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Caro Mostro - Teaser Italiano from Lab 80 film on Vimeo.

Regia di Stefano P. Testa Italia, 2023, 16'

Nel 1965 Elio ha diciotto anni e frequenta un collegio rieducativo, lontano dalla famiglia e dagli amici. Durante l’esilio disciplinare riceve numerose lettere dalle persone a lui care, tra le cui righe si legge la storia di un giovane inquieto e sedizioso. Caro Mostro è un collage fatto di sovrapposizioni di parole, immagini, suoni e rumori che rievocano un lontano passato, riportato alla luce da un macabro ritrovamento.

Titolo originale: Caro Mostro Titolo internazionale: Dear Monster Regia: Stefano P. Testa Paese: Italia Durata: 16’ Formato: 2,39:1 Audio: 5.1 Con: Alice Guarente Gabriele Penner Romina Alfieri Stefano P. Spampatti Assistente alla regia: Giulia Esposito Filmati d’archivio: Cinescatti Produzione: Lab 80 film Prodotto da: Stefano P. Testa, Andrea Zanoli Autore del soggetto: Stefano P. Testa Fotografia: Stefano P. Testa Montaggio: Stefano P. Testa Mix del suono: Nicola Gualandris Supervisione al mix: Federico Laini

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Sage Sohier - Passing Time from PhotoBookStore.co.uk on Vimeo.

Order here: photobookstore.co.uk/products/passing-time

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Del Cuore from building towers on ruined land. on Vimeo.

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Costantino Nivola. The Sandman from Artribune Tv on Vimeo.

Magazzino Italian Art in collaborazione con la casa editrice italiana Ilisso presenta il film The Sandman sulla vita e la pratica artistica di Costantino Nivola. Diretto da Enrico Pinna e Andrea Mura e a cura di Domenico Palma, il film esce in occasione della mostra Nivola: Sandscapes che Magazzino Italian Art dedica all’artista dal prossimo 8 maggio 2021.

Il film, che sarà visibile on line sul sito web e sui profili social di Magazzino dal prossimo 23 aprile 2021,ripercorre in maniera chiara e emozionante gli inizi della carriera di Nivola, dal suo arrivo a New York nel 1939, alla creazione della sua originale tecnica di scultura basata sul sandcasting, fino alle opere su larga scala della maturità

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Casa Ojalà from Pietro Cremona on Vimeo.

Video Pietro Cremona Project IB Studio

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Maggiore Lake by train from Fatal Attraction on Vimeo.

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BIONIKE - FARFALLE - from Paolo Tresoldi on Vimeo.

CDP: Albatros film DIRECTOR Paolo Tresoldi CONCEPT Sara Capoferri and Giada Destro EXECUTIVE PRODUCER Anna Astori DOP Edoardo Emanuele CAMERA OPERATOR Pietro Comini FOCUS PULLER Carmelo Puglisi GRAPHIC ANIMATION Massimo Abeni BUTTERFLY DESIGN Ottavia Bruno EDITING & COLOR Paolo Tresoldi

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Jem Cohen - This Is a History of New York (1987) from vanslon on Vimeo.

cineticle.com/video-/751-this-is-a-history-of-new-york.html

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Facebook - Longboard Family from Droga5 New York on Vimeo.

Why learn from one dance partner when you can learn from thousands? The members of Longboard Family come together on Facebook Groups to learn from other longboard dancers around the world and push the culture forward. We change the game when we find each other.

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7 More Minutes from Slinky Pictures on Vimeo.

by Izabela Plucinska

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BORDER SOUNDSCAPES (book) from Pino Musi on Vimeo.

