aastrovski

[aastrovski]

чем именно вам, как человеку, близка тема будущей выставки? чем вам, как художнику, близка эта тема? как она связана с темами, с которыми вы работали / работаете / собираетесь работать / вам интересны? что вы собираетесь сказать этими работами? кому? зачем? почему им это должно быть интересно

[aastrovski]

здравствуйте, владислава. пишите, пожалуйста, или уж всё по-английски или уж всё по-русски. или есть некий смысл в том, что высказывание автора на одном языке, а фио— на другом?

[aastrovski]

Письма всё шлют и шлют. Все вокруг всё делают и делают проекты. А я все свои жизненные силы трачу на то, что бы не расщепиться. Как увеличить плотность материи и увидеть прекрасное?

[aastrovski]

∞50 |Мысли/Пароходы/Строчки/И другие добрые дела|

/Рене Магритт "Размышления одинокого прохожего", 1926 г./

Загадочный господин в пальто и шляпе-котелке – пожалуй, самый часто встречающийся и самый известный персонаж, созданный Магриттом. Впервые мужчина в пальто и котелке, стоящий спиной к зрителю, появился на его картине в 1926 году. "Размышления одинокого прохожего" была написана в раннем возрасте, и некоторые искусствоведы склонны видеть в ней влияние смерти матери Магритта, которая утопилась в Самбре, когда будущему художнику было 13 лет. ©

Фигура на переднем плане наполнена внутренним светом, это делает её бестелесной, воздушной, не принадлежащий этому миру, что еще больше подчеркивается её андрогенностью. Подобным свечением наделен и мост, как переход наперекор течению жизни.

Господин в пальто, не смотря на то, что рано или поздно всё равно окажется перед мостом и должен будет “совершить переход”, сейчас словно отстраняется, не желает принимать естественность бестелесного существования. 

/Рембрандт ван Рейн «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632 г./

“Урок анатомии доктора Тулупа” показалась мне очень схожей “по настроению” с картиной Магритта. Здесь мы видим такое же отчуждение, нежелание принимать смерть как естественный процесс. Все, включая самого Тульпа, изображая жуткую заинтересованность смотрят куда угодно, только не на тело.

[aastrovski]

∞49 |СНЫ_3.0|

/Думали, что будет лучше. Но как-то не очень/

21.02.2017 Нет снов, когда нет сна.

22.02.2017 Жарко Влажно Как-то заброшенный огород окутан лианами  Всё заросло

23.02.2017 Разруха Слабо осве��ённый коридор с можетством дверей  Похоже коммуналка  Валяюсь на кровати и читаю странные книги

Странные дворы с гнутыми деревьями Мне кажется, что они нереально красивы Весна Брожу, балансирую на деревьях

Разбитый тюменский двор Компания проводит диковинный обряд, я чувствую что знаю их С неба начинает литься неоновый синий столп света Сейчас что-то начнётся

[aastrovski]

∞48 |СНЫ_2.0|

/Наблюдение: процесс записывания сна стирается вместе со сном. Перечитывать как-то жутко/

​ 18.02.2017 Мать говорит, что она решила купить фотоаппарат и начать снимать на плёнку. В её квартире,как всегда, неуютно и грязно, тяжело дышать. Она показывает ужасные фото своих котов снятые на слайд какой-то женщине. Не понимаю зачем переводить плёнку. Вижу странные отпечатки на большой плёнке. Много позитивных цветных кадров на листах. Они напечатаны какими-то разводами. Мать говорит, что теперь продаст зенит. Ведь у неё есть новый и крутой фотоаппарат. Зачем? Квартира бабушки. Кухня. Какая-то неразбериха, мы спасаемся и должны куда-то ехать. Света нет, из холодильника все вытекает, я должна сложить оттуда продукты в рюкзак. Там почему-то лежит куча креветок, раков, лобстеров. И лёгкая одежда. Не знаю, на кой черт нам это. Из разговоров я понимаю, что в месте в которое мы едем много людей. Мать зудит и командует, я всё делаю не так. Она сильно тормозит процесс. Мы выходим и видим кучку горных ребят возле нескольких убогих, старых русских машин. Она начинает с ними болтать и я поникаю что из-за этого мы можем погибнуть.

