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【08/12/2022，02:17】

真的需要写一下对于pornography+disintergration+bloodflower黑暗三部曲的爱，但我又不知道怎么写，因为就是 完美.jpg

我写羊皮处于一种熟悉和审美水平类似才敢下笔，cure的黑暗三部曲我怎么敢口牙！我是一个不爱听post-punk的小辣鸡而已🥲我听哥特都有点勉强的（与此相比，我觉得krautrock真的很好听，可能因为德国前卫+我真的喜欢前卫）

��达情绪的alternative还是喜欢噪音墙和shoegaze，但没觉得谁比mbv更躁了，不躁我就不喜欢（不喜欢

但cure早期后朋真的很好听，我觉得我不爱其他后朋乐队只是因为RS的vocal特别对我口味罢了！jd去掉vocal我真的爱得不行（srds对不起Ian

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I'm back

with some The Cure maniac🥺

【08/12/2022，02:02】

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不完全向摇滚指北（种草机）3.0：英国篇

【04/10/2020，20:58】对于去年六月的摇滚指北2.0做出一些补充，说一些我自己喜欢的乐队，没听过的不介绍（反正听过的也不多，害

关键词：Blues Rock布鲁斯摇滚/Progressive Rock (Art rock)前卫or艺术摇滚/Hard Rock硬摇滚/Heavy Metal重金属/Punk朋克摇滚/Indie Rock独立摇滚

以上顺序按照从60年代起摇滚的发展历程而来，入坑时反着来听就可以了，越新的音乐越容易入坑，这里就推荐一些必听的经典专辑（往往都是知名度最高商业最��功的专辑），不代表我本人真的喜欢这些专辑，不喜欢就换一张听不要说我审美不行（？同时也鼓励大家多听几张专辑找到真爱。

 80-90年代：Indie Rock

从Indie Rock开始，Indie全称Independent rock另类摇滚，对标美国的Alternative rock，指的是在英国八九十年代被一些小厂牌签下来的独立乐队，音乐风格包罗万象，大众一点的比如britpop，小众点的比如Shoegaze自赏摇滚/Post-punk后朋克广义上都属于Indie rock，还有一些乐队没有更细致的划分，标签只有一个indie。

从新到旧，从后britpop时代说起，大概是在90年代后半到2000年左右的乐队，比较贴近大家的审美，最容易入坑。

代表乐队Coldplay，著名专辑Viva la Vida，谁还没听过呢害。

同时期我比较喜欢的乐队还有Muse（代表专辑Black holes and revelations, 其中最有名的歌是Supermassive black hole，暮光1的插曲）和Arctic Monkeys （代表专辑AM）。

这些乐队在我看来比较适合初步入坑（可能Muse稍微难点，如果啃不下去可以听听Unintened这样的小清新（。

如果以上的想要深入就可以开始britpop了。Britpop指九十年代那些“对抗”了美国Alternative rock热潮的一批英国乐队，很有些60年代英伦入侵时的风范的一批乐队，听起来相对轻松好入坑，britpop主要的乐队有四支：Oasis 粥/Blur 糊/Pulp 浆/Suede 羊皮，在国内感觉都还挺火的；当然同时期还有很多知名的britpop乐队，比如elastica, the verve,placebo等等，但鉴于我太菜都没怎么听过就不瞎说了（.......但都很值得入坑。

 Oasis, britpop代表乐队, one and the only britpop band.

必听专辑：（What's the story）Morning Glory，1994年发行

推荐专辑：Definitely maybe/Be here now

当然绿洲什么歌都很好听，从首专Definately maybe开始就很牛逼，直到解散以后咖喱格兄弟各自出的曲子依旧非常好听。有经典的摇滚味但又保证好听好接受的乐队，我个人觉得当作摇滚入门没有任何问题。

 Blur, 大家口中的糊。

必听专辑：Parklife，1994年发行

推荐专辑：13/Blur

94年神仙打架和绿洲撕得不可开交，至今为止粥糊大战仍在进行中。萝卜青菜各有所爱，Blur是支很可爱很有个性的乐队，同样也是独一无二，带着一份独属于英国中产阶级white boy的古灵精怪，风格轻松明快，哪怕到了现在仍然是一支相当有趣的乐队，很难不被吸引。

 Pulp，浆，

必听专辑：Different class

推荐专辑：His n’ hers/This is hardcore

和前两个乐队风格都不一样的乐队，他们的风格很有特色，只要你听听最出名的Common people 就能明白，Jarvis Cocker是用喜剧方式写悲剧的高手，那是独属于90年代末的浪漫。

