mujeres a cumplir roles y callarse ante el abuso.

Estas obras detallan la importancia de resistir desde la tela, desde lo colectivo y lo cotidiano. Desde la exhibición de prendas intervenidas hasta los objetos domésticos elevados a símbolos de lucha, el textil y la moda funcionan como escudos que desafían estructuras de poder, en un diálogo feroz entre la apariencia y la denuncia.

Mi trabajo también toma fuerza en la música de cuatro mujeres que necesitan un espacio donde expresar sus voces furiosas: las Dulces Sueños. No hay dulzura en sus letras combativas y rebeldes, nacidas de las marchas por los derechos de las mujeres y disidencias.

El público encontrará aquí obras que dan un giro a lo familiar: trapos y vestimentas cotidianas, ganchos que sostienen mucho más que vestimentas; sostienen una historia de fuerza e indignación. Con cada hebra y cada pliegue, quiero dar vida a espectros de vidas limitadas y cortadas abruptamente por los femicidios. Porque, como esta exposición expresa con fuerza, la moda también es política, y el textil y la música son gritos sororos que se entretejen e invaden todos los espacios de resiliencia femenina y disidente.

Diana Gardeneira

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✨ Este jueves 17 de octubre, inauguro mi exposición individual Apariciones Poéticas Callejeras en Galería Q, Quito. 🌸✨ Una exploración de las violencias y resistencias a través del tejido y la moda, convertidos en gritos que desafían la opresión y honran las voces de mujeres y cuerpos feminizados. 💜   Cada obra revela historias de fuerza y resistencia, entrelazando retazos de vida cotidiana, memoria y lucha. Ven y descubre cómo el textil se convierte en un acto de rebeldía y reflexión colectiva.

Estarán vídeos clips de las Dulces Sueños utilizando la marca de ropa ética @n.m.tks con la video acción de denuncia ✊🏽.   Esta expo ya estuvo en Guayaquil y en Tokio el año pasado, así que me entusiasma mucho poder mostrarla en Quito. 🫶 ¡Les espero! 💫   Muchas gracias al equipo de montaje de @qgaleria_ por el excelente trabajo. 💪🏽

📍 Galería Q, 17 de octubre 2024 ⌚️10h00 - 13h00 14h00 - 17h00

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Reunión en Encuentro Bisexualas México

✨ Yo sí te hago todo aterrizó en México durante el Primer Encuentro Centroamericano de Mujeres Feministas Bisexuales “Bichas, Bicicletas, Bi-diversas” en octubre. Junto a personas increíbles, creamos en comunidad las telas que conforman esta instalación, visibilizando historias y luchas en torno a la violencia de género 💜.   Cada pedacito de tela y cada gacilla (alfiler, gancho, imperdible) de este taller es parte de un proceso colectivo que resuena profundamente en mí, generando diálogo y conciencia sobre violencia y resistencias desde nuestras propias experiencias 🌈.   Gracias a todas las que se unieron a este espacio de creación en @bisexualasmx 🫶 ✊🏽💜

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Taller en el Tortifest - Costa Rica

#YoSíTeHagoTodo 💜 en el Tortifest, Encuentro para mujeres (cis y trans) y no binaries, lesbianas, bisexuales y pansexuales en San José, creamos en comunidad las telas que ahora forman la instalación en el @cce_costarica. Este proyecto sigue creciendo, sumando manos y voces en resistencia contra la violencia de género. 🫶

Compartir este espacio con personas que sienten y resisten de maneras tan cercanas me impulsa a seguir creando y trabajando colectivamente 🌈. Gracias a quienes se unieron y dejaron su marca en esta obra textil colectiva.

Esta es la primera reunión en Costa Rica y me pone muy ilusionada que sea en este espacio.

Algunas de las historias que contaron fueron como algunas fueron expuestas a hombres que les mostraron sus miembros siendo niñas o también otra contó que en el bus como se rozaban. Es terrible que desde tan pequeñas tengan que pasar por ese tipo de violencias. Además, como a pesar de las nuevas leyes en Costa Rica donde se puede denunciar pero que igual sienten las miradas morbosas sobre ellas.