​ 19.10.2017 Я тогда, потом и сейчас. Мне сказали - раньше так было можно, но сейчас нет. Какая-то канитель, за мной зачем то гонится много людей. Я знаю их, это мои бывшие друзья и подруги. Но каждый раз ускользаю. Так устала, хочется отдохнуть. За окном ходит кошка, не моя. Я беру её на руки ложусь на кровать укрываю одеялом. Она замёрзла. Смотрю на неё, но их уже две. Одна чёрная и красивая сидит рядом. Та, которую я держу на руках грязная, почти дохлая. С ужасным, грубым швом на шее. Я мою её. Она становится персиковой. Я люблю её.

​ 20.02.2017 Почему мне ничего не снится? Я на кровати. Сижу прислонившись к окну, батарея больно упирается в спину. Почему мне ничего не снится? Мне нужен сон. Почему ничего не снится? Руки в крови, кишках, какой-то слизи. Почему мне ничего не снится?

[aastrovski]

∞47 |Ох, Марсель|

/Цитаты, строчки и любовь/ /Внимание! Возможно обновление-дополнение/

​В разговорах Дюшан постоянно возвращался к тому, что хотел вернуть искусство на службу уму. В эпоху Возрождения искусство считалось, по словам Леонардо, cosa mentale (умственный феномен; нечто, принадлежащее области разума /ит/), но со временем превратилась в то, что Дюшан называл ретинальным искусством: оно обращалось к зрению — и только. Так, импрессионистов он считал исключительно ретинальным, как и абстрактных экспрессионистов.

​Дюшан имел позицию полной свободы: от традиции, от разного рода догматов. Он ничего не принимал на веру. Дюшан говорил, что подвергает всё сомнению и это даёт возможность постоянно открывать что-то новое. В этом, безусловно, один из главных элементов его наследия: эта его потребность, ставить всё под вопрос, вплоть до самой природы искусства. Истинный смысл редимэйдов — отрицание возможности чётко определить, что такое искусство. Искусством может быть что угодно. Искусство — это не предмет и даже не образ, а духовная деятельность. Он всячески бежал от любой ответственности, способной эту свободу ограничить, жил чрезвычайно просто, как говорится, на медные деньги, сократив свои потребности до абсолютного минимума — что, в свою очередь, позволяло полностью отжаться поискам. Вечная позиция экспериментатора. Анри-Пьер Роше: "подлинный шедевр Дюшана — это то, как он распоряжался временем".

​ Дюшан создавал редимейды желая отойти от конвеируемости — можно сказать, монетизации — произведения искусства. Продавать редимейды он не собирался. “Смысл этого жеста — доказать, что можно творить, не думая подспудно, как бы на всём этом подзаработать”. “В этом-то вся про��лема: вкус не поможет вам понять, что такое искусство... Общество усваивает то, что хочет. Художник не должен на этом зацикливаться. Потому что он ничего в этом не понимает. Он только думает, что понимает. Рисует, например, обнаженную натуру и думает, что знает, что делает. Да, картина красивая. Но это никак не связанно с тем, что увидит в ней зритель: он разгладит в ней нечто совсем иное”.

​“Нет ничего ценного на века. Всё зависит от восприятия общества. Бедная «Мона Лиза» для нас навсегда потеряна, ведь, сколь замечательной не была её улыбка, от неё ничего не осталось — её «засмотрели» до дыр. Я убеждён: когда миллион человек посмотрят на картину, они меняют её уже одними своими взглядами. Физически — понимаете, о чем я? Сами того не осознавая они меняют физическое изображение. Такое действие — трансцендентное, разумеется — начисто уничтожает всё, что можно было видеть, пока вещь была живой”.

Его картины известны всему миру, но лишь немногие знают, что он – автор (совместно с талантливым шахматным композитором Виталием Гальберштадтом) книги «Оппозиция и поля соответствия» - глубокого исследования, посвященного пешечным окончаниям.