 Suede，羊皮

必听专辑：Coming up，1996年发行

推荐专辑：Dog man star/Suede

（终于到了我最擅长的环节） 其实britpop四支乐队风格都太不一样了，suede整体给人的感觉就是磕了soft drug后的漂浮和噪，很颓很懒但我们还要生活，这是96年的Coming up一炮而红之后他们给人的感觉。

而在那之前，讲到神仙打架的1994年，其实我个人最爱的专辑还是Suede商业上最失败的专辑Dog man star，曾经的suede颓废，黑暗边缘但是又华丽，颇有些当年Glam rock的感觉，主唱安德森雌雄莫辨，喜欢穿二手女装在台上扭屁股，唱着奇奇怪怪的歌词。当时的Suede有一首9分钟的实验曲，the asphalt world，私心推荐。

 时间继续往前推，���到了1989年石玫瑰（The Stone Roses）发布首专的时候，被普遍认为是britpop的启蒙，oasis的咖喱格兄弟最爱的乐队之一。

其实也没有太多好介绍的，听过的人都说神。石玫瑰出道即巅峰，但后来不免被垃圾公司拖累，出到二专the second coming时已经是1994年了，然而这一年后起之秀粥糊浆（和羊皮的商业悲剧dog man star）撕逼很厉害，以及一专太牛逼加上二专风格的大转变导致这张专辑到现在仍然不受待见。但我个人最喜欢的还是二专的第一首breaking into heaven，开头一长段飞艇式的吉他solo让人只想大呼John Squire是天才，其实这张真的还是很好的。

 更早的就到了英国的indie起���的时刻，这个时候每个人都要提到The Smiths，代表专辑The Queen is dead,十个britpop吉他手里九个都喜欢Smiths的吉他手Johnny Marr。豆知识，当年Suede招吉他手时就说了深受Smiths影响，于是招来了马老师资深迷弟Bernard Butler（suede前吉他手），而吉他手Butler&主唱Anderson的组合一度让人想起当年Smiths的吉他手Marr和Morrisey。

 Indie rock里的乐队很多，比如收音机头Radiohead，推荐专辑The bend/Pablo Honey/OK Cpmputer,今年的滚石500榜单大赢家。我个人对他们的故事和成员不了解，听歌比较多，就不多写啥了容易暴露自己的无知（……

 还有一些题外话，上面提到的Shoegaze自赏和最近感觉突然非常有存在感的后朋，其实这两种是有一些共同之处的，比如shoegaze先驱乐队My bloody valentine的首专是妥妥的后朋味儿以及shoegaze/dream pop的启蒙最重要的专辑就是The cure的Pornography专。

来整个简单介绍,Shoegaze一般译为自赏/盯鞋，因为演奏的时候涉及很多合成器的运用所以吉他手要经常低头看脚下的合成器，看上去就像盯着鞋一样（……不过总体来说是一种自闭音乐（？

My bloody valentine，代表专辑：Loveless，开启了shoegaze的时代。不太建议刚入坑就来听不然会一头雾水，建议先搞点迷幻再来（

Ride，代表专辑Nowhere；

Slowdive，代表专辑Slowdive/Soulvaki

讲到后朋克（其实我本人非常不了解但是逼还是得装的所以x

大家一定会提起的乐队就是Joy Division和他们的出道专辑Unknown Pleasures, 个人觉得如果听不下去可以试试他们的二专Closer。（btw他们的主唱自杀以后剩下的成员组成了新的乐队New order，仍然是行业里的超级大佬。）

然后稍微流行一点的知名度较高的就是The Cure，代表专辑Disintergration，wiki说他们是gothic rock和后朋，我觉得他们是比较好接受的，也可以当入门听。

 80年代-Punk朋克

在80年代后半，70年代的重型乐队们散的散苟的苟，一种船新的音乐横空出世，极其叛逆，代表了80年代当下的现状，后来这种音乐被称为朋克。

提到朋克必然要提Sex pistols性手枪, 代表专辑Nevermind the bollocks, here’s Sex pistols，相信你听一下就知道了什么是朋克以及朋克精神，想听朋克还是从这里开始，别去听绿日………(真实体验.jpg

鉴于我不是朋克女孩我就少说两句（。朋克入门另一个基础乐队是The Clash，代表专辑London Calling.

