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Historias sonoras - Crónica Almas jóvenes y artísticas
Nuestro trabajo final sobre la música y las juventudes de Medellín, si quieres saber más lee la crónica...
@atomicfirewasteland
@elblogdemusica
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Taller-Documental Independencia GRITA
1. ¿Cuáles fueron tus apreciaciones sobre este documental? ¿Qué aprendiste nuevo? ¿Qué inquietudes te dejó?
Considero que es un documental bastante valioso, resume la historia y transcendencia de la música colombiana, escuchar las apreciaciones de cada uno de los personajes en el documental, escuchar fragmentos de algunas canciones y melodías hace que se despierte aun más el interés por las raíces de nuestra música, personalmente no conocía la mayoría de las agrupaciones que mencionan, pero aprendí lo importante que han sido todos ellos para el crecimiento y reconocimiento a nivel nacional y mundial de nuestra música, ritmos, cultura y diversidad sinfónica.
2. ¿Qué otros artistas nacionales consideras que debieron ser mencionados en este documental? Argumenta tu respuesta.
Aunque no siento que tenga amplio conocimiento sobre el tema de quién debió o no ser mencionado, y quizá me salga de la línea del rock, o pop, desde mi punto de visto considero que una cantante que ha logrado conectar el pasado del folclore y vallenato, entre otros géneros musicales con el presente, es Adriana Lucia, siempre ha cantado lo que viven las personas en su tierra y lo que ella ha vivido, ha sido una figura femenina que ha contribuido a romper estereotipos sobre la mujer en la música. El ritmo de sus canciones y sus letras son muy dicientes, hace que se viva la música además de que se escuche, representa el ritmo de su tierra, sus mujeres, su lucha y al ser actualmente una reconocida voz del pueblo por su influencia musical y social le permite que su nicho este en constante crecimiento.
3. Luego de ver este documental y sin importar el género ¿Cuál es tu apreciación sobre la música hecha en Colombia?
La mayor parte de música hecha en Colombia tiene mucha calidad, su diversidad étnica y cultural permite que todos los ritmos, sonidos y percusiones sean totalmente diferentes, la mayoría de producciones nos conectan con nuestra cultura, antepasados y representan a un país con una inmensidad de ritmos folclóricos, populares y diversos. Reconocer los grandes artistas y productores musicales se torna necesario, por medio de la música hecha en casa nos identificamos y nos damos a conocer en el mundo, pero resulta algo frustrante saber que muchas veces se valora más la música colombiana en el exterior que en su propia tierra.
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Podcast Sinfonía Espectral
https://soundcloud.com/dahiana-alejandra-perez-rua/sinfonia-espectral
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Jazz, la música del diablo (2000)
1 ¿Cuáles fueron tus apreciaciones sobre este documental? ¿Qué aprendiste de nuevo? ¿Qué inquietudes te dejó? Considero que es un documental muy completo, genera interés no solo por el propio Jazz sino también por todo lo que de él deriva, su historia, su contexto social, cultural y hasta político, es interesante conocer cómo se percibía este género musical en un tiempo donde la música aún no podía ser escrita ni interpretada de una forma deliberada, al mismo tiempo las intervenciones de los diferentes artistas y músicos le dan un valor informativo valioso, y me genera satisfacción que las mujeres también sean exaltadas por su excelente talento y se valoren la diversidad y raíces afro. Me deja la inquietud de ¿por qué el “blanco” siempre pretende que tiene una especie de dominio y superioridad sobre las personas afro, su cultura y en este caso música?
2. ¿Qué otros artistas del jazz mencionados llamaron tu atención y por qué? Todos los artistas me llamaron la atención, pero quiero destacar a Paul Whiteman, “El rey del jazz” por su decisión de tocar el jazz y querer darle una nueva “cara”, a pesar de que era un género que estaba siendo discriminado, prohibido y tachada de inapropiado, el quiso contribuir a que el jazz pudiera ser visto desde otra perspectiva, a pesar de que solo quería ser reconocido y no le prestaba mucha atención al verdadero origen afroamericano del jazz, pero inconscientemente contribuyó a que subiera de categoría este genero musical y su repercusión fuera aún mayor.