​  В 1937 году состоялась выставка у Вильденштайна, с угодными мешками на потолке (Дюшан отвечал за "главный зал" - подобие грота, где с потолка свисали 1200 угольных мешков (набитых, впрочем, не углём, а бумагой) поскольку разработанная Ман Рэем система освещения в вечер вернисажа не сработала, посетителям раздавали фонарики). В зале было совершенно темно, что бы разглядеть картины, приходилось подсвечивать фонариками, их раздавали на входе. Посередине стояла гигантская жаровня, вроде тех, на которых жарят каштаны; вместо раскалённых углей, вместе них под неё поставили лампу. О угольных мешках: “У таких идей никогда не предполагалось прямого рационального объяснения. Именно к этому надо было стремиться, если вы хотели стать сюрреалистом. Просто на сей раз мы сместили внимание на потолок, вот и всё. Приветствовалось любая возможность спровоцировать встречу двух несовместимых элементов. В одном из залов там стояла электрическая плитка, на которой мы прокаливали кофейные зёрна, так что переступив порог, вы первым делом улавливали аромат кофе. Ввести на выставку запахи — это было тогда довольно непривычно”. “Потом была ещё одна выставка, в 1942 году на Мэдисон-авеню. («Сюрреализм: досье для получения гражданства» — задуманная Дюшаном и Бретоном выставка) Там мы всё опутали бечёвкой —по замыслу предполагалось 16 миль, но, разумеется, едва набралось и на милю. Хотя я заказывал 16! Мы потом ещё несколько лет выуживали обрывки шпагата из карманов”.

​“В конце концов, почему человек должен работать, что бы жить? Бедолага заброшен на эту землю , его самого о том не спросили. Он обречён тут находиться. Самоубийство не всем под силу. Каторжные работы какие-то. Такая уж у нас участь на земле, мы вынуждены работать, чтобы дышать. Не вижу тут ничего замечательного. Я, например, легко представляю себе общество, где у лентяев было бы своё место под солнцем. У меня родилась гениальная идея, приют для лентяев - hospice des paresseux. Если вы — бездельник — и люди вас таким принимают — у вас есть право есть-пить, иметь крышу над головой и так далее. Для вас найдётся дом, где всё это вы можете подучить абсолютно бесплатно. Одно условие — не работать! Как только вы за что-то возьмётесь, вас немедленно выставят за дверь”.

/При поддержке Calvin Tomkins “Marcel Duchamp: The Afternoon Interviews”/

[aastrovski]

∞46 |Автоматическое письмо|

/С последующей расшифровкой. Ну, мало ли/

​ За окнами так серо - туманно и кажется, что если выйти на улицу там непременно пахнет дождём. Но там сегодня можно получить только снегом в лицо. А жаль. Мы ведь скучаем. Совсем недавно, несколько минут назад, мысли были только о сне и доме. Но дом уже не дом. Сон сегодня не сон, а только темнота с громкой музыкой. Может я уже не я, и вы не вы. Говорят, что все рано или поздно переходят на список покупок, но я пока нет. Не сейчас. Сейчас глаза медовые. А нынче синие как небо во сне. И ты падаешь туда и падаешь, и не вскрикнуть. И никуда не деться. Утопаем. Есть горка вопросов. Есть кучка ответов. Ох, если меня опять отвлекут, это будет так грустно. Представляешь, их и в правду волнует оттенок коричневого. Иногда желтого. Но чаще всего "по-бюджетней". Ворохи звуков, ворохи мыслей. Наверно. Когда-то врач сказал, что я переставляю буквы в словах, потому что это невроз. Но я почему-то не верю. Не стоит делать паузы, это сбивает с мысли, а мысли сбивают. Расчитывать слова тоже не стоит. Но так страшно скатиться на исповедь. И вот я уже говорю. Наверно не стоит. Знаешь, травм зелёная, а небо синее. И три кита нас держат, а говорят притяжение. Потом приходила/приходили/приходил Мара. И было не скучно. Тогда я думала что весь мир сгорел. Я смотрю на дома, а они дымятся. Говоришь, нет затопили? И правда, всё в порядке. Просто дым валит из труб. А этот закат. Ты видишь? Эти краски неземной красоты.