 60年代-70年代：传统摇滚黄金期

终于讲到了我最爱的时期，这个部分就按照正常时间顺序来了，入坑顺序无所谓，反正你都已经入门了听哪个都是教科书。这个年代里出了太多大神，以至于你可以说听完这个年代的音乐整个人都空虚了，因为已经听过了这么多好的东西就很难再正视现在的音乐（。当然这个阶段有助于迈入重型摇滚大坑，重型入坑从70年代开始我觉得是最好的。

60年代四支：The Beatles/The Kinks/The Rolling stones/The Who

Beatles不用我再说了，感觉没听说过的才是少数，我也不是虫团粉但我仍然能说出他们一堆经典专辑,但入坑听Abbey road一定是没错的！

Kinks，奇想，一支常常被忽略的超级大佬乐队，其实我没什么资本在这里推荐因为我确实听得不多，那我就推一首Waterloo sunset吧（跑了，请求场外支援.jpg

Stones，滚石，目前最长寿的一支乐队，同样的我听得不多，但可以推荐一小下我喜欢的专辑Let it bleed和鼎鼎大名的Sticky fingers/Exile on the main st.

The Who, 谁人，四支里我听得最多的一支，多啰嗦几句（。推荐专辑Quadrophenia/Tommy/Who’s next,带有浓重的布鲁斯摇滚风味和硬摇风味，摇滚歌剧的始祖，舞台搞破坏砸吉他的始祖（……拥有史上第一伟大的bass手John Entwistle和第二伟大的鼓手Keith Moon. 当然主唱Roger Daltry和吉他手Peter Townsend也是极其伟大的（特别是who的摇滚歌剧都是Peter写的，创作能力一流），现在这俩老头还在搞巡演，年轻时打得不可开交老了以后和好携手赚钱，可歌可泣滚人情谊（……

 Cream

布鲁斯摇滚大佬乐队，三大吉他手之一的Eric Clapton所在的乐队，代表专辑：Disraeli Gears/Fresh Cream

Joker电影里警车燃烧的bgm White Room就出自Cream。

 Jeff Beck

英国三大吉他手之一，他自己的乐队取名十分简单粗暴，就叫the Jeff Beck group，出的专辑Truth也是布鲁斯摇滚的神作，好这一口的不能错过系列。

其中一首Beck’s bolero的曲子集齐了半个飞艇和半个谁人的阵容，算是为日后飞艇的组��埋了伏笔。

 70年代硬摇滚/重金属三巨头：Led Zeppelin齐柏林飞艇/Deep purple深紫/Black Sabbath黑色安息日

Led zeppelin, 60年代末由英国三大吉他手之一的Jimmy Page组建的超级乐队，四个成员都是业界顶尖的大佬，说它是最牛逼的乐队也会有许多人赞同。乐队一开始是布鲁斯摇滚，后期逐渐转向硬摇，现场即兴极强，实际上什么风格都能玩，比如玩过爵士和雷鬼，说他们是单纯的硬摇/重金属都不准确。

没有什么推荐专辑，因为每一张都是重点（。飞艇是起名废，从一专到四专都没有名字，强烈建议按照顺序来听。

鉴于我是飞艇死忠，稍微了解一点，简单介绍一下每专风格：

Led Zeppelin I延续了60年代的布鲁斯摇滚

Led Zeppelin II 更多硬摇风味，爽就完事了

Led Zeppelin III 突然开始乡村小清新

Led Zeppelin IV 史诗与民谣的同时不缺乏重型的力量，史诗名作Stairway to heaven的出处

Houses of the holy 圣屋 既有小清新又有重型的神专

Physical Grafitti 风格多变（但主要是重型的）双碟专辑，有人说是飞艇最好的专辑

Presence 没有了键盘的温和，整张专辑都十分硬，我个人认为是飞艇最重的专辑，爱听吉他的不要错过

In through the out door 由主唱和键盘手操刀的专辑，没有飞艇的硬，多了一些合成器尝试和俏皮温柔

Btw，飞艇的现场其实强于录音室，这里推荐个the song remains the same的现场专辑，配合录像嗑颜更好哦（我普妈滚圈第一美女的名号不容置疑）。

