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Hojas de contacto a color

Para la primera hoja de contactos me base en 6 colores (rojo, azul, amarillo, verde, gris, rosado), los cuales fueron seleccionados como representación de algunas de mis cualidades. Como modelo principal está mi hermano, sin embargo, en algunas fotos hay personas que caminaban por la calle o incluso en otras aparezco yo. Para mí lo primordial era buscar diferentes espacios con los colores que había definido y ver cómo el vestuario del modelo influía en la percepción de la imagen.

Para la segunda hoja de contactos me base en el color azul. Busque en mi casa y en el centro comercial distintos objetos de color azul y a partir de allí logré hacer algunas relaciones. Por ejemplo, tomé una imagen con un letrero de "los más vendidos" y lo ubiqué en la misma columna que una imagen con tapabocas y desinfectantes, haciendo referencia a la actual pandemia.

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Hojas de contacto a blanco y negro

Para las hojas de contacto a blanco y negro planteé tres situaciones, siguiendo la temática de realidad fragmentada.

La primera consistió en plasmar tres realidades diferentes (el interior de un taxi, el exterior (la calle) y la virtualidad como estudiante). En la segunda represente el exterior desde mi ventana junto con el interior en mi cuarto, basándome en una realidad que dada la pandemia vivimos, es decir, el querer estar en libertad dado un encierro necesario. Finalmente, para la tercera utilicé el concepto de producto final junto con insumos necesarios para su producción, pues fotografíe una bufanda junto con un kit de coser al lado, simulando y mostrando el trabajo qué hay detrás del producto que se consume al final.

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El color

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Luz y composición

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Exposición

Subexpuesta - Expuesta - Sobreexpuesta

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Cámara estenopeica

Materiales:

Una caja

Cinta aislante negra

Bisturí

Tijeras

Papel aluminio

Papel celofán rojo

Bombillo rojo

Papel fotográfico blanco y negro

Kit para revelar (revelador, vinagre y fijador)

Agua (mucha)

Proceso:

Primero debemos adecuar un espacio en donde no entre la luz solar ni ningún tipo de luz artificial diferente a la de color rojo. Por ello, debemos utilizar un bombillo rojo y papel celofán para asegurarnos de que no exista ningún tipo de filtración que dañe el papel. En mi caso, cuando utilicé solo el bombillo el papel se dañó, por eso recomiendo utilizar papel celofán rojo, de modo que, la posibilidad de fallar sea menor.

Luego, debemos preparar las bandejas para revelar el papel. La primera de ellas, corresponde al revelador, allí debemos verter tres cucharadas de agua por una de revelador. La segunda bandeja, contiene el baño de paro, es decir, el vinagre, en este caso por una cucharada de vinagre se vierten cuatro de agua. Y para la última bandeja se tiene el fijador, en donde la preparación es igual que la del revelador. Adicionalmente, puedes tener una cuarta bandeja con agua o simplemente utilizar un lavamanos para lavar la foto al final del proceso.

Para la cámara estenopeica se tienen dos opciones: construir la caja desde cero o utilizar alguna que ya esté hecha y adecuarla. En mi caso utilicé tres cajas diferentes y las adecúe realizando un orificio en una de las caras de la caja (la que está al frente de donde se va a ubicar el papel fotográfico) y cubriendo cualquier hueco con cinta aislante negra, cartulina negra o pintura, nuevamente, negra. Realmente no recomiendo mucho la última opción, la caja que hice utilizando pintura negra no me sirvió:(. A continuación, podrán ver las cajas.

Una vez se tienen las cajas, procedemos a crear la fotografía. Antes de salir del cuarto rojo debemos ubicar el papel fotográfico en la caja y tapar cualquier orificio, de forma que, al salir del cuarto no halla filtraciones de luz.

Para "tomar" la fotografía debemos ubicar lo que queremos fotografiar y poner a una distancia de más o menos 25 cm la cámara. Así pues, destapamos el orificio por donde dejaremos entrar la luz y dependiendo de la cantidad de luz solar debemos dejar expuesto el papel entre 30 segundos hasta 4 min. Realmente ese tiempo es muy variante, no se tiene un tiempo específico.

Después de tapar el orificio nos debemos dirigir nuevamente al cuarto rojo para iniciar el proceso de revelado. En primer lugar, debemos dejar la foto por un minuto y medio en el revelador (primera bandeja). Después, pasamos al baño de paro durante treinta segundos. Luego, fijamos la imagen durante 3 min a 5 min. Y, finalmente, durante 3 min la vamos la foto con agua.

