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transform-er-blog1 · 8 years ago

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Cómo leer un hipertexto.

Leer un hipertexto, significa tomar conciencia de lo que se lee y las razones por las que se lee. Los enlaces son opciones, pero no siempre opciones que se deban seguir. El lector debe decidir, dentro de su comprensión del texto, si necesita o no la información que el enlace promete.Un buen hipertexto siempre va a proporcionar enlaces para regresar a la página central. Debemos reconocer que todas las lexias son complementarias, pero secundarias y subordinadas al texto central. También debemos recordar que algunas lexias nos pueden llevar a otros textos centrales que a su vez tendrán otros enlaces a sus páginas complementarias.El término de “red” explica bien la realidad del conocimiento como un complejo de innumerables relaciones. En teoría, cada punto puede ser comienzo y fin, como en una enciclopedia o en un diccionario, donde cada entrada es autónoma. En la práctica del hipertexto, sin embargo, lo más frecuente es que los autores lo construyan con indicaciones precisas que unen (a la vez que separan) el texto principal de los “secundarios”. Estas mismas páginas están presentadas en forma de hipertexto.

a) ¿Qué es un hipertexto y cómo se utiliza?

Lo primero es definir el término Hipertexto, así como otro muy similar: Hipermedia. Con respecto a Hipertexto podemos decir que resulta difícil definir en qué consiste y varios expertos en el tema tienen diferentes puntos de vista.

La palabra Hipertexto fue acuñada hacia 1965 por Theodore Holm Nelson (quién dio forma también a la palabra Hipermedia) y se gestó cuando estaba tomando un curso en computadores como parte de su maestría en Sociología en la Universidad de Harvard. Tuvo entonces la idea de diseñar un sistema para manejo de textos que permitiera a los escritores revisar, comparar y corregir su trabajo con facilidad.

Él lo definió en su libro “Literary Machines” (Máquinas Literarias) como “lectura no secuencial” y así: “Hipertexto es la presentación de información como una Red de nodos enlazados a través de los cuales los lectores pueden navegar libremente en forma no lineal. Permite la coexistencia de varios autores, desliga las funciones de autor y lector, permite la ampliación de la información en forma casi ilimitada y crea múltiples rutas de lectura”. Los avances tecnológicos de las últimas décadas expandieron la noción de lo que es Hipertexto. La siguiente descripción refleja con claridad los alcances actuales de este término.

Michael Bieber define el Hipertexto como el concepto de Inter – relacionar (enlazar) piezas de información y utilizar esos enlaces para acceder a otras piezas de información relacionadas (un elemento de información o nodo puede ser desde una simple idea hasta la porción de un documento). El hipertexto es una colección o una Red de nodos que están Inter-relacionados o enlazados. Un sistema de Hipertexto le permite a un autor crear los nodos y los enlaces entre ellos, y permite al lector recorrerlos; esto es, navegar de un nodo a otro utilizando esos enlaces. Por lo general, el sistema de Hipertexto señala los puntos de enlace o indicadores de alguna manera dentro del nodo, cuando se muestran en el monitor del computador. (eje: textos subrayados en los documentos de la Web que se ven en los navegadores). Cuando el usuario selecciona el enlace indicado o marcado, haciendo clic sobre éste con el ratón, el sistema de Hipertexto recorre, busca, y exhibe el nodo que está al otro extremo del enlace. Si un solo marcador representa múltiples enlaces, el sistema de Hipertexto le presenta al usuario una lista de enlaces disponibles (los diseñadores de sistemas deben priorizar, filtrar, o establecer niveles, si consideran que el número de enlaces puede rebasar al usuario). Los principios de diseño de interfaz de usuario de Hipertexto recomiendan que cuando el propósito o destino del enlace no sea claro, el autor le ponga a éste un título. El sistema de Hipertexto incluye muchas características de navegación, anotación y configuración, que se apoyan en la estructura de los nodos y los enlaces para ayudar a los autores y a los lectores.

Muchas personas consideran que los términos Hipertexto e Hipermedia son sinónimos. En general, el Hipertexto se refiere a elementos de texto relacionados, mientras que Hipermedia; que es un acrónimo que combina las palabras Hipertexto y Multimedia; incluye relaciones entre elementos de cualquier tipo de medio (texto, imágenes, sonidos, animaciones, videos, etc.). Los conceptos son idénticos, pero el Hipertexto es más difícil de implementar en un medio no textual.

Entre las características más importantes del hipertexto tenemos las siguientes:

No es lineal. A través de enlaces de navegación, los lectores pueden “saltar” por el documento como lo deseen. En efecto, ningún orden determina la secuencia de la información que se va a leer. El hipertexto da mayor control a los lectores de los documentos en línea, que el que pueden tener en un documento impreso. Según Jacob Nielsen, “un verdadero hipertexto debe... hacer sentir a los usuarios que pueden moverse libremente a través de la información, de acuerdo a sus propias necesidades”.