 Deep Purple 深紫，从前卫摇滚转为硬摇的巨佬，今年下半年才出了新专，非常感人。人员变动非常频繁的乐队，最经典的阵容是Mark II和Mark III。

推荐专辑：Deep purple in rock/Machine Head/Burn

 Black Sabbath 黑色安息日，重金属鼻祖，金属启蒙乐队，金属最独特的音色从这里开始。

推荐专辑：Paranoid/Black Sabbath/Master of reality/Heaven and hell

插播一句，如果你和我一样非常喜欢他们首专那种沉重诡异的氛围，可以去试试Doom metal，因为早期黑安的标签还有一个proto-doom。

 Rainbow，深紫前吉他手Ritchie Blackmore与黑安第二任主唱Dio的乐队，我个人非常爱的乐队，推荐首专Rainbow和二专Rising，听过都说好。

70年代前卫摇滚巨佬：King Crimson/Pink Floyd

King Crimson，1969年为滚石海德公园演唱会暖场，以一首21st century schizoid man一鸣惊人的乐队，首专In the court of the crimson king是前卫摇滚的神专，首首经典，属于必听。

KC有个特点是难以消化，因为他们的尝试泰国前卫了，专辑嗑不下来是正常的，可以先把首专嗑了再慢慢消化，然后就会发现其他的专辑也不错，比如Larks' Tongues in Aspic专，或者重一点的Red。我自己是没有把KC嗑下来，但我发现他们新一点的专辑Thrak蛮好听的（。

 Pink Floyd

相比之下PF比KC好接受多了，他们也是在商业方面获得非常大成功的乐队，代表专辑就是1973年宇宙神作The dark side of the moon。当然他们的神专很多，比如Wish you were here, Animals,和最知名的The Wall。

而他们早年是以迷幻摇滚出道，60年代正值迷幻摇滚盛行，当时很多人通过使用LSD之类的药物来获得迷幻体验，PF在67年由前主创Syd Barret带领下创作的专辑the piper at the gate of the dawn是一张非常经典（但不常规）的迷幻摇滚专辑，如果有人对这一类音乐感兴趣也可以听一下同时期的Soft Machine。

而PF后期在Roger Waters离开了之后则转向了Art Rock艺术摇滚的方向（虽然同时也很前卫），此时期最有名的专辑是94年的（又是94年）的The Division Bell.

插播一句，PF的现场我愿称之为最强，无论是水爷时期The Wall巡演推倒巨墙还是寂寞时期的Pulse都十分震撼。这里推荐一个Roger Waters在18年的us+them巡演（昨天刚出了专辑音源），和PF在1994年的Pulse演唱会现场。

 还有一支人见人爱的贯穿了70-80年代，尝试了许多音乐种类的大佬：Queen，代表专辑A night at opera,具体的大家可以去看波米电影，懒得介绍了（。

 再往前追溯就是迷幻摇滚布鲁斯摇滚与嬉皮士了，而这些得追溯到60年代的美国，暂且告一段落（因为美国乐队听得太少==），不过60-70年的美国音乐非常迷人，和英国是完全不一样的感觉，可以稍微写一下。

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【14:53，28/09/2020】

但有一点还挺好，就是我不论听什么音乐都会觉得我世界第一最最牛逼，笑死

就在这种牛逼中审美逐渐提升（

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【14:37，28/09/2020】

距离上一次写又好久了，感觉发生许多事，比如听an american prayer已经觉得遥远了。

最近听了一些什么，在多听了几张patti的基础上，意外地搞上了一些电子核和金属核，主要是I see stars的treehouse，挺不戳。还有个说唱核的dangerkids，但其实还是说唱本身带感哈，说唱和摇滚结合最好的我觉得还是ratm。

搞了一些女子乐队，Grunge的L7（绝啊），有艇味，Hole的Live through this重听了一下感觉更好听了。还有早一点的runaways，硬摇还是带感的（不过在我嗑金属很上头的时刻就会感觉很轻。

还有一个主要收获是知道了我原来很喜欢doom metal，不过我还是觉得黑安的最有质感，也没办法吧，独一无二的东西没人能超越。

单独无论是核还是金属，我能追求的只有快感，我其实不太能准确get到灵魂，除了黑安也没有哪一些金属/核乐队能打动我，真的只有图个爽快，连氛围都没有（超级斩是个例外吧）。所以说像death我不是不能，只是没感觉（和我对后朋感觉一样，但后朋属于我能get到技巧和情绪，我就是不喜欢；金属/核是能get到技巧但不觉得好听，总而言之爽就完了。啊不过doom metal完全是意外，这个喜欢的）。