Les voy a mostrar mis fracasos con la primera cámara.

Allí, el papel se velaba o salía líneas negras y blancas verticales, las cuáles al principio me parecían extrañas, pero después comprendí que eran las marcas de la pintura. De forma que, la caja no quedó completamente negra y habían filtraciones a través de la capa de pintura. La primera y la ultima foto ( de izquierda a derecha) al cantaron a grabar algunas objetos y eso daba esperanza. Al final decidí cambiar de cámara y resultó la siguiente:

Allí, logré capturar mi primer fotografía😭😭 ( la que está enmarcada con líneas azules). Eso me dio mucha esperanza y me di cuenta que, efectivamente, la cámara era la que me estaba fallando. Así que, logré tomar otras dos fotografías de mi cuarto, pero después empezó a fallar algo y fue cuando opté por hacer otra cámara y controlar mejor los tiempos de exposición.

Con la tercera cámara obtuve cuatro imágenes más que me gustaron bastante y, en donde, logré controlar mejor el tiempo de exposición. Se puede mejorar, pero es trabajo honesto ):

Ahora les mostraré las imágenes finales capturadas, y pasadas a positivo con la aplicación "Kodak Mobile Film Scanner".

Objeto

Retrato

Naturaleza

Ventana

Espacio interior

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Cianotipos

Proceso para la creación de cianotipos:

1. Los químicos para cianotipos tienen dos partes (A y B), así que lo ideal es verter en un recipiente 5mL de la solución A y 5mL de la solución B.

2. Después se debe tomar una brocha y aplicar la mezcla suavemente en el papel acuarela.

3. Una vez el papel está seco, se procede a crear la composición o escenografía que deseamos ilustrar. 

4. Cuidadosamente se debe exponer el papel, junto con los objetos, a la luz solar.

5. Retirar cuidadosamente la composición de la luz solar y lavar con abundante agua.

¡¿Cuánto tiempo debo esperar para lavar la composición?!

Si tienes luz solar abundante el cianotipo puede estar listo en cuestión de minutos (por seguridad yo lo dejaría 30 min mínimo). Sin embargo, en mi caso, la luz solar era poca, de modo que, deje los cianotipos alrededor de 2 horas para asegurarme que al lavar la imagen se mantendría y no se desvanecería.

Mecánicamente en llamas:

Este cianotipo se basó en el calentamiento global, partiendo desde la premisa de que el ser humano ha sido el gran causante de la masiva emisión de gases de efecto invernadero. Como ejemplo de ello, se tiene al encendedor que contiene butano y a las arandelas que representan la industria.

Adicionalmente, ¡fue el primer cianotipo que me salió bien! Los demás se desvanecieron cuando los lavé.

Sube la temperatura:

Al igual que el cianotipo anterior este se fundamentó en el calentamiento global, específicamente en el aumento de la temperatura dada la emisión de gases de efecto invernadero.

Este cianotipo fue demasiado tedioso, lo repetí cuatro veces porque nunca quedaba bien. En los primeros dos intentos, la exposición a la luz fue muy poca, entonces al lavar el papel se borró la imagen. En el tercer intento, llovió y el papel se mojo y la imagen quedó como distorsionada.

Polos opuestos:

En este cianotipo traté de representar un antes y un después en los océanos. La idea era que la parte derecha representará el origen de la tierra, en donde los mares no han sido afectados, y la parte izquierda muestra la contaminación oceánica que actualmente representa un riesgo para las criaturas marinas.

Como se puede ver, la parte izquierda del cianotipo, en donde estaba el algodón, no quedó como se esperaba, lo más probable es que si hubiese ubicado el vidrio encima, la imagen hubiese quedado mejor.

Al borde del colapso:

Para este cianotipo utilicé la idea de que la tierra esta prácticamente sostenida por un bastón en medio del colapso ambiental. Adicionalmente, traté de jugar con las sombras y los Rays de luz, pero no quedó como esperaba; por el contrario, la imagen quedó bastante uniforme.

Atmósfera y océanos:

Este cianotipo es ambiguo porque puede entenderse de dos formas, la primera es que representa la contaminación de los océanos y la segunda es que muestra la contaminación en la atmósfera por capas (Exosfera, Termosfera, Mesosfera, Estratosfera, Troposfera).

A diferencia del cianotipo anterior, en este caso si logré jugar mejor con las sombras y los rayos de luz, generando así diferentes tonalidades de cian.

