arzemjumuzikasliteratura

[arzemjumuzikasliteratura]

Verdi - Rigoleto, Traviata, Aīda

Pēc populāra lūguma - pēdējie stundu pieraksti (daļa Aīdas kopēta no Aigara, jo stundas bija pārlieku aizraujošas, lai pati kaut ko pierakstītu): Džuzepe Verdi (1814) Trīs daiļrades periodi: 1) vēsturiskā tematika bieži ar heroiskiem tēliem Numuru sistēmas operas ("Nebukadnecars") --- 2) liriski psiholoģiska tematika Muzikālās drāmas principi - dziedājums saplūst ar nākamo dziedājumu. Jēdziens "skats" paliek izplatītāks 3) reālistiski psiholoģiska tematika ("Otello", "Falstafs") Rigoleto 1851 Viktora Igo drāma " Karalis uzjautrinās" Sociālkritiska ideja: augstāko aprindu cilvēki statusa dēļ ignorē sabiedrības normas. Stāsts nepatika cenzūrai. Libretists Frančesko Marija Piāve - formāli maina darbības vietu, laiku un aristokrāta statusu - no francijas karaļa uz itālijas Mantujas novada hercogs. +mīlestības un pašaizliedzības tematika. Opera balstīta uz tēlu un izteiksmes līdzekļu kontrastu principu. -operai trīs cēlieni, I cēliens dalās 2 ainās. I cēliena 1. aina hercoga pilī 2. aina pilsētas nomalē, kur dzīvo Rigoleto; II cēliens pilī, III cēliens pilsētas nomalē. -jaunais, izskatīgais hercogs, neglītais padzīvojušais Rigoleto -hercogs ārēji izskatiīgs, morāli degradējies. Rigoleto pretēji. -hercogam mīlestība nebeidzamas dēkas, Džildai mūža misija -hercogs (T) vienveidīgs, viendabīgs; Džilda (S) pastāv attīstībā; Rigoleto (Br) sinhronais kontraksts - vienlaicīgi apvieno dažādas īpašības. #Hercoga ballata (dzīru dziesma) "Questa o quella" Dzīru dziesmas parasti norāda uz bezrūpīgas dzīves baudīšanu vai ļauno tēlu. #Hercoga ariozo III cēliena kvartetā - atzīstas Sparafučilas māsai mīlestībā. #Hercoga dziesma III "La donna e mobile" valša žanrā. Pārsteigums - negaidīta pauze, bez tonikas atrisinājuma dominantei: 1)publikas uzmundrināšanai vai 2)pauze dod negaidītību, kas raksturīga operas sižetam kopumā - raksturīga muzikālajai drāmai. Fragments skan variēts viscauri visam III cēlienam kā rondo. Tas padara cēlienu viengabalainu, kas raksturīga muzikālajai drāmai. #Džildas iznāciens I cēlienā. Prasme raksturot Džildu nevis ar dziedājumu, bet ar orķestra ievadu. Rada bērnišķīgi naivu, gaišu tēlu. Verdi tematu attīsta abu personāžu dziedājuma laikā. Izveidojas polifonija starp dziedājumu un orķestri. #Džildas skats un ārija I cēliena 2. ainā. Džilda tikko piedzīvojusi hercoga jūtu atklāsmi. Rečitatīvs un ārija saplūst vienotā ainā. Rečitatīvs ļoti melodisks, orķestra piesātināts. Ārija liriski atturīga - dzīvē vēl nepieredzējis cilvēks. 3daļu forma. Balss cezūru vietā orķestrī mazas iespēles, kas nodrošina melodijas nepārtrauktību. Virtuozitāte pieaug kā jūtu atklāšana. Reprīzē tēma skan orķestrī, ritmiski nobīdīta uz atsitienu, vokālajā partijā rečitācija. Vēlāk nonāk arī balss pie tēmas, vīru koris maskējušies jedziedas - vēl nav beigusies ārija, bet jau iesākas koris: divi dziedājumi reizē. Mi mažors, koka pūšaminstrumenti #Džildas ariozo II cēliena finālā duetā ar Rigoleto. mi minors oboja. #III cēliena kvartets. Džildas vokālā partija balstīta uz lamento žanru - žēlabu dziesma. #III cēliena fināls mirstošās Džildas un izmisuma pārņemtā Rigoleto ansambļa skats: reb min=do#min=Mi maž paralēlais minors = operas viengabalainība. Džilda mirst apskaidrota - paradīzes gaismu attēlo orķestris. Atkal spēlē flauta. #Rigoleto vienlaicīgi bija dažāds. Rigoleto skats ar galminiekiem II cēlienā. Kantilēni dziedājumi vijas ar rečitatīviem dziedājumiem. Operas varonis visu laiku gan jūt, gan domā. Rigoleto ar vīru kori un dažām vīru solo balsīm. Pirmais melodiskākais posms ir Rigoleto Āksta dziesma. Otrais un trešais ir Rigoleto ārija divdaļu formā - norāda uz nestabilitāti. Rigoleto satraucas par meitu, saprot, ka vainīgi galminieki, kuri viņu iszmej. Ārprātīga spriedze. Āksta dziesma: Mākslota, uzspēlēta, neīsta jautrība. mi minors - Rigoleto domā par meitu, meitas tonalitātē. Sadzīviska dungošana. Orķestriss ir tīri pavadošs. Ārijas 1. Daļa: Parādās kā nežēlīgs atriebējs, pasaka galminiekiem visu, ko domā,raksturo tos asiem vārdiem. Dusmas, atriebība. do minors dramatiskā tonalitātē. Rečitējoša vokālā partija. Orķestrim patstāvīgs tematiskais materiāls - novatoriski no Verdi puses. Orķestra partija. Ārijas 2. Daļa: Žēlabaini un pazemīgi lūdz atbrīvot Džildu. Parādās kā mīlošs, gādīgs tēls. Lūgšana, pazemība. Reb mažors. (do# min radniecīgā) kantilēns dziedājums. Pilnskanīga, kupla orķestra partija, žanriski atbilst noktirnei. Ansambļu skati Verdi ir Mocarta ansambļa tradīciju turpinātājs. Operu padara pārskatāmāku, jo katrā cēlienā viens liels plašs Džildas un Rigoleto dueta skats. III cēliena kvartets. Pilsētas nomale. Divu duetu summa. Sparafučiles māsa Madelēna, Hercogs krogā un Džilda, Rigoleto ārpus tā. A T + S Br. Hercohs vadošais tēls. Madelēnai vokālā ātrruna, gandrīz vai izsmej Hercogu. Džildai lamento žanrā - žēlabu dziesmas žanrā. Rigoleto vokāla rečitācija. Ansamblis norāda uz Verdi interesi uz polifonu mūziku, kas pamazām pieaug. Galminieku koris I cēlienā.  Oslēpumaina rakstura, pat nedaudz humorisks. Traviata 1853 Stāsts krasi atšķiras no iepriekš pieņemto sižetu tendencēm. Verdi pierāda, ka arī no ikdienas var izveidot aizraujošu stāstu. Pirmais biklais priekšvēstis vēlākajam verisma stilam - romantisms bagātināts ar realitātes vaibstiem. Ir. Vairākas vadtēmas ar saturiski lielu nozīmi: Violetas tēma, skan jau pašās pirmajās operas taktìs. Raksturo Violetas psiholoģisko būtību. #Preludio - neliels orķestra ievads ar mazu tēmu skaitu. (Vāgnera inovācija "Loengrīnā"1848) 1. Tēma Violetas tēma 2. Tēma #Mīlas tēma 1. Cēliena vidū Alfredo ariozo vidū - raksturo Violetas un Alfredo mīlestību. Viss notiek valša žanrā. Valsis-vadžanrs. #Dzīru dziesma 1. Cēliens. #Violetas skats. 1. Ārijas skatā - par mīlestību ar Alfredo, lēns minors, lejup vērsts, lēnais valsis. 2. Ārijas skatā par to, cik ļoti viņai patīk vieglais dzīvesveids. Ātrs mažors, augšupejošs, ātrais valsis. Visam pa vidu rečitējošākas daļas. Abām daļām kopīgs mīlas tēmas lietojums. #Violetas III cēliena ārija #Violetas un Alfredo pēdējais duets Aīda AĪDA 💩 noslēdz centrālo posmo, kad interesē liriski psiholoģiski nākamās operas reālistiski ps gan lirika, gan heorika          1.                                2.                              3.                        4. ___________ ___________ ____________ ___________ |                             ||                             ||                                ||                              |   1.              2.         1.               2.                                            1.           2. heroika un lirika līdzsvarā, beigās lirika!! Nav ģeniāla literārā pirmavota! libretists A. Gislanconi veiksmīgi savērsts sižets sižeta pamatā niecīgas dokumentālas ziņas par seno Ēģipti politiskos noziedzniekus iemūrē, nāvessods vādtēmu sistēma: saistītas intonatīvi, biežāk slan orķestri 1) Aīdas mīlas tēma 2) priesteru tema 🎧Aīdas mīlas tēma                       🎧 Priesteru tēma    simbolizē cilvēcīgumu!!                        simbolizē likteni!!    monodija, kontrastu polif                 Imitāciju polif         ind.                                                          kolekt reģ  augsts                                                     zems         hrom                                                         diaton 🎧 Priesteru tēma simbolizē likteni!! Neliela orķestra priekšspēle 1. Aīdas mīlas tēma 2. priesteru Heroiskā kulminācija maršā Liriskā līnija sākas I cēliena I ainas skatā. Radamess sapņo romancē romantiskajā stilā. Orķestris zīmē arī Aīdas raksturojumu. Netiešs rakasturojums. Liriskā līnija svarīgāka kā heroiskā. Tercets - mīlētāju trīsstūris. Uznāk Amnerisa, pievienojas Radamesam, tad Aīda. Amnerisas greizsirdības tēma orķestrī. 1.ainas noslēgumā Aīdas skats. Verdi lauž tradīciju nenoslēdzot ainu ar efektīgu dziedājumu, bet ar vientuļas sievietes dziedājumu. Aīdas skats - novatorisms. 4 posmi. 1 - patriotisms, mīlestība pret dzimteni, burtiski citē Amnerisu no iepriekšējā kara kora dziedājuma, veido saikni.2. - mīlestība pret Radamesu, aīdas mīlas tēma rada viengabalainību operā. 3 - nesavienojamība starp abiem 4.galvenais, plašākais, galvenais posms - lūgšana. Ansambļiem liela nozīme liriskajā tēmā. Daudz duetu skatu. II cēl 1.ainā Aīdas Amnerisas duetskats. Sāk ar līdzīgām vokālām partijām, beidz ar atšķirīgām. Beigās koris atkārto tēmu no pirmā kara marša, aīdas dziedājumā vēl viena reminiscence - lūgšanas daļas (4.posms) reminiscence nonaīdas skata. Reminiscence - jau skanējuša materiāla negaidīta atkārtošanās, kas nav saistītanar formas loģiku. Aīda Amonarso 3. Cēlienā sāk līdzīgās vokālās partijas, beidz atšķirīgās - jo atšķirīgi mērķi. Tēvs vēlas uzzināt militāros noslēpumus, Aīda liriskās jūtās atsakās. Aīdas ariozo mlodija orķestrī- līdzīgi kā Rigoleto. Verdi Rekviēms Tiek uzskatīts par Aīdas dublieri tikai instrumentālajā žanrā. Impulss radīšanai bija Rosīni nāve. Brīdinājums cilvēcei nepieļaut jaunu karu. Dies irae Ilustratīvisms. Lielā bunga rada kara iespaidu. Tuba mira - pastardienas taure, dramatiskā kulminācija. Lacrimosa - liriskā kulminācija. Solistu kvartets, izklausās pēc operas kora. Pēc agnus dei un lux aeterna pievienots teksts Libera me - pasargā mani kungs no mūžīgās tumsas. Solistes rečitācija. Kora rečitācija. Pēc Libera me Verdi atkārto Dies irae - to neparedz baznīcas likumi. Pēc tam atkal atkārtojas Libera me teksts, šoreiz variētu melodiju ar izteiktu tritonu melodijā - kopumā sanāk 3 daļu. Apskaidrotība sasniegta pēdējās taktīs. Ceļš uz verismu: romantismu, jūtu izpausmi apvienot ar patiesību, bez samākslotības.

