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Gran noche en @MentirasMexico

Mentiras rinde tributo a la cantante Valeria Lynch. El pasado 15 de Julio uno de los musicales más importantes que existen hasta el momento como lo es “Mentiras” realizó un homenaje en vida a la cantante argentina Valeria Lynch, la cual fue presentada por el productor Morris Gilbert quien le entregó un reconocimiento. Después de 36 años la cantante argentina regresa a tierras aztecas, por lo cual deleito a los presentes con sus grandes éxitos a petición de un teatro lleno que la recibió de pie, canciones como Amiga mía, Que ganas de no verte nunca más y Piensa en mí, fueron una muestra de la hermosa voz de la interprete. Así mismo la argentina que inició su carrera en los musicales, lanzando su primer disco en 1977 ha sido galardonada con varios reconocimientos como el Latin Award “Voces de Voces”, Paloma de la Paz en Perú, dos Mantín Fierro, Gaviota de Oro en el Festival de Viña del Mar, señaló sentirse contenta al estar de nuevo en México después de que el productor Hugo Mejuto le insistió durante siete años regresar a los escenarios mexicanos. De este modo Valeria Lych es una de las máximas exponentes de la música argentina la cual dará de que hablar en su visita a México. Sandra Pinal

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Recibe El Rey León, disco de Oro.

La noche del jueves 13 de julio El Rey León recibe disco de oro. Gran festejo, que incluyó firma de autógrafos y una exclusiva función, fueron parte de los festejos de El Rey León, tras haber revasado las 30 mil copias vendidas del disco del musical, lo que me amerito un Disco de Oro. Julieta Gonzales y Morris Gilbert, se notaron emocionados y mencionaron que el musical que bajara el telón el año próximo, es el resultado del esfuerzo de cientos de personas que día a día hacen la magia del teatro. El disco de El Rey León cuenta con 18 temas musicales. Tales como "El ciclo vital", "La bamba", "Puedes sentir el amor", entre 15 temas más. El exitoso musical de broadway tiene funciones de jueves a domingo en el Teatro Telcel.

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La Guerra en la Niebla

Del 4 de noviembre 2016 al 1º de enero 2017.

Dramaturgia y Dirección: Alejandro Ricaño.

Elenco: Lisa Owen, Arturo Ríos, Álvaro Guerrero, Adrián Vázquez y Sara Pinet.

Escenografía: Jes��s Hernández

Iluminación: Matías Gorlero

Vestuario: Gabriela Fernández

Diseño Sonoro y Musical: Ricardo Estrada

Clasificación: Mayores de 15 años 

Solo es necesario un par de segundos para que nuestras vidas cambien, se transformen, y sean devoradas en esta sociedad llena de actos violentos, de cifras alarmantes que avanzan a pasos de gigante, en especial aquí en México un país de desaparecidos, de incertidumbre constante. Pero aun con toda la miseria que nos rodea, tenemos que ondear nuestras alas y no callar. En este caso Ricaño es un ave que nos acaricia y nos enfrenta con la desgraciada realidad. 

Miguel un chico estudiante de sociología ha desaparecido, nadie sabe su paradero, lo único que se sabe al respecto es que aparentemente unos hombres armados se lo llevaron en una camioneta, mientras estaba en una fiesta, lo demás es incierto, es por ello que la familia del chico hace todo lo posible por encontrar a su hijo. Pero los meses transcurren y la situación empeora, por un lado Laura la madre se vuelve adicta a los calmantes, pero aun así vive en alteración constante, por el contrario Pablo el padre trata de tomar el control de la situación, aunque la desdicha lo alcanze, luego esta Sara la hermana que cada vez se siente más sola y alejada de sus padres, y por último Benny el tío que se siente con una gran culpa ya que se suponía que el tenía que cuidar de sus sobrinos el día que fueron a la fiesta. Toda esta familia echa pedazos por la desgracia, encuentra una posibilidad de encontar a su familiar en el ex militar Mondragón al que contratan debido a su gran fama de hallar personas.  