Es eminentemente interactivo. Permite a cada usuario seleccionar los temas que sean de su interés o que le parezcan más importantes. Es bueno recordar aquí, que el usuario debe entender las ventajas y desventajas de tener control absoluto de la dirección que tome al escoger los enlaces y estar en capacidad de establecer diferencias y prioridades entre enlaces.

Permite al autor ofrecer un contexto rico en información relacionada en torno a sus ideas principales. Los textos escritos constriñen a los autores a seguir en su escritura un formato lineal. El Hipertexto libera a autores y lectores de esta forma de expresión. Los autores pueden estructurar sus textos como una Red de información con enlaces interrelacionados y resaltar la(s) idea(s) principal(es) con ellos.

Permite al usuario leer, co-escribir y comprender información más efectivamente. El presentar la información en forma de Red permite a los lectores acceder a ésta de la manera que consideren más apropiada para el cumplimiento de sus objetivos. Además, la libertad de acceso a esa Red enriquecida con información relacionada ofrece un medio fecundo para entenderla. Algunos piensan incluso que mejora la comprensión ya que se imita la Red de asociaciones que la gente usa cognitivamente para guardar y recuperar información.

Si no está bien estructurado o si el usuario no ha desarrollado las competencias adecuadas, se puede desorientar fácilmente. En los documentos con hipertexto a menudo se pierde el contexto. Los lectores pueden desorientarse y perder la pista de su posición dentro del documento. Para reducir la probabilidad de desorientación del lector, proporcione señales contextuales que le ayuden a navegar fácilmente el documento. Por ejemplo, escribiendo un texto eficaz para un enlace, usted puede ayudar a los lectores a entender hacia donde dirige el enlace sin necesidad de hacer clic sobre él.

Permite seleccionar los temas de interés. El hipertexto no debe utilizarse para fraccionar textos lineales extensos en varias páginas. El mejor uso del hipertexto consiste en permitirle al lector seleccionar los temas de su interés y descargar solamente esas páginas. La estructura del hipertexto debe basarse en un análisis de la audiencia.

b) Proceso de lectura del hipertexto.

Para la leer un hipertexto, se requieren ciertos elementos que ayudaran a la compresión de dicha lectura; estos elementos son:

Orientación: Aquellos elementos del hipertexto que tienen que ver con estructuras de ubicación, es decir, indicaciones que facilitan que el lector sepa en todo momento dónde se encuentra en el complejo de lexias de un hipertexto.

Navegación: Además de los enlaces que unen a las diversas lexias, todo hipertexto necesita igualmente estructuras de navegación que permitan al lector en cualquier momento y en cualquier lexia que se encuentre, iniciar una secuencia de pasos que le lleven a la lexia que desea leer. En este sentido los enlaces a las páginas centrales y los enlaces a páginas de índices, de temas, o de términos.

Puntos de inicio: Desde la perspectiva del lector, cualquier lexia puede ser el punto de inicio. Es decir, el lector puede llegar a un hipertexto a través de un enlace que encontró en otra estructura hipertextual, y que lo unía con la lexia que era pertinente para aquel hipertexto, pero que puede resultar muy secundaria en la nueva estructura de la cual la lexia forma parte.

Puntos de salida: Parte de la esencialidad del hipertexto es la de potenciar un texto abierto. Es decir, que desde una lexia dada el lector pueda tener acceso a otras estructuras de hipertexto. Estos puntos de salida, relaciones complementarias al hipertexto, no deben crear situaciones de rivalidad.

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transform-er-blog1 · 8 years ago

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Híbridos.

Nace lo que se puede considerar como literatura electrónica, identificada en el cuerpo que integra obras diseñadas desde su planteamiento inicial para su publicación digital, y que, como tales, han sido configuradas utilizando técnicas que impiden su edición impresa.Los híbridos son la formación de dos o más elementos de distinta naturaleza; por ejemplo los automóviles, los animales, los vegetales.

Los híbridos literarios hacen referencia a un formato que proviene de dos o más géneros literarios diferentes.

Un género literario son los rasgos que determinan a las obras literarias para ser agrupadas o clasificadas. Estas características dependen de ciertos factores, tales como su forma de expresión, los rasgos comunes por la corriente u obra literaria, por la actitud del autor, y por la función que cumple. En este sentido, los géneros literarios son la agrupación de las obras literarias tomando en cuenta la estructura y contenido de las mismas.

