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CRITÍCA OBRA DE ARTE

  La obra de Chiara Camilli está inspirada en los relatos de “Antología de la Literatura Fantástica” de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. Editorial Sudamericana. Colección Piragua. Bs As 1976.

Su obra muestra el interés de la artista de seguir retomando relatos fantásticos para crear sus obras donde la escultura, la pintura y el bordado sumergen al espectador en una atmósfera de fantasía. 

LIEBRE DORADA

Técnica: de pintura en tela, lápices de colores. 

Soporte: papel 

Composición: 1er escena carrera de perros en un cielo azul con nubes, 2da escena perros fantásticos de formas particulares rozando lo tenebroso en un castillo rojo ardiendo en llamas doradas. 

Temática: “La Liebre Dorada” en “ La Furia, 1959” 

 señalar los atributos sobrenaturales de la liebre y la organización espacio temporal del cuento. La liebre se adentró en el bosque, cruzó la pradera, la liebre rodeada de perros. Era una carrera,  tenía el tercer puesto, siguió a través del patio, lo cruzó dos veces más, hasta que la liebre ocupó el último puesto.

Los perros corrieron, la liebre estaba sentada entre sus enemigos, había asumido una postura de perro. Ella misma dudó si era perro o liebre. Los perros salieron corriendo y la liebre quedó un momento inmóvil, sola en el medio del campo, movió el hocico tres o cuatro veces, como husmeando un objeto afrodisiaco. Dios o algo parecido a Dios la llamaba y la liebre acaso revelando su inmortalidad, de un salto huyó.

Simbología: El animal dorado( el oro es el metal que simboliza la eternidad) se revela así mismo inmortal, intemporal, simbolizado exactamente por la liebre, penetra en el mundo cotidiano, en lo contingente, en el tiempo sucesivo, en lo real. Coexistencia de lo sobrenatural y lo natural, realidad, eternidad, y brevedad, cielo y tierra, sagrado y profano, subjetivo y objetivo entran en contacto o se confunden.

EL GATO 

Técnica: pintura/bordado 

Soporte: papel 

Composición: Gato con cuerpo de humano con un gato enroscado cabeza abajo, detrás del gato se encuentra Alicia donde los envuelve una rama con flores de un árbol

Temática: Lewiss Carroll “El gato de Cheshire” en “Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas” y “ A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” S XVIII

 Gato Sonriente o Gato Risón tiene la capacidad de aparecer o desaparecer a voluntad entreteniendo a Alicia mediante conversaciones paradójicas de tintes filosóficos. Croquet y la Reina de Corazones y cuando es condenado a muerte y desconcierta a todos haciendo desaparecer su cuerpo pero no su cabeza haciéndola visible. 

Simbología:pone la coherencia a un mundo totalmente irracional, dentro del caos existe el orden. Aunque su personaje es sarcástico, el gato es un ser racional, sensato y razonable.

EL PECADO MORTAL

Técnica: tablas de porcelana/cerámica. 

Soporte: base blanca 

Composicion: lados de las tablas:-una corona de espinas,-un edificio semejante al “Big Ben”-bordado en hilo negro “Que pena siento al pensar que lo horrible imita a lo hermoso”.- guante blanco. En el centro de la tabla se encuentran incrustados dos flores plumerillo rojo. 

temática: “El pecado mortal” de “Las invitadas,1961”

“ Aquel día la cara de chango estaba más borrosa que de costumbre, en la calle no lo hubiéramos conocido ni tú ni yo, aunque tantas veces me lo describiste. De soslayo lo espiabas, el habitualmente tan erguido, arqueandose como signos de paréntesis, ahora se arrimaba a la punta de la mesa y te miraba. Vigilaba de vez en cuando los nacimientos del ascensor, que dejaba ver a través de la armazón de hierro negro, el paso de cables como serpientes. Jurabas con resignado, inquietud. Presentes que algo insólito había sucedido o iba suceder en la casa como un perro, husmeando el horrible olor de las flores. La puerta estaba abierta, era tan alta, que su abertura equivalía a la de tres puertas de un edificio actual, pero eso no facilitaría su huída, además no tenías la menor intención de huir. Un ratón o una rana no huyen de la serpiente que los quiere, no huyen animales más grandes. Chango arrastrando los pies, se alejó de la mesa por fin, se inclinó la balaustrada de la escalera para mirar hacia abajo. Una voz de mujer aguda. Fría.” 

simbología: Los símbolos de la pureza y del misticismo, también del amor y el placer, en el vestido blanco, lleno de entredoses, de los guantes de hilo y del rosario de perlas, flor roja llamada plumerito, el libro de la misa de tapas blancas, un cáliz estampado en el centro de la primera página y listas de pecados en otra.