En la guerra se unen los mejores elementos para combatir y esta obra es lo que hace. De entrada la escenografía visualmente es hermosa, se nota la calidad de la producción a cada momento, y es que desde el mínimo detalle cuidaron para que el producto final fuera una gozada para el espectador, ya sea desde la iluminación, hasta el vestuario, estos elementos están hechos con entrega y profesionalismo por parte de sus creadores que se merecen la mejor de las notas. Por parte del elenco no hay más que decir, son unos monstruos en escena que lanzan toda la carne al asador creando una conexión con el público muy intensa, sin duda se llevan aplausos de pie, y bueno si había una duda de que Ricaño es un chingón en la dramaturgia y dirección podrán comprobar con este nuevo montaje que no solo lo es, si no que ya es un enorme y gigante Jedi en el universo teatral.

Sobra de más decir que corran a ver esta obra, señor y señora usted ya debe tener sus boletos a la mano e irse a ver esta gran puesta en escena

Nota personal: Con esta historia me sentí en una montaña rusa donde solo subían mis latidos y mis emociones a lo largo de toda la historia, sobre todo por el giro que da la trama. 

La Guerra En La Niebla se presenta en el Foro Lucerna. Lucerna No. 64, esquina Milán. Col. Juárez. Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 h. Costo: $400

Por: Dylan Cabrera Navarro 

Twitter: @Dylanosaurio :)

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Hermanos

Del 18 de octubre al 2 de noviembre de 2016.

Dramaturgia y Dirección: Rodrigo Verástegui. Elenco: Bruno Gamaliel.

Si se te ha ocurrido hacer teatro en la sala de tu casa, y piensas que es una total locura, tal ves tu idea no sea tan descabellada y pueda convertirse en algo genial como lo es Hermanos.

Dos hermanos, uno de ellos encerrado en su habitación y otro dispuesto a contarnos la perturbadora historia que ha vivido con el durante años, no sin antes advertirnos y rompiendo cualquier tipo de cuarta pared existente que solo nos ha llevado de carnada para su mórbido juego, en el que todos participaremos y seremos testigos de la locura de estos extraños personajes.

Dirigir debe ser una tarea totalmente fuerte y difícil, y escribir ni se diga sobre todo un genero que no esta tan presente en la cartelera teatral, al menos de la CDMX. Pero bueno vayamos a lo que esta obra me hizo experimentar, y es que de entrada tenemos un texto corto que sólo da pequeños toques a la historia, que no por ello hace que la obra se hunda si no al contrarío, logra entrar de golpe a la intimidad del espacio y del personaje; El logro mayor se lo lleva la dirección y la actuación que en todo momento brillan, logrando el terror suficiente para hacernos correr de miedo e intimidarnos con cada palabra. 

Una obra que funciona perfectamente en la sala de una casa convirtiéndola en un goce para los amantes de experiencias nuevas y una opción ideal para llevar a alguien que no asiste al teatro, seguro después de verla querrá regresar.  

Aquí entre nos, su servidor no es nada asustadizo y al principio no me pareció tan mórbida, hasta que llega la parte de ¨el juego¨ no diré spoilers pero salí corriendo y casi gritando con varios. sin duda alguna se vuelve mi obra favorita de terror del año.

Por: Dylan Cabrera Navarro :D

Twitter: @dylanosaurio 

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Do Not Disturb

Del 23 de septiembre al 16 de octubre de 2016.

Dramaturgia: A partir de Antígona y Medea

Dirección: Jessica Sandoval y Sebastián Sánchez Amunátegui.

Elenco: Patricia Marín Escutia, Gabriela Guerra Woo, Raúl Mendoza, Marco Aurelio Nava Esquivel, Bernardo Benítez y Dilery Sánche

Tragedias griegas que nos hablan de venganza, pasión e injusticias vividas por nuestras protagonistas ¨Antígona ¨ y ¨Medea¨, dos lineas que comparten un principio y, en el punto final se vuelven a encontrar, todo ello cocinándose en diversos puntos de Un Teatro.

