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Clarissa Parry y Sally Seton (Clarissa Dalloway y Sally Rosseter)

Este era su sentimiento, el sentimiento de Otelo, y lo sentía, estaba convencida de ello, con tanta fuerza como Shakespeare quiso que Otelo lo sintiera, ¡todo porque había bajado a cenar, con un vestido blanco, para encontrarse con Sally Seton! Ella iba vestida de tul color rosado, ¿era posible? De todos modos, parecía todo luz, todo esplendor, como un pájaro o como un levísimo plumón que, llevado por el viento, se posa un instante en una zarza. Pero nada hay tan raro, cuando se está enamorada (¿y qué era aquello sino amor?) (...). Entonces se produjo el momento más exquisito de la vida de Clarissa, al pasar junto a una hornacina de piedras con flores. Sally se detuvo; cogió una flor, besó a Clarissa en los labios. ¡Fue como si el mundo entero se pusiera cabeza abajo! (Woolf, 1999, p. 29). 

Una de los elementos de la novela de Virginia Woolf, La señora Dalloway, que es sin duda importante de destacar, es el romance que se da entre las entonces Clarissa Parry y Sally Seton (posteriores Señora Dalloway y Lady Rosseter), no solo por ser uno de los hitos más importantes en la vida de la protagonista y uno de los hechos que recuerda con mayor cariño, sino por exponer un tema complicado y muchas veces ignorado: el amor de una mujer a otra. 

Dentro de la narración de Woolf, cada vez que esta se posa en la perspectiva de Clarissa, es interesante notar cómo esta adquiere tonos más acompasados y suaves mientras se habla de Sally y se describe este joven romance. Apuntando a la nostalgia, Clarissa recuerda este amor de juventud como algo puro e integral, distinto al que se siente por los hombres. Sally había sido la mejor amiga de Clarissa, pero inevitablemente la admiraba en secreto, describiéndola más de una vez como alguien de mucha belleza y de puro resplandor. 

La novela, por otra parte, hace hincapié en los amores femeninos de Clarissa Dalloway. Es importante decir que no se menciona específicamente a ninguno de estos, además de Sally, pero sí se afirma que para la señora Dalloway podía ser habitual enamorarse de mujeres. 

Frente a esto, la perspectiva que adopta Woolf para hablar de este tema resulta interesante, describiendo este romance no sin pocos detalles, de forma larga y tendida y sin pudores. La naturalización de este tipo de romance resulta clave para lograr este efecto, algo a resaltar tomando en cuenta que la novela fue publicada originalmente en 1924 y temas como el lesbianismo podían resultar tabúes o poco morales dentro de una sociedad hetero normada, cuestión que se vive hasta el día de hoy. Es importante recordar que los episodios de homofobia, aun cuando la comunidad LGBT+ está más presente que nunca, se siguen repitiendo. 

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Virginia Woolf adaptada a la pantalla cimatografica

Si te gusta el cine, te recomendamos algunas de las adaptaciones de las novelas de la autora hacia la pantalla cinematográfica ya que el legado de la literatura de Virginia Woolf ha inspirado a diversos artistas en la producción de nuevas obras por lo que estos han ido integrándose en el mundo de Woolf. Dentro de sus obras modernistas adaptadas a las Artes Escénicas les recomendamos Las horas de Stephen Daldry, Orlando dirigida por Sally Potter y La señora Dalloway de Marleen Gorris.

Las Horas. Clarissa interpretada por Meryl Streep.

Orlando. Orlando interpretado por Tilda Swinton.

La señora Dalloway. Clarissa y Sally. Interpretadas por Natascha Mcelhone y Lena Headey.

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Virginia Woolf : Una mirada al modernismo Anglosajón

Virginia Woolf (1882- 1941) fue una renombrada intelectual, escritora , novelista y ensayista de nacionalidad británica, la cual se ha convertido en una de las escritoras más influyentes del feminismo y el modernismo anglosajón del siglo XX. Bajo este punto, este estilo literario se desarrolló principalmente en Europa. Las obras pertenecientes a este movimiento se caracterizan por mostrar la conciencia de los personajes mediante la técnica del monólogo interior. Adicionalmente, se caracteriza por presentar un mayor énfasis a los personajes, dejar finales abiertos, tener una estructura narrativa fragmentada y poseer una alternancia entre los puntos de vista de los personajes.