Author: Pino Musi Edition: 500: I-XV (with original print), 1-485 Dimensions: 33 x 33 cm Pages: 72 Language: English, Italian Publishers: Artphilein Editions, Switzerland Year of publication: 2019 ISBN: 9788894375923

“Photography and drawing, architecture and sound, diagram and world: all of these differences serve to hold the images suspended on the threshold of uncertainty between true and false. We believe in what we see and at the same time, we do not. Hypnotized by the two-dimensionality of the photographic images, chilled and dominated as they are by repeating formulas, we believe in the unreality of the proportions; we come to trust in the unnatural scale of these slices of world on display. We see the drawing, we perceive the deeply opaque nature of the forms, we know that the invisible hand of digital media has touched the surface of the images, erasing all traces of transparency, all trimmings of depth. The reality of the visible is that there are no more shadows in these architectural border landscapes, these territories on the edge of the known, familiar and unrecognizable, these Zones erased from maps, prisons of our time, all resembling their own differences.

The grid takes on the form of a score composed of mathematical formulas and the architecture thaws out in time to electronic music. We find ourselves immersed in a digital continuum in which matter is stylized and homogenized by the flow of data. Abstraction, in Musi’s photography, must be understood on the basis of its quantitative dimension, a dimension that is geometric, digital, informatic, and electronic. The idea goes beyond a banal aesthetic formalization of structures. Musi is not looking for qualitative beauty, he is striving for the quantitative sublime, a sublime that oppresses and disappoints any form of knowledge.

In the ‘Border Soundscapes’ series, architectural enfermement, sound codes and visual matrices evoke the feeling of a “mathematical sublime”, a feeling generated in equal measure by the mystical pleasure of the formula repeated in the image and by the inadequacy of our gaze when faced with the possibility of piercing and inhabiting the difference and repetition of the peri-urban galaxies that Musi delivers to the eyes of those listening to his soundscapes.” Marie Rebecchi

(a tribute to Morton Feldman: String Quartet II)

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Ruby's Balloon from Nicole Melrose on Vimeo.

Before reading the Prologue please I ask you to take a moment to write a comment on the Vimeo website and not my Facebook page or my email. this allows the rest of the cast to see the wonderful things you have to say! We have decided to make it available free of charge with the option to download it simply because every supporter has been more than patient! Thank you again. We couldn't have done this without you. And of course we'd love you to spread this film around! We made it children and adult friendly and filled moral questions and a tough ending (nothing too horrific! Don't worry Parents!

PROLOGUE: Ruby Windfeild, a woman in her early twenties struggles to work in her father’s bread bakery. Shy and filled with imagination she befriends a red balloon who helps give her the confidence to accept a handsome young man’s invitation out. Only her father is not so accepting of her red balloon…

Ruby: Nicole Melrose Robert: Brian Cresswell James :Liam Seymour Julia: Anie Jones Female Customer: Debra Iris Batton Ticket Salesmen: Justin Johnston Magician: Enzo Ficco

Writer(s): Nicole M and Billy M-G Director: Billy Minshull-Gardner Production Designer: Das Patterson Costume Designer: Anie Zanzanian D.O.P: Pete Grayson Composer: Bernabe Salvador Concept art: Nathalie Rattner

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Maddie Book Tour! from This Wild Idea on Vimeo.

We are hitting the road across all 50 states to meet ya'll, sign some books and tell stories

maddieontour.com

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Darryl Jones: Like a Rolling Stone Documentary Trailer from Rick English on Vimeo.

This is a documentary about Darryl Jones, bass player for the Rolling Stones. He has also played with Miles Davis, Sting, Madonna and other icons. It includes interviews with Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts and others. Please visit our goFundMe funding campaign and contribute!

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Coyote from YK Animation on Vimeo.

A coyote loses his wife and children from an attack of wolfs. Anguished from human emotions he‘s trying to process the experience. Besides grief and delusion, evil takes up more and more space.

