theanthology-blog-blog

[theanthology-blog-blog]

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

"The king of a 12-string guitar" - that's how he called himself - Huddie William Ledbetter was one of the most outstanding musicians of 20th century. Born in the end of 19th century at the times of great social changes in the USA and having been in prison for several times, he was definitely a man of tough luck and hard fate. But he was strong enough to overcome all the challenges he had to confront, and his life inevitably found reflection in his music, which guided him along the way and even literally saved from the sentence once. His songs in turn influenced the style of different musicians throughout the world for years to come and were covered by such famous bands as Animals ("The House of the Rising Sun"), Credence Clearwater Revival ("Cotton Fields") and Nirvana  ("Where did You Sleep Last Night?") among others. Leadbelly's remarkable talent made an enormous contribution to the world of blues and rock music, and even nowadays it still continues to influence it.

______________________

Вклад Лэдбелли в развитие рок-н-ролла становится еще более очевидным, если пос��отреть на количество каверов на его песни (или впервые записанные им традиционные песни рабочих), сделанных знаменитыми исполнителями, среди которые такие легенды, как The Animals, Led Zeppelin,Nirvana и другие.  Многие из этих версий стали в итоге наиболее узнаваемыми. История Лэдбелли и аудио на The Anthology : http://vk.com/wall-61152357_28 

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

Nirvana - Where Did You Sleep Last Night? (MTV Unplugged New York)

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

Leadbelly and Golden Gate Quartet - Midnight Special

[theanthology-blog-blog]

Leadbelly - In the Pines (Where Did You Sleep Last Night?)

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

The Legend | Blind Lemon Jefferson

Лэмон Генри Джефферсон - пожалуй, самый популярный и коммерчески успешный при жизни соло-исполнитель блюза 20-ых годов. Он появился на свет и вырос в Техасе, будучи слепым от рождения (за что и получил своё прозвище). В раннем возрасте Генри открывает для себя удивительный мир музыки - мир, в котором куда важнее чувствовать и слышать, чем видеть. Он учится играть на гитаре и оттачивает мастерство по ночам, выступая на улицах восточного Техаса.  В середине 20-ых его талант замечают менеджеры Paramount - крупнейшей записывающей блюз компанией США того времени. Джефферсон отправляется в Чикаго и становится, фактически, первым записывающимся соло-исполнителем-гитаристом блюза с мужским вокалом. На волне «блюзового б��ма» пластинки расходятся огромным по тем меркам тиражом, обеспечивая «Слепого» Лэмона неслыханным для чернокожего американца доходом.  Жизнь «отца техасского блюза», о которой на самом деле сохранилось очень мало фактов (даже единственное фото Джефферсона является скорее коллажом) неожиданно оборвалась в 1929-ом году. Его смерть окутана тайной, и существуют различные версии, наиболее правдоподобной из которых выглядит обморожение после попадания в метель.  «Слепой» Лэмон Джефферсон оставил после себя выдающееся музыкальное наследство. Его отличал ни на кого не похожий стиль игры на небольшой шестиструнной гитаре, который долгое время никому не удавалось копировать, но который оказал огромное влияние на исполнителей блюза, рок-н-ролла и различных жанров рок-музыки, среди которых такие легенды как Ледбелли, Ти-Боун Уокер, Сон Хаус, Роберт Джонсон, Би-Би Кинг, Боб Дилан и множество других громких имён. 

«Слепой» Лэмон Джефферсон был похоронен на кладбище Уортхэма для чернокожих. Несмотря на то, что в одной из своих самых известных песен Лэмон просил ухаживать за его могилой («See That My Grave is Cept Clean»), просьба была осуществлена лишь много лет спустя после его смерти. На месте захоронения не осталось никаких указательных знаков, и первые попытки отыскать точное место и установить надгробие были осуществлены лишь в 1967-ом году.  В 2007-ом году кладбище, на котором похоронен блюзмен, было переименовано в его честь. И хотя точное нахождение могилы до сих пор остается неизвестным, власти Техаса всё же выполняют просьбу великого блюзмена, тщательно следя за поряд��ом и чистотой на всей террритории кладбища.

