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Ghosts from the past
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A Serbian man with his son in Konjic, Bosnia-Herzegovina, in 1912.
A guard at the Soviet Embassy in Ankara, Turkey, on December 30, 1922, the day of the establishment of the Soviet Union.
Budapest’s City Parish Church in 1913. In the background are the arches of the Elizabeth Bridge, which was destroyed during World War II. Today, a simplified suspension bridge spans the Danube at the same point.
Horses graze on the hills around Openica, in what is now North Macedonia, in 1913.
A Catholic woman in Sarajevo shows off her tattoos in 1912. The Balkan Catholic practice of traditional tattoos on women was effectively ended under communism in Yugoslavia following World War II.
A young Serbian man butchering a sheep in 1913 in Krusevac.
Armed men apparently guarding an Armenian pharmacy in Adana, in today’s eastern Turkey, in 1919. The original caption reads: “Syria, Adana, Armenian Pharmacy.”
The Archives of the Planet was a project undertaken from 1908 to 1931 to photograph human cultures around the world. It was sponsored by French banker Albert Kahn. It was soon after autochrome, the first viable color film technology, became commercially available. Kahn was a French banking titan who funneled much of his fortune into philanthropic projects. The project grew to encompass expeditions to Brazil, rural Scandinavia, the Balkans, North America, the Middle East, Asia, and West Africa, among other destinations, and documented historical events such as the aftermath of the Second Balkan War, World War I in France, and the Turkish War of Independence. It was inspired by Kahn's internationalist and pacifist beliefs. A dozen of France’s best photographers were tasked by Kahn to travel the world in order to “preserve once and for all certain aspects, practices, and modes of human activity whose fatal disappearance is only a matter of time,” the banker explained. The new Technology: Photography and autochrome
The autochrome color film technology used by Kahn’s photographers was first introduced in France in 1907 and immediately caused a sensation. One commentator noted in 1908 that the autochrome technique replicated “the colors of nature in a most startlingly truthful way.” Autochrome film used millions of “pixels” of dyed grains of potato starch pressed into emulsion to create color photos. The pastel-shaded, slightly speckled images that autochrome produced were described as being “the color of dreams.” Info: Wikipedia | Petapixel | Les Archives de la Planète
#The archives of the planet#photodocumentary#old timey wimey humans#timey wimey#globalization#albert kahn
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RGB (Ghost Ship!), Scott Daniel Ellison
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When Sculpting Cedar, This Artist Is Tireless And Unsentimental (npr)
Ursula von Rydingsvard >>She says that unlike other wood, there's virtually no visible grain to cedar. It's "neutral; it's like a piece of paper," she says.
"It really says nothing in and of itself — so it then enables me to really sort of tear it apart and make it do the acrobatics that I need it to do." >>"I definitely feel like a woman; I feel the fact that I'm a woman has influenced the look of my work," says von Rydingsvard. "But I dread the thought of it being thought of as work that could only belong to a woman, that it doesn't have the strength of what was usually thought of as the men's work."
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A Humument by Tom Phillips
#appropiation art#blackout poems#blackout poetry#tom phillips#a humument#art with words#word art#text art#aleatory art#emergent art#art#Gesamtkunstwerk
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A change of habits
Estoy buscando hacer más intencional el uso del internet y el social media, by, basically, usar menos redes y más blogs, revistas digitales, etc.
Twitter y esas cosas nos quitan muchísimo tiempo y espacio mental, ahora con tanta cosa sucediendo al mismo tiempo en todo el mundo, y la mayoría siendo cosas frustrantes, tristes, traumatizantes.
Quiero dejar de pensar en la guerra, los incendios forestales, las injusticias sociales y la corrupción, y dedicar más tiempo a crear, soñar, recopilar curiosidades y explorar mi capacidad artística.
Me gusta la idea de dedicar tiempo cada semana para aprender a escribir, a pintar y contar historias con fotografías. Aunque no genere nada bonito.
Lo prefiero a estar leyendo a qué famoso decidimos cancelar esta semana, y a qué dependencia gubernamental importante la dejarán sin presupuesto.