Entrar a Do not disturb se convierte un viaje y experiencia para sus creadores y, sobre todo para los espectadores quienes acompañados de un mapa tendrán que elegir que historia seguir, no sin antes entrar a un moderno bar, donde ambas protagonistas nos deleitaran con una pieza musical, su servidor fue seducido por ¨Medea¨ no revelare las escenas ya que considero que tiene que ser una sorpresa para quien las mire. 

De entrada la obra se convierte en un goce visual, donde se combina la danza y el teatro logrando unas imágenes y sensaciones brutales. Cabe señalar que cada historia tiene a su propio elenco que cuenta con las herramientas para hacernos volar la cabeza.

Si bien la adaptación del texto pareciera ser que le faltara algo, se entiende ya que, solo se recrean las partes más esenciales de estos clásicos que al ser tomados de esta manera, los vuelve más intensos y rápidos a la hora de verse y, es que en si la obra dura apenas una hora y un par de minutos.

Jessica Sandoval y Sebastián Sánchez son quienes crean un laboratorio escénico muy bien armado, apropiándose de las historias de una manera  fresca y diferente, sin quitarle lo trágico y cruel de cada una de ellas, logrando hacer una experiencia teatral, emocionante y hasta excitante.

Por último váyanse en sus mejores galas, que entraran a la Grecia más nice que hayan conocido, chanse y hasta ligan en el bar solo déjense llevar...

Un Teatro © Alternativa Escénica T. 26 23 13 33

Nuevo León #46 Col. Hipódromo Condesa (Cerca de Parque España)

Entrada general $200, sin descuentos. Adolescentes y adultos.

Por: Dylan Cabrera Navarro  :)

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Puras Cosas Maravillosas (Every Brilliant Thing)

9 de febrero al 21 de diciembre 2016

Dramaturgo:Duncan Macmillan y Jonny Donahoe

Director:Sebastián Sánchez Amunátegui

Elenco: Pablo Perroni 

Iluminación: Isaías Martínez

Limite de edad: 12 años

Entrada general: $250. 

Llega un punto en la vida, donde todo se nos hace tan monótono, las charlas triviales, los pantalones de siempre, los lugares que nunca cambian, los mismo memes de facebook, y hasta las estupideces de nuestro presidente siguen allí, para recordarnos que seguimos con nuestro mismo aburrido ritmo de siempre. Hasta que uno se pregunta ¿Que chingados es la vida? ¿Que nos hace sentir especiales? ... estas son algunas de las cosas, con las que abre el monologo ¨Puras Cosas Maravillosas¨

Un niño de siete años, empieza a escribir una lista de cosas y momentos por los cuales vale la pena vivir, con esta pretende ayudar a su mamá (que ha intentado suicidarse varias veces). El niño va creciendo al igual que su lista, y sus ganas de salvar a su madre aumentan, aunque ahora el tendrá también que salvarse.

 Un texto que podríamos decir que es de auto-ayuda o sacado de el programa ¨Pare de Sufrir¨, pero que sin duda no es una ni otra, sino un trabajo como lo dice el titulo ¨Maravilloso¨, cargado de emociones que por si solas nos hacen vibrar y, pensar en nuestros propios momentos como: la primera cita, las promesas no cumplidas, o lo chingón de sentir el aire frió de la noche.

Con un ritmo dinámico Pablo Perroni va creando un personaje lleno de vida, que va equilibrando, pasando de lo trágico a lo cómico, logrando que el espectador se involucre tanto en la vida de este particular personaje, que nos viene a recordar, que en la vida nada es común, que cada momento que vivimos tiene algo mágico dentro de el.

Una puesta en escena imperdible, llena de elementos sorpresa que la van haciendo especial, y necesaria para este mundo que nos come con su cotidianidad, nos invita a ser aventureros y abrirnos a nuevos horizontes. 