Аудио полностью на vk.com/theanthology The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

Blind Lemon Jefferson - See That My Grave is Kept Clean (1927)

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

The Legend | Bessie Smith

Существует легенда, что однажды Ма Рэйни похитила Бесси Смит и насильно обучала её блюзовому пению. Вряд ли это было на самом деле так, но то, что Бесси стала лучшей ученицей Рэйни - факт. И если Ма Рэйни называли «Мамой Блюза», то Бесси наградили еще более гордым титулом «Королевы», а затем и вовсе «Императрицы». Каждое её выступление в 20-ых годах практически неизменно сопровождалось аншлагом, вплоть до Великой Депрессии и последовавшим за ней упадком музыкальной индустрии и окончанием «блюзового бума».  Бесси погибла в возрасте 43 лет, разбившись в автокатастрофе. Её жизнь и смерть, окруженные легендами, стали основой большого количества дискуссии и произведений, но самым важным, безусловно, остаётся её творчество. Имя Бесси Смит можно легко обнаружить в залах славы блюза, джаза и рок-н-ролла, а её песня «Downhearted Blues» заслуженно входит в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл. The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

Bessie Smith - Downhearted Blues (1923) The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

The Legend | Ma Rainey

Ма Рэйни часто называют «матерью блюза», поскольку именно ее ранние записи послужили популяризации жанра и последующего «блюзового бума» в США.  Обладая феноменальными вокальными данными, энергией и артистизмом, и в то же время исполняя блюз в его традиционном стиле, Ма Рэйни не могла не привлечь внимание звукозаписывающих компаний, активно искавших исполнителей блюза в начале 20-ых. Став одной из первых профессиональных блюзовых артисток, Ма Рэйни смогла завоевать сердца миллионов американцев, обладающих разным цветом кожи. Пожалуй, именно популяризация блюза среди белого населения сыграла важнейшую роль в дальнейшем развитии жанра и появления такого музыкального феномена как «рок-н-ролл». Поэтому не удивительно, что в 1990-ом году Ма Рэйни была торжеств��нно введена в «зал славы рок-н-ролла».

Полная версия и аудио: http://vk.com/wall-61152357_15

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

Ma Rainey - See See Rider Blues (1925)

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

The Legend | Charlie Patton

«Дорога Блюза Миссисипи», проложенная в 2005-ом году и представляющая из себя маршрут по самым знаковым местам в истории становления упомянутого жанра, не случайно берет своё начало на могиле Чарли Паттона. Именно этого музыканта большинство историков называют родоначальником или «отцом» блюза Дельты Реки Миссисипи. Его дата рождения и национальность до сих пор являются предметами жарких дискуссий. Большинство сходится во мнении, что в нем текла кровь белых, черных и коренного индейского народа Чероки, а появился на свет Чарли в конце 80-ых или начале 90-ых годов 19-ого века.  В самом начале 20-ого столетия семья Паттона отправляется работать на хлопковые платнации Докери - место, которому было суждено стать легендарным и даже мистическим. Именно здесь впоследствии черпали вдохновение такие мэтры, как Хоулин Вульф и Джон Ли Хукер, здесь получил свою первую гитару Роберт Джонсон.  Чарли попадает под покровительство Генри Слоуна - музыканта, о котором практически ничего не известно, кроме того, что он обладал ни на кого не похожим стилем и��ры и был первым учителем молодого Паттона. Так или иначе, в скором времени Чарли осваивает гитару, начинает сочинять собственные песни и путешествовать.  К концу второго десятилетия о нем уже начинают ходить легенды по всему Югу США, несмотря на то, что блюз как жанр только начинает обретать популярность. Чарли Паттон в те года производил впечатление человека с другой планеты - он не только играл и пел как никто не делал до него, но и вел себя на сцене, словно в него вселился бес. Его выступления - удивительное шоу. Он делал с гитарой всё, что хотел - играл на коленях, зубами, за спиной. И всё это задолго до Джимми Хендрикса.  Спустя почти 100 лет, Чарли Паттон остается одной из самых загадочных, мистических и неоспоримо влиятельных личностей в истории музыки. Тонкая нить связывает его творчество практически с каждым выдающимся музыкантом 20-ого века.