Subgéneros literarios. Los principales subgéneros son los siguientes:

Subgéneros líricos:

Subgéneros narrativos:

Subgéneros dramáticos:

Canción: poema de tema amoroso.

Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.

Oda: poema que trata un tema serio y elevado.

Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.

Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril.

Cuento:narración breve con pocos personajes y con el tiempo y espacio escasamente desarrollados.

Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde aparece una trama complicada o intensa, personajes sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, con lo que se crea un mundo autónomo e imaginario.

Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una patria.

Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe.

Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.

Comedia:Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al mundo de la normalidad.

Drama:Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia.

Tragedia:Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte

a) Fusión de géneros literarios.

La fusión de los géneros literarios de como resultado un híbrido literario , es decir, cuando se mezclan, por ejemplo, el género narrativo con la poesía se obtiene un híbrido, en este caso literario.

Ahora veremos los diferentes tipos de géneros literarios, los cuales se pueden fusionar o mezclar para obtener un híbrido literario:

Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea generalmente el verso.

Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden intervenir mediante el diálogo. El narrador cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de elocución, esto es, la narración, la descripción, la exposición o la argumentación.

Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto teatral.

La fusión de géneros literarios da como resultado un híbrido literario; es decir, cuando se mezclan, por ejemplo, el género narrativo con la poesía se obtiene un híbrido en este caso literario.

b) Tipos de híbridos literarios.

A continuación se mostraran los diferentes tipos de Híbridos Literarios:

CIBERLITERATURA: Amplia cantidad de textos generados a través de un sistema de computación.

Literatura hipertextual: Esta fue una primera denominación que ha servido durante bastantes años para englobar diversas y variadas formas textuales digitales.Hiperliteratura: Término acuñado a partir de su prefijo: “hyper” que significa “superioridad” o "exceso", derivado de hipertexto. Por lo tanto, cuando se habla de hiperliteratura se hace referencia a una literatura multilineal.

Literatura ergódica: Tipo de literatura que según Espen Aarseth, espera y reclama un esfuerzo más allá de pasar páginas, por parte del lector.

Literatrónica: "letra que no puede existir sin el medio electrónico".

Hiperenlace: Un hiperenlace (también llamado enlace, vínculo, o hipervínculo) es un elemento de un documento electrónico que hace referencia a otro recurso, por ejemplo, otro documento o un punto específico del mismo o de otro documento. Combinado con una red de datos y un protocolo de acceso, un hiperenlace permite acceder al recurso referenciado en diferentes formas, como visitarlo con un agente de navegación, mostrarlo como parte del documento referenciado o guardarlo localmente.

Además de los híbridos hiperliterarios, encontramos también algunas características referentes a las obras híbridas literarias:

Vampiros en la literatura: Abarca un campo literario centrado en criaturas de diferentes clasificaciones.

Juego de aventura: Incluye mundos diversos, especialmente basados en la fantasía.

Medio de comunicación: Contienen información, siempre aconsejan a los lectores y en muchas ocasiones con tienen chistes y algunas tiras cómicas.

Lírica galaicoportuguesa: Repite las cosas de distintas maneras dando lugar a distintos tipos de estrofas.

Literatura de Villarrobledo: Reutilización de residuos de distintos tipos literarios, cruza de diversos géneros literarios y autores diversos.

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transform-er-blog1 · 8 years ago

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Liminalidad.

El concepto de liminalidad es una noción tomada de Arnold Van Gennep y alude al estado de apertura y ambigüedad que caracteriza a la fase intermedia de un tiempo-espacio tripartito (una fase preliminar o previa, una fase intermedia o liminal y otra fase postliminar o posterior). La liminalidad se relaciona directamente con la communitas puesto que se trata de una manifestación anti-estructura y anti-jerarquía de la sociedad.Un caso notable es el de la liminalidad, la cual se refiere a aquellas muestras de la trascendencia de las artes en terrenos de otras artes. En el caso de la literatura existen las más antiquísimas muestras de liminalidad, las cuales vienen desde antes de que se hablara de liminalidad tal como se le conoce en la actualidad.

¿Que es liminalidad?

La liminalidad proviene de la palabra latina limen, que significa "umbral". Este concepto se caracteriza por la ambigüedad, la apertura y la indeterminación. Influye en el sentido de identidad del objeto que aborda, disolviéndolo en cierta medida,dando lugar en muchas ocasiones, a la desorientación. Liminalidad es un periodo de transición,donde es difícil apreciar el limite de la frontera entre un concepto y otro,generando una situación que pueden llevar nuevas perspectivas. En el ámbito de la liminalidad; las fronteras, en vez de separar, sirven como una vía de interacción y confluencia entre diversos medios. Las principales tendencias artísticas que impulsaron este fenómeno fueron el futurismo, el Dadaismo y el Modernismo; mismas que proponían diversas concepciones estéticas y de expresión, por lo tanto de producción y percepción artística. Estas permitieron la combinación de códigos, que estaban restringidos a un solo ámbito.

a) Desvanecimiento de fronteras entre la literatura y otras artes.