Por cierto que gran soundtrack se carga la obra,  y ni se diga del texto lleno de guiños culturales, estoy seguro que mas de uno ya tiene su lista de ¨Puras Cosas Maravillosas¨

Por: Dylan Cabrera Navarro

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El joven Frankestein

Dramaturgia: Mel Brooks y Thomas Meehan. Dirección: James Kelly Elenco: Freddy Ortega, German Ortega, Lisset, Marisol del Olmo, Melissa Barrera, Anahí Allué, Gerardo González.

Es de ley haberse disfrazado de Frankestein y verse las mil películas de este mítico personaje, uno simplemente se ponía verde del terror que causaba verlo en pantalla. Los años pasan, las historias cambian pero al final Frankestein siempre esta allí, para recordarnos nuestra infancia y volvernos locos, ahora lo podremos disfrutar en el teatro con esta fresca y divertida comedia musical que viene con todo.

Basada en el clásico film de 1974 de Mel Brooks y Gene Wilder. Frederick Frankenstein (Freddy Ortega/ Adal Ramones), un decano de anatomía, tendrá que viajar a las locas tierras de Transilvania, ya que ha heredo el castillo de su abuelo, es aquí donde nuestro Frankenstein es seducido a seguir los ¨casuales¨ pasos de su familia, revivir un cuerpo. Mientras todo esto pasa, vamos descubriendo personajes tan divertidos como el jorobado Igor (Germán Ortega) o como la inocente pero guapa Inga (Lisset/Melissa Barrera), y por supuesto no podía faltar la misteriosa ama de llaves (Frau Blücher)  entre otros. El joven Frank tendrá que lidiar con su monstruosa creación y con un pueblo furioso y aterrado que baila y canta con ganas.

Los mascabrothers con años de trayectoria y experiencia, entran en este proyecto como anillo al dedo, ya que vuelven a matarnos de risa, esto combinado con el elenco y ensamble, es una bomba de energía máxima. Las canciones y las coreografías fluyen de una manera impresionante, que dan ganas de pararse a bailar.

Cabe mencionar a todos los creativos y grupo técnico por que realmente hacen un trabajo magnifico, con una escenotécnia magistral hacen vibrar al escenario en cada numero musical. 

¡Seria monstruosamente mal que te perdieras!  

Horarios de El joven Frankestein: Vierne 20:30 horas, sábado 17:30 y 20:30 horas y domingo última función 13:30 y 17:00 horas.

Boletos: $400, $500, $700, $850, $950, $1,000 y $1,100 

Teatro Aldama: Rosas Moreno 71, San Rafael, 06470 Ciudad de México, D.F (cerca de Metro San Cosme) 

Por: Dylan Cabrera

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Fractales

Dramaturgia: Alejandro Ricaño.                                                                         Dirección: Adrián Vázquez.                                                                                   Elenco: Ana Lucía Ramírez, Luna Beltrán y Estefanía Ahumada. 

Alejandro Ricaño lo vuelve a hacer, vuelve a sembrar un texto lleno de vida, y es que lo que ha hecho es crear todo un universo, con sus particulares personajes que tanto se gozan, vaya quien no quisiera tener una amiga como Lola de ¨El Amor de las Luciérnagas¨, o tener a un compa tan cool como el Jamlet de ¨Más Pequeños Que El Guggenheim¨, o mejor aun tener a Toto el perro mas tierno y fiel de ¨Lo Que Queda de Nosotros¨ que por cierto escribió con Sara Pinet... pero que nos trajo ahora con Fractales veamos.

Ana una joven actriz, que su mera pasión es ser esa esencia, esa luz y parte importante de una película osea un extra, es por eso que decide correr al casting de la próxima película de Iñárritu, pero al momento de hacer su audición se da cuenta que no puede concentrarse, que algo en ella falla y que esta bloqueada, es aquí donde la salsa empieza a cocinarse, para llevarnos a conocer la vida de Ana.