Por otra parte, cabe destacar que en el contexto de producción de Virginia Woolf, esta se vio inserta en una sociedad patriarcal, lo cual influyo en su escritura. En base a ello, Woolf escribió una de sus obras más famosas llamada Una habitación propia, publicada en 1929. En esta, la autora da cuenta de la desigualdad entre las condiciones de ser mujer y las de ser hombre. En este sentido, Woolf señala que las mujeres han sido desplazadas en el mundo intelectual, denunciando así que las mujeres no están permitidas en cualquier espacio, lo que las somete a un estado de desigualdad siendo así condenadas a la pobreza tanto material como simbólica. Como consecuencia, Woolf propone que las mujeres requieren de libertad financiera (dinero) y una habitación propia para poder escribir una novela y con ello poder alcanzar una igualdad. De esta forma, Virginia da cuenta del patriarcado de Inglaterra y aún más allá, ya que evidencia la situación de las mujeres, las cuales bien sabemos que en la actualidad siguen viviendo en un mundo patriarcal.

Es en este contexto de producción, que Virginia también en su escritura deja entrever otros aspectos de su vida ya que esta padecía depresión. Entre los sucesos que la llevan a ello, se destaca la muerte de su madre y su hermana. Además, Woolf cuenta en su obra autobiográfica que sus hermanastros cometieron abusos sexuales contra ella, lo cual repercutió en su confianza e interacción con los hombres. En 1905 tuvo que soportar la muerte de su padre lo cual termino por provocar su primer intento de suicidio. A la vez, todos estos episodios traumáticos la llevaron a padecer un trastorno bipolar con fases depresivas, siendo evidente su inestabilidad mental.

En el año 1925 Virginia publica la novela La señora Dalloway, la cual cuenta la historia de Clarissa. De esta manera, Woolf debido a su estilo literario evidencia por medio de la introspección de sus personajes que Clarissa es una mujer insatisfecha, infeliz y frustrada. Además, esta tiende a pensar en sus recuerdos los cuales contemplan distintos momentos de su vida y amores como lo fue su amiga Sally.

Woolf narra La señora Dalloway desde el punto de vista de cada personaje, por lo cual se ven cada uno de los personajes íntimamente. De esta manera, el narrador va de un personaje hacia otro por lo que Virginia se adentra en su narración al fluir de la conciencia. En base a ello, Virginia salió de la narrativa realista para insertar un estilo literario con una expresión más personal, por lo que la autora se caracteriza por ser experimental ante la narrativa convencional. Así pues, su técnica y estilo de narración fueron una de las más importantes contribuciones en el modernismo anglosajón.

Asimismo, en la narrativa de Woolf influyen los frutos de sus crisis existenciales, por lo que la forma de configurar su narración y sus personajes de ficción dejan entrever el estado psicológico de Virginia, cómo lo es la vida, la muerte, el delirio, la depresión, la ansiedad, entre otras. Estas temáticas también se encuentran presentes en su novela La señora Dalloway. Al tener en consideración lo anterior, Virginia se refleja dentro del mundo ficcional de su novela. De esta manera, la escritura de la autora fue concebida para ella como un instrumento de expresión ante su existencia. Por ello, te invitamos a seguir leyendo sobre la vida y configuración literaria de Woolf, por lo que te recomendamos los libros mencionados con anterioridad: La señora Dalloway (1925) y Una habitación propia (1929).

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Who is your favorite phantom thief? I don't talk spanolo, so I can't read properly your article. But you included Breton in it. It looks really interesting!

Ow, thank you so much! That makes me so happy! 