并不是能不能听重型的问题，是很难有感觉和氛围，打个比方就是，听这首歌会不会想写文呢。金属不会给我这种感觉。

越听60年代末的布鲁斯摇滚越能找到艇的感觉，比如cream，比如姐夫的truth，艇一开始也只是普通的布鲁斯摇滚乐队而已～但是毋庸置疑地，艇更重些。

最近比较惊喜的是jpj的solo专，只听了一首，够重的，很金属。

但最主要的惊喜还是shoegazing，My bloody valentine，Loveless。以前听的时候不能理解，现在到了时候了觉得非常好听并且上瘾。

不过一步之遥的后朋依旧接受不了，不是无法��赏，是不想欣赏，没必要逼自己吃吃不下去的东西，音乐的感觉我就不喜欢，何必呢。

不过Slowdive处于后朋和噪音之间，好听，但有点太过好听了。Lush更噪一点，对我来说更好。

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【02:06，27/08/2020】

看了个Rick Beato的视频真的好感慨，当我们讲到六七十年代的classic rock的时候我们在说什么。

classic rock是历史，摇滚从零开始的历史，从rough到精致。从一开始tape recording到现在一部手机就能做音乐，以前的录音都是确实的乐器打击与人声的配合，编曲录音环境录音设备，包括录音麦克风的摆放位置都会造成很大的不同。like我觉得这里很猛的一个案例是在headley grange楼梯间录的when the levee breaks的鼓声部分，极其特殊的录音条件让这首的鼓无可复制。就艇而言页是录音大师，是超强制作人，他知道如何利用录音设备去做想要的东西。但这些知识在如今也并不一定是每个人都想获取的。这让我想到以前的音乐是如何制作的，真就是一针一线没有一个环节允许出错，但每个极其用心的小环节堆积在一起成就杰作。

我觉得这更多是一种人类的力量。就像看庞贝古城echoes的现场，pf四个人在废墟中演奏echoes持续了二十多分钟，期间音乐有千变万化，油管评论说你再帅都帅不过在庞贝古城中弹琴的寂寞，的确是。

还有Mason不间断地打了二十多分钟的鼓，从头到尾一直非常有激情，中间貌似还敲断一根鼓棒，然后他换了鼓棒非常流畅地继续，如果不是有人指出也真的很难看出来，就让我觉得他的确是个被低估很多的乐手。

这样的现场是非常powerful非常动人的，包罗万象，处处都是一种非常纯粹又简单粗暴的力量，横冲直撞又柔情万丈，echoes第二段歌词每句都是经典 。

为什么觉得现代音乐没有灵魂。就像你看月暗纪录片 你会看到他们怎么做出的time前奏和money前奏的音效，time前奏是真的放了一屋子的钟设定它们同时响起，money前奏是水和他老婆把硬币洒在大碗里反复摇晃最后录出来的音效，然后他把一小段一小段录好的tape剪下来黏在一起播放。而那些令这些举动被实现的的eureka moment是六七十年代创造力的开端，因为他们敢于想象，敢于面对imperfection和possibility。

时至今日当然不需要这种手段，各种东西只要你想没有电脑模拟不出来的，你可以一个人做音乐，可以不会弹乐器，出的错误都会有电脑程序来纠正，而赛博时代的音乐中的perfection只能称赞牛逼，却很难有灵魂的碰撞。太完美了，太理想了，你不需要像以前一样绞尽脑汁去创新。现代音乐不需要你有那样的激情和钻牛角尖的韧性了。

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【2:04, 21/08/2020】

观看此博旧文真的能感受到审美的进步，以前就听个britpop居然就敢写摇滚指南了，真是好狂（

现在也不过顶多能写个英国乐队推荐罢了，就是对80年代了解较少，朋克这块���全空白。

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【1:52, 21/08/2020】

当然最近除了摇滚也有在听一些电子（很欣慰，没有pop），主要是电子和说唱，滚人最不喜欢的两种音乐。只能说，追星的行动力太强，我实在是不能喜欢电子，感觉是听不懂也没必要，能明白有些是好的，但就是没啥兴趣，不into it。或者说我觉得电子音乐里的创新，那根本不叫创新（虽然我只是art rock/prog rock的初级听众，但我真的好挑==），我心中的创新和实验是king crimson的elephant talk，既有趣又有内涵，而且非常大胆，但是电子就让我觉得是一些花花架势，不会有多深刻。什么new wave， old school new school的都是为了逼格，而电子音乐实在让我很难capture一些精神内核，就算有，那也很难打动我。