Ana, Melinda, Daniel, Tu, Yo... todos somos Ana, al final del día por el simple hecho de que a todos nos llega una época, donde algo en nosotros se destruye, o simplemente esta cambiando, pero algo esta pasando que tenemos que escavar en nuestros recuerdos, en nuestra historia. para encontrar algo que nos de sentido, nos cobije y nos apapache.                      

En este caso con una serie de flashbacks, Ana va acercándonos a sus momentos más locos, divertidos y emotivos que ha pasado, como cuando tuvo a su novio gordo pero guapo y de ojos hermosos llamado Jesus, o su amiga la loca con la que se juntaba en la escuela, y más personajes que van pasando a lo largo vida que no les contare por que seria spoilert. y lo divertido e interesante es vivirlos junto a ella. 

Con unas actrices que están gloriosas en el escenario, que aparte de hacer todas a Ana, hacen una infinidad de personajes que manejan de una manera tan particular y genial; otro punto a favor es la dirección de Adrián Vázquez ya que hace que la historia se vuelva más fresca y divertida, que si bien no tiene grandes saltos, se vuelve un viaje ameno que hace que el espectador recapitule en su propia historia y en esos momentos tan pequeños pero infinitos... como lo es esta obra, o como lo es un fractal.

-Toda la información esta en este flyer-

Dato curioso: fue obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda en 2011 

Por cierto que buena selección de música, los que ya la vieron sabrán a que me refiero, deberían de ponerlas en un playlist como parte del soundtrack de la obra :)

Por Dylan Cabrera.

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La Falsa Suicida

De:Angélica Liddell

Dirección: Sixto Castro Santillán

Compañía: La Corte De Los Milagros

Diseño de espacio e iluminación; Abimael Mendez / Leticia Olvera

Una invitación a conocer la brutal soledad, Ofelia y Horacio dos personajes clásicos de la obra ¨Hamlet¨de Shakespeare, olvidados por el mismo dramaturgo, sacados del mapa, y ahora convertidos en fantasmas, rondando por la miseria, encerrados en sus jaulas imaginarias...

Las voces y acciones de los personajes nos van envolviendo más y más en sus insólitas acciones violentas que los va enfermando, mientras que el espectador se sumerge en la intimidad del espacio, contemplando la miseria humana, que aparentemente solo se sana con una caricia y unas monedas.

Un montaje tan bien logrado, con una iluminación que por si sola dice mucho, con verdaderos monstruos en escena... Una experiencia teatral tan emocionante, y sobre todo una oportunidad para ver algo verdaderamente diferente.

¨... mi obsesión consiste en dártelo todo, todo, todo.... todo.... todo....¨

Hagan sus reservaciones correspondientes y sobre todo aprovechen que extendieron temporada.

Lunes y martes hasta el 30 de agosto. 

Localidad: $150

Por: Dylan Cabrera 

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Que digan que estoy dormido:  Revista teatral

Del 5 de agosto al 4 de septiembre de 2016.

Dramaturgia: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM). Dirección: Martín Acosta  

Compañía: Xalapa Hace Teatro 

Elenco: Benjamín Castro, Laura Castro, Fernando de Ita, Leticia Valenzuela

 Hagámonos los dormidos, callemos, mejor veamos la novela, agachemos la cabeza y sigamos consumiendo las mismas pendejadas de siempre; injusticias, robos, muertes, desaparecidos, no pasa nada solo basta con dormirnos y seguir con nuestra jodida indiferencia... 

Obra que expone abiertamente el tendedero de calzones sucios de nuestro México lindo y jodido, con unos peculiares y hasta musicales sketches que se presentan dentro de unas cajas de cartón, donde los personajes van desarrollando las diferentes  escenas en donde ríes pero sabes que te están apuñalando por la espalda, con una dura realidad disfrazada de la mejor manera. Personajes e historias tan depravadas como el caso de un Monseñor que busca un niño para lamer..., o presenciar un show para ¨No votar por ese imbécil¨ que al final resulta que si votan por ese imbécil, y por supuesto no puede quedar atrás la increíble parodia a nuestro guapo presidente.

