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Análisis del producto final y ver si se cumplió lo propuesto en pre-producción.

Bueno, primero que todo, el cortometraje empieza con el color en un tono del color frío, algo que ya estaba previsto que se hiciera, también la escena siguiente está en tono cálido, la razón de esto es que se quiere mostrar lo que es el presente y un recuerdo del pasado, en parte esta transición en el tiempo se ayuda también con el corte invisible que separa ambas escenas, también se ayuda por el efecto de reverb que tiene la voz de los personajes. Volvemos en el tiempo gracias al cambio de color, para volvernos a situar en el presente, esto por ejemplo, lo tomamos de referencia de la serie Thirteen reasons why, en la que se hace uso del color para hacer la diferenciación entre épocas, algo que la serie logra hacer de manera impecable y sin que la gente note bruscamente los cambios, fue algo que intentamos hacer. 

Después sigue el cortometraje, con algunas tomas que están en slow motion, aprovechando que se tenía una cámara dónde se podía grabar a sesenta cuadros por segundo, el efecto como tal de slow motion se hizo en Premiere, la idea de este era mostrar al personaje como en un viaje propio, algo que no queda bien mostrar en velocidad normal, era un momento crucial del personaje seguir a la mujer. 

Después el protagonista sube al cuarto, esta escena no se le hizo casi corrección del color, consideré que el color que ya estaba por las luces que se utilizaron estaba bastante bien, se colorizó más bien porque se necesitaba mostrar una continuidad entre escenas, también para que se notara un poco de contraste. 

Hasta acá. el sonido ha sido casual, acompañado por una pieza de música que mostraba el viaje del personaje. Después se pasa a un flashback, que se da a entender es un por una transición blanca, que nos cambia de lugar y tiempo. Antes de editar, se tenía planeado que la escena anterior al flashback fuera también de tono frío, pero teniendo en cuenta que se entró a un cuarto, generalmente en las alcobas se usan luces de este tipo, por lo tanto se tomó esa decisión y la transición en el tiempo sería con el paso a blanco. 

En el flashback, se mantiene los tonos cálidos, y además algo importante es que hacemos uso del montaje en paralelo, esto debido a que es necesario mostrar a nuestro personaje mujer “Juliana” que está sufriendo en la cama de ella, mientras que su marido borracho está entrando a la casa y no le presta atención. Volvemos al presente también con un paso a blanco, en este ya mostramos a “Fabio” volviendo al presente y saliendo corriendo de la habitación. En parte, la tensión de la escena es apoyada bastante por la música, que ayuda que exista un ritmo que va incrementando e incrementando la tensión del momento. 

Ya al final, tenemos los créditos finales que están también hechos bajo el ritmo de la pieza final, acá hay que decir que inicialmente el corto iba a durar minuto y medio, resultó saliendo de 3 minutos y veinte segundos, de igual manera, como tuvimos la aprobación de la profesora para hacerlo, no hubo problema. 

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Producto final.

Bueno, sin más acá dejo el cortometraje final de la clase. Esta es la versión sin introducción del logo de la productora, porque este es el video que se quiere subir a la plataforma de derechos de autor del gobierno. 

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Color terminado y final post-producción.

El día 13 de noviembre, Paola me envío el video “finalizado” con el color que sería del video. Sin embargo, volví a notar que el color estaba demasiado pesado, se notaba, además el video se notaba que estaba en una baja calidad. Es por eso que le dije que prefería si ella quería, que yo lo colorizara. A lo cual ella accedió, y entonces me puse en la tarea de colorizar en Premiere. Me tomó más o menos dos horas, y me esperé al día siguiente para poder renderizarlo en buena calidad en las salas de edición de la universidad. 

Cabe decir que además del color, se volvieron a hacer unas pequeñas correcciones en audio, no era nada significante realmente. Creo que el producto va a gustar, ya se lo he podido mostrar a varios compañeros y las respuestas son positivas. 

