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Dibuja una mariposa con el dedo sin levantarlo del dibujo. Luego mueve la pantalla...

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Agatha nos dio unos típs.

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El cuidador de los colores de Alicia Goñi . Canta Ladislao Hanczyc los miserables

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Y un día cerraste los ojos por última vez.

Déjaste de decir lo que pensabas.

No supimos que sentiste en tu último momento, de cara al final de tu destino.

El día siguiente no recuerdo.

Se paro tu reloj y de algun modo, el nuestro se modificó para siempre. Estuviste con nosotros una vida y al final ya querías irte.

No te lo pude perdonar ni aun ahora.

Sigo sin entender muchas cosas tuyas.

Dejaste de respirar desde ese dia y nosotros respiramos menos.

No sabemos que pensabas.

No te levantaste esa mañana y por algun motivo, a nosotros nos cuesta comenzar el día.

No te vi más en la puerta de casa y

quedamos atrapados alli dentro.

La televisión no hablo más de tenis y nadie más miro partidos.

No sé cómo pensar sin tus ideas.

Me cuesta decidir sin tu crítica.

El saber acumulado de años de lectura empedernida y sostenida... Ninguno más después de vos.

Papa, mañana es el día del padre y vos no estás.

Yo no lo festejo más.

Barbara Herranz

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@MicaelaDelTorto @CiaLunadelSur

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#Invierno en Compania Urbana

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Señoras y Señores : Alicia Rosa Goñi.

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¡50 publicaciones!

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Alicia Goñi en Arte Espacio

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Las Tomate!

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“Darle más tiempo a la contemplación que es la madre de las ideas” Por Romi Amodei

Cuándo y por qué comenzaste a trabajar con materiales reciclables?

Empecé con el tema de la basura en la secundaria, cuando prefería dibujar sobre papeles arrancados de la calle que sobre misioneros, en parte por gusto y en parte por no gastar dinero. Durante el profesorado tome clases con Azucena Festino, una loca linda que nos hacia llevar un mínimo de diez portes surtidos en tamaño y material por clase (cartón, papel, vidrio, tela, acetato, madera, goma, nylon, chapa, ladrillo, etc.... ) batería de materiales (óleo, sintético, brea, anilinas, pigmentos, tintas, fibras, carbones y o cualquier cosa que manche) batería de herramientas (pinceles, zapatos, pelos, cabezas de muñeco, ramas, cañas, guantes, cuchillos, tenedores, lampazos, secadores, estropajos, espátulas, piernas, brazos, cáscara de naranja o lo que se te ocurra para usar como herramienta) mas los diluyentes y aglutinantes (agua, barniz, tinner, huevo, enduhido, aceites, plasticola, arcilla, cera, polvo de mármol, arena, gelatina, harina, etc. ).

Y descubrí que el lugar en donde encontrar los elementos para estos fines era la calle, muchas veces en el recorrido hacia la clase. Después se fue ajustando a mi discurso y finalmente se convirtió por mucho tiempo en el eje de mis creaciones. Quizás mi vida en el Delta termino de confirmar mi pasión por la reutilización de los materiales, hice mi casa con dieciocho palos de luz, madera de encofrado y aberturas de demolición.

Qué te interesa comunicar a través de tu obra?

Pensamientos, sentimientos e inquietudes que me habitan, como artista y como humano, como ser social y como repudiante de este sistema destructor de vida y de talento, cuestiones de la gente, conclusiones antropológicas, surrealismos cotidianos, anarquías mentales, cardúmenes ideológicos, tormentos subcutáneos, tristezas, penas, horrores, alegrías, miedos y en la medida de lo posible la reivindicar de los oficios ancestrales.

“Me inspira la retroalimentación de la historia del arte, los artistas olvidables, los héroes anónimos, los animales de segunda (gallinas, chanchos, perros sin pedigree, burros, peces y ornitorrincos) los fracasos propios y ajenos, la posibilidad de hacer y contar con las herramientas, la energía del otro y la posibilidad de una alternativa a este sistema que nunca me gusto y dudo que lo haga al ritmo que se mueve”.