Down the rabbit hole
A veces el internet browsing también puede llegar a generar neurosis. Abres un blog post y este tiene dos o tres referencias a otros posts del mismo autor, que a su vez tienen referencias de otros escritores o publicaciones y así, infinitamente. Nunca terminas de leer el primer post.
Un ejemplo de esto, es el maravilloso blog que antes se llamaba Brain Pickings (ahora The Marginalian). La autora se debora libros semanalmente, y nos los resume en su blog, a manera de listas o resaltando temas que considera valen la pena ser compartidos. Llevo años leyéndola, me encanta. Pero a veces no logro pasar más allá de la introducción de uno de sus posts, cuando ya abrí otras 5 o 6 páginas con temas ligeramente relacionados al post original.
Me parece confuso, me pierdo, olvido mi intención inicial, confundo quién dijo qué, y me llena de ansiedad la idea de perderme de 8 o 10 temas o historias, exploraciones o lo que sea que me recomienda la autora.
Entiendo perfecto las razones detrás de esa configuración en sus publicaciones, y no pido que lo deje de hacer. Vengo más bien a proponerme a mí misma -y a quien sea que llegue a leer esto, if anyone at all-, a aprender a navegar con mayor intención.
Quizás a nadie más le pasa esto, y todos los demás son muy buenos en ignorar que ciertas frases o palabras traen una rayita debajo que indica un link a otro tema, pero a mí me cuesta trabajo.
Como parte de mi entrenamiento para consumir información en internet de manera menos neurótica, me he propuesto escribir lo que voy aprendiendo de cada blog que me encuentro. Si me gusta un poco, pasaré aquí a mi blog a platicarme y resumirme los highlights de lo que leí, a manera de diario personal. Y para estar más presente con lo que consumo, que luego olvido la mayor parte de lo que leo día con día.
Quizás termine haciendo eso de linkear y linkear y linkear información de otras fuentes o a mi mismo blog, porque quizás es una herramienta muy útil e inherente a la creación de blogs. Pero el punto es que buscaré hacer un índice de lo que me va influenciando o interesando para aplicar en mis pininos en el arte.
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Ming Smith, Acid Rain (“Mercy Mercy Me,” Marvin Gaye), ca. 1977
15 Essential Photobooks by Women Photographers.
"Ming Smith’s poetic and experimental images are icons of twentieth-century African American life.
Her trademark lyricism, distinctively blurred silhouettes, and dynamic street scenes established Smith as one of the greatest artist-photographers working today."
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Repaso clase 01 "Construir el Paisaje" con Alfredo Esparza
Representaciones del entorno a través del arte y la fotografía.
Sobre el arte
La práctica artística tiene mucho qué ver con nuestra propia educación, la fusión de distintas disciplinas.
Además de producir obra, debemos investigar.
Se cree que la fotografía tiene mucho qué ver con la realidad, pero es ficción. Uno deja mucho afuera, al momento de elegir un encuadre.
Cualquier pedazo de realidad puede ser un paisaje.
Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo.
-Wittgenstein
Lo que el otro ve de nosotros, queda más que lo que nosotros sabemos de nosotros mismos. Subjetividad. Hay alguien que mira.
Sobre el género del paisaje
El género del paisaje surgió en el norte de Europa. Fue la estructuración de un lenguaje.
Se refería a nuestra relación con el entorno.
Paisaje tiene varias etimologías, tanto latinas y romanas (por escrito) como germánicas (oral)
Paisaje / landscape
En francés, paysage, que significa "porción de espacio terrestre".
En holandés, landschap, que significa "tierra cultivada"
En alemán, landschaft, que significa "forma del lugar de pertenencia"
La construcción del paisaje depende de dónde se construye esta narrativa del entorno.
Estética vs pragmática
Nómada (germánicos).
El hogar de alguien quizás solo era un espacio más amplio.
Todo es de todos.
Pastoreo (andar).
Cazar y recolectar.
Naturaleza, momentáneo, en ciclos.
en contraste con:
Sedentario (romanos).
Los latinos y la propiedad.
Lo pragmático de la relación con el entorno.
Facilidad del cobro de impuestos.
Agricultura.
Mapas y referencias: fronteras.