"En todo gran escritor hay un gran pintor,un gran escultor y un gran músico". Ese es el sueño modernista, el deseo de ese movimiento renovador, desinhibidor, inquietante y fundacional que fue el modernismo hispanoamericano, donde el poeta, creador de la palabra y artesano de la forma, revela una constante preocupación por encontrar el vehiculo expresivo capaz de verbalizar la vaguedad, el misterio, la emoción, los aromas, las sensaciones, los suspiros, etc.

Se trata de la "magia" del lenguaje, de su"forma plástica" y de su "música propia".

Ese fue el camino modernista: se trataba de acudir la palabra, pero desconfiando de su función denotativa y potenciando, por ello, sus capacidades sonoras y plásticas en pro de sugerir las sensaciones imposibles de decir.

Con el modernismo se hizo necesario entender el quehacer poético desde su fusión con otras artes:la literatura debía explorar las posibilidades cromo musicales de su medio productivo. Así lo define Ruben Dario.

b) Productos de liminalidad entre artes visuales y la literatura.

Si bien, como la comunicación se convierte en poesía a través de la música como la de Joan Manuel Serrat, o de algunos otros intérpretes no precisamente poetas literatos que encarnan la visión portadora de fragmentos creadores de carga poética sobre realidades históricas, sociales, culturales, políticas que han dejado hulla y se han convertido en parte del contexto cotidiano, prueba de ello, lo manifiestan sobre fragmentos de textos literarios, poesías, novelas, narraciones, leyendas que son encarnadas en canciones (corridos) sobre alguna temática, en este caso "La Revolución Mexicana" vinculando híbridos como parte de la liminalidad literaria entre el arte visual de la literatura, auditivo, musical, audiovisual reflejando una temática socio-cultural- política, tanto en la pintura, la escultura, la música, el cine, el teatro y la danza, integrando así las poesías populares como grandes fronteras entre lo "culto" y lo "popular" de la realidad política y social que motivan o desenfrenan a la crítica literaria en cada línea de fragmento como creaciones literarias poéticas.

Es decir, que cada autor, manifiesta en sus poemas una musicalización, que promueve en la literatura un nuevo conjunto de textos en donde crean una relación intertextual, en sus obras; produciendo, un espacio creativo con todo el estilo poético, revelando las imágenes y paisajes de comunidades en crisis, en rebeldía, fatuas de "verdad", de justicia, de independencia y de valor por la libertad.

Finalmente cabe puntualizar en las relaciones que intensifican a la literatura escrita: la literatura escrita y la literatura que observamos (cine de arte, en un corrido musical, en un mural) y opinamos, siendo parte crítica de una tecnología de comunicación que contextualiza esta relación de valorar la música, la escultura, la pintura, en el sentido tangible e intangible desde la "Oralidad a la escritura", de la pictografía escrita; de la escultura creativa, de la música prosopografía, que se encuentra vertida en el ciber-espacio en forma de "textos virtuales escritos a la oralidad en una forma dinámica para los cibernautas, a través de la tecnología, de imprimir en estos como sociedad una "metáfora" de conexión realista entre el libro y el texto, entre una visión icónica, sonora y verbal plana por los textos, y árida con la tecnología de intertextualidad, de encontrar la espontaneidad de "captar y retratar" la música, la pintura que "expresa" y comunica la historia, su tiempo, se ven proyectadas en la poesía; captando así ese peculiar acento de "liminalidad" o enlace cibernético con un foro, auditorio que capta y acentúa el proceso creativo de creación "que renueva toda una diversidad cultural" entre el experto- poeta-el guía o líder que dirige un foro de discusión y el receptor que pretende inmiscuirse para saber y entender más de la nobleza de las letras de autores, poetas, genios y figuras representativos de su historia, estado, nación, país.

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transform-er-blog1 · 8 years ago

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Unidad II. Fusión de culturas: América y el occidente.

Al llegar los españoles a América, las dos culturas precolombinas que sobresalen por su riqueza en costumbres, su organización y sus testimonios literarios: la literatura náhuatl perteneciente a los pueblos del Valle del Anáhuac y la maya perteneciente a los de la Península de Yucatán y Guatemala.