“En general creo  “bichos” o seres híbridos, animales humanizados, quizás caricaturescos, grotescos o deformes, definitivamente tienen más de las caricaturas que de las esculturas de Rodin y toda una cuestión de texturas que quedan opacadas por un par de ojos engañosos, pelos acariciables y dudosas sonrisas”.

Qué le brinda el tipo de material con el trabajas a tus creaciones?

Le brindan: dudosidad en cuanto a conservación, textura visual, contexto social, filosofía ambiental y se ajusta a mi discurso como la chaucha al poroto. 

Cuál fue tu experiencia en Arte Espacio?

Mi participación en Arte Espacio es parte de la promoción de mi oficio, y en su carácter de feria acerca mi obra al público de manera comercial, además de la interacción con colegas y quizás una aproximación a la legitimación de la obra de arte realizada con desechos.

Hablemos de muestras

Mi viaje a Coronel Suárez es parte de un proyecto que estoy llevando a cabo ya hace unos cuantos años, viajo por el país haciendo esculturas, buceando en las políticas culturales, ambientales y educativas (como la pelela del rey, en los basurales esta la radiografía de los pueblos) la iniciativa partió de la participación en algunos encuentros de escultores y en la posibilidad de dejar obra pública con identidad alternativa.

“Estoy sembrando y aprendiendo, supongo que si el día tendría una hora más se lo dedicaría también a mi trabajo, o debería organizarme para darle más tiempo a la contemplación que es la madre de las ideas”.

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Nº2: Autogestión Artística

Mucho se habla sobre las nuevas modalidades que aparecen en cuanto a las nuevas tendencias en arte, pero realmente ¿qué es lo que está sucediendo? 

Este es el tema que hemos decidido analizar en este pequeño magazine, que, por razones varias, como la ecología, entre otras, necesariamente es online.

Hasta hace poco tiempo, las galerías eran el nexo entre artista y el público. El artista estaba cautivo y lejano, y eran los marchantes, los críticos y los galeristas quienes elegían y determinaban qué artistas exhibir. Nosotros asistíamos a la elección que otros hacían sobre qué era el arte. Los conocedores, unos pocos, podían realmente disfrutar frente a la obra. El público en general permanecía ajeno al arte.

El cambio de paradigma que generó la multimedia es un corte transversal a la cultura en su totalidad. Por un lado, se genera una cultura de imagen, que conlleva el peligro de la saturación. Por otro lado, nos acerca al arte y a los artistas en forma directa, lo que marca la muerte de las galerías. El arte sale a las calles. Se fusiona con las marcas.

Sofia Sarkany en el Faena Art Center http://vimeo.com/60772467

Sofía Sarkany en El Centro Cultural Recoleta

http://www.youtube.com/watch?v=-7cbcFRUJD0

Sofía Sarkany en Compañía Urbana, sus comienzos

http://www.youtube.com/watch?v=LgEE3RJAFi0

http://www.youtube.com/watch?v=t3xuyoL1BbI

El público elige quienes son los artistas que los representan de acuerdo a la estética que manejan y que le es afín. El fenómeno de Facebook, donde todos somos protagonistas, ha provocado el derrumbre de los muros que mantenían a una élite de artistas alejados del mundo real. Esta maravillosa globalización de la cultura genera autores que de otra forma no conoceríamos.

En este contexto, Milo Lockett es el exponente mas sobresaliente de lo que vamos a denominar autogestión. El hombre y sus posibilidades sin límites sociales ni culturales.

Una primera aproximación a este tema es el número de nuestro magazine.

Bárbara Herranz

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Milo Lockett para cocolicharte

Milo Lockett nos habla sobre su arte y cómo se llega al exito.

http://www.youtube.com/watch?v=GN6cvDnayNo&hd=1

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( click on the photo to go to his web page)

Rodger Shultz

You're a Painter? So what do you do?'