3. ¿Cuál es tu opinión sobre la censura y los elementos de racismo que menciona el documental? ¿Cómo lo relacionas con la cultura de la cancelación o la censura a otros géneros en la actualidad? Mi opinión es que la censura siempre ha estado presente sin importar el periodo de la historia, algo lamentable, pero considero que esa censura y elementos de racismo se generó porque muchas personas no conocían el género y estaban llenos de prejuicios sociales y raciales hacia las personas que crearon el jazz, tenían miedo de que fuera el detonante de revoluciones o malos comportamientos por sus letras de doble sentido.
Considero que en la actualidad intentar censurar un producto musical o algún nuevo género musical es muy poco viable, a pesar que son evidentes los perjuicios y críticas a diferentes géneros musicales por su percusión o por su contenido “vulgar” “irrespetuoso” o “sexual” es el contenido que muchas personas consumen, y no se puede solo prohibir o censurar un género por completo sin conocer los demás artistas o composiciones.
4 Luego de ver este documental ¿Cuál es tu apreciación sobre este género musical? Para mi el jazz es uno de los géneros musicales con más clase y refinación, y al saber su origen, sus raíces y los artistas tan representativos que tuvo, es totalmente entendible que sea considerado como uno de los géneros que cambió el rumbo de la música, le dio libertad, le impregnó su esencia, sus raíces y luchó hasta el final para que fuera reconocido por lo que es, y lo que merece.
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ROMANTICISMO
Cuadro comparativo
Influencia del romanticismo en la cultura y la música en la actualidad
El romanticismo fue un gran impulsor de la música como un medio de expresión, su influencia en la cultura y la música es haber permitido que la expresión vocal evolucionara, permitió que los compositores pudieran expresar sus sentimientos, proporcionando libertad a la hora de componer, permitiendo que cada artista pudiera potenciar su creatividad y sentir al máximo, comunicando así lo inefable tanto en notas o tonos musicales como en palabras, situación que hasta la actualidad sigue impulsando a todos los artistas de diferentes géneros musicales y corrientes artísticas a que sean creativos y expresen de diversas formas su estilo y sentir.
Romanticismo, (conciencia del sentir y de expresión) así se destacó y diferenció de otros periodos
Durante el romanticismo se destacó la importancia de los sentimientos y de la conciencia del sentir y el plasmar lo que se imagina y se experimenta, los compositores tenían más libertad de evolucionar su expresión musical, vocal y tonal, podían potenciar su imaginación y originalidad en cada obra musical, no debían seguir ninguna tradición o estructuras establecidas, simplemente podían comunicar su sentir de todas las formas posibles mediante la música, destacando el ingenio de cada artista y la importancia en el romanticismo.
Glosario
Fluctuación: varía según contexto.
- Acción y efecto de fluctuar.
-Diferencia entre el valor instantáneo de una cantidad fluctuante y su valor normal.
-Irresolución, indeterminación o duda con que alguien vacila, sin acertar a resolverse.
Bronco: Adj., dicho de la voz o de un instrumento de música: De sonido desagradable y áspero.
Lied: canción característica del Romanticismo alemán, escrita para voz y piano, y cuya letra es un poema lírico. Los lieder de Schubert.
Elegiaco: lastimero, triste
Celebérrimas: célebre, admirado por su excelencia
Mazurcas: danza de origen polaco, de movimiento moderado y compás ternario. (Música de la mazurca).
Sturm und Drang: fue un movimiento literario, que también tuvo sus manifestaciones en la música y las artes visuales, desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII.
Polonesas: composición musical que imita cierto aire de danza y canto polacos, y se caracteriza por sincopar las dos primeras notas de cada compás.
Tetralogía: conjunto de cuatro obras literarias, artísticas o de entretenimiento que tienen entre sí unidad argumental, de intención o de personajes.
Nibelungos: en la mitología germánica, perteneciente a un pueblo de enanos que vivía bajo la tierra y custodiaba el tesoro de los burgundios.
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Son Batá, raíces y una nueva cultura musical
Propuesta realizada por Ana Isabel Arias Chavarría (@atomicfirewasteland) y Xiomara Bedoya Calle.