La literatura, náhuatl abarcaba todos los aspectos de la vida, pues tenía como fin retener de memoria todo el saber acumulado por las generaciones anteriores, tanto ideas religiosas, mitos, rituales, adivinaciones, como cuestiones de medicina, historia y derecho; además comprendía una gran parte de oratoria, de poesía épica y lírica. La prosa era utilizada para la elaboración de discursos didácticos, narraciones míticas y relatos históricos; y el verso, para los poemas religiosos o profanos.

El nombre mismo del poeta, cuicani, que significa "el cantor", indica que poema y canto eran sinónimos, ya que el poema siempre debía ser cantado o recitado acompañado de instrumentos musicales. El estilo oratorio y poético estaba caracterizado por el uso recurrente de figuras tales como los paralelismos fonéticos, las semejanzas, las alteraciones y la unión de dos palabras para crear un binomio, así como por el empleo de metáforas muy elaboradas.

Esta literatura también distinguía cierto número de géneros. En primer término, el teocuicatl, canto divino o himno, su estilo está sobrecargado de alusiones esotéricas y metáforas; trataban temas religiosos y no sólo debían ser cantados sino también representados. Otros himnos más simples se reducían a repetir fórmulas mágicas o conjuros. Los demás poemas eran clasificados de acuerdo a su tema y a su origen. Así se tenían cantos guerreros, cantos floridos y maliciosos, poemas de primavera, etcétera. Algunos de estos eran verdaderas leyendas como el canto de Quetzalcóatl.

Finalmente se encuentran también elementos de un arte dramático en las piezas en las que hay al mismo tiempo recitaciones, cantos, danzas y música donde actores disfrazados personificaban a los héroes históricos o míticos y entablaban diálogos.

Por otro lado está la literatura maya, dentro de la cual sobresale el Popol Vuh o Libro del Consejo, correspondiente al pueblo quiché, obra narrativa que contiene el concepto de origen para aquella cultura y en la que intervienen seres sobrenaturales, bestias y fuerzas cósmicas. Aunque esta obra es la más representativa también dejaron testimonios en teatro con el Rabinal Achí. Otros escritos importantes son los que conforman los libros del Chilam Balam; la mayor parte de estos textos son de género místico, otros contienen síntesis de relaciones de hechos con sentido religioso. La última parte del manuscrito consiste en la transcripción de las profecías atribuidas al sacerdote Chilam y a otros más.

Tema 4. Influencia de la literatura prehispánica.

Tema 5. Sincretismo cultural: la Conquista.

Tema 6. El colonialismo.

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transform-er-blog1 · 8 years ago

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Influencia de la literatura prehispánica.

La literatura prehispánica comprende desde el periodo pre cerámico hasta la llegada de los españoles. La cultura inca es la más importante de todo América del sur fue inminentemente rural y tuvo manifestaciones muy propias que se expresaron en su literatura, a la que hoy llamamos oral, porque sus canciones, relatos, mitos, obras dramáticas entre otros gracias a que se transmitieron de padres a hijos. Este tipo de literatura expresa un hondo sentimiento impulsado por los hechos significativos ,como la fertilidad del campo la bondad de los dioses , el desarraigo de la tierra natal, entre otros; por lo general, eran recitados colectivamente en coros acompañados de instrumentos diversos.

La poesía estaba ligada a la música y la danza y normalmente era compuesta con versos breves.

CARACTERÍSTICAS:

ANÓNIMA: Carencia de autor

COLECTIVA: Se lee con varias personas

PANTEISTA: Relación con la naturaleza

AGRARIA: Temas agrícolas

POLITEISTA: Creencia en muchos dioses

ORAL: Transmisión de padres a hijos

ESPECIES LIRICAS:

· Aymoray: canto destinado a celebrar la siembra y la cosecha

· Harawi: canto de amor , de tristeza y de separación

· Ayatawi: canto elegíaco de la muerte

· Huacaylle: himno religioso

· Huaccan taqui: canto de corte pastoril, dedicado al aumento del ganado

· Wawaki: cantando en las festividades de la luna

· Taki: canciones de las ceremonias alegres

· Haylli: canto jubiloso y de triunfo dedicado a las victorias guerreras a la grandeza de los dioses y de los trabajos colectivos

· Wayñu: danza acompañada de poesía bailada en rondas

· Wanka: expresión de dolor ante la muerte

· Aranway: composición sarcástica, irónica y burlesca

· Urpis: cantos de amor a la familia, tierra, hogar; es nostálgica. Expresa el lamento por marcharse de su pueblo

ÉPICO-NARRATIVO

En la literatura prehispánica, la narrativa tuvo su partida en los grandes recuerdos de acontecimientos prehistóricos importantes, modificados por la fantasía propias de los pueblos precolombinos. Una de las características principales de los incas es que conservaban lagunas tradiciones de las culturas antiguas. En sus obras narran recuerdos de algún hecho histórico , pero adornado con hechos imaginarios , y es ahí donde está el valor literario.