This is by far the most asked question. Here, I have photos. When I don't have photos at my disposal, it goes something like this... "I'm an impressionist by nature, but was a professional designer as well... so that world seeps in and distorts the impression, as does my love for modern architecture, interface, pattern, typography, silence, healing and the dazzling combination of salt and chocolate. You mix all that together and you get big ole mess."

'Where are you From?'

I was born in Washington DC and grew up in Maryland. I schooled in Baltimore, partied in Boulder, found myself in Sedona, Awakened in Self,  and am currently living in Joy with my wife and son on the outskirts of DC.

'Oil or Acrylic?'

Acrylic. I have no patience for oils and eventually you learn to make acrylic do the same thing -- if you want to.  I use everything at my disposal... chalk, dirt, saliva.  If a hair falls on my painting, I don't brush it off.

'Are you formally trained?'

Yes. Formally trained as a graphic designer and formally apprenticed as a sculptor. I tried teaching myself to paint, but could only teach myself what I already knew.   I wanted to learn what I didn't already know... so I do eveything I don't know how to do.

'What school did you go to?'

UMBC. University of Maryland, Baltimore. B.A. Graphic Design Program from 1988-1992.

'When did you start painting?'

1992. Boulder, Colorado.

'How did you start painting?'

One day, out of the blue I walked into an art store on University Blvd. in Boulder, CO... bought some paints and some Arches Paper, went straight home and painted my first painting. I didn't paint another. When I moved away I accidently left it on the wall, and a year later I got a package in the mail from my friend Big Seth. It was my painting and a note -- "ras...I went to a Christmas party at our old place and your painting was still on the wall, so I grabbed it and ran! Here it is." It was inspiring, and the next day I put up a canvas and started painting my second painting.  A few days later, a friend came to visit, saw the painting and bought it. Then he put me up at the beach for the summer with canvas and paint, and I painted my next 15 paintings or so. It was so magical I just never stopped.

'Why do you paint in so many styles?'

Experience.  Challenge.  Boredom.  Curiosity.  Love of diversity.  Adversity to staleness.  The joy of experiencing newness.  Most art professionals assume that I am a young artist still looking for myself.  They are wrong.  I'm old and I know exactly who I am.

'Why do you always paint 2 of something?'

I started mostly as a technique to keep the mind quiet.  The mind likes chaos and loves to pit one thing against another.  Coke or Pepsi?  Dark or light?  Big or small?  It's always...should I do this or that?  The mind offers no peace.  I put up two canvases so when the mind tries to forge a battle -- should I paint a yellow tree or red tree? -- I just do both.

'When did you Awaken and what was it like?"

August 2010 my mind went silent and I was suddenly free somehow.  I called it 'being unbound from the ego'.  I was awake.  Full of uncaused Joy that didn't go away.  After about 5 weeks of unfolding, I came to Know and Be the Self as One, and to See from this Oneness.   Singularly, I came to Know, and Be, this... There is only one Being and I Am it.  There is only one Being and you are it.  

'Can I have this awakening and how do I get it?

Yes, of course.  There is only One Being and you are it.   Just stop denying it.

'How do I get a painting?'

Contact my wife Jen. rodger@ymail.com

Entrevista enviada por el artista a cocolicharte magazine.

http://www.rodgerschultz.com

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BA Street Art presenta: proyecto Distrito de Arte Villa Urquiza

Buenos Aires Street Art se enorgullece en presentar un nuevo proyecto que transformará un área de Villa Urquiza, Buenos Aires, en una de las locaciones de street art más imponentes de la ciudad. El objetivo del proyecto Distrito de Arte Villa Urquiza es realizar un mural de gran formato al lado de la obra de Blu pintada por el italiano en 2007. El artista argentino Martín Ron tiene el desafio.