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Luz, visión y captura

Actividad en casa: Percepción del exterior

Mi barrio es bastante monótono y las calles son prácticamente todas iguales. Por ello, decidí mostrar tan solo dos tomas diferentes. Sin embargo, cabe resaltar que en cada una puedo rescatar temas claves.

En esta primera ubicación, se puede observar que:

1. El encuadre del medio de transporte (alimentador) me permite captar el cielo en su mejor forma y color. Además, me limita la visión y, de alguna forma u otra, me permite observar solo lo que está en frente; de modo que, las cosas de mi alrededor quedan anuladas a menos que gire mi posición en cierto grado.

2. Cuando me devolví por la acera, me gustó que, sin hacer mayor esfuerzo, logré capturar una imagen con perspectiva (con un solo punto de fuga).

3. Cuando realicé el recorrido en Google Street View, la aplicación me permitió jugar con distintos encuadres, de los cuales al final opté por una vista periférica  en la esquina de la cuadra. Adicionalmente,  para lograr esta imagen, siendo peatón, tendría que agacharme (casi que acostarme en el piso) y tratar de ubicar el celular  mirando hacía arriba y un poco inclinado.

En esta segunda ubicación, se puede observar que:

1. Aunque traté de ubicarme un poco hacía la derecha en el alimentador, el encuadre que me proporciona el parabrisas del vehículo es muy restringido.

2. Me ubique como 30º hacía la derecha y la perspectiva en la imagen aún se puede percibir, pero  esta vez logré capturar mejor el cielo.

3. En la imagen de Google Street View, parece que la persona estuviese encima del taxi y es un encuadre que permite crear un estilo de imagen en movimiento.

Segunda actividad: Cámara oscura portátil

Para la construcción de la cámara oscura portátil utilicé:

. Una caja de cartón en donde mi cabeza entrará

. Papel aluminio

. Una aguja

. Hojas blancas

. Cinta aislante negra

. Cinta transparente

. Bisturí

. Regla

. Lápiz

Primero recorté, en una cara de la caja, una especie de cuadrado con semicírculo, lo cual me permitía meter la cabeza dentro de la caja. Luego, realicé otro corte de 5cm x 5cm en la cara posterior, a mi cabeza, de la caja y lo cubrí con papel aluminio. Ahí mismo, con la ayuda de una aguja hice un orificio pequeño circular que me sirve de visor o de lente para la cámara. Finalmente, pegué unas hojas blancas en la cara de al frente del orificio y listo, así quedó mi cámara oscura. Cabe resaltar, que en toda filtración de luz pegue pedazos de cinta aislante negra para que todo funcionara correctamente.

Cuando fui a utilizar la cámara oscura tuve que hacer uso de una chaqueta para que al meter la cabeza los espacios sobrantes quedaran sellados, eso se puede ver en la imagen ya que tengo colgada una manga rosada por en frente.

Para ver la imagen que estaba atrás mío tuve que inclinarme para tener una mejor luz que me permitiese ver bien dentro de la cámara. Como atrás tenía un edificio, lo que vi en la cámara fue un súper zoom de las ventanas del apartamento y se veían bastante nítidas ( por si acaso, las ventanas tenían cortinas y no se veía nada extraño), además, cuando le pedí a mi hermano que se acomodara detrás mío y saltara vi su sombra en movimiento pero no logré distinguir su rostro.

La razón por la cual la imagen en la cámara se veía como un zoom es porque, desde mi teoría, la distancia entre el orificio y las hojas blancas era considerablemente grande. Adicionalmente, la imagen se veía nítida porque el orificio era demasiado pequeño lo que permitía enfocar mejor.

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Luz, visión y captura

Primera actividad: Cámara oscura

Proceso:

Resultado:

Reflexión:

En primer lugar, en cuanto a el proceso de realización de la cámara oscura se puede apreciar (en las fotos) que obstruir el paso de la luz tiende a ser complicado y requiere paciencia. Ahora bien, una vez el cuarto está en completa penumbra, es realmente interesante entender los efectos de la óptica y de la luz cuando se desea indagar en la fotografía; por ello, a continuación, se presentan algunas consideraciones:

1. Al dejar pasar la luz por el orificio circular la imagen se refleja de forma invertida en la sábana blanca de enfrente. Esto sucede por un fenómeno físico llamado refracción en donde el vidrio de la ventana actúa como medio de refracción y genera que a cierta distancia del lugar, una vez los rayos pasan por el punto focal, la imagen se invierta. ¡Este proceso es semejante al que ocurre en nuestros ojos!