The Anthology | The Ultimate Story of Rock and Roll

[theanthology-blog-blog]

Charlie Patton - Stone Pony Blues (1934)

[theanthology-blog-blog]

Robert Johnson - Me and the Devil Blues (before 1937)

[theanthology-blog-blog]

The Anthology I | В Дельте Реки Миссисипи

Никто не знает точно, где и когда берет свои корни рок-н-ролл. В поисках ответа перенесемся в 1619 год.  Английские колонисты впервые завезли в британскую Виргинию африканских рабов. Этот эпизод стал одним из ключевых не только в истории Северной Америки, но и всей мировой культуры, ведь в течении последующих столетий из Африки на Запад вместе с рабочей силой постоянно поступали совершенно новые традиции. К 1860-ому году каждый третий житель 15 американских рабовладельческих штатов был чернокожим и состоял в рабстве. Чтобы хоть как-то скрасить наполненный изнуряющим трудом и кажущийся бесконечным день, афроамериканцы пели в полях свои народные песни.  Гражданская Война 1861-1865 годов спровоцировала серьезнейшие политические изменения, и как следствие рабство было окончательно отменено на всей территории США, однако социализация освобожденных рабов проходила отнюдь не быстрыми темпами. Вплоть до 30-40-ых годов прошлого века Америка была поделена на черную и белую. Афроамериканцы продолжали работать на самых низкооплачиваемых и тяжелых работах, не имели образования и постоянного жилья, и продолжали напевать простые песни, отражающие непростую суть своего существования на жаркой южной земле. Примерно в это время часть из них смекнула, что можно обеспечить себя едой и даже иногда немного подзаработать, исполняя по вечерам свои песни перед товарищами. И так, в постоянных скитаниях по близлежащим плантациям и штатам, в стремлении обменяться опытом и повысить свое мастерство, во всё увеличивающемся количестве мелодий и жизненных историй, родился совершенно новый музыкальный жанр, впитавший в себя разные культуры и впоследствии оказавший, пожалуй, самый грандиозный вклад в историю развития музыки последующих десятилетий. В начале 20-ого века в Дельте Реки Миссисипи родился Блюз. Этимология названия этого музыкального жанра неоднозначна. Существуют самые разнообразные версии, вплоть до мистических (некоторые народы Африки использовали в похоронной процессии индиго, с помощью которого придавали телам характерный голубой цвет). Но всё же более разумным выглядит предположение, что блюзом просто называли все песни, наполненные меланхо��ией. Первое достоверное употребления слова «блюз» как знакомого нам музыкального жанра произошло в 1912 году, когда был опубликован первый печатный блюз – написанная несколькими годами ранее Хартом Уэндом композиция «Dallas Blues». В том же году публикуются «Baby Seals Blues» Артура Силза и «The Memphis Blues» Уильяма Хэнди. Только образовавшись, блюз стремительно начинает набирать популярность, тонко и точно отображая социальные изменения в обществе. К концу второго десятилетия звукозаписывающие компании США начинают проявлять большой интерес к новым явлениям и выпускать музыку в двух жанрах – «блюз» и «кантри». При этом в музыкальном плане различия между ними не было практически никакого. Просто «блюз» был музыкой черных для черных, а «кантри» - музыкой белых для белых. Но уже в начале 20-ых годов белые почувствовали вкус к блюзу, во многом благодаря прекрасным симфоническим аранжировкам Уильяма Хэнди и пользовавшихся огромной популярностью исполнительниц женского пола, среди которых особенную славу сыскали Ма Рэйни, Бэсси Смит и ее однофамилица по прозвищу «Мэмми». «Crazy Blues», написанный Пэрри Бредфордом и исполненный Мэмми Смит, совершил настоящий прорыв, став первым коммерчески успешным блюзом. Начался невиданный в истории «блюзовый бум». Блюз переезжает из ресторанов в театры и вскоре становится шоу-бизнесом. Доходит до того, что представители фирм гоняются по всему Юго-Востоку в стремлении подписать буквально каждую чернокожую вокалистку, более ли менее сносно умеющую петь. Возможно, именно поэтому женский блюз достаточно быстро пришел в упадок, и представительницы прекрасного пола вскоре покинули сцену.  Несмотря на ажиотаж вокруг нового музыкального явления, далеко не весь блюз играется в театрах в сопровождении больших оркестров. Авторы-исполнители традиционного блюза продолжают путешествовать по Миссисипи и близлежащим штатам с гитарой в руках и писать песни, отображающие происходящее вокруг. Они пишут о любви, о своих скитаниях, об изменениях в обществе и природных катаклизмах (знаменитый «Rising High Water Blues» в исполнении «Слепого» Лэмона Джефферсона описывает Великое Наводнение Миссисипи 1927 года). Многие из них стали настоящими легендами, вклад которых в дальнейшее развитие музыки невозможно переоценить. Чарли Паттон – признанный «отец дельта-блюза» и один из наиболее влиятельных музыкантов 20-ого века, Сильвестер Вивер – изобретатель техники игры на слайд-гитаре, «Большой» Билл Брунзи, Бо Картер и многие другие навсегда вписали свои имена в историю. И, конечно же, особенная мистика вот уже почти 90 лет окружает личность Роберта Лероя Джонсона, легенда о сделке которого с дьяволом на одном из перекрестков штата Миссисипи знакома каждому «рок-н-ролльщику». Думается, можно довольно смело сказать, что именно эти личности заложили музыкально-духовный фундамент того, что впоследствии станет носить гордое имя «Рок-н-ролл».  Полная версия и аудио ВК: The Anthology ________________________________________