同时我就觉得说唱和摇滚有一样的愤怒，不过一个是通过instrument另一个是通过用嘴说，所以也比较偏向说唱，因为我喜欢没有修饰的音乐，越rough越直白就越好。包装精细的电子音乐没有惊喜。

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27 club

【 01:44,21/08/2020】

什么都已经八月底了（尖叫.jpg

汇报近况，主要是一些文艺女青年必修课。最近有听深紫（mark II七十年代的录音室都听了），毕竟我还是比较rough，不过最inspiring的是我在听六七十年代的美国乐队，没在追求重金属和硬摇滚了，转换下思路去了blues rock。从the doors开始，简直打开新大门，巨好听。然后被推荐了amy winehouse，r&b/soul，这个是英国的而且比较晚了，不过也是太好听了，和七十年代乐队比毫不逊色。

然后顺着女主唱听了patti smith，照旧的二专雷达启动，一专horses不错，二专radio ethiopia就是神了，朋克与blues同时存在，问就是爽。

at the moment在听Janis Joplin的Pearl，从第一首一开嗓就觉得是这张了，咋能这么好听。当然傻叉apple music归类这张为pop就是放屁，不可能有这么好听的pop，就不可能。

还有一个不知道算不算惊喜，就是终于啃进去了一半的joy division（.....这个，他们我也是喜欢二专closer，一专unknown pleasures对我来说是好听的，但我并不很into后朋，这个没办法。

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【18:51，03/08/2020】

黑安进行时，从首专一张一张听过来，前五张都贼棒，一如既往地高水平，特别爽，重金属入门必备啊！

重金属入门还是黑安最好，比起ozzy本人更适合我觉得，首专贼好听哈。

然后听到六专Sabotage，和前面的传统风格有些差异，加入一些剧情感，不过感觉有些疲软。不过尝试是很好的，而这种尝试从六专延续到了七专Technical Ecstasy，就很棒了，这张有着所有牛逼好听专辑的要素，就是不太像重金属哈（倒有点硬摇那味儿）。

ozzy时期的黑安真的最有质感，ozzy这个嗓子也是为金属而生，不可能有第二个人能比他唱的金属更好听了。

Iommi和Geezer的配合真的很绝，Geezer定义了重金属bass的音色，黑安的乐手演奏都非常有质感，甚至还有点rough，但就是这些沉重的东西令人热血沸腾，和黑安一比别的重金属乐队听起来只是没有感情的打桩机罢了。

就是有点沉迷黑安，对于同期的深紫有点一般，我听了DP in rock和machine head，都没有觉得特别特别好，或者说，我知道真的很牛逼但是我个人没有太喜欢，可能深紫真的需要长期反复听。不过Coverdale Glover时期的funk风我挺中意，并且现在的Mark IIV我是很喜欢的，什么sometimes I feel like screaming啦，还有深紫最新的专辑，那真的我超喜欢。

另外一点我喜欢深紫（不如说是黑多本人）的在于黑多融入的古典音乐元素，比如child in time和burn的巴洛克式solo就很绝，我挺喜欢黑多个人的作品超过他在深紫的发挥，比如他和dio合作的rainbow真的神来之笔。他俩都离开那rainbow就没什么搞头了。

那个dio在的黑安，heaven and hell真的很受欢迎，但我觉得入坑黑安之后就懂了，dio时期那确实是重金属，但那是常规重金属而不是黑安。黑安一向有着普通重金属没有的���撞质感，这点在ozzy时期最为明显，所以他们越早的专辑越好听。

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【09:59，25/05/2020】

一句话概括近况：听艇，听谁人，听stones

恭喜走出英摇圈（不是

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【02:20，13/03/2020】 一些听乐队的套路

听乐队，especially摇滚乐队，我已被磨练出一套欣赏规则，主要围绕一句铁律展开：不要先听精选集，除非你是真的没兴趣。

精选集很零碎地选了些流行的曲子，把完整的专辑拆分得彻底，不好的案例是pf，pf的精选集把月暗和迷墙都单独拆开欣赏，怒.jpg

以apple music之类的音乐软件为例，首先先听essential album，比如pf的月暗，糊的parklife，粥的morning glory，essential的听喜欢之后就可以去考虑深入。这个规则有时候会变动，比如说乐队好的专辑不一定热门，羊皮是个好例子。我要是推荐人去听羊皮其实不太想从cu下手，听惯摇滚的我还是建议一专开始。当然电台头也是个essential album不是最好的的案例。