My favorite is the pancake boy Akechi, but in P5R. In P5 vanilla he’s just a bad guy and I don’t like him so much :/ In that case, I’d say Yusuke, just because he’s a weirdo, and I love him 💕

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me fijo en una muchacha, muy pobremente vestida (...). A diferencia del resto de los transeúntes, lleva la cabeza erguida. Tan frágil que apenas se posa al andar. Una imperceptible sonrisa se posa en su rostro. Curiosamente maquillada como si, habiendo comenzado por los ojos, no hubiera tenido tiempo de acabar, pero con la raya de los ojos tan negra para una rubia (...). Nunca había visto ojos como aquellos (...). ¿Qué traslucen sus ojos que resulta tan extraordinario? ¿Qué se refleja en ellos, oscuramente, de infelicidad y a la vez, luminosamente, de orgullo? (Breton, 2004, p. 83). 

En dicha época, con diecisiete años, ha leído a Mallarmé, Huysmans y Baudelaire y le ha fascinado la pintura de Moreau: "El descubrimiento del museo G. Moreau, cuando tenía dieciséis años, condicionó para siempre mi modo de amar. En él tuve la revelación de la belleza y el amor, a través de algunos rostros, de algunas poses femeninas. El 'tipo' de esas mujeres me ha impedido probablemente ver cualquier otro: fue un completo embrujo” (Breton, 2004, p.9).

Nadja sin duda corresponde a esta imagen. André quizá nunca afirma que la ama, pero asegura que Nadja es la esperanza, que no la ve terrena, que frente a ella se siente como postrado frente a una esfinge y que es Melusina la figura mitológica quien más le hace justicia.

Pintura: Leda and the Swan (Gustave Moreau- 1880)

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¿Surrealismo en Persona 5/ Persona 5 The Royal?

El surrealismo, corriente que surge en la primera mitad del siglo XX, parte de la base de que la vida real es algo fatigoso en el que el hombre soñador no puede realizarse plenamente. Todo este fomento hacia la imaginación, los sueños, el delirio, entre otros, implica un rechazo hacia la actitud realista, de la cual provienen todos los males e infortunios, como expresa Breton en su Primer Manifiesto Surrealista de 1924. El reinado de la lógica y la razón, para este autor, es lo que nos ha puesto limites a nuestra experiencia. 

Por este motivo, el surrealismo propone una vía de escape hacia la libertad que este mundo moderno y capitalista le ha quitado al ser humano. En otras palabras, la actitud surrealista es una manera de llegar hacia la libertad que no puede vivirse en el mundo real, la cual solo puede obtener mediante la exacerbación de la imaginación, los sueños, el deseo y el espíritu: 

Es posible que la imaginación esté a punto de reconquistar sus derechos. Si las profundidades de nuestro espíritu cobijan fuerzas sorprendentes, capaces de acrecentar las que existen en la superficie, o de luchar victoriosamente contra ellas, hay un justificado interés en captarlas; en captarlas primero para someterlas después, si conviene, al control de la razón (Breton, 2001, p. 27). 

Es en estas líneas que es posible establecer relaciones entre el Surrealismo a partir de André Breton y su Primer Manifiesto Surrealista y el videojuego Persona 5 (2016) y Persona 5 The Royal (2019, en Oriente), ambos de Atlus Co., Ltd. Es importante aclarar que ambos títulos no corresponden a productos distintos per se, sino que uno es la versión mejorada de la otra, que incluye nuevas mecánicas, contenido y otros agregados que mejoran la experiencia de quienes juegan. Para los propósitos de esta comparación estas diferencias no resultan importantes, pues a lo que nos referiremos será al concepto del videojuego y otras cuestiones de trama, es decir, elementos en común. 

(La siguiente parte de este articulo contiene SPOILERS). 

Persona 5 es un videojuego que puede clasificarse como JRPG (Japanese role-playing game) que fue lanzado por primera vez en 2016 y tuvo su remasterización a finales de 2019 (Persona 5 The Royal). La trama de este videojuego gira en torno de los llamados Phantom Thieves of hearts y sus hazañas en el Metaverso, bajo el objetivo de una reforma mundial, muy al modo del surrealismo (transformar el mundo y cambiar la vida).

El Metaverso es una realidad alternativa en la que el inconsciente domina. En este, cuestiones como los deseos, las fantasías y los sueños son manifestados. El Metaverso vendría siendo, entonces, la materialización de estos, lo que da lugar a un espacio físico cuyo elementos depende de la persona. En líneas del surrealismo, el Metaverso podría ser esta super-realidad en la que se conectan sueños y realidad. 

