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#10 Chocolates Amatller: 1898-1900

Litografía a color. (44x31)

La marca española de Chocolates Amatller, (Barcelona), es considerada una de las empresas del chocolate más antiguas de Europa que sigue en activo. Fue pionera en el uso de publicidad, encargando muchas veces su cartelería a famosos Ilustradores de la época y organizando concursos de carteles, además de ser de las primeras marcas en utilizar la fotografía publicitaria y en introducir elementos coleccionables junto a sus productos como estrategia de venta (postales y cromos también realizados por distintos ilustradores).

El cartel seleccionado se trata de ‘Rêverie’ (’ensueño’), una litografía obra de Alfons Mucha en 1898, que originalmente nació como un encargo para la empresa parisina ‘F. Champenois Imprimeur-Editeur’, para la que trabajó de forma exclusiva, el cartel alcanzó una gran popularidad y llegó a publicarse en la revista ‘La Plume’.

Versión original.

En 1900, en conmemoración de su centenario, la marca edita su propio cartel publicitario a partir de la litografía de Mucha, orientado a un público español.

Formalmente, el cartel es de un estilo modernista, y una clara representación del movimiento ‘art nouveau’, ya que utiliza distintos elementos típicamente propios del movimiento, tales como ornamentos decorativos y colores que evocan a la naturaleza. La mujer, como protagonista, es utilizada como reclamo seductor del producto que se vende.

Actualmente la marca sigue utilizando esta litografía en sus productos, ya en otros formatos y en el diseño del packaging.

De este cartel lo que más me llamó la atención fueron la cantidad de detalle y la delicadeza con la que estaban realizados, los colores vibrantes, la composición armoniosa... parece más una obra de arte que publicidad. Me parece muy bonito, pero también muy poco efectivo, ya que la marca queda difuminada, no te fijas en ella y no la recuerdas, ni siquiera te queda claro que es lo que vende.

#9  Pintacrom: 1940

Este cartel de 1940 para el desinfectante de heridas ‘Pintacrom’, similiar a la mercacromina, lo he elegido porque me ha parecido una ilustración bastante cuidada y detallada, muy del estilo de la época y de los libros ilustrados infantiles, me gusta la delicadeza de los acabados y los detalles, y me parece interesante la corta descripción inferior, algo que se utilizaba para describir los productos y saber para qué servían, pero que hoy en dia ya es un recurso bastante obsoleto.

Público objetivo: Español, padres y madres.

#8 Champú Sindo: 1969

Este cartel de 1969 para la marca de Champú Sindo, me pareció estéticamente bastante diferente a lo que se estaba acostumbrado hasta ese momento, ya que es una ilustración de estilo geométrico, sintético, con formas simples, jugando con el ritmo y utilizando una paleta de color bastante llamativa. De cierta manera me recuerda al constructivismo ruso por el estilo y el uso del color rojo.

Público objetivo: Español, femenino.

#7 'Because You're Worth It ‘, L'Oreal: 1973

Este anuncio lanzado para la marca L’Oreal en 1973, con su frase “porque yo lo valgo” se ha convertido en un lema de la autoafirmación.

Agencia responsable: McCann.

Creativa:  Ilon Sprecht.

Público objetivo: Mujeres, EE.UU.

Creo que este anuncio ha marcado varias generaciones ayudando a expandir un mensaje de autoestima y empoderamiento, algo que en las industrias que se enfocan en el público femenino no suelen hacer.

#6  “Espermatozoide”, Wolkswagen Golf: 1980

Este anuncio de 1980 fue producido para la marca de  Wolkswagen Golf, en una época considera como dorada para la publicidad española, en donde destacaba la creatividad y los anuncios generados a partir de conceptos nuevos que no se habían utilizado antes.

En este caso, el anuncio fue considerado como histórico, marcando un antes y un después en la publicidad del motor, ya que por primera vez se publicitó un producto de ese tipo, sin mostrar el producto en sí.

El spot fue galardonado con diferentes premios, entre ellos, el gran premio de TV/Cine de 1991 de El Sol, y se consideró que fue el mejor de los producidos por la agencia que lo lanzó.

Público objetivo: español

Agencia responsable:  Tandem Campmany Guasch (DDB).

Equipo de trabajo:

Director de cuenta: Jesús Vergés Creativos: Toni Guasch y José Luis Rois Productora: Zoom TV

Seleccioné este anuncio porque me pareció muy original la idea, uniendo conceptos que a primera vista no tienen nada que ver, pero que al final, juntos logran ser un concepto súper potente y atractivo para el público. También me parece bastante rompedor el hecho de no enseñar el producto como tal y de llevar a las pantallas algo que realmente no suele ser algo que la gente quiera ver, como son los espermatozoides. También me pareció bastante inteligente lo de usar el reclamo de ser un “ganador”, “el primero en llegar”, “el más rápido”, ya que encajaba muy bien con la mentalidad de masculinidad de la época.