[arzemjumuzikasliteratura]

Gluks

Operu reforma Kristofs Vilibalds Gluks 1714- 1787 Operu reforma 1762 1. Reformētā opera Orfejs 1762 Opera seria. Mērķi, kurus gribēja panākt: patiesīgums, vienkāršība, dabiskums; mūzikas vienotība ar tekstu un skatuves darbību. Mūziku pakārtoja tekstam. Metodes: 1) noslēgtos numurus sapludina plašākos skatos ar vienotu caurviju attīstību 2) palielina kora nozīmi 3) palielina baleta nozīmi 4) palielina orķestra nozīmi 5) iestāšanās pret augsto balsu kultu 6) atkāpjas no novecojušām normām patiesīguma labad. 7) tonālā dramaturģija - katras operas ietvaros gaišā, tumšā tonalitāte (orfejā tumšā c gaišā F) Orfeja skats ar fūrijām II cēliena I ainas sākumā Fūriju kori mijas ar Orfeja ārijām un fūriju baletainām. Sākumā fūriju pārākums. Skata beigās fūrijas apmulst no skaistās dziedāšanas un no nezināmajām mīlestības jūtām - Orfeja pārākums. //Analīze: Korī korim oktāvu dublējumi. Ostinato ritmā. do minors - tumšā tonalitāte Fūriju dejā Gamveida kustība Fūriju 2. Koris Pirmā motīva atkārtojums Oktāvu dublējumi Ritma ostinato Ilustratīva pazemes suņa Kerbera riešana kora pavadījumā Pirmā Orfeja ārija Fūriju kliedzieni dublēti orķestrī, uz beigām protesta kliedzieni mazinās Fūriju 3. Koris Akordu faktūra Variēts ritma ostinato Fūriju 4. Koris Akordu faktūra Pilnskanīgs pavadījums Klusāka dinamika Orfeja 3. Ārija Fūriju pēdējais koris Klusa dinamika //Rezumē: Fūrijas: Ff->pp Oktāvu dublējumi->akordu faktūra Ritma ostinato->nav ritma ostinato Plašie skati: I cēliens Eiridīkes apraudāšanas skats II orfeja un fūriju skats II svētlaimīgo ēnu balets III orfeja un eiridīkes skats Orfeja pēdējā ārija III pauž skumjas par Eiridīkes nāvi Do mažorā - šito Solvita dziedāja.