"Coyote" is this week's Staff Pick Premiere. Read more about it on the Vimeo Blog: vimeo.com/blog/post/staff-pick-premiere-coyote-by-lorenz-wunderle/

Credits: Story and Director: Lorenz Wunderle Story Consulting: Jochen Ehmann, Ramon Schoch Producer: Ramon Schoch, Lukas Pulver, YK ANIMATION STUDIO Co-Producer: Gabriela Bloch Steinmann, SRF Schweizer Radio und Fernsehen Production Management: Joder von Rotz

Layout: Sebastian Willener, Lorenz Wunderle Animation: Fela Bellotto, Aira Joana, Julia Munz, Etienne Mory, Lorenz Wunderle Backgrounds: Remo Scherrer Compositing: Joder von Rotz, Sebastian Willener, Lorenz Wunderle

Music: Rahel Zimmermann, Nicolas Luna Castro, Jakob Eisenbach Musicians: David Hohl, Yumi Ito, Moritz Widrig Sounddesign: Moritz Flachsmann, Thomas Gassmann Voices: Michael Fuchs, Thomas Gassmann Mix und Mastering: Thomas Gassmann

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delleAli Teatro_VOCIfonie. Concerto per quasi voce sola a sud dell'anima_integrale from antonello cassinotti on Vimeo.

di e con Antonello Cassinotti inserti video Fabia Molteni / N!03 e Antonello Cassinotti a cura di delleAli cura del suono Luca De Marinis musiche: Glenn Gould Discusses His Performances of the "Goldberg Variations" With Tim Page Glenn Gould Glenn Gould - Thema & Variations 1-5 from Goldberg Variations, BWV 988 Glenn Gould - Goldberg Variations, BWV 988: Variation 14 a 2 Clav. Tom Waits - Real Gone - Top Of The Hill

Vocalità che si fa teatro, teatro che si fa danza, musica.

In scena un attore – Antonello Cassinotti – e la sua NUDA voce:

una sequenza di tableaux vocali, canto armonico, kargiraa, xoomij, sovracuti e altri timbri e tecniche come veicoli possibili per liberare la voce da sterili convenzioni; suoni vocali che non danno retta alle leggi dell’armonia e incarnano la nostra animalità, la nostra misteriosa interiorità, quella che si trova a sud dell’anima … quel sud che è infanzia e primordio … urgenza. Uno spettacolo del nulla dove il teatro è prima del teatro e dopo qualsiasi tentativo di raccontare qualcosa, tentando di esprimere l’inesprimibile. Uno spettacolo di natura astratta di danza vocale dove la drammaturgia del non senso si fa senso in un percorso creativo. Ogni scena è un titolo, l’insieme forse è solo un concerto, arricchito da una teatralità che concede pochi ammiccamenti e ai più sensibili forse qualche chiave di lettura.

voci senza parole per un cabaret surreale e per una poesia senza scrupoli, voce senza voce che si libera in danza in un intervallo surreale e gioioso, voce che da voce alle parole /poesia ridefinendole in termini sonori cercando di trasformarle in poesia del Fare e per finire … una piccola istallazione che attraverso un ironico gioco sonoro manda in cortocircuito i sensi con ritmo e vibrazione

Stiamo a sentire … e alla fine danzare

Frequentare la voce in quelle divagazioni timbriche dove è il corpo “dentro” che suona e danza e che forse permette una comunicazione più diretta al sensibile umano. All’udire un canto o una voce, la nostra risposta è totale, biologica, emotiva, mentale e spirituale perché la sua risonanza nasce dall’unicità di corpo, mente e spirito.

Seguendo le orme di alcuni grandi maestri (Antonin Artaud, Demetrio Stratos, Roy Hart, Sainkho Namtchylak, Phil Minton, Jaap Blonk, Luigi Pasotelli…) sto tentando di ripercorrere la loro strada, d’altronde credo che sia valido il detto: CHI (RI)CERCA (RI)TROVA. (Antonello Cassinotti)riprese (Tomas Peres e Barbara Ferrari) effettuate il 4 marzo 2012 nell'ambito del Luoghi Comuni Festival organizzato dall'associazione di Residenze Lombarde ETRE a Bergamo

delleali.it

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Ausker - The Ultimate Cookware Series from Ausker on Vimeo.