A) Mito: narración de carácter religioso que trata de explicar fenómenos naturales y las concepciones religiosas del hombre para explicar el origen de algo. el mito de pacaritambu, el mito de illa tiqsi viracocha, entre otros. B) Leyenda: refiere a actos muy antiguos de héroes o hechos importantes que al ser transmitidos oralmente, fueron modificándose. La leyenda de manco capac y mama ocllo, entre otros C) Cuentos: son narraciones breves de un hecho real o ficticio con el fin de entretener a la familia. Estos fueron recopilados por los cronistas. Entre ellos: el achique

La narrativa prehispánica: anteriormente se dijo que los incas crearon relatos épicos, que pertenecen a las culturas costeñas preincas. Al periodo incaico corresponden a los siguientes: el mito de los hermanos Ayar y la leyenda de manco capac y mama ocllo.

La narrativa pos incaica:uno de los más conocidos y estudiados es el mito de inkarri, cuya primera versión la dio a conocer José María Arguedas en 1956. Una leyenda de singular importancia viene a ser la leyenda de cuniraya huiracocha.

TEATRO PRECOLOMBINO

Estuvo muy relacionado con la vida cultural, religiosa y demás expresiones propias de la vida del hombre prehispánico que probablemente comenzó con la escenificación de bailes y canciones acompañado con el dialogo, convirtiéndose así en la expresión más importante de toda América prehispánica.

a) Narrativa gráfica: los códices.

Se refiere al género literario expresado mediante figuras o signos con la misma claridad que un dibujo; es característica de las culturas prehispánicas. Para tener de manera más clara el concepto de la narrativa gráfica en dichas civilizaciones, es necesario que se estudie la tradición literaria de las culturas prehispánicas. La palabra códice viene del término en latín codex, que significa "libro manuscrito", y se utiliza para denominar los documentos pictóricos o de imágenes que fueron realizados por los indígenas de México y América Central.Grandes civilizaciones de Mesoamérica como los mayas, aztecas,mixtecos, zapotecas, otomí y entre otros, registraron sus conocimientos en los códices desde épocas muy remotas; la información que éstos proporcionan permite apreciar los diversos aspectos culturales, sociales, económicos y científicos desarrollados por los pueblos antiguos, como sus creencias religiosas, ritos, ceremonias, nociones geográficas, historia, genealogías y alianzas entre los señoríos, sistema económico y cronología. CARACTERÍSTICAS 1) En los códices se leen las imágenes que ofrecen información, en la cual los sabios de la época registraron. 2) Según un especialista “para la interpretación de los códices es la idea de que las pinturas construyeron a una forma peculiar de escritura (pictográfica) que puede ser leída o traducida como un texto”. 3) Dos relatos prehispánicos muy conocidos y también se encuentran en los códices son:

-“La creación del sol” -“Discurso de los ancianos”

b) Tipos de códices.

Materiales de los Códices :

Papel de amate

Piels de venado

Tela de algodon tejida en telar de cintura

Quiza papel Maguey

De Acuerdo a su contenido tematico pueden ser:

Calendario-rituales, almanaques ruedas.

Históricos

Genealógicos

Cartográficos, lienzos, mapas y planos

Económicos, catastros, censos, registros financieros,tributos

Etnográficos

Misceláneos, de litigios, de historia natural

Catecismos indigenas

Techialoyan

Codices Mayas: Estos estan formados por lo menos de una decada de ejemplares que se usaron durante mas de 1,000 años

se divide en :

El Códice Dresde

El Códice París

El Códice Madrid

El Códice Grolier

Codices mixtecos: Son notables no solo por su magnifica factura y belleza, si no tambien por la importante informacion historica que resguardan.

se dividen en :

El Códice Bodley

El Códice Colombino

El Códice Nuttall

El Códice Vindobonensis

El Códice Selden

Del Grupo Borgia: Es el mejor códice ilustrado y destaca su escritura en el Mexico antiguo, pues eran usados principalmente con fines religiosos, como vehículo de comunicación entre el hombre y la divinidad a través de un sistema pictografico ingenioso .

Codice Borgia

Aztecas: Tras la conquista y derrota de tenochtitlan en 1519, significo la destrucion de una gran ciudad y tambien del conjunto de valiosisimos documentos pictograficos elaborados por los especialistas tenochcas.

Códice Borbonico

Códice Boturini

Códice Medocino

Códices modernos

c) Los códices y la literatura digital.