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#5 John West Salmon. Bear Fight: 2000

‘Bear Fight’ ha llegado a convertirse en el comercial de tv más visto de internet. Fue producido en noviembre del 2000 para promocionar el salmón enlatado John West, perteneciente a la marca Heinz.

El spot, filmado en las tierras altas de Escocia, comienza simulando ser un documental sobre la vida salvaje de los osos grises, para luego dejar paso a una pelea de kung-fu entre uno de los osos y un pescador, ya que desean el mismo salmón.

Además, el comercial ganó varios premios en el 2001 y 2002, incluyendo ‘mejor comercial del año’, y un ‘león de oro’ en los Lions Cannes, entre otros.

Público objetivo: Británico.

Agencia responsable: Leo Burnett (London).

Equipo de trabajo:

Creative directors: Mark Tutssel and Nick Bell.

Art director/copywriter: Paul Silburn

Agency producer: Charlie Gatsky. 

Rodaje: 

Director: Daniel Kleinman (Spectre).

Productor: David Botterell 

Director de fotografía: Stephen Blackman.

Editor:  Steve Gandolphi  (Cut & Run). 

Sonido producido por Jungle Studios. 

De este anuncio, para mí lo más importante es que es muy divertido y original, vender salmón enlatado de forma divertida creo que debió ser todo un reto, porque no es un producto que sea ni muy llamativo ni muy comercial, y que suele ser más bien algo aburrido y con el que se tiende a relaciona con conceptos más serios. Pero con una risa asegurada, te ganas quedarte en la boca de la gente, y te ganas que te compartan, el mensaje queda retenido mucho más tiempo en la memoria de la gente, siento que es un spot muy efectivo.

#4 “Parisian Love”, Google: febrero 2010

Este spot, que salió a la luz en febrero de 2010, fue el primer comercial de Google, lanzado en la Super Bowl de ese mismo año. Nació como un proyecto para los estudiantes de diseño y publicidad que participaban del programa ‘Google 5′ de la empresa.

La intención del comercial era llegar a la gente con recursos simples, y llegó a ser uno de los primeros anuncios que promocionaban productos o servicios del área de la tecnología utilizando las emociones como estrategia de venta, humanizando el producto y utilizando el ‘strorytelling’ como recurso narrativo.

Público objetivo: usuarios de internet, población estadounidense.

Agencia responsable: Google Creative Lab, USA.

Equipo de trabajo:

Prod Company: 1stAveMachine

Director: Aaron Duffy

EPs: Serge Patzak, Sam Penfield

Producers: John Burger, Crystal Campbell

Head of Creative Development: Claire Mitchell

Concept Art: Carlos Ancalmo

AE Artists: Joon Park, John Stanch, John Loughlin, Will Decker, Anthony Serriano, WeiTo Chow

Music: Analogue Muse

EP: Alan Zahn

Composer: Jeremy Turner

Sound Design: Analogue Muse

Sound Designers: Geoff Strasser, Nick Cipriano

Producers: Alan Zahn, Jeremy Turner

Audio Post: Muse Mix

Mixer: Nick Cipriano 

Conmemorando la década desde el primer anuncio, en el 2020, para la Super Bowl de este año, Google lanza otro spot como continuación del anterior, ‘Loretta’, haciéndonos un resumen de toda una vida y de cómo sus productos nos pueden ayudar en el día a día a no olvidar a quién nos importa.

De estos anuncios me parece súper interesante como logran emocionarnos sin siquiera hacernos ver algo físico o tangible, tan solo con mostrarnos cómo alguien utiliza los servicios de Google en internet, nos desvelan toda una historia que poco a poco nos va emocionando detalle a detalle, y al final, lo que publicita es algo que no solemos relacionar con algo emocional pero que a partir de ese momento ya no volveremos a ver con los mismos ojos.

#3 RANG-TAN, Greenpeace: 2018

El vídeo de Rang-tan nació como una colaboración entre ‘Greenpeace’ y la cadena de supermercados británica ‘Iceland Foods’, con el objetivo de la defensa de los orangutanes. 

En el spot, elaborado en animación 2D, un pequeño orangután, ‘Rang-tan’, se cuela en la habitación de una niña, a la que le cuenta su historia de huída de su hogar debido a la desforestación para el cultivo del aceite de palma. La cadena de supermecados, pretendía mostrar como se había deshecho de todos los productos que contenían este ingrediente.