Dentro de la trama del videojuego, los protagonistas aprovechan el Metaverso como un espacio en el que realizar cambios y con eso reformar a las personas o generar cambios en su cognición, ya que se entiende que cambios en esta realidad alternativa tiene consecuencias en la vida real y viceversa. 

El Metaverso tiene dos ‘versiones’ distintas:

- Una que corresponde al inconsciente individual (o palacios).

- Una que corresponde al inconsciente colectivo (Mementos).  

Los palacios surgen del subconsciente de una persona cuyos deseos se han distorsionado, dando lugar a una realidad alternativa en donde sus deseos y sueños más profundos se manifiestan. Para ejemplificar esto tomaremos el primer palacio del juego:

El palacio de Suguru Kamoshida, profesor de Educación Física, tiene lugar en la realidad en la Academia Shujin, establecimiento educativo a la que existe el protagonista. Los deseos distorsionados de Kamoshida dieron un lugar a un palacio en el Metaverso en el cual la escuela es su castillo: él es el rey, los estudiantes son sus esclavos y las estudiantes son sus reinas. Estos son los elementos principales de su inconsciente, sus deseos más profundos. La escuela, convertida en su castillo, vendría siendo el lugar en el que se llevan a cabo todos sus sueños y fantasías. 

Los palacios son una materialización de cómo la persona ve el mundo desde su imaginación y sus deseos, por lo que adoptan apariencias distintas dependiendo de lo que la persona quiera. Un ejemplo de esto es la visión que posee el gobernante de un palacio sobre distintas personas de la realidad. En el videojuego, Suguru Kamoshida ve a las estudiantes como sus reinas, teniendo una especial visión sobre Ann Takamaki, una de las estudiantes en las que más se ha fijado.  Ann lo detesta y se siente abrumada por su constante acoso. No obstante a esto, la visión de Kamoshida sobre Ann dista completamente de la realidad, por lo que la imagen de ella que existe en el Metaverso es la de una reina que lo adora y desea estar con él. 

Otro elemento del videojuego que puede permitir establecer una conexión entre este y el surrealismo es el atuendo de Phantom Thief. Este es obtenido una vez que cada personaje despierta su persona (la manifestación de un alma rebelde, concepto en el que no se ahondará en este momento) y refiere simplemente a un cambio de ropa que corresponde a la visión que un usuario de persona tiene sobre sí mismx. Como se trata del atuendo de un ladrón todos estos trajes se relacionan con las ideas de justicia e ideales individuales que cada miembro cree debería poseer. Más específicamente, el atuendo de ladrón fantasma es la visión de cada unx en la que se manifiestan ideales, cuestiones como la identidad y la imaginación individual respecto al concepto de ladrón.  

En el caso del protagonista (Joker/ Kurusu Akira, Amamiya Ren), su atuendo de Phantom Thief está ligado a la idea de un caballero ladrón, extraída de las novelas de Arsène Lupin de Maurice Leblanc, simbolizado por el abrigo negro, la máscara de dominó y sus guantes rojos. Esta concepción dista de otros personajes, como Ann Takamaki (Panter), cuyo traje rojo de látex representa la seguridad en sí misma y su ideal de ser alguien dominante, muy a la idea de una dominatriz y en rebeldía con la imagen de femme fatale. O de personajes más como Yusuke Kitagawa (Fox), cuyo traje se liga a la idea de un tradicional ladrón japonés más cercano a lo que era Ishikawa Goemon en lugar de Arsène. Por ende, su visión de sí mismo como ladrón incluye una máscara kitsune. El traje de Yusuke es elegante y delicado, debido a que para él la imagen de un ladrón de alguien que cultiva la belleza en sus acciones. 