2. Efectivamente la luz es la materia prima de la fotografía, ¿cómo lo comprobé?, pues resulta que una vez mis ojos se han adaptado a la falta de luz en la cámara oscura, me es posible observar la imagen invertida que se refleja en la sábana blanca. Sin embargo, cuando intenté tomar la foto de lo que yo lograba ver, no me fue posible capturar ese momento debido a que mi celular no distinguía nada, dada la falta de luz. Cabe resaltar que con una cámara digital en dónde se puede cambiar la velocidad, existe la posibilidad de capturar el momento. Aún así, lo que hice para lograr capturar la imagen fue acercar una hoja blanca al orificio, de modo que, la imagen era más nítida y a esa distancia había luz suficiente para que el celular capturara el momento.

3. Cuando realicé la toma de fotos con la hoja blanca cerca al orificio me pude dar cuenta que la imagen se veía más nítida y completa, es decir, no solo se veía una ventana y poco más del edificio de enfrente, sino que se lograba ver la forma del edificio en su parte más alta, junto con una fracción del cielo. Por el contrario, cuando la imagen se reflejaba en la sábana lo que se lograba observar era un ‘zoom’ de la ventana del edificio de enfrente y se veía un poco borrosa.

Segunda actividad: Visor

Paisaje

Para esta toma traté de capturar la imagen de los cerros que se alcanza a ver desde la ventana de mi cuarto, pero fue difícil controlar la luz y lograr que se viera un poco nítido el paisaje en el visor. Adicionalmente, se puede recalcar que le visor funciona como un “zoom”.

Cuadro

Para la primera opción libre escogí un cuadro de mi familia, y aunque logré capturar con el visor la imagen completa, igual se sigue viendo borrosa.

Objeto

Para el florero ubiqué el visor de forma vertical y logré capturar la imagen del objeto, pero algunas flores quedaron recortadas.

Retrato

En esta imagen tenia a mi hermano en contra luz y no logré captar del todo su cara con el visor, esto se debe principalmente a que el visor funciona como un zoom.

Sala de mi casa

Para este caso se puede hacer las mismas anotaciones anteriores, el visor es capaz de limitar mi visión y a una distancia considerable la imagen se torna borrosa u no mes posible captarla con el celular.

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Luz, visión y captura

Primera actividad: Retratos y luz natural

1. Ventana de frente

En la foto se puede apreciar una buena calidad, los colores se perciben con una mayor saturación, lo cual le da una sensación de viveza a la fotografía.

2. Ventana al lado

En esta fotografía, aunque la calidad es buena, la saturación del color es más baja en comparación a la anterior y si nos fijamos en el color de mi piel, en la anterior se veía muy bien mi subtono amarillo, pero en esta mi subtono se ve un poco rosáceo. Además, la luz de al lado genera un aspecto un poco opaco en la persona (yo).

3. Afuera de la casa

Para esta foto lo primero que noto es que hay un aumento en el contraste bastante considerable, mi cabello y mis cejas prácticamente se ven de color negro. Adicionalmente, la luz que se ve en la parte de atrás trata de generar un tipo de desenfoque del exterior y, por el contrario, un enfoque en mi rostro.

4. En un lugar sin ventanas

Realmente el lugar no estaba completamente sin ventanas jaja, pero digamos que la “falta” de luz si disminuye en cierta forma la calidad de la foto. Igualmente los tonos que se ven en la imagen son más neutros y vintage.

5. Ventana atrás

Aquí estaba completamente en contra luz, tanto que la cámara no lograba enfocarme y lo poco que tomaba de mi se ve hasta ate sombrío un pico lúgubre (diría yo).

Segunda actividad: Retratos y luz artificial

1. Luz de la nevera

2. Luz del baño

3. Luz del computador

4. Lámpara

5. Linterna de celular

Como observaciones generales, se puede ver que la luz de la nevera, la del computador y la de la linterna, a pesar de tener un color "blanco", generan algunas variaciones en los colores y la cantidad de luz en la foto.

Si clasificáramos de mayor a menor la cantidad de luz en las fotos con las luces anteriormente mencionadas, tendríamos:

1. Linterna 2. Computador 3. Nevera

Ahora bien, en cuanto a la foto con la luz del baño se puede dar cuenta que este tipo de luz genera una foto calida, tomando casa color y cambiando su temperatura hacia la calidez. Esto mismo podría esperarse para la foto con la lámpara, la luz roja intensifica la calidez de la imagen, además, mis ojeras se ven aún más (nice).