[arzemjumuzikasliteratura]

V. A. Mocarts

V. A. Mocarts 1756-1791 Opera. Brīnišķīga intuitīvā vārdnīca, lai saprastu viņa instrumentālos skaņdarbus. I vispārējs apskats. Pavisam 19 operas. Četru dažādu veidu operas: 1) opera seria (itāļu tipa, itāļu valodā) (Īdomenejs, Krētas valdnieks) 2) opera buffa (itāļu tipa, itāļu valodā) (Figaro kāzas, Cosi fan tutte) 3) traģikomēdija (jautrā drāma - dramma giocoso; it) (Dons Žuans) 4) dziesmuspēle (singspiel - vācu teksti, vācu tradīcijām - izrāde ar mūziku, bez dziedātiem rečetatīviem, bet gan ar runātiem rečitatīviem) (Bēgšana no serāla, Burvju flauta) Papageno ārija - spilgts dziesmuspēles piemērs no Burvju flautas. Vācu austriešu tautiskā izteiksme. Figaro kāzas. Žanriski tā ir reālistiska komēdija. Personāžu raksturi kā dzīvē. 2 cēlieni, katrs dalās 2 ainās. Lorenco daPonte. Sižets no Bomaršē komēdiju trijotne par atjautīgo kalpu Figaro. Figaro kāzas ir 2. Daļa. Sabiedrības nevienlīdzības nosodījums. Figaro. Baritons. Krietns, strādīgs, gudrs, apķērīgs. Kavatīne I cēlienā Fa maž Iznākšanas ārija. 3daļu forma A B A1 A - par grāfu (netiešais raksturojums, jo grāfs nav klāt) menuets B - par sevi, kontrdeja ļoti ātrs temps A1 - Ārija I cēliena I ainas noslēgumā Do maž A B A C A C - militārā daļa II cēliena II aina ārija Mib mažorā parāda figaro kā jūtīgu, aizskaramu oersonu. Suzanna. Soprāns. Gudra, strādīga, krietna, sievišķīga. Nav āriju. Pēdējā cēlienā vienīgā ārija. Siciliānas dejas stilā. Pāžs Kerubīno. Pirmajā cēlienā Mib maž ārijā pauž savu nestabilitāti, emocionālo nesakārtotību, pauzes dziedājumā atgādina satrauktu runāšanu. Arieta. Atvadās do grāfienes, nodziedod viņai dziesmiņu. Grāfiene. Izmanto opera seria stilu. Ansambļi. Mocarts ieviesis 2 ansambļu tipus: ar līdzīgām vokālām partijām (kad personāžiem kopīgi mērķi - suzannas un grāfienes duets 2. Cēliena 1. Ainā); ar atšķirīgām vokālām partijām (personāžu nolūki ir dažādi. Tercets 1 cēl 1 ainā) Uzvertīra To sakomponēja pašu pēdējo. Balstīta uz 5 tēmām,pa 2 galvejanā, blakus partijā, vēl viena noslēgumā. G.p. 1. Tēma klustināta, noslēpumaini trauksmaina 2. Tēma droša B.p. abas tēmas klausītājiem atgādina figaro, jo vairākkārt atkārtojas. Noslēguma partija melodiskākā,atgādina suzannu Uvertīra: $ vai izklāsta operas tēmas? Figaro Nav Donam žuanam ir $ vai izklāsta operas ideju? Figaro Nav Donam žuanam daļēji $ vai izklāsta operas sižetu? Figaro Nav Donam žuanam nav Opera buffa uvertīrā izlaiž izstrādājumu Dons žuans. Uvertīra ir operas konspekts. Ievada tēma - pulkveža vadmotīvs Izstrādājumā divas tēmas-galvenā, blakus partija. Galvenā partija - dons žons. Jamba ritms. blakus partija - kalps leporello. Daudz kontrastu. Tēli: Komiski Traģikomiski Traģiski- dons žuans Neviennozīmīgi - ambivalenti tēli. DŽ - baritons. Pakāpeniski atklājas. 1) I cēliens introdukcija - pirmo reizi atklājas. Ansambļa skats naktī pie komandora mājas 2) I DŽ duets ar Cerlīnu. Duettino, siciliāna otrajā daļā. Pirmajā daļā atsevišķs dziedājums ar līdzīgām partijām. La ci darem la mano 3) I DŽ ārija Sib maž - dzīvesprieks, enerģija, azarts, aizrautība. Variēts ritma ostinato. 3 daļas. 4) I fin balle ansamblis. Menuets. 5) II cēl skats pie donnas elvīras pils. 6) serenāde strofu forma. Tēma skanējusi jau iepriekš. 7) ārija 8) II kapsētas skats Leporello. I cēliens Ārija ar sarakstu. Stāsta donnai elvīrai par dž daudzajām dēkām. A B Sieviešu kvantitāte + leporello raksturojums, rečitatīvs 4/4, vok ātrruna l sieviešu kvalitāte + netiešs Dž raksturojums menuets 3/4 , kantilēna Kapsētas skats Leporello parādas cēlāks - par mirušajiem nezobojas. Traģiskie tēli Komandors Cēls tēls, savas meitas dēļ zaudē dzīvību. Parādas gan kā reāls cilvēks, gan kā taisnības simbols. Cita veida vokālā partija. Neraksturīga vok mūzikai, veidota instrumentālā stilā. Pirmais komandora raksturojums ir uvertīrā - komandora tēma. II cēl finālā trio leporello vokālā ātrruna triolēs, dž punktēts ritms, komandoram sava tizlā melodija. Mocarts pārkāpa likumu: ja operā ir 3 un vairāk balsis, jābūt dažādām balss grupām, balsu kontrastam. Efekts ģeniāls. Šāds pats ansamblis operas gaitā jau reiz bija I cēliena introdukcijā. Kapsētas skats arī iekļaujas šajā grafikā, jo tur ir līdzīga melodija. Donna Anna I cēl ārija atriebības stilā --- Novatoriskie ansambļi I cēlienā ballē mocarts izmanto tonālo dramaturģiju. Sākumā F, pieaug psiholoģiskā spriedz, paaugstinās tonalitāte -> G Lai raksturotu Dž izšķērdību, izmanto poližanrismu un polimetriju. (Sākumā menuets 3/4, pievienojas kontrdeja 2/4, palielinoties spriedzei pievienojas arī lendlers 3/8) II cēl. Citē populāru sava laika opermūziku - figaro ārijas tēmu. Rekviēms. Vokāli simfoniskais žanrs. Netika pabeigts. F. K. Zīsmeiers pabeidza rekviēmu. Vairāki fragmenti atbilst baznīcas mūzikas tradīcijām ar minora skaņkārtu, lēnu tempu, daudz polifonijas. Ir arī daudzi fragmenti, kas atbilst operas žanram. Rekviēms - mirušo piemiņas godināšana, mesas žanrs. Cikliskais žanrs. Rekviēmā ir kyrie eleison un sanctus. Nav gloria, credo. Ir speciālās rekviēma daļas requiem aeterna, dies irae Dramatiskā kulminācija: dies irae Liriskā kulminācija: lacrymosa Simfoniskā mūzika. 40. Simfonija g moll Liriski psiholoģiskā Līdzīgas ir I un IV un III un IV daļas. I ātra sonātes forma II liriska, lēna III menuets IV ātra, sonātes forma Nav trompetes un timpāni. I daļa sonātes formā Galvenā partija un blakus partija - 2 dažādas tèmas. GpAtgādina Kerubino. BpSmalka, vijīga, gaišāka pat gp. Vijoles-klarnete Izstrādājumā izmanto tikai Gp. Ekspozīcijā atgriežas uz pamattonalitāti g moll. II daļa lēnā daļa Atgādina Princi Tamino no Burvju flautas.lirisks, romantisks, mierīgs.

[arzemjumuzikasliteratura]

Haidns. Vokāli instrumentālā mūzika. Gadalaiki.