Al tomar estas características es posible concluir que, al ligar el Metaverso con el surrealismo, puede este establecerse como una especie de super-realidad en la que este estado de ilusión provocado por los sueños y en la imaginación forman parte de una verdadera realidad, una que no solo permanece al interior del espíritu. En este sentido, ¿puede el Metaverso visualizarse como una especie de exacerbación del surrealismo? Dejamos la pregunta abierta a su criterio. Por mí parte yo creo que sí. Los análisis hechos en este artículo la verdad es que se quedan cortos con la cantidad de material que pueden servir para establecer más y más conexiones. El concepto de persona antes mencionado, la simbología de la máscara, el concepto de sombra, incluso otros eventos que operan dentro de la trama como lo son los mental shutdown o las crisis psicóticas. 

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El surrealismo es perteneciente a las vanguardias artísticas que surgieron en la primera mitad del siglo XX. Este movimiento inicio con la publicación del Manifiesto surrealista del escritor André Bretón, en el cual este realiza dentro de sus escritos una escritura automática en la que defiende una conexión entre los sueños y la realidad ya que desde los sueños los seres humanos poseen una libertad sin restricciones. Con ello, en la narrativa hay un énfasis en la psicología de los personajes. Adicionalmente se caracteriza por no tener orden en las relaciones espacio- temporales ya que lo importante en este movimiento es no recaer en la cotidianidad.

Esta corriente  proviene del Dadaísmo y se caracteriza por inspirarse en las teorías psicoanalíticas y con ello introducir el funcionamiento del subconsciente. Ahora bien, este movimiento llego más allá que netamente un contexto europeo. A raíz de este punto, dentro del plano de la literatura en América Latina, el surrealismo conto con la adhesión de diversos autores que han dejado plasmadas sus personalidades artísticas, en donde inclusive sus ideas fueron expandidas también hacia Europa.  

Situarnos desde nuestro contexto en América Latina, considerando su identidad cultural y artística, nos ayuda a tener miradas más transversales. Desde les autores del movimiento se destacan temas políticos, culturales, etc. En este se destacan talentosas artistas y literatas tal como lo es Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon, entre otras. A pesar del influjo literario de mujeres, cabe destacar que las mujeres debido a la situación y contexto patriarcal no formaban parte del diálogo surrealista, no destacando como escritoras o pintoras dentro del movimiento. Por lo que si es de tu interés, te invitamos a conocer este movimiento desde una perspectiva de género y a la vez situarlo a nuestro contexto latinoamericano. 

Al situarnos en el contexto chileno, el primer grupo surrealista toma cabida en el año 1938. Dentro de esta agrupación se destaca en el plano del arte a Roberto Matta, el cual en sus obras inserta un interés político dentro de la sociedad latinoamericana, siendo apegado a la ideología de izquierda, el cual apoyaba el gobierno del ex presidente de Chile Salvador Allende.  Sus obras de carácter abstracto con patrones, trazos y figuras difusos se pueden seguir visualizando en la actualidad ya que constantemente se exponen en museos dentro de la Región Metropolitana de Santiago. Con ello, desde este ámbito se puede notar como se vincula dentro del surrealismo  tanto el arte como la político, lo cual lo podemos visualizar en la actualidad, influyendo este inclusive en la cultura de masas.

Respecto a lo anterior, se puede destacar dentro de una conexión política, artística y sociedad de masas, el mural pintado por Matta junto a la participación de varios jóvenes pertenecientes a la Brigada Ramona Parra, este mural fue nombrado como El primer gol del pueblo chileno, el cual fue realizado para conmemorar el aniversario del gobierno de Salvador Allende. Pero dentro del apagón cultural impuesto por la dictadura militar chilena, este mural fue borrado debido a la censura y destrucción de todo lo que representase a la ideología de izquierda.  Pese a ello, esta obra surrealista fue restaurada en el año 2005, logrando rescatar el 95% de la visualidad de esta. Al conectar a ello en la actualidad, se puede visualizar que parte de los ecos del movimiento se siguen rescatando porque cada representación ya sea literaria, artística o social representa un eco de la sociedad y parte de nuestra historia actual, por lo que la visualización y conocimiento de estas manifiesta un documento cultural. 

Fuente: http://melisa-detodounpoco.blogspot.com/2011/02/roberto-matta-como-jamas-lo-habiamos.html

 Adicionalmente, en el plano de las vanguardias literarias en Chile se destaca  Enrique Gómez Correa, Teófilo Cid, Jorge Cáceres, entre otros. Estos insertan en su escritura representaciones simbólicas del surrealismo, por lo que si es de tu interés leer sobre sus creaciones artísticas, recomendamos que te insertes en sus libros ya que estos atestiguan un valor patrimonial. 