[aastrovski]

∞45 |Апатия засыпает, просыпается блог/ Начинаем с конца/СНЫ|

/Для чистоты эксперимента, сны записаны не позднее 5 минут после пробуждения/

16.02.2017 Шахты метро состоящие из вагонеток Едем то сквозь чистые залы, то петляем в конструкциях высоко над землёй Вокруг чернота Внизу видно точки света, вода, копошатся люди, что-то вывозят на тележках и сбрасывают в воду Вагон метро, людей мало, но каждый пытается задеть, прикоснуться к людям рядом С ними что-то не так. Мужчина напротив мешает сесть старику, подкатывается под него делая вид, что здесь то он и сидел, рассказывает мне про конфеты Я сижу напротив и наблюдаю То из себя, то паря где-то в левом верхнем углу. Ближе /дальше Я сворачиваю в переулок, надо двигаться быстро иначе заметят, ещё поворот и бегом сворачиваю в узкий проулок, проползаю так тесно и узко Магазинчик с маленькой дверью туда то мне и надо Протискиваюсь в крохотную дверь и выпадаю на кучу маленьких пыльных бутылочек и теснящихся людей​

17.02.2017 Темно, никакой картинки. Down in a hole. Alice In Chains. Громко. Слишком громко. Хочу проснуться, но не могу.

[aastrovski]

∞44 |Коллекция|

Считается, что понятие “коллекционирование”впервые было использовано более двух тысяч назад Цицероном, который в одной из своих речей словом “коллекция” назвал собрание разрозненных предметов в единое целое.Появились первые собрания древностей, в которых вещь выступала как свидетель минувших эпох существования человечества, сложились определенные правила хранения и учета древностей. Коллекционирование, как особая деятельность формируются в эпоху Возрождения и основывается прежде всего на необходимости получения нового знания, потребностях просвещения, по этому предметом собирания становятся те памятники, которые отвечают данному критерию, а объектом - историческое прошлое. Поиском и приобретением предметов коллекционирования начинают специальные торговцы-агенты, помогающие состоятельным людям формировать свои коллекции из вкусов и пристрастий заказчиков, из познавательных и научных целей. В середине XVI в. появляется новая форма колллекционирования - кунсткамера (палата искусств, редкостей). В 1565 г. Самуэль Квиккерберг составил впервые рекомендации для коллекционеров,предлогам рассматривать собрание кунсткамеры как своеобразную учебную выставку,которая даёт возможность приобрести географические и естественно научные знания, а так же художественные и эстетические воззрения. В связи с дифференциацией наук XIX в. стали создаваться коллекции однородных предметов, объединенных общей познавательной целью. Большое влияние на коллекционирование естественно-исторических объектов оказала разработка основ научной систематизации.

Коллекционирование способствовало развитию нумизматики, геральдики, сфрагистики, а так же археологии, этнографии и других наук. Сформировались самостоятельные направления коллекционирование: научное, учебное, любительское. С появлением массовых видов коллекционирования особое место среди любительских коллекций стали занимать тематические собрания, предполагающие подбор различных материалов по определенным темам. Методика составления тематических коллекций впервые была разработана и получила распространение в СССР в 1920-е годы. Развитию массовых видов любительского коллекционирования способствовал выпуск широко доступных объектов коллекционирования (марки, значки, открытки, этикетки), организация специализированных магазинов, издание книг и журналов по вопросам коллекционирования. /Опиум для народа/ 

Коллекционирование может рассматриваться не только с культурной точки зрения. Как и любой вид деятельности, оно может выступать объектом психологического исследования. В настоящий момент выделяют несколько видов коллекционирования (по психологическому признаку):

Фрейдистская теория (анальная фиксация)

Утешение в накопленных вещах

Экзистенциальная теория (страх смерти)

“Инфекционная” теория (обладание вещами знаменитостей в попытке приобщить себя к ним)

Квест (азарт от самого процесса собирательства, способ отстраниться от реальности)

Пустота (попытка поднять свою самооценку, увеличить чувство значимости)

Власть (удовлетворение приходит во время организации, а не в момент приобретения)

Приобретение (покупка ради покупки, шопоголизм замаскированный под коллекционирование)

[aastrovski]

∞43 |Память|

Наши воспоминания эфемерны, зыбки, ненадёжны. Мозг всё время наравит сыграть с нами, ввести в заблуждение, вырвать фрагменты, а порой огромные промежутки времени, из наших воспоминаний, частенько подменяя их чем то иным.