El colectivo Son Batá inicia en el barrio el Deposito de la Comuna 13 de Medellín, en el año 2005 dedicados a la música, la danza, el teatro, las manualidades, la producción musical y audiovisual, rescatando sus saberes e identidad cultural afrodescendiente. En la actualidad Son Batá es un colectivo y una organización artística dirigidos por artistas, músicos y gestores comunitarios. El colectivo también es un reconocido grupo de hip hop galardonado con el Premio Petronio Álvarez en el Festival de Música del Pacífico en Cali, Colombia.
La música de Son Batá combina la música afrocolombiana Chirimía con el hip hop, y el grupo organiza talleres y eventos con otros grupos y organizaciones de la comunidad afrocolombiana para explorar las raíces de la música afro en el Pacífico, así como su identidad y cultura.
Propuestas
Video narrativo: entrevista a varios integrantes de la agrupación Son Batá, en el cual se ahondara en la actualidad de la agrupación, su historia, proyectos musicales, canción más reconocida, premios obtenidos y la importancia de que exploren sus raíces y su incidencia en la transformación social de la comuna 13 por medio de la música.
Podcast: reproducción de canciones de la agrupación, el motivo de su inspiración, explicación de los diferentes instrumentos y la percusión que generan al unirse.
Importancia
Es importante destacar y reconocer el talento y la importante labor que realiza el colectivo por medio de la música, el folclor, y demás expresiones de la transformación social que han permitido que su identidad, saberes y talento sean visibles por la mezcla del Hip-hop y la música afro en sus producciones musicales, porque a pesar de ser géneros diferentes la agrupación los mezcla de forma exitosa y mantiene la identidad de ambos.
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Estructuras del lenguaje musical
Teorías explicadas por el autor
La música como arte
el músico es considerado como un artista y la música es una forma de expresión mediante la cual el músico no se limita, y si bien debe seguir algunos conceptos para que la música tenga armonía, lo que la hace arte es que cada autor tiene su forma de crearla, escribirla, tocarla, sentirla, etc., según su conocimiento o realidad, y del mismo modo el receptor tiene la libertad de interpretarla o comprenderla según su subjetividad.
La música como lenguaje
Cada melodía o canción es un mensaje dependiendo de la perspectiva de la que se escuche o analice, pero cada persona le da a la música un significado y significante totalmente diferente, analizan cada nota, acorde y palabra expresada en la música y de forma emocional y pocas veces racional se interpretan o decodifican los mensajes que lleva dicha pieza, e incluso la comunicación sin palabras, solo por sonidos o códigos lingüísticos también posee un mensaje afectivo que emite el intérprete.
La música como ciencia
La música es un lenguaje universal y completamente subjetiva, puede ser creada de manera libre y a veces de forma científica, que es la que permite establecerle como un lenguaje común y de diversas formas comprensible.
Clasificación de las bellas artes
La música está dentro de las artes temporales, artes de movimiento y artes que tratan con gestos y sonidos.
Teoría Gestalt
O clasificación de la respuesta a los estímulos sonoros de los oyentes
reacción sensorial: disfrutar de los estímulos sonoros sin analizarlos ni cuestionarlos, solo disfrutando la música y dejándose llevar por la necesidad de bailar o simplemente llevar el ritmo de lo que se escucha.
reacción expresiva: -emocional: reflejo o proyección de los sentimientos y emociones que se sienten o experimentan en ese momento al escuchar la música, que puede proyectar y hacer sentir alegría, paz, tristeza, amor, sufrimiento, felicidad, etc.
-imaginario-asociativa: formación de imágenes visuales, provocadas por lo que se escucha, ya sea descripción de personas, lugares, sentimientos o cosas.
-reacción objetiva: comentario que se realiza con objetividad, argumentos y conocimiento de la estructura total de la música que está siendo reproducida.
Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma
Musicología
Campo que investiga el arte musical y toda forma de conocimiento de la cual su objeto es la música.
¿Cómo la música es una ciencia, lenguaje y/o medio de comunicación?
La música como una ciencia
es considerada así porque algunos de los elementos de la música poseen algunos significados metafísicos, sus sonidos se han representado en diversas formas gráficas y numéricas y se consideraría ciencia auténtica cuando se despoja de de los elementos irracionales, es un arte liberal estrechamente relacionado con los números y la medición
y a su vez porque se intentaba racionalizar la experiencia musical, la música ha tenido gran influencia en avances medicinales no solo con pacientes humanos sino también con animales y plantas por los efectos que genera al ser reproducida en momentos determinados, evidenciando la faceta científica de la música.