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Toma un periódico.

Toma unas tijeras.

Elige en el periódico un artículo de la longitud que quieras darle al poema.

Recorta el artículo.

Recorta en seguida y con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y mételas en una bolsa.

Agítala suavemente.

Ahora saca las palabras, una tras otra.

Cópialas meticulosamente

en el orden en que las has ido sacado.

El poema está listo. Se te parece.

Eres ya un escritor absolutamente nuevo y de una sensibilidad arriesgada, aunque incomprendida por los ignorantes.

Fuente: https://culturacolectiva.com/infografias-cc/como-hacer-un-poema-dadaista-infografia 

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Fuente: https://www.instagram.com/sarahandersencomics/

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Los poetas malditos

Las flores del mal - Lesbos (Charles Baudelaire)

“Madre de juegos latinos y voluptuosidades griegas,

oh Lesbos, donde los besos lánguidos o alegres, ardientes como soles, frescos como sandías, son adorno de noches y días de gloria; madre de juegos latinos y voluptuosidades griegas,

Lesbos, donde los besos son como cascadas que se arrojan sin miedo en abismos sin fondo, y fluyen, sollozantes o entre sofocadas risas, tempestuosos y secretos, volubles y lisérgicos; ¡Lesbos, donde los besos son como cascadas

Lesbos, donde las Frinés mutuamente se atraen, donde nunca un suspiro se queda sin eco, al igual que a Pafos las estrellas te admiran, ¡y Venus tiene razones para envidiar a Safo! Lesbos, donde las Frinés mutuamente se atraen

Lesbos, tierra de noches ardientes y lánguidas, culpables de que en sus espejos ¡oh estéril voluptuosidad! las muchachas de ojos ensimismados, amantes de sus [propios cuerpos, acaricien los frutos maduros de su nubilidad; Lesbos, tierra de noches ardientes y lánguidas”

Safo y Lesbos - Safo de Lesbos 

Lesbos es la cuna de la antigua poetisa Safo, mencionada en este poema. Podemos comprender que este le hace alusión, pues, en varios de sus poemas, ella retrataba el erotismo femenino y el amor entre mujeres. 

Sin embargo, no es posible hacer una comparación propia entre Safo y este poema de Baudelaire. “Lesbos”, como parte de los poemas censurados de Las Flores del Mal, tiene la característica común de la exaltación del erotismo femenino. Parece que el poeta es algún tipo de elegido para adentrarse al mundo erótico de las mujeres y se exponen ideas sobre lo femenino desde la mirada masculina. Safo, no obstante, no entrega su propia mirada y desnuda sus propios deseos como mujer. Y la mujer no es objeto del poema, es protagonista, es ella quien expresa.

Cuadro de John Wlliam Godward - In the Days of Sappho (Reviere) - 1904. 

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Los poetas malditos Charles Baudelaire- “Las Flores del Mal”

CHARLES BAUDELAIRE (1821-1867), del Realismo al Surrealismo

Las flores del mal (1867)

El poema Delfina e Hipólita del escritor simbolista francés Charles Baudelaire, es uno de los poemas malditos de su obra Las flores del mal. En este poema, el autor escribe sobre un amor lésbico y oscuro para su contexto, por lo cual Baudelaire con su arte provocativo rompe con lo establecido, siendo así incomprendido por sus contemporáneos. Bajo estas temáticas, se configuran sus poemas prohibidos y censurados ya que se muestra una atracción hacia la proyección de lo erotico, principalmente lo femenino, lo que es considerado como inmoral. De esta forma, la historia de Delfina e Hipólita, nos lleva a leer sobre dos víctimas de una pasión en el que se deja entrever un tópico de amor romántico, en el que Baudelaire representa un desasosiego y filiación helénica.

Mujeres condenadas - Delfina e Hipólita

“¿Hemos perpetrado, entonces, un acto extraño?