Por lo tanto, este fue el final de todo el proceso del cortometraje. Solo queda publicarlo y ya queda esperar la retroalimentación de la profesora. Se renderizaron dos versiones: Una que no tiene introducción de la productora, para poder subirlo a las plataformas de derechos de autor, y la otra que es la entrega de la clase si va a tener el logo de la productora. 

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Fin de edición de sonido

Finalmente, con Santiago quedamos de que se tenían que hacer los arreglos de sonido, el que haya diferentes ganancias tan marcadas entre planos iba a ser que el corto no quedara tan bien, y era algo que se podía corregir. Él y César Ávila se reunieron el viernes 10 de noviembre a hacerle arreglos de sonido, ya iban a nivelar todos los audios y la música como se tenía que hacer. 

En la tarde me enviaron el audio final, sin embargo todavía habían problemas en el audio, sin embargo esto ya eran problemas secundarios, en la primera escena decidí que era mejor dejar el audio que ya estaba anteriormente, hay una escena donde las voces están con bastante reverb, lo cual genera una impresión de recuerdo, pero en la segunda entrega este efecto ya estaba demasiado exagerado, por lo tanto era mejor la primera entrega. Después ya todo estaba bien, solamente en una parte el sonido estaba en mudo, por lo tanto también dije que se tenía que poner el audio de la primera entrega en esa parte. Me parece que el audio de igual manera queda con un poco del llamado Hiss, son experiencias que nos ayudan para el futuro, para no seguir los mismos errores, sobretodo ya que el otro semestre se tiene el taller de documental. 

En parte lo que se quería con el sonido, era un ambiente calmo, acompañado con la música para poder darle un tono melancólico, poder mediante los efectos de sonido como el reverb en la segunda escena, poder tener esa sensación de recuerdo. Y sobretodo, poder mostrar que con poco sonido, porque no hay muchos diálogos y no está repleto de foley, se puede igualmente trasmitir nuestra idea de cortometraje dramático y poder impactar a la audiencia. Y siento que eso se logró, fue un buen trabajo en equipo, ya que requirió de varios poder llegar a este resultado. Ahora lo que falta es el proceso de colorizado y ya se habrá acabado el proceso de postproducción de nuestro cortometraje. 

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Musicalización y problema.

Al día siguiente de tener el clip de la edición de sonido, nos reunimos temprano con Santiago Pérez a hacer todo relacionado con el proceso de musicalización. Algo que es necesario tener en cuenta, es que con el profesor Oscar Olaya él nos explicó la importancia de tener todos los trabajos que uno hacía ponerlos bajo la plataforma del gobierno de derechos de autor, es importante proteger nuestros trabajos, aún así sean pequeños. Es por eso, que toda la música que vamos a usar en el cortometraje va a ser royalty free, es decir, música que es Creative Commons. Sería un poco irónico subir a una plataforma nuestro video para que no nos pirateen y al mismo tiempo tener música sin haber pagado una licencia. Teniendo esto en cuenta, ya cuando empezamos, buscamos la música que fuera más ideal, sin embargo, la música que es royalty free es limitada y era díficil encontrar los tracks ideales, aunque a pesar de todo, encontramos cuatro tracks que pensábamos que iban a funcionar. 

Cuando pusimos la sesión de Premiere, que era donde íbamos a editar la música, nos dimos cuenta de un problema grave, varios de los audios del sonido directo quedaron grabados con ganancias distintas, y al momento de editar eso no se percató, por lo tanto, iba a ser necesario tener que volver a editar y arreglar eso en Pro Tools, que fue donde editó el sonido mi compañera. No era algo grave, es algo corregible, sin embargo, seguimos editando la música, más o menos nos demoramos 2 horas en poner bien los tracks. Sin embargo, nos pasó varias veces que la canción que habíamos puesto en cierto momento del cortometraje no cuadraba con la intención que le quería impregnar, por lo tanto, fue demorado ese proceso de ver que canción era la idónea para el momento. Finalmente, logramos poner los tracks en el momento que eran y a mi parecer quedó bastante bien, es verdad que una buena música hace la diferencia. 