Haidns. Vokāli instrumentālā mūzika. (Jeb vokāli simfoniskā) 14 mesas. Vairums radītas vecumdienās. 2 vērienīgas Oratorijas vecumdienās rakstītas hendeļa iespaidā. 60 g.v. klausās hendeļa oratoriju atskaņojumus. Cik neizglītots! 1 laicīgā oratorija "gadalaiki" otra garīgā oratorija "pasaules radīšana". Laicīgā oratorija "gadalaiki" Pamatā džeimsa tomsona (anglija) poēma Gadalaiki. Oratorijai libretu veidoja vīnes kultūras dzīvei nozīmīgais barons godfrīds van svītens. 4 plašas daļas. Sākas ar pavasari. Dalībnieki: jauktais koris (liela nozīme, svarīgs satura atklājējs); simfoniskais orķestris; 3 vokālisti solisti: S T B Vokālistiem konkrētas zemnieku lomas: B - padzīvojis zemnieks Sīmons; S - sīmona meita Hanna; T - sīmonas līgavainis Lukass, kā arī teicējs, kur tas vajadzīgs. Saturs: zemnieku dzīve tiek idealizēta. Filozofiski zemteksti: gadalaiku aprite skatīta līdzībās ar cilvēku dzīves gājienu - pavasaris: bērnība, jaunība; ziema- vecumdienas. Aicina dzīvi izdzīvot vērtīgi. Ir ārijas, ansambļi, kori, ko savstarpēji saista rečitatīvi. Visa oratorija iesākas ar uvertīru sonātes formā. Uvertīrai minora skaņkārta. Jamba ritms. Melodija virzās pa noturīgajām skaņām. Uvertīrā parāda pāreju no ziemas uz pavasari. Pavasarī biežas instrumentu maiņas rada krāšņuma iespaidu. 1. Daļā: zemnieku koris un sīmona ārija. Zemnieku koris aicina ātrāk iestāties pavasarim. A B A1 iekš B ieskanoties vīru korim, minors. Siciliānas žanrs - dienviditālijas tautas deja: 6/8 pirmās taktsdaļas pagarinājums.

[arzemjumuzikasliteratura]

Haidns. 104. Simfonija

Haidns. 2. Daļa. 104. Simfonija. Londonas simfonija. Re maž. Tipizācija. Tipveida paraugs, kas turpinās no skaņdarba uz skaņdarbu. 4 daļas. Pirmās daļas ievadā kontrasti daudz asāki nekā 103. Simfonijā. Ekspozīcijā starp galveno un blakus partijuobligāta aršķirība starp tonalitātēm. 104. Simf. Galvenajai un blakus partijai viena un tā pati tēma, tikai b.p. transponēta uz re maž. Izstrādājumā motīvu skaldīšanas paņēmiens izmantots, lai notiktu attīstība. Tiek skaldīts galvenās partijas trešais motīvs. 2 fāzes. 2. Daļa - lēnā daļa. Var būt jebkurā formā. 104. Simf. Otrā daļa rakstīta saliktā trijdaļu formā. Reprīze ir variēta: A B A1 Vidusdaļā B ir tā pati pamattēma kas A, bet pārlikta minora skaņkārtā. Beigu posmā ir maldu reprīze - vidusdaļā uz brīdi radīts iespaids, ka sākas reprīze, parādot sākuma tēmu, bet pēc kāda laika tā pāriet. Maldu reprīze ir arī citā tonalitātē kā vajadzētu (kā pamattēmā) 3. Daļa: menuets. Posma beigās, vedot uz kulmināciju, mūzika pēkšņi pārtrūkst. Tad turpinās ar pārspīlētu trilleri - humoristisks efekts (vēders plīst no smiekliem) Vidusdaļa: trio. 4. Daļa fināls. Sonātes forma. Dūdinieka (dūdas) spēles atveids. => visai simfonijai pielipināts nosaukums "dūdas" vai "dūkas". Galvenā partija re maž. Blakus partija la maž. Pats haidns tikai šo vienīgo dēvēja par londonas simfoniju. Cilvēki laika gaitā, balstoties uz atsevišķiem simfoniju fragmentiem, tās iesaukuši savos vārdos: 94. Simf. Sol maž. "Pārsteikuma simfonija" (pēc lēnās vidusdaļas) 101. Simf. "Pulksteņa simfonija"(pēc lēnās vidusdaļas) 96. Simfonija. "Brīnuma simfonija" atgadījuma dēļ, kas notika, to atskaņojot. 2 simfonijām iespējams pats haidns devis nosaukumus: 45. "Atvadu simvonija" 100. "Militārā simfonija" sol maž. -kara laiks francijā. Papildus sitaminstrumenti. Lēnā daļa do maž.

[arzemjumuzikasliteratura]

Jozefs haidns, 103. Simfonija

Vīnes klasicisms, tam raksturīgās lietas un parādības. Sonāte. I daļā tikai un vienīgi sonātes forma, ātrā tempā "sonātes allegro" var sākties ar nelielu ievadu. II daļa lēnā tempā, jebkurā formā. Ja 3daļu cikls ->III fināls. Ja 4daļu cikls III menuets - populārākā sadzìves deja, mēreni ātrā tempā allegretto. Salikta 3daļu forma. IV fināls ātrā tempā, formas ziņā var būt sonātes formā, rondo formā vai rondo sonātes formā. 6)Harmonija - klasicistiem raksturīga funkcionālā harmonija. Katrs akords piederoīgs kādai no 3 funkcijām - T, S vai D. T - noturība, stabilitāre, S - vāja, pasīva nenoturība, D - stipra, asa, aktīva nenoturība, kas prasa tūlītwēju atrisināšanu tonikā. T-D - autentiskas funkcijas, ļoti izplatītas klasicismā. T-S - plagālās secības, nav gluži raksturīgas. T-S-D - pilna funkcionālā aprite. Pēc D nekad S. Senās skaņkārtas vairs nav, tonikas vēl nav, tikai un vienīgi funkcionalitāte. 7) faktūra. Klasicismā pārsvarā homofonā. Viena vadošā melodija, pārējās balsis pavadošas, polifonijas nozīme ļoti pamazinājusies, bet pilnībā izzudusi nav. Polifoniju lieto sonātes formas izstrādājumos un sonātes simfonijas cikla finālos. 8) orķestris. Nostiprinās jauns orķestra veids: mazais divkāršais simfoniskais orķestris. 1.Stīgas - I vijoles II vijoles alti čelli+kontrabass partitūrā pašā apakšā 2.Koka pūšaminstrumenti, partitūrā pašā augšā 3.Metāla pūšaminstrumenti 4.Sitamie instrumenti Katrs koka pūšaminstruments pārstāvēts divos eksemplāros: 2 flautas 2 obojas 2 klarnetes (tās ieviesa vēlāk) 2 fagoti Metāla pūšaminstrumenti: 2 mežragi, 2 trompetes galvenokārt spēlē tikai forte vietās.L van Bethovens pirmo reizi simfonijas vēsturē pievieno vēl 3 trombonus Sitamie instrumenti: timpāni (tikai tonika un dominante) No orķestra iz izslēgts klavesīns un ērğeles. 9) tipveida intonācijas. Aktīvajiem tēliem raksturīgi gājieni pa akorda skaņām. Liriskā nopūtu intonācija. Lejupejošu sekundu noslīdes. Jozefs Haidns 1732-1809 Attīstība jeb pakāpeniska izaugsme. Iesāka ar neciliem, maznozīmīgiem skaņdarbiem. Mācījās nosavām kļūdām, no citu komponistu kļūdām, no atskaņojumiem kā diriģents. 30-60 gados strādāja ungāru fīrsta Ešterhāzi galmā bija galvenais komponists, diriģents. Simfonijas žanrs. Jaunība 18. Gs. 50-60 gadi. 70. Gados (haidnam 40 gadi) vētru un dziņu laikmets - īpaša stilistiska strāva klasicisma laikā, romantisma priekšvēstnesis. Piemērs: 45 simfonija fa# minorā "atvadu simfonija" Daiļrades briedums 80. Gadi (haidnam 50 gadi) izveido klasiskās simfonijas šablonu (6 parīzes simfonijas) Vēlīnais haidns 90. Gadi, virsotne daiļradē 12 simfonijas Londonā 19. Gadsimtā simfonijas vairs neraksta. 103. Simfonija mib mažorā. - 1 no 12 londonas simfonijām. Tipisks haidna darbu piemērs. Visas rakstītas pēc 1 parauga - tā izpaužas tipizācija. Izpaužas sonātes simfonijas cikls. Optimistiska, gaišiem tēliem. Orķestra tips mazais divkāršais simfoniskais. Pirmajā daļā 3 svarīgas tēmas: ievads, galvenā partija, blakus partija Ievadā timpānu tremolo-lai pievērstu klausītāju uzmanību. Simfoniju iesauca par "simfonija ar timpānu tremolo" Ievadā arī 2 atšķirīgi tēli,melodija virzās augšup. Vē!ākskankā atbilde. Jautājumu - atbilžu princips. Galvenā un blakus partija savstarpēji līdzìgākas nekā ievads. Abas partijas saistītas ar dejas žanru. Galvenā partija Es, blakus partija B. Galvenajai partijai Deja: kurantei līdzīga/menuets Blakus partija: lendlers (valša priekštecis) Ekspozīciju atkārto. Sakritiena kadence: posma/perioda noslēgumā pēdējā takts vienlaikus ir jauna posma sākums. Izstrādājumu raksturojot jātiek skaidrībā par: No cik posmiem/fāzēm sastāv izstrādājums? (Fāze-nekonkrēta garuma posms) Tematiskais plāns - kuras no ekspozīcijas tām tiek izmantotas blakus partijā Tonālais plāns - var būt visas izņemot toniku Attīstības paņēmieni - ar kādiem paņēmieniem tiek izklāstītas tēmas attīstībai? Motīvu skaldīšanas tehnika - no tēmas nodala mazu motīvu un to attīsta pašu par sevi. --- 103. Simfonijā izstrādājums: 1) tematiskais plāns 1. Fāze = galvenā partija, 2. = ievada tēma, mib maž, 3. = galvenā partija, 4. Fāze = blakus partija, 2) tonālais plāns Tonāli viss notiek subdominantes tonalitātēs, bet 4. Fāze - reb maž. 3) attīstības paņēmieni: Motīvu skaldīšana, polifona imitācija, tēmas otrais motīvs, tā skaldīšana izklāstīta polifoni. 4. Fāzē imitācija 4) fāžu skaits: 4 Reprīze: Nav tikai ekspozīcijas atkārtojums. Blakus partijai jāskan galvenajā tonalitātē. Tēmas skan ar to pieredzi, kas gūta izstrādājumā. Ko tas pie velna nozīmē??!! II daļa Lēns temps Formai nepastāv noteikumi. Haidnam dubultvariāciju forma - variācijas ar 2 tēmām. Abām kopīgs jamba ritms, v-i pak gājiens, do maž/min, fa#, vienkārša trijdaļu forma. Kodā abas tēmas skan vienlaicīgi. III daļa Menuets Haidns menuetu raksta kā zemnieku deju. Trio - īpaša veida vidusdaļas, kam pašām skaidra sava struktūra. Da capo al fine - atkārtot līdz beigām. IV daļa Ātra Forma: Rondo/sonātes Haidnam - rondo Finālam ir īss, kodolīgs ievads - epigrāfs. Mežragu zelta gājiens - mažorā uz iii pak m6, uz i pak t5, uz iv pak l3 Galvenā un blakus partija attīstītas no vienas tēmas.