Explica, si tú puedes, mi turbación y mi espanto:

Tiemblo de miedo cuando me dices: "¡Mi ángel!"

Y, empero, yo siento mi boca acudir hacia ti”.

Pintura de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), pintor francés del Rococó. 

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¿Qué es lo contemporáneo? 

“Entender como un mal, un inconveniente y un defecto algo de lo que la época está orgullosa” (Nietzsche)

Fuente: https://www.instagram.com/p/CFlHh6JnA2v/?utm_source=ig_web_copy_link

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El amor: Expectativa v/s Realidad

El realismo literario:  

El realismo es una corriente estética que se desarrolla en Europa, la cual marcó una ruptura con el romanticismo literario en la segunda mitad del siglo XIX. Este estilo literario se caracteriza por alejarse de lo fantasioso ya que busca representar la realidad de forma objetiva. Con ello, les escritores realistas describen de manera detallada, minuciosa y extensa a cada personaje, escena, etc. De esta manera, los detalles permiten que a medida que se lee, el lector pueda imaginar el espacio.

Madame Bovary de Gustave Flaubert:

Madame Bovary se remonta al realismo francés, pero, igualmente, toma rasgos del romanticismo para crear dentro de su novela un “mundo binario” en el cual se juntan y complementan entre sí un “mundo ficticio” y un “mundo real”. Emma, protagonista de la novela, alimentada por las fantasías románticas de sus novelas, crea una imagen ideal de cómo debería ser su vida, siendo una de las vías más importantes para lograr este ideal el amor. Una de las incógnitas que deja esta presentación es, ¿cuál es el papel del amor como vía para escapar de una realidad mundana? Y, especialmente, ¿cuáles son los factores contextuales que nos permiten hablar de un inconformismo burgués? ¡Pues anímate! ¡Descubre qué hay detrás de esta novela tan especial! 

Dato curioso: Por esta novela y la psicología del personaje principal Emma Bovary surgió el concepto de Bovarismo. 

¡Recomendaciones! 

- Textos 📖

Si te interesa esta temática literaria sobre el realismo, te recomendamos a la escritora española Emilia Pardo Bazán (1851- 1921) , la cual fue novelista, crítica literaria,  entre otros. Bajo  este punto, en las obras de Emilia Pardo al recordar que toda la literatura es ideología, encontrarás que esta destacada intelectual defendió los derechos de la mujer. De esta manera contestataria se valió de su escritura para darle voz y cabida a su sexo.

- Películas 🎬

Si te interesa el cine, además te recomendamos dos películas destacadas que llevaron esta novela a las grandes pantallas. Por una parte,  si te gusta el cine clásico y monocromático, te recomendamos la película estadounidense Madame Bovary del año 1949 dirigida por Vincente Minnelli.  

En cambio, si te gustan las películas más actuales, te recomendamos Madame Bovary del año 2014. Esta adaptación fue dirigida por la guionista franco- estadounidense Sophie Barthes.  

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En torno al canon. Se anuncia el cierre definitivo de las bibliotecas (por ser un lugar de alto riesgo de contagio del COVID 19 y nuevos virus). Cada persona tiene la posibilidad de ir a retirar un libro antes del cierre. ¿Qué libro elegirías? Solo puedes elegir uno y no tienes mucho tiempo para pensar. ¿Por qué lo eliges? ⏳

¡Nuestras elecciones! 

El jardín secreto - Frances Hodgson Burnett 

El jardín secreto es una novela dirigida a un público infantil, pero que deja aprendizajes que trascienden en el tiempo y que, incluso, puede sentirse que crece junto a nosotrxs. 

La historia de Mary Lennox nos remonta a una infancia llena de carencias sentimentales, como el afecto, la empatía, la amabilidad y la atención, lo que hace plantearnos cuestiones en relación a nuestra relación con lxs otrxs en razón a nosotrxs mismxs. Creo que es importante rescatar cómo nos hemos ido formando y creciendo, dar una mirada al pasado para cuestionarnos nuestras actitudes y cualidades y poder entendernos. La historia de Mary es una buena invitación para ello. 

