thicongsongiaothongquanthud-blog

[thicongsongiaothongquanthud-blog]

Đại Lý Sơn Kova

Encyclopædia Britannica, Inc. Tuy nhiên, trong ba trường hợp đáng chú ý, nghệ thuật biểu diễn ở Trung Quốc và Nhật Bản có thể được xem là có liên quan chặt chẽ với nghệ thuật thị giác. Trong thời nhà Tống (960-1279) ở Trung Quốc đại lý sơn kova, các trường phái hội họa miền Bắc và miền Nam phát triển thành một phong cách hoàn toàn khác; cái trước sử dụng các đường viền đậm và màu tương phản rực rỡ của màu xanh đậm, xanh dương và vàng, trong khi cái sau nhấn mạnh vào bức tranh mực đơn sắc tinh tế của phong cảnh sương mù. Các trường opera miền Bắc và miền Nam vào thời điểm đó phản ánh những đặc điểm tương phản: thứ nhất năng động, mạnh mẽ và đầy hành động, thứ hai nhấn mạnh cảm xúc u sầu và giọng hát ngọt ngào và nhẹ nhàng. Thiền tông là nguồn cảm hứng phổ biến trong thế kỷ 15 và 16 tại Nhật Bản cho bộ phim về điệu nhảy Noh, cho trà đạo, vẽ tranh mực và cho nghệ thuật vườn đá và cát. Thiếu hình thức, kỷ luật và đề nghị thay vì khẳng định rõ ràng là những thuộc tính Zen được tìm thấy trong những thứ này và các nghệ thuật khác được nuôi dưỡng bởi giai cấp thống trị quân sự (samurai) thời đó. Ở Nhật Bản thế kỷ 18, một nền văn hóa đô thị sống động và kỳ quái đã sản xuất cả bản in khối gỗ ukiyo-e và Kabuki. Thật vậy, các nghệ sĩ ukiyo-e, chẳng hạn như Tōshūsai Sharaku, đã thiết lập danh tiếng của họ bằng cách đóng vai các diễn viên nổi tiếng Kabuki của họ. Chủ nghĩa khiêu dâm, thần thái, màu sắc tươi sáng và sự thích thú mãnh liệt trong khoảnh khắc trôi qua đặc trưng cho cả nhà hát Kabuki và nghệ thuật thị giác ukiyo-e theo cùng một cách dai ly son kova.

Mặc dù các điệu múa thường được biểu diễn để hát thơ và biểu diễn sân khấu hoặc được viết bằng thơ hoặc có liên quan đến thơ cổ điển, nghệ thuật biểu diễn thường được xem là khác biệt với văn học ở Đông Á. Một thế kỷ rưỡi trôi qua ở Kabuki trước khi kịch bản sân khấu hoàn chỉnh đầu tiên được bảo tồn và ở Trung Quốc, nơi truyền thống văn học viết có từ năm 1400 trước Công nguyên, không có văn bản sân khấu nào được coi là đáng tham gia trên giấy cho đến khi kết thúc bài hát, xung quanh Thế kỷ 13 . Với một vài trường hợp ngoại lệ, các nhà viết kịch hiếm khi được đưa ra tình trạng giống như các nhà văn của các bài thơ, tiểu thuyết hoặc phê bình. Do đó, nghệ thuật biểu diễn ở Đông Á phần lớn đã xoay sở để thoát khỏi sự kìm kẹp phi lý mà văn học đã thực hiện đối với phim truyền hình tiếng Phạn Ấn Độ và, một số người sẽ nói, vẫn giữ, ít nhất là một phần, kịch ở phương Tây.

tìm hiểu thêm tại https://vuongquocson.vn/dai-ly-son-kova

Các phác thảo chung về các khoản vay nghệ thuật giữa các nước Đông Á có thể được bắt nguồn từ các tài liệu lịch sử. Nhưng khoản vay chỉ kể một nửa câu chuyện. Cho dù ảnh hưởng bên ngoài ban đầu mạnh đến mức nào, theo thời gian, sự đồng hóa của nghệ thuật nước ngoài đã diễn ra. Truyền thống triển lãm bản địa cũ đã được khẳng định và sự sáng tạo mới đã thay đổi các yếu tố vay mượn. Điều này cũng có thể được nhìn thấy trong các điệu nhảy bugaku ở Nhật Bản; Mặc dù người ta tin rằng họ giữ các hình thức cổ xưa của Trung Quốc và Hàn Quốc một cách đáng chú ý, nhưng cũng có những phẩm chất bản địa của Nhật Bản. Phong cách địa phương chiếm ưu thế hơn nữa trong nghệ thuật phổ biến. Các chương trình múa rối của Nhật Bản Bunraku và các chương trình sân khấu Kabuki hầu như không có dấu hiệu ảnh hưởng nước ngoài. Do đó, mặc dù có một số điểm tương đồng về văn hóa nói chung, khiêu vũ và nhà hát của Trung Quốc, Hàn Quốc hoặc Nhật Bản cho thấy một số đặc điểm địa phương không được chia sẻ bởi nghệ thuật của các nước láng giềng đại lý sơn kova .

hiệu suất bugaku hiệu suất bugaku Bugaku, một điệu nhảy cung đình thích ứng với thị hiếu Nhật Bản từ điệu nhảy và âm nhạc của Trung Quốc và Hàn Quốc trong thế kỷ thứ tám. G. Haasch / ZEFA

Ở Trung Quốc, ca hát đã trở nên rất phát triển và các buổi biểu diễn sân khấu quan trọng nhất được xây dựng xung quanh ca hát (do đó thuật ngữ opera Trung Quốc). Khiêu vũ như một nghệ thuật riêng biệt có một truyền thống yếu kém ở đó và, ít nhất là trong thế kỷ 20, nó có liên quan chặt chẽ với nhà hát. Nhà hát bóng tối, được biết đến từ Morocco qua Ai Cập và Hy Lạp và ở Ấn Độ, Indonesia, Malaysia, Thái Lan và Campuchia, chỉ được tìm thấy ở Đông Á ở Trung Quốc. Ở Hàn Quốc có hàng chục điệu múa và vũ điệu dân gian và biểu diễn múa, nhưng không có hình thức kịch tính phức tạp nào phát triển cho đến thế kỷ 20. Bóng đeo mặt nạ là đặc trưng của Hàn Quốc dai ly son kova . Ở Nhật Bản, từ một truyền thống đầu tiên của điệu nhảy nhập khẩu thuần túy và điệu nhảy phổ biến, các hình thức sân khấu phức tạp đã phát triển bao gồm các bộ phim khiêu vũ, kể chuyện sử thi được giải thích như một trò chơi của những con rối và kịch đối thoại đi kèm với âm nhạc.

Hãy truy cập Vuong Quoc Son