[arzemjumuzikasliteratura]

Vīnes klasicisms

Vīnes klasicisms, tam raksturīgās lietas un parādības.

Sonāte. I daļā tikai un vienīgi sonātes forma, ātrā tempā "sonātes allegro" var sākties ar nelielu ievadu. II daļa lēnā tempā, jebkurā formā. Ja 3daļu cikls ->III  fināls. Ja 4daļu cikls III menuets - populārākā sadzìves deja, mēreni ātrā tempā allegretto. Salikta 3daļu forma. IV fināls ātrā tempā, formas ziņā var būt sonātes formā, rondo formā vai rondo sonātes formā.

6)Harmonija - klasicistiem raksturīga funkcionālā harmonija. Katrs akords piederoīgs kādai no 3 funkcijām - T, S vai D. T - noturība, stabilitāre, S - vāja, pasīva nenoturība, D - stipra, asa, aktīva nenoturība, kas prasa tūlītwēju atrisināšanu tonikā. T-D - autentiskas funkcijas, ļoti izplatītas klasicismā. T-S - plagālās secības, nav gluži raksturīgas. T-S-D - pilna funkcionālā aprite. Pēc D nekad S.

Senās skaņkārtas vairs nav, tonikas vēl nav, tikai un vienīgi funkcionalitāte.

7) faktūra. Klasicismā pārsvarā homofonā. Viena vadošā melodija, pārējās balsis pavadošas, polifonijas nozīme ļoti pamazinājusies, bet pilnībā izzudusi nav. Polifoniju lieto sonātes formas izstrādājumos un sonātes simfonijas cikla finālos.

8) orķestris. Nostiprinās jauns orķestra veids: mazais divkāršais simfoniskais orķestris. 1.Stīgas - I vijoles II vijoles alti čelli+kontrabass partitūrā pašā apakšā 2.Koka pūšaminstrumenti, partitūrā pašā augšā 3.Metāla pūšaminstrumenti 4.Sitamie instrumenti

Katrs koka pūšaminstruments pārstāvēts divos eksemplāros: 2 flautas 2 obojas 2 klarnetes (tās ieviesa vēlāk) 2 fagoti

Metāla pūšaminstrumenti: 2 mežragi, 2 trompetes galvenokārt spēlē tikai forte vietās.L van Bethovens pirmo reizi simfonijas vēsturē pievieno vēl 3 trombonus

Sitamie instrumenti: timpāni (tikai tonika un dominante)

No orķestra iz izslēgts klavesīns un ērğeles.

9) tipveida intonācijas. Aktīvajiem tēliem raksturīgi gājieni pa akorda skaņām. Liriskā nopūtu intonācija. Lejupejošu sekundu noslīdes.

[arzemjumuzikasliteratura]

Komponista daiļrades raksturojums

Vītoliņa 7 punktu shēma:

I Komponista nozīme - kas viņš bija?

•laikmets

•tautība

•joma

•daiļrades periotizācija

•stilistika

18. gadsimta 1. puses Vācu Baroka komponists, diriģents, taustiņinstrumentālists un organizators.

Agrīnais Hendelis - līdz 25 g.v. - savas vietas meklējumi

Vidējais periods - ~25-50 g. v. - Londonā, operas žanrā.

Vēlīnais periods - ~50+ g.v. - oratorijas žanrā.

II Daiļrades avoti - no kā komponists iespaidojies?

Vācu, Itāļu, Angļu folklora un profesionālā mūzika.

Vācu folklora; protestantu korāļi; profesionālā mūzika: taustiņinstrumentu spēles tradīcijas.

Itāļu folklora: tautas muzikanti; profesionālajā mūzikā: sonātes, koncerti, operas, oratorijas.

Angļu folklora: angļu tautasdziesmas; profesionālā mūzika: angļu baznīcas mūzikas tradīcijas - anglikāņi.

III Galvenie žanri, labākie darbi

•Skatuves mūzika

Operas ~40 itāļu tipa, vairums opera seria.

"Rinaldo" "Kserkss" "Jūlijs Cēzars" "Alčīna"

•Vokāli instrumentālā mūzika

Oratorijas ~32 vairums sarakstītas vēlinajā periodā, vairums reliģiska satura

"Mesija" "Izraēļi Ēģiptē" "Samsons"

•Pasijas 2

•Te deum 5

•Instrumentālā mūzika

Concerti grossi 18 no tiem 12 īpaši, vēlīni

Programmatiskas mūzikas svītas 2

svīta "Mūzika uz ūdens"

•Kamermūzika

~50 sonātes

~20 klavesīna svītas

"7. klavesīna svīta g moll"

IV Tēli, tematika - par ko vēsta mūzika?