Solo queda ahora corregir los problemas de audio y ver cómo queda la colorización, y eso sería el final del proceso de postproducción de nuestro cortometraje. 

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Edición de sonido

Después de que Paola nos pasara el video para poder editar sonido, este se editó la primera pasada por Ana Lara, ella tuvo aproximadamente todo un día para poder editar el audio del cortometraje, creo que sí, era poco tiempo pero era necesario que el jueves 9 de noviembre se pudiera tener la mezcla de audio para poder musicalizar. A ella le pregunté como se sintió haciendo este proceso de edición, literalmente me dijo que fue un dolor de ojos, ya que tomó casi todo el día ella editando el sonido, además me dijo que fue largo, pero el proceso no era difícil, era sincronizar los audios y nivelarlos. Sin embargo, cuando me mandó la primera prueba del sonido, me tocó decirle que habían varios cambios que hacer, ya después me mando la segunda entrega, y esa ya estaba lista para poder musicalizar. 

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Primeros arreglos

Paola Silva que es la encargada del montaje del video, me entregó finalmente la primer edición, pero vi varias cosas que se necesitaban corregir, por ejemplo habían muchos fades en blanco innecesarios, también habían algunos efectos que le quitaban el tono dramático, y también habían planos faltantes o que estaban en el orden equivocado, realmente nada que no fuera fácil de corregir. Sin embargo, había un problema peor, y era el color, la colorización que me pasó Paola realmente no me gustó, los colores estaban completamente saturados y la imagen se veía completamente cargada, realmente tenía que corregirse, sin embargo, Paola me dijo que era un intento de ella de corregir, le dije que la intención del corto eran colores que no estuvieran cargados, solamente se quiere ver los tonos cálidos en los recuerdos y tonos fríos en el resto. Espero en la siguiente entrega ya se pueda ver el color que es. 

También otro problema que hubo, es que se quería pasar a sonido un video que no estaba terminado en cortar, sin embargo eso no es posible, tenía que estar el video completamente finalizado, aún así no estuviera colorizado, entonces en lo que se terminó pactando fue que se renderizó el video final, uno para colorizar y el otro para Ana Lara y César para que pudieran poner el sonido del corto, así después podemos musicalizar el corto. 

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Buena noticia

En una de las clases que tuvimos de géneros y formatos, le preguntamos a la profesora si era permitido pasarse un poco del tiempo, es decir, del minuto y medio que teníamos planeado. Ella de una vez nos dijo que claro que sí, ella había dicho que quería era un filminuto por razones de presupuesto y producción, ya que hay algunos estudiantes que están adelantando materias, entonces que por eso dice que el formato tiene que ser ese, pero que no había ningún problema. Esto es una ventaja para la editora, ya que tiene más libertad a la hora de editar, y no va a haber restricción alguna con respecto a la historia, la vamos a poder realizar como queramos. Por lo tanto sí, es una buena noticia.

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Experiencia durante el rodaje y análisis.

La experiencia y sensaciones que me dejaron el rodaje fueron las mejores, la locación en la que se iba a grabar era en Subachoque, lo que nos obligó a que desde la universidad tuviéramos que movilizarnos en dos carros, el viaje tomó más o menos 45 minutos, el lugar de filmación era un finca familiar mía, el lugar era precioso y es idóneo para casi cualquier producción. También era la primera vez que trabajaba con actores profesionales, la relación con ellos estuvo genial y entre los dos actores se lograron entender muy bien, lo cual nos ayudó mucho para propósitos de la historia. 