También contaban como hay pedofilos en colegios. "Como le enseñas de protección y de violencia a los niños sin dañarle los sueños."

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Estoy muy entusiasmada de participar en esta exposición colectiva en el Centro Cultural de España en Costa Rica, en Octubre 2024. Esta será mi primera exposición en mi país adoptivo. :)

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"Peso muerto" Prácticas artísticas en torno al feminicidio en Ecuador

Exposición individual de María José Madrid.

“…ellas no son “otras”, ellas son “yo misma””

Cristina Arrojo

¿Cómo podemos plasmar el dolor de la ausencia? ¿Cómo dar vida o materializar a quien ya no está? ¿Cómo representar la ineficiencia de un estado indolente con las víctimas? ¿Cómo palpar la ira ante gobiernos revictimizantes? ¿Cómo generar rituales para mantener viva la memoria de quienes nos faltan? ¿Cómo mostrar que la vulneración de una se transforma en una afectación colectiva?

El arte ayuda a sanar, además de señalar las problemáticas actuales, pone el dedo en la llaga, creando inconformidad. Por esto, las obras de María José gritan: "¡Aquí estamos! ¡No nos silenciarán!" A pesar de habitar en un entorno donde lamentablemente la violencia es frecuente, contamos con gente comprometida en la búsqueda de la justicia y en preservar viva la memoria. El dolor nos pertenece, compartimos su daño, compartimos las lágrimas, compartimos la lucha.

A veces necesitamos un lugar donde liberar todas esas emociones, como romper platos y deshacernos del peso; del peso muerto. O lo que genera "4 horas 37 minutos," por medio de un memorial como ofrenda mostrando las cifras de feminicidios en 2023 en Ecuador, un país impregnado de muerte.

El uso de vestidos intervenidos con dibujos de huesos humanos, frases en telas y colgadas como espectros, así como la propia sangre de la artista son dispositivos que componen nuevos significados cuestionadores e inquisidores. Estos medios enriquecen las perspectivas feministas y artísticas en un momento en el que estas discusiones son pertinentes, especialmente cuando se cuestiona la importancia del Ministerio de la Mujer.

Los títulos de las piezas remueven nuestro corazón y estremecen nuestra alma, transmitiendo sensaciones de ira e impotencia. Sin embargo, la indignación nos impulsa a actuar en un mundo caótico, donde callar y no denunciar parece más fácil. Nuestro silencio ha llegado a su fin: estamos aquí todas juntas. El arte se convierte en el medio que entrelaza historias, donde podemos conectarnos y apoyarnos en sororidad.

Diana Gardeneira

Curadora

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📍Instituto Cultural Nuestra America (Aguirre entre Carchi y Tulcan). Guayaquil, Ecuador.

26 de enero a 9 febrero de 2024.

Fotos: Esmeralda Muñoz

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NMTKS - Tokio

Poncho "No me toques" Vinil upcycled, pintado con pintura acrílica, intervenido con arandeles y flores plásticas. 2022-2023.

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NMTKS - Tokio

Diana Gardeneira utilizando la túnica “Basta de Callar”

Túnica upcycled, con hombreras de retazos de telas y arandeles. Falda y máscara de chifón.

2022-2023.

Nov/2023

Foto: Andrea Zambrano Rojas

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NMTKS Tokio

"Diana - VV a la licuadora" Chompa upcycled intervenida colaborativamente con pintura acrílica, marcadores, imperdibles, arandeles. Escritos mensajes de cifras de violencia en el país y denuncias. Máscara de red. Cola con mensaje. 2022-2023.

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Simposio en Tokyo Arts and Space

Pude comentar en este espacio sobre mi trabajo en proyectos colaborativos así como lo que hace Andrea Zambrano, otra artista de la muestra en TOKAS. Compartimos sobre nuestras luchas con otras activistas feministas al final, en un círculo de sororidad.

Mi estancia en Japón amplió mi comprensión sobre otras activistas y su resistencia patriarcal, la idea de que la violencia es una realidad compartida y diversa. Agradezco profundamente la invitación de la gestión de “Hilos que luchan”. Espacios como este son esenciales, uniendo experiencias de vida y llevando nuestro trabajo feminista a diferentes rincones del mundo. Este eco nos acompaña en la lucha global, haciéndonos sentir que no estamos solas al enfrentar las problemáticas que compartimos colectivamente.