Jūtamāks laicīgs raksturs

Aktuāli heroiskie tēli, līksmība, gaviles, smalka lirika

Paralēles ar sava laika sadzīvi.

V Mūzikas valoda - kādā veidā?

Faktūra: gan polifona, gan homofona.

Forma: izvērsti darbi biežāk kā miniatūras.

Melodika: vienkārša, gammveida gājieni pa noturīgām skaņām

Ritmi: runājoši, uzrunājoši, jambs

Harmonijas: vairāk mažora, konsonanšu

VI Novatorismi:

• Reliģisko oratoriju atskaņošana laicīgās koncertzālēs

• Ārija ar kori - jauns ārijas veids "Dalīlas ārija ar draudzeņu kori" no oratorijas "Smasons"

• Brīvāka klavesīna svītas uzbūve.

[arzemjumuzikasliteratura]

Georgs Frīdrihs Hendelis 1685-1759

Oratorijas

x Svarīgākais, vērtīgākais žanrs

x 32

x Lielākā daļa spožāko, kvalitatīvi un skaitliski vairāk sacerēja pēdējā laikaposmā - pēc 1739. gada.

x Pamatā reliģiska rakstura

x Sākotnēji mēģināja kļūt par nozīmīgu operu komponistu.

x Opera Hendelim bija daiļrades laboratorija

x Internacionāla tipa oratorijas

x Visu komponē Anglijā

x Garīdzniekiem nepatīk Hendeļa oratoriju laicīgais raksturs.

x Ievieš reliģisko oratoriju atskaņošanu laicīgās koncertzālēs, laicīgā vidē.

x Angļu valodā

• Raksturīgi vecās derības sižeti, viendievība.

• Korim piešķirta liela nozīme - vēlāk GFH oratorijas iesauca par koru drāmām.

--- Izraēļi Ēģiptē - vecās derības sižets; koru drāma

--- Mesija - daļēji vecās derības sižets; koru drāma

--- Samsons - vecās derības sižets, liela loma solo dziedājumiem.

x Heroiskie tēli - liela vērtība Hendeļ oratorijās

x Redzamas paralēles starp Hendeļa laika cilvēku vēlmēm.

Oratorija Mesija

Dzejnieks Č. Džennens Hendeļa neaicināts iniciē jauna skaņdarba tapšanu.

Uzlūkojis tekstu, Hendelis uzreiz tīrrakstā un partitūrā uzrakstīja Mesiju 21 dienas laikā.

Oratorija: 

3 daļas

2. daļa - visapjomīgākā

3. daļa - visīsākā

I daļa - gaiša noskaņa

II daļa - rezonācija, ticība glābējā, tumšā noskaņa. Beigās notiek pavērsiens uz gaišo pusi. Beigās - heroiska kulminācija - koris "Hallelujah"

III daļa - gaišā noskaņā, 1. numurs - liriskā kulminācija soprāna ārija "I know that my redeemer lives" "Es zinu, ka mans glābējs ir dzīvs"

◘ Fragments no I daļas kora "Bērns mums par svētību ir dzimis" - pauž laimi.

Pastorāle - dabas mūzika, ataino Ziemassvētku tematiku, Jēzus Kristus dzimšanu.

GFH individuālais rokraksts:

x Regulāra koru faktūras maiņa

Homofona akordu faktūra<->polifona

◘ I daļas orķestra starpspēle Intermezzo Pastorāle "Pifa" (pifa - ganu stabule).

Ganu stabules aizvieto stīgu instrumenti.

II daļa 3 kori: Ilgstoši punktēts ritms (ostinato) - vēsta par krustā sišanu

1. Ciešanu koris

2. Ciešanu koris "Dēļ viņa brūcēm mēs esam pestīti" fūgas tēmas diapozons ir pm7

3. Ciešanu koris - poētiskās līdzības - glābēju salīdzina ar ganu.

[arzemjumuzikasliteratura]

Baha klavesīna mūzika

Anglijā - vērdžinels

Itālijā klavesīns = čembalo spinets

Klavihords - nevis stīgu parauj āķītis, bet pa stīgu uzsit metāla plāksnīte.

Bahs klavesīnam rakstīja 2. daiļrades posmā Kētenē,

~20 klavesīna svītas:

6 franču svītas

6 angļu svītas

6 partitas (="svīta" itāļu valodā)

~70 2daļu ciklu klavesīnam

◘Hromatiskā fantāzija un fūga klavesīnam

Kētenē 1720. gadā - mirušās dzīvesbiedres piemiņai

Reprīzes nav. Ievieš operas paņēmienu rečitatīvu instrumentālajā mūzikā.

Ir hromatiska lejupejoša secība kodā ar pamazinātiem septakordiem, kuriem ir priekšskaņas.

Daudzus gadsimtus instrumentus skaņoja pēc Pitagora principiem, kas labi derēja šaura diapozona instrumentiem.

Kolīdz instrumenti attīstījās, atklājās skaņu nobīde.

Eiropas cilvēki atteicās no galējo reģistru lietošanas.

Vācu fiziķis, akustiķis Alberts Andreas Verkmeisters ieteica skaņoties pēc t8, sadalot katru no t8 12 pustoņos, bet viņa principus nepieņēma.

Bahs atbalstīja šo ideju, pierādīja, ka visas tonalitātes skan vienlīdz labi.

Baha 1. mērķis: pierādīt vienmērīgā skaņojuma (temperācijas) priekšrocības

Baha 2. mērķis: radīt repertuāru jaunajiem klavesīnistiem (tai skaitā saviem dēliem :P)

J.S . Bahs

"Labi temperēts klavesīns"

Kētenē

2daļu ciklu krājums

1722. - 1. burtnīca

1742. - 2. burtnīca

Katrā 24 prelūdijas un fūgas

Tonalitāšu izkārtojums ir sākot no C, uz augšu, tiem blakus vienvārda minora prelūdija&fūga: 1) C 2) c 3) Cis 4) cis 5) D 6) d 7) Es 8) es ... 23) H 24) h

◘LTK 1. burtnīcas g min Prelūdija&fūga

Prelūdija atgādina franču deju Mizeti. Tonālais plāns: g-B-c-g Melodija nopietna, mierīga, iekšēji kustīga.

Fūga mierīga, statiska.

Fūga, tās likumi.

Tai ir 3 posmi (parasti):

Ekspozīcija, izstrādājums, reprīze

Pretsalikums - tēmas turpinājums, kamēr skan atbilde

Fūgā mēdz būt posms, kurā neskan tēma nevienā balsī. To sauc par intermediju,

Ekspozīcijas uzdevums ir izklāstīt tēmu pa vienai reizei visās balsīs.

Izstrādājuma - brīvā secībā tēma tiek izklāstīta dažādās balsīs, toties ir ieteikumi:

•vēlams izveidot stretu (tēmas izklāsts 1 balsī nav beidzies, kad jau sākas otrā balsī)

•Vēlams mainīt tonalitātes (piem. izstrādājuma laikā no B uz c)

Reprīze - g moll. Mērķis - nostiprināt pamattonalitāti.

Fūga atkārto prelūdijas plānu. Bahs to ievēro, bet nav obligāti.

Tas padara skaņdarbu viengabalaināku.

[arzemjumuzikasliteratura]

Vācu ērģeļmūzika

Hidrauls - seno Grieķu mūzikas instruments, kur gaisu spieda ūdens

Baroka ērģeles piedzīvo lielu, kvalitatīvu uzrāvienu.

Itālijā ērģeļmūzika pirmā ieguva lielu nozīmi.