Y entonces empezamos a grabar, con mi amigo Santiago Pérez habíamos hecho un Camera Stabilizer días antes para poder tener tomas en movimiento y que al mismo tiempo no quedaran movidas, sin embargo nos llevaríamos dos sorpresas, una que habíamos llevado un trípode pero no lo pudimos usar debido a que se nos había quedado una parte en Bogotá, entonces nos tocó casi todas las tomas hacerlas con el Camera Stabilizer, y la segunda sorpresa fue que aún así usáramos el estabilizador ¡Las tomas seguían quedando con mucho movimiento! Obviamente mucho menos movimiento que el que hubiera tenido una toma grabada con cámara en mano, pero se seguía notando, Paola me dijo que el estabilizador que hay en programas como Premiere o Final si se usan bien puede quedar la toma perfecta, en ese momento confié en ella y sé que las tomas quedarán bien. Cabe también decir que usamos unos trucos de cámara para algunas tomas, por ejemplo usamos algo que habíamos aprendido en la clase de iluminación que era una cortinilla negra para hacer planos secuencias y hacer cortes falsos, creería que quedaron bien, realmente no tiene ninguna ciencia hacer esta técnica. También cabe decir que grabamos todo a 24 frames, sin embargo había algunas tomas que quería que quedaran en Slow motion, entonces algunas tomas se grabaron a 60 cuadros por segundo. 

Con respecto a los roles durante la grabación, creo que la distribución fue perfecta, yo dirigía y ayudaba en foto, Ana Moreno era la encargada de Fotografía, César Ávila y Ana Lara fueron sonido, que me parece que sonido es evidentemente una tarea entre dos personas, ya que uno tenía la Zoom H4 que es la grabadora y miraba que el sonido estuviera en buen volumen, y el otro se encargaba del Boom. Paola en el rodaje se encargó de todo el tema de dirección de arte, maquillaba a los personajes, ¡y le quedó muy bien! Y finalmente Santiago era productor, por lo tanto en el rodaje fue más como un asistente de dirección, me ayudaba con todo los temas de luz, continuidad y eso, además anotaba en el script de todas las tomas de video y de audio, lo cual es sumamente importante para el proceso de montaje. 

Ya entrando a lo que es el análisis durante el rodaje se intentó grabar todo al ritmo que se necesitaba para poder darle la sensación de drama, desde el sonido que lo que se quiere es que haya un ambiente calmo, que muestre tranquilidad, y también mediante la fotografía con el uso de planos medios cerrados hasta planos generales para mostrar las expresiones de los actores y poder mostrar el espacio en el que estaba pasando la historia.

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Fotos del rodaje

Acá dejo las fotos y video del rodaje que hicimos el 27 de octubre.

Nuestros actores son Juan Andrés Castro y Juliana Castañeda

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Final proceso pre-producción.

En general todo el proceso de pre-producción salió muy bien, a la profesora le gustó las entregas que le hicimos de Storyboard y de animatic, también me sentí contento con la dinámica de trabajo del grupo, todos trabajamos bien y logramos sacar bien las ideas para el posterior rodaje de nuestro filminuto, visualmente siento que el storyboard y el animatica se acercan bastante a lo que tenía esperado, ya tenemos lo que es escenarios para grabar, actores, un buen crew de trabajo, y ahora lo que sigue es el rodaje y después el montaje. 

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Animatic

Después de la entrega del libro de producción, seguía el siguiente paso en la realización de nuestro filminuto, y era hacer el animatic, este consiste como en animar el Storyboard, la que se iba a encargar de realizarlo era Paola Silva. Básicamente el animatic es una referencia para saber más o menos cuanto se va a demorar la pieza audiovisual, en nuestro caso, el animatic dura un poco más del 1:40, lo cual está dentro de lo que inicialmente se esperaba, además la profesora nos dejó que el filminuto no fuera de solamente un minuto exacto sino que se podía extender un poco, eso era una ventaja para nosotros, ya que en sí nuestra historia podía ser un tanto compleja de contar en tan poco tiempo. El animatic además, muestra una propuesta de sonido y música, en este caso la propuso Paola, sin embargo pienso que es solo una referencia, ya que en el futuro como voy a poner la música del filminuto, creo que será diferente.