La literatura comenzó a poblar el espacio digital con lenguaje e historias. La retórica domada por el libro códice no valía para esta conquista. La supervivencia del texto en pantalla dependía de la poética y su posibilidad de forjar imágenes contundentes con el valor de la exactitud. Y al mismo tiempo, la literatura debía abandonar la pureza textual y emitirse en combinación con otras artes. Narrar en diversos planos constituidos por artes plásticas, animación, fotografía, música, diseño asociadas por la programación.Aunque aún se busca una retórica apropiada para el medio digital y se experimenta con discursos cada vez más sofisticados y complejos, también se inicia un camino de vuelta: por una parte la literatura tradicional se impregna de los hallazgos de la literatura multimedia; por otra, lo que existe en el espacio digital cruza la frontera hacia lo real y se adapta a escenarios teatrales. La búsqueda de un lenguaje para la literatura en pantalla y de una escena real para lo multimedia son dos procesos que se cruzan en su avance zigzagueante.En la novela, sucede la polifonía: la narración de una historia a través de múltiples conciencias. En la literatura tradicional, la polifonía existe en el texto. En la literatura multimedia, existe en el texto y también en el plano creativo. La creación de una historia se produce a través de múltiples conciencias, unidas por una misma intención artística, que, a su vez, producen un contenido polifónico. Polifonía + Polifonía = Hiperfonía.Para lograr la fuerza creativa y la calidad que requiere la literatura (multimedia o no) el trabajo colectivo diluye la figura del autor. La hiperfonía trabaja en la visión múltiple de un universo. La participación de varios autores e intérpretes requiere de una única intención artística como elemento de cohesión y coherencia.La literatura multimedia que se publica en la red constituye una biblioteca de incunables digitales. Tanteos donde se prueban diversas técnicas y expresiones, sin que ninguna se erija como un elemento definitivo, aunque muchas características se repiten en unos y otros: fragmentación, concisión, interacción con el lector y, sobre todo, el pliegue y despliegue del espacio y la multiplicación del tiempo. Cualidades labradas por exigencia del medio digital, pero que tienen rasgos de antiguas vanguardias, como el expresionismo que indagaba en la combinación de los géneros; el simultaneísmo que mezclaba en un mismo plano elementos disímiles en cuanto a tiempo y origen; la fragmentación del cubismo y la escritura con imágenes de los autores existenciales.

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transform-er-blog1 · 8 years ago

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Sincretismo cultural: la Conquista.

El sincretismo es la unión de dos estilos de vida, de dos culturas, de dos civilizaciones distintas que juntas forman una sola, es una especie de mestizaje cultural que toma lo bueno de una y de otra para darnos por resultado una mezcla, normalmente afortunada de razas, de espíritus y de formas de apreciar la vida. El sincretismo cultural se refiere al proceso de transculturación y mestizaje entre distintas culturas. En términos generales, se refiere básicamente a cómo se dio ese proceso entre Europa, sobre todo España y Portugal, y ‘El Nuevo Continente’”. Si bien los actos de fe podrían considerarse como elementos de revalidación ante una política de negación cultural (sincretismo cultural negativo) no es sino hasta principios del siglo XX que el pueblo latinoamericano logra solidificar, madurar, una teoría relativa al mestizaje cultural.

a) La crónica: entre la emoción y la percepción.

El término crónica tiene su origen en el latín chronica, cuyo antecedente etimológico se halla en el concepto griego kronica biblios. El término hace referencia a un relato que narra acontecimientos según su organización cronológica. Entraban los primeros años del siglo XVI y con este Europa se encaminaba al Renacimiento. Por esa época, se observaba al continente americano de manera más objetiva y comenzaban a surgir un grupo de cronistas compuesto por misioneros, conquistadores, colonizadores y mestizos, que produjeron nuevas crónicas con una verdadera conciencia literaria; no solamente se escribían cartas y crónicas de un modo espontáneo, sino que se interesaban por la forma: se utilizaba la prosa y el verso para elaborar verdaderas narraciones y poemas sobre la vida de los conquistadores e indígenas. Los máximos representantes de esta producción literaria americana, en aquel momento, fueron Gonzalo Fernández de Oviedo, Fray Bartolomé de las Casas, Francisco López de Gómara, Bernal Díaz del Castillo y Alvar Núñez Cabeza de Vaca. Todos estos escritores tuvieron la particularidad de reseñar cada detalle del nuevo continente. Y a pesar de que la mayoría eran de origen español, su visión de la conquista fue muy diversa. Mientras hubo cronistas como Fernández de Oviedo y Díaz del Castillo que contaron sus experiencias vividas en América, hubo otros como López de Gómara que jamás aparecieron por estas tierras, pero sí escribieron a partir de cartas que recibían de Hernán Cortés y otros conquistadores.

b) La otra conquista: el hipertexto.