Landscape XVI - XVII Paisaje
A section or area of natural scenery that can be seen from a single view point - Parte de un territorio que puede ser observado desde un determinado lugar.
Siempre cambiante.
"las formas y los elementos del paisaje son consecuencia tanto del ambiente natural como de la intervención humana sobre el espacio"
Jan Bruegel, “Landschaft mit Windmüle” (Paisaje con Molino de viento), 1608
Occidente privilegiaba la palabra.
Oriente ponía lo visual a la par del lenguaje.
Las montañas como símbolos de espiritualidad. En oriente. O lugares sin intervención humana.
Civilización vs salvaje
Cultura vs naturaleza
El entorno salvaje para los cristianos se consideraba una amenaza. Lo salvaje está alejado de Dios. Hay que domesticar.
Dominar como parte del instinto humano.
El varón dispone del entorno de una manera muy agresiva.
En China (oriente) eran más cautelosos, hasta que se fueron haciendo más sedentarios. Sus dioses, montañas, aguas.
En el occidente, sus dioses, los vientos antropomorfizados.
Edades de las culturas
Las civilizaciones se consolidan a través de la agricultura y se hacen sedentarias, cambiando entonces su relación con el entorno. Definir: qué es paisaje.
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Motivation in the pandemic
Trying to stay motivated, to have a routine, to not feel dead inside. Even moving between cities is a routine. I have my day job and boyfriend in one, and my parents and past in the other. I come visit my parents every other week, mostly once a month, like i did before the pandemic. When it all started, i stayed away for months, afraid of making them sick, afraid of me being sick, afraid of us all dying. Eventually, since this shit never ended, we figured out ways of seeing one another within some safe guidelines. Then, vaccines, then, variants of the virus with variants of our sanitizing and distancing and contention rituals. Then, i started coming over again, as much as possible. Once a month. Sometimes staying for several days, sometimes just the weekend. Like the “good old days” Isnt it always like this? the good old days are the past days. Whenever you’re thinking this, wherever stage in your life you are at the moment. How we romanticize the past and dread the present. One day, we will romanticize the “peace” and “freedom” we had within confinement. How we had reduced our social and activity options to the bare minimum. Seeing family for a bit, and just asking how they were doing. Just going for a walk. Not unnecesary parties we don’t want to go to, just the basics. How liberating all that was! we will be saying. We won’t remember the solitude, the uncertainty, the economical crisis. We will just remember the sad peace one feels when you know you don’t have plans for thursday night.
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Enero
Paso por aquí hoy solo para aprovechar la pila de mi compu mientras estoy sentada en el comedor de mi casa en GDL, con vista lateral a las plantas del patio y disfrutando la sensación de typear en este teclado moderno. Enero se está terminando, y vaya que fue un mes difícil. Ya van varios años que este mes me cuesta trabajo. Tomar decisiones, hacer cosas, pasarla bien, salir de la cama. Algunos dicen q es algo común en países fríos, donde el sol sale poco a causa del invierno. Aquí no es tan frío, no es tan oscuro y los días no son tan cortos, pero supongo que sí son notablemente diferentes a la primavera o, incluso, al otoño. Si le agregamos la caída post-euforia decembrina por la que pasamos todos, de ver familiares, recibir bonos monetarios, comprar y comprar y comprar regalos, y además, agregamos el cierre de un ciclo más, un reality check inescapable, un ritual que no permite que olvidemos el paso del tiempo, que seguimos donde mismo, que no hemos podido cambiar, prosperar, encontrar la paz, curar nuestras heridas, ni curar nuestro pasado. Enero se vuelve el mes sin dinero, lleno de recuerdos de tiempos mejores y golpes de realidad; sin distracciones, con poco trabajo y casi nada que nos emocione hacer. Y con poco sol y mucho frío. Cuando era más joven me encantaban los inviernos. Las vacaciones decembrinas, salir a caminar para sacudirse el frío, tener una chamarra para cada día de la semana. A veces me digo que lo que tengo que hacer es identificar que esto es algo temporal, y solo debo aprender a surfear el sentimiento. Pero parece que este año es distinto: ya no me permito pretender que las razones de mi tristeza son externas. Una voz dentro de mí me está exigiendo que tome cartas en mis asuntos, que me siente a confrontarme, a buscarme, a encontrarme y a ponerme a trabajar. A hablar con quien necesito hablar, a decirles lo que necesito decirles, y a soltar a quienes necesito soltar. Que es algo que ya no puedo posponer más. Que la vida se me va entre las manos, esperando a dejar de sentirme así, sin hacer nada. Me dice que no podremos aguantar otro año de distracciones y, lo más crudo: no podremos sobrevivir otro enero si no hacemos algo ya.