Emma Goldman- Anarquismo y otros ensayos

Este libro del año 1910, se compone de una serie de ensayos escritos por la anarcofeminista judía Emma Goldman. Este sería uno de los libros escogidos si estuviésemos en un contexto de cierre de las librerías ya que refleja una realidad y situación en la historia que a opinión personal nunca se debiese olvidar. 

Emma representa en sus textos su activismo por la emancipación de la mujer. Esta destaca temáticas sobre el amor libre, anticoncepción, derechos laborales, la vida de los obreros y acerca de la libertad de las mujeres. De esta manera, Emma con su escritura rupturista destaca que dentro del mismo movimiento anarquista que propone igualdad y libertad,  se les niega el protagonismo y libertad a las mujeres, por lo cual pareciese ser solo un anarquismo masculinizado. 

En efecto, estas son temáticas que aún se ven representadas en la actualidad, ya que la mayoría de las mujeres siguen siendo marginalizadas, por lo que al querer un mundo con memoria, es necesario privilegiar estos tipos de libros que den cuenta de la lucha por la emancipación.  

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¿Qué encontrarás? 👁‍🗨

Estaremos publicando entradas ligadas a la literatura contemporánea. 

¿Por qué elegir esta época? ¡Muy simple!

Este es un periodo importante en la historia en el que las personas comenzaron a tener conciencia de su propia época y de sus características, siendo en ocasiones inadaptados a esta. En ella surgen nuevos escritores que han dejado grandes Best seller hasta la actualidad por lo cual aquí plasmaremos nuestra visión, un poco de nuestra historia y comentaremos libros destacados que resaltan día a día.

La literatura en tiempos de pandemia 

Queremos rescatar la importancia de la literatura dentro de este periodo tan complicado para todxs como lo es vivir en medio de una crisis sanitaria. La literatura nos transporta, nos enseña, nos conmueve, nos muestra realidades y terrenos inexplorados.

El libro, a través de la literatura, se convierte en una herramienta poderosa, es más que un simple objeto. Un libro es un- compañerx, un- amigx, es algo por lo cual asombrarse, aterrorizarse, llorar de la tristeza o la alegría. Es algo que hace que te surjan mariposas en las entrañas, cosquillas en los pies y escalofríos en la espina. 

Un libro es mucho, es difícil de definir. 

Un libro es aún más cosas cuando no puedes salir de casa. 

Un libro te presenta una historia que se puede convertir en mundo, o en universo incluso. 

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¡Presentación! ¿Quiénes somos?

Nuestros nombres son Javiera Santana y Carolina Godoy. Compartimos el gusto por el arte y la literatura. Somos pertenecientes a una generación que ha pasado por muchos cambios, piruetas y vueltas de carnero, una que ha transcurrido entre los años noventa y dos mil. 

Somos de la generación que creció escuchando canciones de señora y artistas como Shakira, La oreja de Van Gogh, Myrian Hernández, Chayanne, Ana Gabriel, entre otrxs varixs, las cuales las escuchamos hasta el día de hoy mientras hacemos el aseo. En ese entonces los canales de moda eran Disney Channel, Nickelodeon, Cartoon Network, y podíamos pasar la tarde viendo Malcolm in the Middle, ¿Por qué a mí?, Hannah Montana y Los Simpson. 

Nos formamos en una generación donde escuchábamos música en mp3 y en mp4, descargando música en Ares y compartiéndola con nuestros amigues por Bluetooth. Alcanzamos a escuchar música en los casetes y a ver películas en VHS, cuando todavía podían arrendarse en Blockbuster. Los CDs aún eran algo nuevo y se estaban implementando hace poco. La tecnología de los notebook y los proyectores eran algo desconocido y traerlos a la sala de clases era esfuerzo de profesores y profesoras. Las disertaciones en PPT fueron algo más tardío, lo más común era el papel craft y buscar imágenes en el Icarito. 

Somos de la generación que vio cuando las grandes computadoras y las pantallas negras con poto se transformaron en delgadas pantallas de diseño más estilizado. Aparecieron los teléfonos inteligentes y la tecnología estaba en todos lados. Desaparecieron las láminas con imágenes para el estudiante y comenzamos a buscar ilustraciones en Google imágenes.