 En general la obra corre muy bien, con un texto ágil y unos actores potentes, logran entretenernos y darnos una inyección de esa realidad violenta, triste y sangrienta que vivimos todos a diario. 

Horarios: Viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.

Entrada general: $136. Descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente. 

Por Dylan Cabrera 

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¡Todo Teatro cumple 3 años hoy!

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¡Regresa #FlamencoALaMexicana con @MariaAliaga8 !

Por César Díaz.

Primera Semana Internacional de Flamenco, la famosa Academia Triana, cumple 26 años y con ello, una lluvia de estrellas llegará para celebrar; al haber convocado a los mejores talentos de flamenco.

 El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucia, España. Tal y como se conoce hoy, data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza.Existe controversia sobre el origen del Flamenco, ya que si existen distintas opiniones y vertientes. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen de este género. Gitanos hay en muchas partes del mundo y, sin embargo, el flamenco solo fue originario de Andalucía. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.

En esta semana de flamenco, el día 26 de octubre, en el Teatro de la Ciudad, Maria Aliaga regresa con Flamenco A La Mexicana,  un pequeño fragmento de su espectáculo será el encargado de poner en calor al publico que presenciará el espectáculo de Alfonso Losa "El Conjuro". Recuerda, el 26 de octubre a disfrutar de Maria Aliaga... Maria Bonita, vamos a ver como nuevamente rompe la atmosfera que el tablao va construyendo con la fuerza de sus zapateos. 

Todo Teatro te invita a ver como María reinterpreta la estética folklórica mexicana con el baile flamenco.

Foto: María Aliaga.

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Flamenco a la Mexicana de María Aliaga.

María se transfigura. Tiene algo de sirena verde esmeralda. Hasta que sus pies marcan el camino, como un toro el albero. Un cuerpo en movimiento contra la furia del mar, del viento o del alma.

Es un fragmento de ella con el ruido del tacón en el tablao. Si se mira el cuadro completo hay que escucharlo también: la guitarra española entona el acorde de “tanto tiempo disfrutamos de este amor”. Una cantaora de pecho amplio, Elizabeth, entre los palmeros y las dos guitarras. El canto sale suave, como es el bolero; no hay en la voz el desgarre, el quejío, el grito. “Sabor a mi” corre por su cuenta, en paralelo al baile flamenco. 

La lluvia del público desgranando exclamaciones también dan impulso: “¡Venga, guapa!”, “¡Camina, camina!”, “¡Olé de bonito!”. “Eres mi bien lo que me tiene extasiado”, dice Elizabeth en “La gloria eres tú”, mientras María se manifiesta con total ímpetu, con el manto que a ratos es como una segunda piel y luego un capote de torero.

Para “María bonita” llega toda de rojo. De color granada el cola de gato, como se llama a ese vestido flamenco que arrastra un rabo con volantes. María Aliaga ejecuta una suerte de zapateado con la cola del vestido que remite a un minino jugando con su rabo. Más que destreza, es lo que al músico su virtuosismo.

Llegan las bulerías entre los cambios de vestuario de María. Al bailaor de riguroso negro lo envuelven el canto, las palmas, las cuerdas, y el duende que tiene. Devuelve al sitio la idea de una peña. La fuerza de su danza transmite la sensación de encontrarse con un ser primigenio, animal u hombre. Se quema vivo, se purifica, se saca el alma. Hipnotiza.

  El contrapeso es cortesía de la Escuela de Danza Folclórica del INBA, con la “Danza de los viejitos”. Tras sus pasitos encorvados los sigue María con su bastón; una anciana astuta con un tercer pie para mayor zapateado, ¡flamenco! María Aliaga dice que no fusiona sino que reinterpreta la estética folclórica mexicana con el baile flamenco.