听完essential album（必须从头到尾连贯按顺序听完）去听早一点的，按照电台头来说就是从rainbow到ok computer，再到更早期的。往往这些乐队在商业化之前都是很摇滚很自由的，那个阶段的曲子有些会非常好听（比如糊的一专

能听得下好几张专辑就可以放心入坑了，但最好tmd还是别去听精选。我入坑羊皮所有的歌都听了一遍仍然选择全专循环，拒绝精选。我宁愿自己做歌单。

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一些小王

【02:06，13/03/2020】

我听小王就是因为说这首歌有43分钟，43分钟，好吉利的数字，和月暗专辑全长一样诶。

其实也是受月暗启发，我特别特别喜欢迷幻歌曲里加女声吟唱（great gig in the sky是我最喜欢的一首；然后女声吟唱特别好听的还有crazy diamond，

所以我就很喜欢呓语，

加上前一首东北民谣的编曲特别有种bloodsports里faultlines的美感（制作人说这叫吉他的echo混响开得很大）我那个真的最吃这一款，这样的美感。

所以我实在是也很喜欢整张专辑很consistent的编曲。

所以小王日记里东北民谣和呓语连在一起的片段是我最上瘾的片段（同时我真的惋惜apple music里没有43分钟的拼接版本，就没法连贯听。

听小王日记制作人解析专辑制作，我一边听一边只想一直摇着手说我懂我懂我太懂了，特别是提到月暗，真的我爱连续专辑就是因为月暗 。

我特别懂制作人所说的什么叫一张完整的专辑和不要挑主打曲来听，这完全是听摇滚的习惯了，就是发现主打曲都是用来取悦大众，而一些b面或者平平无奇的没有打歌的专辑曲是真正的良曲（此处最好的例子就是羊皮的hm，electricity作为口水主打很不错，作为专辑曲过于烂。但hm是一张很不错的专辑，不错就在于有Indian strings和he‘s gone这样的神曲。）

好像流行音乐用这种做法是真的有点前卫，但真的好值我听到小王日记真的很惊喜（因为衔接做得真的很有感觉，问就是我永远喜欢概念专辑 ​​。

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【02:04，13/03/2020】

下次来写一写毛不易，主要还是二专小王

小王的制作人是个好制作人，还是特别懂我的制作人。

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论八年前的初恋该有多美好

【01:56，13/03/2020】

来营业了，评一下苏打绿07年的无与伦比的美丽。

苏打绿当年独立乐���的风格真的太美好。07小巨蛋那个时期，有一个相对成熟又很自由的他们的风格，可以很怪诞可以很美 ​​​丽，可以癫狂可以小清新，那时候是很极致很酣畅淋漓的他们。鉴于春夏我都一般般，其实最棒的还是无与伦比的美丽这张，可惜大部分曲子感觉都是冷门老曲（老吴：永远拒绝白日出没的月球

而且这张专辑起承转合的故事性很强…每首都很精致很有风格，并且在很多变的风格基础上保持了一种特别俏皮的consistency，非常优秀的一张。

伴随着苏打绿专辑的一直有个词叫做商业化，我在听摇滚之前对音乐没有什么理解，不知道如何去赏析，只单纯觉得商业化是贬义的。但不得不说，苏打绿的确是商业，特别是在我爱听张悬的对比下，苏打绿越来越商业，做出的音乐没有年轻时的感觉，是精致美丽但是没有青春，越来越愧对独立摇滚的名号（虽然他们从来就不算摇滚乐队，但以前的他们我至少可以说是有摇滚的自由多变的精神。

这种独立性一直留到夏狂热。夏之后，你在烦恼什么就是现在这个风格，也蛮好的但是变得更加顺应大众审美了…不是说他们不认真，就是感觉没有以前那么无忧无虑，需要顾及大家喜不喜欢再做音乐。到了冬以后就非常锋利了，不过这种锋利其实也就几首歌，很短暂的昙花一现，总而言之，单听惊艳，专辑一起听会觉得舒缓催眠。

华语的连续概念专辑，摆在当年是真的有点前卫。

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抄歌词

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【15/12/2019，07:03】

最近听的Black or blue，终于看了下歌词

overdosed on that London sound

真是森写给伦敦的情书