El objetivo era que el comercial se emitise por televisión en las Navidades de 2018, pero a la hora del lanzamiento, el vídeo fue censurado por los organismos reguladores de la publicidad en Reino Unido, debido al mensaje político que supuestamente expresaba. Aunque el spot nunca llegó a emitirse en la TV, esta medida lo único que provocó fue la viralización del anuncio a nivel mundial, sobretodo gracias a las redes sociales, llegando a millones de vistas.

Agencia responsable: MOTHER

Público objetivo: británico. Niños, jóvenes y adultos. Grandes empresas de distribución de alimentos.

En lo personal, creo que este anuncio es muy efectivo con lo que quiere transmitir, utiliza los recursos de la emoción y el storytelling para introducirte en los zapatos de una niña y generar empatía en tí, por lo que provoca ganas de ayudar y de hacer algo, que al fin y al cabo, es el objetivo final de la campaña. Me parece que la utilización de un entorno y una estetica infantil ayudan mucho, ya que solemos considerar a los niños como algo que debemos proteger y cuidar, además, de cierta manera pone al chimpancé pequeño al nivel de la niña, los iguala para que sintamos por él lo mismo que sentiríamos por un niño humano en su situación. Me parece una forma muy inteligente de llegar a la gente, y entiendo perfectamente que lo intentaran censurar por intereses económicos y políticos, porque es un comercial realmente efectivo.

#2 IKEA: mayo 2019

Mientras que en EEUU y UK la marca ha logrado tener éxito, siendo relativamente fácil conectar con el público, en los Emiratos Árabes lograrlo estaba siendo más dificultoso, por lo que buscaba algo original y atrayente para lograr captar su atención.

En esta original campaña publicitaria, IKEA busca atraer al público a través de la serie fotográfica “IKEA Real Life”, recreando diferentes escenarios de las series más populares del momento, utilizando los muebles y decoraciones disponibles en su tienda, para lograr que nos sintamos más cercanos a nuestras historias de ficción favoritas y haciéndonos que tenemos al alcance de la mano, de forma fácil y económica, esos objetos y decoraciones que tanto nos gustan, si nos acercamos a sus tiendas.

Las series elegidas fueron ‘Los Simpsons’, ‘Friends’ y ‘Stranger Things’, para dividir la campaña en tres categorías: ‘salones para familias’, ‘salones para amigos’, y ‘salones para cualquiera’, respectivamente.  Para recrear estos escenarios, fueron necesarios dos meses de trabajo utilizando software de diseño 3D, partiendo de la selección de los objetos a utilizar entre miles de productos pertenencientes a la marca IKEA.

La distribución de la campaña fue pensada para ser colocada en redes sociales, los cátalogos online y de forma física en diferentes tiendas de los Emiratos Árabes. También se ofreció una página web en donde poder encontrar las piezas únicas necesarias para recrear estos escenarios en casa.

Agencia: Publicis España.

Público al que va dirigido: Emiratos Árabes, amantes de la cultura pop.

Bajo mi punto de vista, esta campaña me parece una forma original de generar un nuevo uso o necesidad de los productos que vende IKEA, realmente me llamó mucho la atención lo diferente de la idea y lo bien que funciona, me da la sensación de que era algo muy obvio pero que a la vez a nadie se le había ocurrido hacer antes. Las personas cada vez se sienten más atadas emocionalmente a las series que más les gustan, por lo que pienso que es un buen gancho para promocionar los productos, la idea funciona muy bien y es muy llamativa.

#1 DRACULA - BBC+NETFLIX: Enero 2020.

Esta valla, instalada en Londres y Birminghan, es parte de la campaña publicitaria para promocionar la nueva serie de ‘Dracula’, producida en conjunto por la BBC y Netflix y estrenada el primero de enero de 2020.

Su particularidad es que el aspecto de la valla cambia según el momento del día: mientras que aún haya luz solar, lo que se puede ver son unas estacas clavadas en el panel, a medida de cae el sol y anochece, aparece poco a poco una sombra proyectada que conforma la silueta del vampiro amenazador.

Además, como detalle adicional, debajo de la valla se instala una vitrina que contiene una estaca de madera, junto al mensaje “En caso de vampiros, romper el cristal”, creando todo un juego alrededor del concepto de los vampiros y el personaje.

Público al que va dirigido: inglés, joven, adulto.

Agencia responsable: BBC Creative.