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Solidaridad feminista: arte activista en Ecuador y Japón” TOKAS

El 25N: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, y en Ecuador se sale a marchar por esta causa. ✊🏽💜 Este año estoy en la lucha pero desde Japón, y ese día inauguró la expo colectiva llamada “Solidaridad feminista: arte activista en Ecuador y Japón”, curada por @kasumi.iwama . @zrojasandrea y yo representamos historias de protestas de nuestro país. El arte nos conecta con artistas japonesas muy talentosas, estoy muy orgullosa de formar parte de este proyecto. 😍 Se exhibe la marca de moda consciente NMTKS (No me toques) y las piezas de ropa creadas para la video acción “Cómo es la huevada” de la banda que formo parte Dulces Sueños . ❤️‍🔥 Estoy muy agradecida por las personas que he podido conocer y que le pusieron tanto cariño a esta expo. Abierta hasta el 30 de noviembre de 2023.

“OPEN SITE 8 ‘Solidaridad Feminista: Art Activism in Ecuador and Japan’,” Tokyo Arts and Space Hongo, 2023   Photo: TAKAHASHI Kenji Photo courtesy of Tokyo Arts and Space   

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Charla en Bunka Gakuen University, Tokio.

Fue enriquecedor hablar sobre mi proyecto expositivo 'Yo sí te hago todo' y NMTKS (No me toques) —mi proyecto de moda ética— durante la charla en la Bunka Gakuen University, dentro del programa de posgrado de Moda. Destaqué la intersección entre moda, acción y música. Lxs estudiantes demostraron un gran interés y plantearon preguntas pertinentes, reflejando su deseo de comprender cómo abordamos problemáticas complejas desde América Latina.

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Charlas y talleres en Tottori, Japón

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Taller en BUoY Tokio, Japón

Formar parte del proyecto "Hilos que luchan" ha sido fundamental en mi desarrollo artístico. La oportunidad de estar inmersa en Japón, un país fascinante, ha enriquecido mi carrera y ha profundizado mi comprensión de su cultura.

La exposición "Nuestra Justicia" en Buoy fue una ventana para adentrarme en el trabajo de artistas japonesas comprometidas y sensibles, además de activistas. A través del arte, exploramos nuestras diversas perspectivas sobre temas universales, como la penetrante influencia de la violencia y su impacto en nuestros entornos individuales.

Durante el taller del sábado 11 de diciembre, centrado en mi proyecto colaborativo 'Yo sí te hago todo', tuve la oportunidad de presentar mi instalación textil y explorar su conexión con las participantes. Estas últimas plasmaban sus historias en las telas de cortina, utilizando el arte como vía de desahogo y compañía en la exploración colectiva de cómo se percibe y vive la violencia en Japón. Aunque esta violencia puede no ser tan evidente físicamente como en Ecuador, se manifiesta a nivel estructural con un peso psicológico significativo.

Además de compartir mi trayectoria artística, incluyendo mi participación en colectivos como La Gallina Malcriada y la banda musical Dulces Sueños, fue especialmente significativo presentar nuestros videoclips y música. La representación femenina en el arte es crucial, y momentos como cuando una de las asistentes me mostró su música, fue muy especial y valioso.

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Expo Nuestra justicia en BUoY Tokio

Esto es lo que fue la expo en BUoY llamada “Nuestra justicia”, donde el mes pasado expuse mi proyecto textil colaborativo “Yo sí te hago todo”. 💜✨🔥 Además de estar las obras de artistas de Ecuador y Japón compartiendo espacios y dialogando sobre lo que significa ser activistas desde contextos tan diversos pero unidas por la misma lucha. ✊🏽 Quiero agradecer a todas las personas que hicieron posible este viaje. 🫶🫶🫶☺️ Conocí a gente hermosa en Japón! Gracias Kasumi Iwama por tu gestión de “Hilos que luchan”, a las chicas en Japón que con tanto cariño nos acogieron. Su trabajo es inspirador. 😊🔥🔥🔥

Fotos: Andrea Zambrano.