Acá está el link del animatic. 

https://vimeo.com/239567273

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Referencia audiovisuales

Manchester by the sea, 2016Lo tenemos de referencia por su manejo del género dramático y su historia sirvió de inspiración para la nuestra. Igualmente, tenemos en cuenta el arquetipo, iconografía y flashbacks de la película. Para el filminuto se buscaron dos tipos de referencias audiovisuales, una que se toma desde el género (Que en nuestro caso es drama) y otro que son desde el montaje. 

Para el caso de desde el género tenemos referencias como: 

Gladiador, 2000

El drama que vive el personaje al momento de perder su familia, fue una de las bases para el drama de nuestro corto.

Mystic river, 2003

Está película también refleja el drama de lo que es perder un familiar y saber cómo manejar el dolor.

Million dollar baby, 2004

Es una de las referencias por las acciones y problemas que experimenta la protagonista.  

Y desde el montaje son las siguientes: 

Manchester by the sea, 2016

Lo tenemos de referencia por su manejo del género dramático y su historia sirvió de inspiración para la nuestra. Igualmente, tenemos en cuenta el arquetipo, iconografía y flashbacks de la película. La forma en que se usan los cortes para hacer flashbacks es impresionante

Thirteen reasons why, 2017

La tenemos de referencia por el manejo de cámara, el uso de color en las diferentes situaciones y los flashbacks.

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Propuestas de fotografía y audio.

En nuestro libro de producción, pusimos lo que son las propuestas desde la fotografía y el audio para la realización de nuestro filminuto. 

Propuesta de fotografía: 

Emplazamiento y movimiento de la cámara: Se hará uso en la mayoría del filminuto de cámara en mano para representar la naturalidad y subjetividad del personaje, acompañado de movimientos de cámara suaves para mostrar un estado de calma. Al momento del clímax la cámara estará quieta y planos rápidos para generar tensión.

Composición: Tamaño 1,85:1 con el fin de explotar algunas líneas de horizonte

          Planos medios, cerrados y subjetivo para mostrar los sentimientos del personaje y generar mayor conexión con la audiencia, con el objetivo de generar empatía. Por otro lado, se hará uso de planos generales para contextualizar a la audiencia de los escenarios. También se implementará el uso de planos detalle para mostrar los deseos y frustraciones del personaje.

Por ejemplo el tamaño de la imagen evidentemente se pondrá en posproducción, este es el formato usado generalmente para las películas de cine americanas, 

Tratamiento de la luz y color:

Iluminación natural, para mostrar el realismo característico del drama. Y colores fríos en las escenas donde se muestra el presente, colores cálidos en los flashbacks donde Fabio está con su esposa; esto para representar los cambios que tiene el personaje a lo largo del tiempo. 

Acá el montaje va a ser de gran importancia, ya que por ejemplo, los flashbacks se planean que se hagan es con un paneo y un corte invisible, que se hace con una cortinilla negra, ahí en edición es importante que la transición no se note. Además el color va a ser sumamente importante, ya que la colorización va a ser desde la edición y no desde que se filma con el balance de blancos, y el flashback se van a mostrar más con el color, el presente va a ser de tono frío y el pasado va a ser cálido. 

Propuesta de audio

Ambiente tenue,  desolado y vacío, para expresar el sentir del personaje en el momento. Generar las sensación de silencio para mostrar la angustia y la falta de la esposa en la vida de Fabio. Uso de sonidos concretos y contundentes que aumentan su ritmo al final de la secuencia, en sincronía con el aumento de planos para llevar al espectador hacia el clímax.  Además del uso de ecualizaciones y filtros para distinguir lo que es real y no.

En cuanto a la musicalización, se usarán piezas instrumentales que transmiten melancolía y acentúan el género tratado para intensificar acciones, generar tensión, acompañar los diálogos y aumentar el sentido de lo que se pretende comunicar. El nivel sonoro de la música será en su mayoría bajo con respecto al ambiente. Va a estar compuesta por un tema principal con subtemas.