Equipo de trabajo:

ECD - HelenRhodes

Head of Planning - Mike Lean

Head of Production - James Wood

Creative Head - Olly Harnett

Creative - James Fairfield

Creative - Mathew Rees

Creative - Reuben Dangoor

Creative - Vikki Stephenson

Creative - Dominic Lea

Audio - Lewis Clark

Pictures - Victoria Dalton

Producer - Ivana Bohuslavova

Producer - Sophie Knott

Project Manager - Astrid Reiner

Planner - Sam Pavey

Design - Johnny Ace

Design - Amir Saidani

Design - Kieran Ahmed

Design - Geraint Williams

Editor - Thomas Ioannou

Editor - Chris Knox

BBC

Marketing Manager - Faye Jones

Marketing Executive - Lucy Hodson

Media Planning Lead - Marc Jones

Campaign Planner - Gemma Threlfall

Social Media Executive - Emily Mitchinson

External

Sound/ Bark - Andy Humphreys

Stills Photographer - David Ellis

Aunque la ejecución de la idea pueda parecer completamente original, el concepto de utilizar sombras proyectadas en publicidad no lo es, ya que se ha utilizado en distintas ocasiones en el pasado, como para esta valla de la cerveza ‘New Castle Brown Ale’.

Lo que más me llamó la atención de esta campaña es que me da la sensación de que se ha jugado muy bien con todos los conceptos que se tenían, todos encajan perfectamente y se relacionan muy bien, desde la idea de que lo que genera la sombra son ‘estacas’ clavadas en la valla, hasta con la idea de que el ‘vampiro’ aparezca al oscurecer porque no puede recibir la luz del sol, y el guiño de humor con la vitrina, simplemente me parece que todo queda muy acorde y bien atado, además de que es algo muy llamativo y que se ha hecho viral rápidamente, a pesar de que la sombra proyectada para publicidad ya había sido utilizada antes, creo que en este caso ha generado muchisímo más éxito porque el concepto está muy bien pensado.

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Natalia Zyryanova 

Webgrafía / referencias

https://publicidad.idoneos.com/336236/

https://www.researchgate.net/figure/Cartel-publicitario-de-Cheret-1900_fig1_267986951

https://marketips.es/los-anos-dorados-de-la-publicidad/

http://xn--extremeo-j3a.com/la-edad-de-oro-de-la-publicidad/

https://nosoloilustracion.wordpress.com/2011/08/31/ilustracion-publicitaria-anos-40-50-60-70-y-80/

Mucha https://www.chocolateamatller.com/es/chocolate-amatller/historia-grafica/ https://es.wikipedia.org/wiki/Chocolates_Amatller https://www.pinterest.es/pin/619033911253422315/ https://www.chocolateamatller.com/es/chocolate-amatller/historia-grafica/ http://rarasartes.com/alphonse-mucha-y-el-triunfo-del-panel-decorativo-art-nouveau/ http://artnouveaugrupo9.blogspot.com/2012/01/pieza-publicitaria-cartel-chocolate.html https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/publicidad/asi-puso-alphonse-mucha-mimbres-publicidad-moderna-carteles-art-nouveau

l'oreal https://prnoticias.com/marketing/20143751-publicidad-espanola-anos-70#inline-auto1611 https://prnoticias.com/marketing/20143751-publicidad-espanola-anos-70#inline-auto1611

Wolkswagen https://generacionfenix.com/asi-era-la-publicidad-en-television-en-los-80-y-90/ https://www.marca.com/motor/ocio/2018/04/10/5acb4f1246163fb8678b459f.html https://www.elpublicista.es/todo-bajo-sol-25-aniversario/gameto-loco-velocidad-golf-gp-1991 https://books.google.es/books?id=x4oxqSJk3yQC&pg=PA83&lpg=PA83&dq=%E2%80%9CEspermatozoide%E2%80%9D+de+Volkswagen+Golf&source=bl&ots=4_z_Ywhlsd&sig=ACfU3U2Qxch5cGJyH8KAjEZZc1CyT6VJyg&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwjws56HwNHnAhUHkRQKHYs9Bm4Q6AEwCnoECAkQAQ#v=onepage&q=%E2%80%9CEspermatozoide%E2%80%9D%20de%20Volkswagen%20Golf&f=false

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PARISIAN LOVE https://www.adsoftheworld.com/media/film/google_parisian_love https://adage.com/creativity/work/best-decade-googles-search-bar-stage-riveting-love-story-parisian-love-super-bowl-ad/18839 https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/publicidad/este-entranable-spot-google-super-bowl-dejara-corazon-partio

RANG-TAN https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncio-viral-greenpeace-orangutan https://mymodernmet.com/es/iceland-comercial-vetado-viral/

IKEA https://mymodernmet.com/es/ikea-salas-series/ https://www.thedrum.com/creative-works/project/publicis-spain-ikea-real-life-series https://www.antena3.com/noticias/virales/ikea-recrea-salones-series-television-video_201905315cf0d5bc0cf20674ff88dea2.html

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