Ведь я точно помню, ключи на комоде, твоя рубашка чёрная, а его подругу звали Люси.

Но, по правде, мы не способны даже на половину реконструировать своё персональное прошлое. Ложные воспоминания возникают по разным причинам:

Сбой в памяти

Стрессовая ситуация (в результате которой, наш мозг попросту извлекает событие или подменяет его чем то другим, дабы сохранить целостность психики)

​Наше желание/конфабуляция (в результате намеренного приукрашивания и искажения, которое вызвано не только патовыми состояниями, но и простым желанием привлечь внимание, мы получаем новое, навсегда измененное воспоминание. Не успеешь моргнуть, а невероятности твоей истории уже может позавидовать и сам барон фон Мюнхгаузен)

Наше нежелание (Фрейд первым обратил внимание на причину лежащую в основе всех наших забываний - мы просто не хотим помнить. Как следсвие - мотивационные искажения воспоминаний)

Контаминация (конпенсирование воспоминаний вместо утерянных, слияние двух или более воспоминаний, часто по похожему признаку /одна схема построения воспоминания/)

криптомнезия (ошибка источника)

воспоминание навязано нам извне 

Астрофизик Карл Саган утверждал, что имплантировать ложные воспоминания достаточно легко, (главное оценить уровень доверчивости человека и подобать тактику), что подтвердил рядом экспериментов.

Ложные воспоминания практически невозможно отличить от истинных, они имеют те же свойства, что и воспоминания о событиях происходящих на самом деле. Единственный способ убедиться в их “реальности” - это найти доказательства его существования.

Мой проект - попытка насильно стянуть воспоминания, заставить их быть на самом деле. Но не смотря на физическое подтверждение событий, фото документацию, нельзя быть уверенным в точности происходящего, в том, что это было на самом деле.

Любое припоминание события - его переписывание.

[aastrovski]

Когда хотел написать что |застрял где-то между|, но что-то пошло не так.

[aastrovski]

∞42 |Бот-Малевич-молодец|

Казимир Малевич скончался 15 мая 1935 года в Ленинграде. 

14 октября 2015 кибернетиком, под псевдонимом Мардук, был создан чат-бот воссоздающий личность (образ) Малевича. Чат-бот использует данные из оцифрованных писем и трудов мастера, что позволяет эмитировать живое общение, он отвечает нам так, как ответил бы, возможно, сам Казимир. К сожалению, образ Малевича раскрыт далеко не полностью. Из-за увлечения создателя супрематизмом, жизненные познания бота, пока что, ограничиваются этим временным барьером. 

29 января 2016 года на сайте TRAND SPACE было опубликовано интервью, взятое у Казимира Малевича при помощи бота. 

-Что же значит для вас «творчество»?

-Творить значит жить, вечно создавать новое и новое.

-То есть, новое априори лучше старого?

-Все искусства есть старые кофты, которые сменяются так же, как и ваши шелковые юбки. И, бросив их, приобретаете новые. Почему вы не надеваете костюмы ваших бабушек, когда вы млеете перед картинами их напудренных изображений. Это все подтверждает, что тело ваше живет в современном времени, а душа одета в бабушкин старый лифчик. Вот почему приятны вам Сомовы, Кустодиевы и разные старьевщики.

Не смотря на сдерживающиеся факторы, бот, используя нейронные сети, обучился "превращать в супрематизм" любое предложенное ему изображение. 

Пока его работы далеки от тех, что выходили из под пера мастера, но бот продолжает обучаться. И возможно, через пару лет, мы сможем увидеть “новые” супрематистские произведения Казимира Малевича.