La música como lenguaje y/o medio de comunicación
el acto de escucha y recepción permite descifrar el sentido del mensaje, mensaje que se crea por el perceptor o autor de la pieza musical, mensaje que es transmitido por cualquier canal, radio, tv, canción, pista, bajo, etc., y finalmente es escuchado e interpretado por el receptor. la música es un lenguaje universal y cada persona lo codifica, siente y vive de una manera diferente, ayudando a liberar emociones, sentimientos y pensamientos, convirtiéndose así en un medio de comunicación al permitir dicha expresión y por consiguiente probable reproducción y difusión por personas cercanas y externas, porque la música retoma un sentido cuando es escuchada y vivida.
Nueva idea que descubrí
Descubrir que la música y su composición parte de un proceso en el que todos hacemos parte me genera mucha curiosidad y a la vez satisfacción, algo denominado tan “sencillo” para muchos, en realidad es un enorme universo lleno de nuevos conceptos y características que contribuyen a que no sólo se escuche música, sino que en realidad se valore lo que se escucha y se analice todo lo que la compone. (signos, significantes según la subjetividad de cada persona, el ritmo, la armonía, etc.).
Dudas o inquietudes posiblemente sin relacionar
La información es bastante simplificada, incluso con algunos ejemplos, se hace fácil su lectura y comprensión.
Necesidades inquietudes o preguntas que surgieron a partir de los planteamientos del autor
Necesidad de aprender a escuchar música de una forma diferente, siendo totalmente consciente de lo que se escucha y de los elementos que componen a cada pieza musical, apreciando su valor y estructura.
Análisis de pieza musical
youtube
La canción inicia con algunos sonidos ambientes que un momento no son del todo claros o reconocibles y segundos después se escucha el zumbido de una mosca, tiene una sucesión de sonidos totalmente rítmicos, la percusión es predominante, siendo los acordes de la guitarra el sonido dominante antes de los momentos o tonos altos de la canción, porque es la batería la que marca los momentos fuertes, el coro y la mayor parte de la canción, pero los acordes de guitarra y el ritmo de las maracas acompañan como fondo algunos cortos de la canción. La intención de la canción claramente es enganchar al oyente con una mezcla de sonidos que, desde mi punto de vista se vuelven adictivos, logrando que la sensación de que se necesita escucharla una vez más siempre se sienta, a su vez genera diversidad de emociones como la tranquilidad por la armonía de sonidos, la euforia al querer cantarla o tararearla y sobre todo lo identificados que nos podemos llegar a sentir, en cuanto al tema del desamor y las rupturas amorosas, porque su letra describe el dolor por la pérdida de su mejor amigo, haciendo referencia a la ruptura con su pareja sentimental, en cada línea resalta que le duele, que no necesita que explique porque sabe perfectamente lo que va suceder, incluso en el tono de la voz y cómo interpreta los pasajes de la canción en los que se lamenta o menciona “don't speak” su tono de voz es más alto.
reacción sensorial: Al ser un ritmo agradable y de percusión hace que sea adictivo, da satisfacción escuchar la batería, los acordes de la guitarra y las maracas, provoca un poco de euforia, ganas de bailar y cantar.
reacción expresiva: -emocional: Personalmente me identifico con la canción, cuando estoy triste la escucho, al saber su significado y el porqué fue escrita me genera aún más melancolía pero a su vez muchas ganas de seguirla escuchando, en cada letra siento que describe un poco por lo que todos hemos pasado alguna vez, genera ganas de disfrutarla y a la vez llorar.
-imaginario-asociativa: como ya he visto el video, al escuchar la canción recuerdo la secuencia de imágenes y algunos fragmentos de él, al mismo tiempo logra conectar con el sentimiento que genera y también recuerdo momentos de felicidad con las personas que ya no están en nuestras vidas, pero que inmediatamente asociamos al escuchar la canción.
reacción objetiva: La canción fue y es un total hit desde mi punto de vista, tanto el video musical como la propia canción, su ritmo, sus acordes, la voz, los gestos de la cantante y su letra en sí cumplen el objetivo de transmitir el mensaje, el motivo y sentimiento por el cual se escribió y quiso grabar la canción.
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