Le reclamo al universo por estar en esta situación, ¿porqué debo tomar estas decisiones? ¿porqué el destino decide juntarme todos los problemas en una misma temporada?
Y me respondo a mí misma: nada de esto es nuevo, solo lo has estado posponiendo, y conforme van surgiendo cosas nuevas, la lista de pendientes se incrementa. Nada de esto es nuevo, solo estuve pretendiendo que no me afectaba, que no era real, que no podía hacer nada al respecto o que eventualmente se resolvería solo. Yo, actuando como lo que más odio: la pasividad ante la vida propia. La falta de coraje, valentía y decisión. Pero ser dura conmigo misma no es la solución. Si acaso, lo que genera es más tristeza y más parálisis. Es distraerse del objetivo real: trabajar en mí, en lo que quiero ser. Es momento de agradecer esta llamada de atención que mi interior me está haciendo, de agradecer la paciencia que me he tenido y, con mucho amor, dedicarme a trabajar, a poner atención, a volverme valiente y salir a buscar y generar lo que quiero. Saber que merezco querer más. Saber que merezco lo que quiero.
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Chasing waterfalls: Alec Soth’s US road trip – in pictures
The images that comprise A Pound of Pictures demonstrate Soth’s and others’ longing to “memorialise life while life continues to keep flipping by”
Buscando porqué fotografío y cómo darle sentido.
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Sobre este blog
Estoy buscando mejorar mis habilidades de escritura y, como en casi todo, la práctica continua es el único camino. Por eso he decidido abrir este blog. A lo largo de mi vida he tenido varios blogs, empezados y -también como casi todo lo que hago- abandonados a medias. Ni siquiera recuerdo los usernames, ni sé cuántos han sido. Ha habido al menos un par en tumblr, uno en blogger, y pues, admitámoslo, todos empezamos con hi5.
Es 24 de diciembre del 2021, y son las 6:14pm. Estoy en La Piedad, estrenando mi compu nueva -del 2018, pero al menos es nueva para mí-. La compré hace 15 días aproximadamente. A struck of luck.
La creación en serie a través del tiempo, o esos proyectos que se basan en cierta repetición y rutina, siempre me han llamado mucho la atención, pero he notado que requieren de una disciplina que no tengo. En general, no solo los complicados proyectos of showing up everyday. Leer, escribir, postear, long term photo projects.. Pero también he aprendido mucho sobre mí y mi modus operandi después de intentar y abandonar tantos proyectos y hobbies. Una de esas cosas ha sido que, quizás si evito algunas reglas para llevar a cabo esos proyectos, como por ejemplo pasarme por acá a escribir en este blog cada tres días, la probabilidad de que en realidad regrese y continúe este proyecto puede aumentar considerablemente, O, al menos, esa es mi hipótesis. Es una especie de relajación de los parámetros para que abarquen más. Si no tengo fecha límite / fechas específicas en que vendré a escribir, será más probable que el proyecto tenga continuación. Será pues, que vengo a escribir cuando me dé la gana, y escriba de lo que sea que me inspire a dejar un registro de mi punto de vista, y ya. Como con la pintura y el dibujo, mas no con la foto.
También será que es mi manera de separar los hobbies del trabajo. Porque cuando haces lo que amas, dejas de amar lo que haces en algún punto, al menos por un ratito.
Entonces, así, pues si me mantengo de hacer foto, los descansos son de pintar, leer o escribir: los puedo hacer mal, a medias, con errores, sin dirección alguna. Los hago por gusto. Y pues, ahí incluimos la esperanza de que eso enriquezca mi quehacer fotográfico y mi propuesta creativa.
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