Toties turpmāk par vadošo ērģeļmūzikas zemi kļuva Vācija:

Z-Vācu tradīcijas:

•Protestanti

•Daudzi manuāļi [klaviertūru rindas]

•Pedāļiem liela nozīme - reizēm par virtuozas pasāžas

•ērģeļpunkts

•Dītrihs Bukstenhūde (Lībekā)

D-Vācu tradīcijas:

•Katoļi

•1-2 manuāļi

•ērģeļpunkts

•Johans Phelbels

Izmācījies pie abu Vācijas tradīciju meistariem, J. S. Bahs (1685-1750) apvienoja abas šīs tradīcijas.

J. S. Bahs:

Raksturīgie žanri:

1)Ar protestantu korāli saistītie:

•korāļu apdares - miniatūras

•korāļu prelūijas (korāļu priekšspēles) - miniatūras

•Korāļu variācijas - izvērstas kompozīcijas

•Korāļu fantāzijas (līdzīgs variācijām, bet nevar noteikt, kur sākas un beidzas posms) - izvērstas kompozīcijas

2)Basso ostinato variācijas:

•Pasakalja / čakona - ar kājām uz pedāļiem - basa balsis, ar manuāļiem - augstākās balsis.

D. Bukstenhūde iesāka jaunu tradīciju: laicīgais koncerts baznīcās. Sākumā bija tikai 4 adventēs, lēnām tradīciju pārņēma un baznīcas sāka izmantot kā koncertzāles.

3)Divdaļu cikli

•Prelūdija ("pirmsspēle pirms fūgas") + fūga

•Tokāta (virtuoza mūzika) + fūga

•Fantāzija (Pārsvarā homofona faktūra, formas brīvība) + fūga (imitāciju polifonija)

Slēptā balsvirze - vienbalsīgas melodijas ietvaros saklausāmas 2 vai vairāk slēptas līnijas. Ļoti raksturīga ērģeļmūzikai, it īpaši Vācu.

1)Baha ērģeļdarbu vairums tapis agrīnajā daiļrades periodā Veimārā

2)2. daiļrades daļā pievēršas klavesīna, orķestra mūzikai Kētenē

3)Vēlīnais periods: vokāli instrumentālā mūzika Leipcigā.

[arzemjumuzikasliteratura]

Instrumentālā mūzika Baroka laikmetā

1. laikmets, kurā tīrā instrumentālā mūzika piedzīvoja uzplaukumu.

Itālija:

No tās nāk instrumentu būve. Tur topa visizcilākie, labākie stīgu lociņinstrumenti. {Stradivāri} Tieši tāpēc žanri visvairāk saistīti ar stīgu lociņinstrumentiem.

Instrumentālā mūzika iedalās: Instrumentālā kamermūzika; Orķestra mūzika

Žanri:

•[Pirmsklasiskā] Sonāte

Iedala pēc dalībnieku skaita: Solo sonāte [2 mūziķi - solo vijole un klavieru pavadījums] un Trio sonāte [4 mūziķi - 3 stīgu, 1 pavadījuma]

Un pēdz rakstura, formas: Kamersonāte [3 daļas: ātrs-lēns-ātrs] un Baznīcas sonāte [4 daļas: lēns-ātrs-lēns-ātrs] 

•Svīta [suite - rinda]

[Baroka deju svīta]

4 daļas:

1)Allemande - vācu deja. Lēna, 2/4

2)Kurante - gan itāļu, gan franču deja. Ātra, 3/4

3)Sarabanda - spāņu deja, ko dejoja sēru rituālos. Ļoti lēna, 3/2

[○]Intermeco - jebkura cita deja, vai vairākas.

4)Žīga - matrožu deja. Ļoti ātra 3/8 vai pat 3/16

•Variācijas

•Fūga - polifons žanrs.

Žanri orķestra mūzikai:

•Pirmsklasiskais instrumentālais koncerts iedalās 2 daļās:

Concerto grosso:

○lielkoncerts

○radās 17. gs.

○daži (bieži 3 solisti) - concertino - 2 augstā reģistra, 1 zemā

○orķestris - ripieni

○visi kopā - tutti

○Arkandželo Korelli (12 concerti grossi)

○mīnuss: solisti nevar parādīt savu virtuozitāti

Solokoncerts:

○radās 18. gs. sākumā

○1 solists dialogā ar orķestri

○Antonio Vivaldi4 koncertcikli "Gadalaiki" kuru katra cikla sākumā un reizēm virs nošu līnijām bija sonets [dzejolis], lai izpildītājus ievirzītu pareizajās noskaņās

+Vivaldi ~50 concerti grossi un ~450 solokoncerti

○3 daļas: ātra-lēna-ātra

•Svīta - G.F.Hendelis "Mūzika uz ūdens" uguņošanai

•arī Fūga

Rokoko stils izplatījās Franču komponistu klavesīna mūzikā:

•Franču klavesīnistu skola

Tematika:

○cilvēku psiholoģiskie portreti

○sieviešu (tipveida) raksturs ("Skumja", "Priecīga", "Dusmīga", utt.)

◘Francuā Kuperēns "Mīļotā"

○darba procesu attēlojums

◘F. Kuperēns "Vērpējas"

○putnu atveide ("Dzeguze")

○Programmātiskā mūzika/miniatūras un saliktas svītas ar nosaukumiem bez klasiskajām tēmām

Z. F. Ramo "Tamburīns" klavesīnam:

Rondo forma (ABACADA)

Klavesīna skaņa ātri izdziest - nav garo nošu

[arzemjumuzikasliteratura]

Vokāli instrumentālā mūzika

Mesa - daudzbalsīga, ar instrumentālu pavadījumu

Oratorija - cikliska, iespaidīga vokāli instrumentāla mūzika {G. F. Hendelis}

Sākotnēji tikai reliģiska, vēlāk arī laicīga. Rodas Z-Itālijā 16, 17. gs. mijā [kā Opera]

Audiāli līdzīgi žanri - ar operu -, nav skatuves kustības.

Kantāte - Z-Itālijā. Mazāka apjoma kā oratorija. Var būt pat 1daļīga, ar vairākiem posmiem.

•Solo kantāte

•Kora kantāte

○ Vēlīnā barokā - jauktā kantāte [ar solo un kori] {J. S. Bahs}

Pasija - Passione (ciešanas){J. S. Bahs}. Teatrālas izrādes baznīcas mūzikas praksē, par Kristus dzīves gājumu.

Barokā Vācijā protestantu ticībā kļūst par vērienīgu muzikālu skaņdarbu. Līdzīga oratorijai, atspoguļo Kristus ciešanu un nāves laiku, to parasti atskaņoja pirms Lieldienām - par augšāmcelšanos tā nevēsta.

[arzemjumuzikasliteratura]

Opera

rodas ~1595. gadā Z-Itālijā Florencē.

1. Madrigālus dziedāja a capella ansamblis

2. Madrigālu balsu instrumentāla dublēšana

3. Madrigālu balsu instrumentāla aizstāšana, izņemot augšējo balsi

4. "Madrigālu komēdija"

5. (opera) drāma ar mūziku (dramma per musica)

6. Opera!

vsk. opus - itāļu val. darbs, mākslasdarbs

dsk. opera - mākslasdarbu kopums

◘ Klaudio Monteverdi "Ariadnes žēlabas":

x Madrigāls

x Aizstāts ar instrumentiem

x Operas ārija

1. operas no Florences vēl nav izteikti dziedošas, nav uvertīras, nebija spilgtas melodijas. Komponisti bija īpaši ieinteresēti Orfeja un Eiridīkes mītā.

Klaudio Monteverdi operas

16. - 17. gs. Pārstāv mūža otrās puses veikumu.

1. izcilais operu komponists.