La propuesta de Flamenco a la mexicana inserta videos entre un número y otro. María se luce. Desde los estampados fabulosos de su vestuario hasta sitios emblemáticos de la Ciudad de México y tierra adentro, con una fotografía propia de documental turístico. Rompe con la atmósfera que un tablao va construyendo con la fuerza interna del ejecutante. En sus propias palabras, juega “con lo kitsch y lo fashion”. Se sabe transgresora y cierra con estas palabras: “Los locos abren los caminos que más tarde recorren los sabios”.

  Programa

Sabor a mí / Un mundo raro / Con el Ballet de Danza Folklórica del INBA: Danza de los viejitos / La gloria eres tú / María bonita.

 De la bitacora del Auditorio. Lunario. Tres de mayo, veintiun horas.

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Flamenco a la mexicana de Maria Aliaga... Maria Bonita.

@MariaAliaga8 Flamenco a la mexicana de y con María Aliaga.

César Díaz. 

El pasado tres de mayo, la bailaora profesional de flamenco, María Aliaga, nos mostró su proyecto de flamenco, que fue producido con el apoyo de los fondeadores de flamenco a la mexicana a través de la plataforma de crowdfounding fondeadora.mx. Con un zapateado arriba de una silla, palmas y su inigualable ritmo, fue como Maria inicio este espectáculo. 

"Solo si estás apasionado, justificarás la elección de tu profesión, y si de algo puedo estar segura es que yo vivo apasionada por lo que amo hacer. He vivido para el amor, he vivido para el arte, puedo estar entonces segura que he vivido. Mi nombre es María Aliaga y SOY MEXICANA con muchas ganas de crear y hacer honor a mis tradiciones, costumbres y cultura mexicana, a través de lo que se hacer, BAILAR FLAMENCO."

Este espectáculo además de tener muchas sorpresas, fue innovador, a través del espectáculo de flamenco, María nos mostraba diferentes números de temas musicales mexicanos, bailados a su estilo, el flamenco, uno de los números de contrapeso fue la danza de los viejitos del estado de Michoacán, con la participación de los alumnos de la Escuela Nacional de Danza folklórica del INBA, le sigue Maria, con los pequeños pasos de los viejitos, sale ella con su "mulita" para fusionar las dos culturas, tradicones y arte: mexicanizar el flamenco y aflamencar lo mexicano. Con casi hora y media de espectáculo, María nos mostró un flamenco, muy a la mexicana, con temas como "Sabor a mi" del autor Álvaro Carrillo. La Gloria Eres Tu y Maria Bonita, en el que lucio un vestido color rojo.

"Este espectáculo esta construido con granitos de amor, confianza y cariño. Los locos abren los caminos que mas tarde recorrerán los sabios, gracias por confiar en mi y fondearme, gracias por ayudarme a abrir este camino. Los quiero mucho, María". Estas fueron las palabras con las que María agradecía a las personas que fondearon y pagaron su boleto para ver el espectáculo de flamenco en el lunario. 

Toda yo mexicana, todo yo bailaora "bailo... Luego existo" - María Aliaga. 

Fotos: Marcocodrilo.

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¡Ya tenemos la nota de @MariaAliaga8 ! Flamenco a la Mexicana, desde el Lunario Del Auditorio Nacional. 

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El arte no se trata de embellecer el mundo existente que habitamos, sino de crear mundos bellos listos para ser habitados.

@Dramatwitts 

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¡Gana un pase doble para Hansel y Gretel!

¿Quieres ganar un pase doble para ver este Domingo Hansel y Gretel en el Teatro Xola a las 11:30 AM? 

Sólo tienes que decirle a 3 amigos que nos den follow y cuando ya lo hagan mándanos un tweet para saber quienes son tus invitados.

Ejemplo: 

@Todo_Teatro ¡Quiero ir a hansen y gretel! Mis amigos son @soyCesarDiaz @NormaBoris @soyLuisAngelD y ya los siguen. 

Los primeros 5 que cumplan con los requisitos ganaran un pase doble. ¿Así o más sencillo?

Recuerda agregar tu nombre. :) ¡Mucha Suerte!