Los diálogos serán cortos y empleados sólo en los momentos que sean realmente necesarios para el propósito narrativo de la historia.

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Storyboard

El storyboard considero que es el primer paso para el montaje de cualquier pieza audiovisual, evidentemente durante el rodaje e incluso en la pos-producción muchos de los elementos que contenía el storyboard se eliminan en pro de la historia. Pero bueno, acá esta una muestra del storyboard.

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Cómo empezó este proceso

Seguido a esto, Fabio escucha un ruido y se distrae, gira la cabeza bruscamente para ver qué sucedía. Entonces aparece la figura de su esposa quien abraza su vientre mientras lo mira fijamente. En ese momento el teléfono vuelve a sonar, él se distrae nuevamente, pero al ver que la llamada no tiene importancia vuelve su vista hacía su amada. Acá es donde empiezo esta recopilación de información a través de este blog para mostrar lo que fue el proceso de creación de nuestro Filminuto: “Árbol sin hojas”. Desde la pre-producción pasando por el rodaje hasta la pos-producción.

En nuestro grupo somos seis personas, y los roles fueron divididos de la siguiente manera, yo era el director, Santiago Pérez el productor, Ana María Moreno es la directora de fotografía, Ana María Lara y César Ávila son encargados de sonido y finalmente Paola Silva que es la encargada de dirección de arte durante el rodaje y después se encargará del montaje del filminuto. Cabe resaltar que el montaje de sonido lo hará Ana María Lara y César Ávila, pero la musicalización del corto la haremos Santiago y yo, aprovechando que hemos visto la electiva con el mismo nombre. 

La sinopsis de nuestro proyecto es la siguiente:  En una casa a las afueras de la ciudad y alejada de las zonas concurridas, está FABIO (35), un hombre de clase media retraído, que ha tornado negativamente su visión de la vida, y ha encontrado refugio en el alcohol y en la soledad debido a la inesperada muerte de su esposa, quien estaba esperando un hijo. Por causa del desempleo y los desagradables recuerdos que tiene del último momento que vio a su esposa, ha vivido atormentando, a tal punto de obligarse a llevar una vida miserable. Para lidiar con el vacío de la soledad busca refugio en el alcohol, esperando que la imagen y presencia de su esposa no se borren del todo, por esto, se resiste a dejar el lugar donde compartieron por muchos años.

Durante una tarde, sentado en su sofá favorito, Fabio está dormido después de haber tomando mucho whiskey, cuando de repente suena el teléfono despertándose. Aturdido, levanta la mano y cuelga el teléfono bruscamente. Mira hacia el patio trasero, donde hay un jardín con algunos árboles, y recuerda aquellos tiempos en los que estaba con su esposa, alegres mientras compartían y veían una prenda para el bebé que esperaban.

Seguido a esto, Fabio escucha un ruido y se distrae, gira la cabeza bruscamente para ver qué sucedía. Entonces aparece la figura de su esposa quien abraza su vientre mientras lo mira fijamente. En ese momento el teléfono vuelve a sonar, él se distrae nuevamente, pero al ver que la llamada no tiene importancia vuelve su vista hacía su amada.

La aparición de su esposa hace una seña, llamando a Fabio con el dedo. Él se pone de pie y la sigue a lo largo de la casa, hasta llegar a la puerta del cuarto donde su esposa falleció, retirando las cintas amarillas que está tenía. Al entrar, la encuentra sentada en el borde de la cama, cauteloso, él se acerca a ella, estirando su mano para que ella la agarre. Juliana, irónicamente le dice “¿Ya sufriste idiota?”, él, conmocionado empieza a recordar todo lo que ocurrió la noche en que su amor murió.

Acostada en la cama, Juliana escucha como Fabio llega a la casa. Él, con una botella de licor en la mano no es capaz de darse cuenta que su esposa necesita ayuda. Desesperada, ella lo llama a gritos, hasta que reina el silencio, mientras Fabio no hace nada.

Al volver a la realidad, él se asusta y sale corriendo.