1. izcilā opera "Orfejs" (1607) 5 cēlieni

2. opera "Ariadne"

4. opera "Popejas kronēšana"

Novatorismi:

x Palielina orķestra skaitu - 40 mūziķi

x Ievieš jaunus instrumentu spēles paņēmienus:

xx labās rokas tremolo

xx pizzicato

x Pirmais uzraksta kaut ko līdzīgu uvertīrai - Orfejs sākas ar instrumentālu skaņdarbu Tokāta.

x Jauns dziedāšanas paņēmiens: satraucošais stils - stilo concitato

18. gs. 1. pusē tieši Neapolē izšķīra rečitatīvu [aprakstīja darbības] no ārijas [aprakstīja jūtas]

Nopietnā opera [opera seria]

•Sižets no antīkā mīta vai vēstures

•3 cēlieni

•Nekādas folkloras

•Alesandro Skarlati "Kserkss"

Komiskā opera [opera buffa]

•Laicīgs sižets - parasti, vienkārši cilvēki

•2 cēlieni

•Folkloras gaisotne

•Pergolezi "Kalpone kundze"

- komponē opera buffa kā patstāvīgas operas.

Itāļu operas krīze 18. gs. vidū

-pārāk daudz kas ir skaidri reglamentēts:

•Sausie rečitatīvi

•Akompaniato - rečitatīvs ar pavadījumu

•Uvertīras vietā sinfonia: ātrs, lēns, ātrs posms

•Solistu dziedātāju patvaļa

•Zuda saturiskā jēga

Visās Eiropas valstīs izplatījās Itāļu operas tradīcijas.

Francijas operas tradīcijas.

~1665. g. 1. franču operas

•Nav sadalījuma žanros

•Ir baletopera: dziedāšana un deja vienādā mērā izsaka saturu.

•Opera-aristokrātu izklaide - karalis Luijis XIV

•5 cēlieni

•Mazāka starpība starp āriju un rečitatīvu

•Ž. B. Lulli

•Līdzās solistiem un orķestrim, liela nozīme korim un baletam

•Svarīga tematika: eksotiskas ārzemes

•Ž. F. Ramo "Galantijaindi"

Angļu baroka opera

;paliekošas tradīcijas neizveidojas;

•Henrijs Pērsels "Didona un Enejs"

•Liela nozīme korim un baletam

•Abas galvenās Didonas tēmas rakstītas vienādā formā:

Basso ostinato variācijas: basā zemākajā skaņā nemainīgi atkārtojas viens un tas pats gājiens:

•Polifona augšājo balsu faktūra->Pasakalja

•Akordu augšējo balsu faktūra->Čakona

Opera Vācijā.

~1620. gados jau pirmās operas

•H. Šics "Dafne"

•Komponisti jutās nenovērtēti, tāpēc rakstīja Itāļu operu.

•G. F. Hendelis un J. K. Bahs - abi mācījās Itālijā, apmetās Anglijā, rakstīja Itāļu operas.

[arzemjumuzikasliteratura]

Baroks

17. gs. - 18. gs. I puse

Baroks - no spāņu valodas nestandarta dārgakmens.

Mākslas centrā ir cilvēks, kas ir pretrunīga, nesakārtota, trauksmaina personība.

Mūzikas tematika:

• Raksta arī par reliģisku saturu

• Skaitliski vairāk tomēr ir laicīgā mūzika

• Kustīgi, darbīgi, mainīgi tēli, kas attīstās

• Ir nostiprinājies dabīgais mažors un harmoniskais minors

• Ir priekšstats par funkcionālo harmonitāti:

Tonika < - > Subdominante - plagālās secības

Subdominante  - > dominante

dominante < - > tonika - autentiskā secība

• Jauns skatuves mūzikas žanrs - Opera

(kļūst par laikmeta mūzikas zīmi)

• Attīstās patstāvīga instrumentālā mūzika

(sonāte, svīta, koncerts, tokāta, prelūdija, fūga)

• Izveidojas orķestra mūzika

Orķestra sastāvs:

Stīgu grupa + taustiņinstruments

x I vijoles

x II vijoles

x alti

x čelli + 1 kontrabass

x klavieres (laicīgā mūzika)

x ērģeles (baznīcas mūzika)

• Vadošā mūzikas zeme - Itālija

• Francija atkal stāvēja Itālijai pretī. Tur laikmetu sauca nevis par Braoku, bet par Rokoko.

Jau baroka laikā Francijā radās ideja par klasicismu.

• Anglijā, Vācijā mūzikas dzīve kopumā bija pasīva, lai gan tieši no Vācijas nāk J. S. Bahs un G. F. Hendelis (vēlāk pārvācas uz Angliju).

[arzemjumuzikasliteratura]

Baznīcas mūzikas attīstība

Rietumeiropa, Katoļu baznīca.

16. gs. baznīcā bija šķelšanās.

1517. g. izveidojās Protestantu ticība Mārtiņa Lutera vadībā. - Mūzika iedalījās Katoļu un Protestantu.

Veco Katoļu mūzikas tradīcijas:

•vadošais žanrs mesa.

Mesa radās viduslaikos. Vēsturē pirmais cikliskais mūzikas žanrs.

Mesas uzbūve:

i Kyrie eleison (Kungs, apžēlojies)

ii Gloria (Gods Dievam augstībā)

iii Credo (Es ticu)

iv Sanctus (Svēts)

v Agnus dei (Dieva jērs)

Ap 1340. gadu Gijoms de Mašo uzrakstīja 1. vēsturē zināmo 4balsīgo mesu.

•Polifona faktūra

Stingrā stila polifonija - rakstīta, ievērojot visus likumus, matemātiski.

○Nīderlandes polifoniju skola

15. gs. beigās sasniedza augstu mesas līmeni

Johans Okehēms

Žoskēns de Prē

Orlando di Laso (daļēji)

○Romas polifoniju skola

Palestrīna 1525-1594

105 saglabājušās mesas. Salīdzināja ar Rafaēlu. Mocartu. Mūzikā gaišs, miers, apskaidrība.

○Venēcijas polifoniju skola

Gabriēli komponistu dinastija Venēcijā pirmie sāka pievienot pavadījumam dublējumus.

•Nav vienlaicīgu cezūru, paužu

•Nepieņēma tautas mūziku

•Vairums mūzika bija a capella - bez pavadījuma

•Nepieņēma nekādus variantus [variācijas]

•Dziedāja latīniski

Veco Protestantu mūzikas tradīcijas:

•Nav polifonijas - ir 1 vadošā melodija, pārējās ir pavadošās balsis - homofonija

Ja ir akordu veidā - Akordu faktūra

•Daudz lietoja instrumentālu pavadījumu

•Vadošais žanrs Protestantu korālis:

1daļīgi, maza apjoma darbi - miniatūras

•Ir vienlaicīgas, regulāras cezūras, vienādi posmu garumi

4 frāzes 2 teikumi 1 periods - šo formu ieguva vācu tautasdziesmu iespaidā.

•Bija dažādi varianti (izpildījuma ziņā)

Torņu mūzikas tradīcija: Turmusik

Metāla pūšaminstrumentu ansambļi muzicēja baznīcas torņu balkonos

•Ir apdziedājumi

•Dziedāja katras zemes vietējā valodā.

[arzemjumuzikasliteratura]

Patstāvīgās instrumentālās mūzikas rašanās

Tikai renesanses beigās 16. gs. rodas profesionālās mūzikas piemēri tikai instrumentālajai mūzikai.

Cienīja stīgu strinkšķināmos instrumentus - visvairāk lautu, arī violu (alts). Renesanses beigās izveidojas mazā viola - violino (vijole).

Pūšaminstrumentos ir liela flautu daudzveidība - taisnā flauta (blokflauta), šalmeja (oboja) un pommers (fagots).

Vēlējās palielināt stīgu instrumentu iespējas - radās klavesīns.

1. senākais klavesīna veids, ko izmantoja Britu salās: verdžinels.

Džons Buls un Viljams Bērds izkopa taustiņinstrumentu spēles mākslu.

Radās jauns žanrs variācijas - sākumā tiek ņemta kāda melodija (visbiežāk tautasdziesma), tad to variē.