El hipertexto es el nombre que recibe el texto que en la pantalla de un dispositivo electrónico conduce a otro texto relacionado. La forma más habitual de hipertexto en documentos es los hipervínculos o referencias cruzadas automáticas que van a otros documentos. Si el usuario selecciona un hipervínculo el programa muestra el documento enlazado. Otra forma de hipertexto es el software que consiste en dos indicadores o aceleradores y una pantalla. Los hipertextos son una herramienta computacional, que es muy recurrida, debido a la variabilidad de posibilidades que permite al lector;y que se caracteriza por ser virtual, para ser mas exactos de acuerdo con George Landow el hipertexto es un tipo de escritura que se divide en infinidad de direcciones, una serie de bloques de textos que están conectados entre si por nexos presentados al lector en una pantalla interactiva. En el hipertexto se produce un acercamiento de las nociones de escritor y lector. Con esto se fue desplazando un poco la lectura "física" y el mundo se inclinó por una rápida, por a veces verídica, y más fácil compresión, de una información.

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transform-er-blog1 · 8 years ago

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El colonialismo.

Es el arte que se produjo en América a partir del siglo XVI, y en forma inminente el de la Nueva España, constituye la primera gran extensión de la tradición europea fuera de Europa. Por su parte, el mundo de las culturas mesoamericanas había creado, durante milenios, sus propios modelos de objetos, los que ahora se consideran artísticos. A raíz de la conquista ese vasto mundo no produjo más sus propios sus propios modelos: tuvo que atenerse a los provenientes de una tradición que en un principio lo era lejana.

Antes de la llegada de los españoles, los pueblos americanos habían producido una rica y variada literatura: sin embargo, mucha de esa producción se perdió ante el empuje de una nueva forma de cultura y civilización impuesta tras la Conquista. Durante el siglo XVI América que después sería Hispanoamérica vivió un periodo de mestizaje no solo racial sino también cultural. El siglo XVI fue la época en que la lengua castellana reemplazó a las autóctonas y las nuevas formas literarias llegadas de Europa poco a poco desplazaron a las de las literaturas indígenas.

El colonialismo: es el proceso de colonización que el continente americano vivió en el transcurso de la historia.

En 1942 cuando Cristóbal Colón llegó a las primeras tierras descubiertas, que en ese entonces pensaba que permanecían a la India los españoles empezaron a habitarlos y a poblarlos. En fin lo que yo pienso que tuvo de bueno el colonialismo sería que tal vez con la llegada de estos se abrieron nuevas puertas o ventajas se podría decir para que el continente americano tuviera acceso a la tecnología, nuevas formas de comunicación, de socializar, etc. Y lo malo sería el punto de vista que a causa de su llegada enseñaron muchas religiones y esto ha ocasionado una revuelta o desacuerdos entre los seres humanos. La influencia cultural-literaria Europea llegó a la nueva España como parte de la forma de vida de los colonizadores.

Europa ya conocía el modelo de la crónica en prosa y con él se trabajó lo literario durante la conquista. El choque cultural que representó la conquista significó la desaparición de una y el sometido de una civilización a las nuevas costumbres y sistemas ideológicos de los españoles. Los españoles tenían una preocupación la de justificar su invasión y esto lo hicieron mediante la evangelización de los indios americanos: la llegada de los frailes europeos y su labor trajeron consigo la necesidad de que los indígenas emprendieron la nueva religión para así ser convertidos con mayor rapidez al cristianismo.

a) El tránsito del colonialismo a la modernidad.

La historia de la enseñanza de la lengua española en América se asoció indisolublemente a la imposición de la cultura occidental como modelo de modernidad, mediante el tránsito de lo indígena pagano a lo ibérico-católico-romano. Las relaciones entre la economía y las políticas lingüísticas y educativas para la Nueva España estuvieron íntimamente entrelazadas: relacionadas fundamentalmente con la necesidad del control militar, económico, político e ideológico sobre los territorios conquistados, y de conformar en los pobladores una identidad como individuos del Estado colonial y súbditos de la Corona española.

Existió un mestizaje español-náhuatl en vocabulario y estilo, con alusiones locales y costumbristas. La llegada de la imprenta y la fundación de la Universidad de México, dan fuerza a las letras y su producción se ve impulsada.

En poesía los géneros más explotados eran:

ROMANCE: Poema con número variado de versos en octosílabas, donde los pares riman en asonancia.

SONETOS: Compuesto de 14 versos, agrupados en 2 cuartetos y 2 tercetos.

LETRILLA: Un estribillo con una serie de estrofas que pueden contener 2 o 3 versos, donde el último verso tiene que hacer rima con el estribillo, existe el predominio de versos consonantes.

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