It was that time when the British Colonists brought African slaves to Virginia, US. This was the turning point not only in the history of the North America, but also in the world culture, since for centuries to come African slaves became transported from their home continent to the hostile shores of the North America on a massive scale. Statistics of 1860 indicates that over 30% of total population of 15 slaveholder states was African slaves, who didn’t have a proper life working from sunrise to sunset in the fields on endless plantations. Slaves were not allowed to get married without the permission of their owner and were forced to produce literally all the hard work in the fields under the hot sun. This miserable life pushed African slaves towards expressing their emotions through singing national musical rhythms.

The Civil War (1861-1865) provoked social and political reforms that were brewing in American society throughout the last centuries. The slavery was abolished and African slaves were deemed to be free. However, until the 30-40s of the previous century the freed slaves were not equal members of American society. Most of the white American society still refused to provide black people with equal rights. Black people continued to work on hardest and the least paid jobs and were not allowed to get education. So, even though slavery was gone, the life for black people in the US was still full of struggle and privation. At that time some of them realized that playing the music they used to play in the fields can help to get some food and even some money from time to time. The black musicians started wandering throughout the south of the country and performing their music to the public. And so, in everyday wanderings across the nearby states and plantations, in the willingness to exchange experience and improve skills, in an increasing amount of melodies and life stories, the new musical genre was born. In the beginning of the 20th century, somewhere in the Mississippi Delta the Blues was born.

The name of the genre literally means melancholy, vapor, spleen. These were the emotions that the Blues musicians were trying to express in their music, and they were certainly able to do it, since even now listening to those records made in 1920-1930 you can feel the pain and insult of black people. The first official use of the word ‘blues’ was made in 1912 when Hart Wand recorded “Dallas Blues”. During the same year “Baby Seals Blues” by Arthur Seals and “The Memphis Blues” by W. C. Handy were also recorded. Once born, Blues started getting audience incredibly fast.

At the end of second decade music recording companies paid more attention to new influences in world of music and started recording music of two new genres – “country” and “blues”. There was almost no difference in terms of music, it's only that country was music of whites for whites, and blues - of blacks for blacks. However, it didn't take a long time for whites to taste the blues. W. C. Handy and various women blues performers like Bessie Smith, Mammie Smith and Ma Rainey contributed a lot to popularization of the genre in 1920s. Those women set the trend for female vocal blues parties. The song “Crazy Blues” written by Perry Bradford and performed by Mammie Smith was a massive breakthrough and the most commercially successful blues recording of that time. Blues became more and more popular and turned into show business by moving form restaurants to theaters, accompanied by orchestras. The "blues boom" was so string that recording companies' officials were signing contracts with every single female performer.

However, some blues was still linked to its traditions and performed by wanderers. They were writing songs about love, life difficulties and even climate changes (the famous "Rising High Water Blues" by Blind Lemon Jefferson describes the 1927 Great Mississippi Flood). Among others were Charley Patton, Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy, and, of course, Robert Johnson, the bluesman who, according to a famous legend, sold his soul to the devil in exchange for the skill to play the "devil blues". These ones became legends, laying the foundation of what would later be proudly called Rock and Roll

Full Version and audio at VK: The Anthology 

[theanthology-blog-blog]

Charlie Patton - 34 Blues (1934)

The Father of Delta Blues