REY ROJO

Técnica: escultura cerámica

Soporte: base circular

Composición: figura con corona y traje pintado con líneas roja envuelto en una capa roja de tela 

Temática: Microcuento “Sueño del Rey” de Lewis Carroll de “Alicia a través del espejo”

Ahora está soñando ¿con quién sueña? ¿Lo sabes?

Nadie lo sabe

Sueña contigo y si dejara de soñar ¿ Qué será de ti?

No lo sé.

Desaparecerías. Eres una figura de su sueño. Si se despertará ese Rey, te apagarías como una vela

Simbología: alguien que es producto del subconsciente de una persona que en ese momento se encuentra soñando, todo lo que esté creado en un sueño, desaparecería, junto con el protagonista de la historia.El soñador es como una especie de “Rey” de su sueño y que tiene el poder para destruirlo en cualquier momento. 

   La paleta que utilizó en el recorrido visual es la de cromatismos en colores eléctricos como los azules, rojos y dorados, el uso de los colores opacos para los fondos que envuelven a las figuras; las figuras en primer plano están dispuestas en contraste con el fondo, en tonos tierra, marrones y hasta el negro. En sus bordados la paleta es mas tenue con cierta armonía en los “bosques” donde el verde, los amarillos, los rojos realzan la composicion de los animales y personajes.

   En su obra mezcla el estilo gótico con pintura medieval, reflexiona sobre lo fantástico, lo maravilloso, lo sobrenatural y lo macabro, utilizando las herramientas del género fantástico moderno que establece una ambigüedad entre el protagonista y en éste caso, el espectador.y producir en él sensaciones y así dar credibilidad al relato. 

   El estilo de Chiara en lo particular por un lado, me genera querer indagar sobre relatos y cuentos e introducirme en el placer de leer algo diferente o volver a releer una historia para ver qué sucede, si me incita a algo nuevo o no, y por el otro, con respecto al conjunto de obras muestra su impronta en el armado de los personajes, que son inocentes, de formas simples pero intrínsecos dentro de los relatos hechos en diferentes técnicas. La obra de la artista en cuestión nos hace reconocer a simple vista su personalidad y distinguir que pertenece a Chiara Camilli.

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TRABAJO FINAL PPyAII

“Monteagudo 151”

El Desorden como temática lo trabajé a lo largo de la materia en distintas propuestas: fotografía, confección de prendas, bocetos de pintura, escenas de mi casa en Embalse, maquetas, collage y pintura en tamaño pequeño hasta los “territorios” pintados en acrílico. 

En ésta oportunidad al concepto de Desorden vuelvo a retomarlo en base a las vivencias de mis perros en mi hogar natal en la calle “Monteagudo 151”, mostrarlos en diferentes situaciones de la vida cotidiana que comparto junto a ellos en la casa. La fotografía fue el medio de referencia para el proyecto, partiendo de fotografías antiguas y otras más actuales realice una selección para volverlas obra a través de las técnicas del bordado en pedrería e hilo de coser sobre lienzo y la pintura con acrílico sobre madera. La experiencia con mis perros, es un interés desde que era pequeña en mi vida, siempre estuve rodeada de muchas mascotas, y eso me hizo interesarme más en sus historias particulares, sus preocupaciones, y su vida en mi núcleo familiar. En mi obra la propuesta es mostrar el amor animal pero desde mi punto de vista personal como lo vivo, lo observo y poder compartirlo y plasmarlo desde la pintura y el bordado mostrando sus características más desopilantes, divertidas, sus personalidades y de cómo cohabitan en la casa. Los elijo por lo que significan para mi, son unión, un bienestar, un refugio, por lo que me transmiten día a día y la importancia de visibilizar el cuidado y protección animal. 

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“UNOXDIA”

   ZOOM (5) TRABAJOS PROCESO FINAL

   PROCESO FINAL PINTURAS EN TAMAÑO GRANDE

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“UNOXDIA”

En el tópico “unoxdía” trabajé con la técnica de marcadores de distintos tonos y saturaciones, la microfibra y el collage. El tiempo que decidí dedicarle a cada trabajo (30) fue de 25’, todos los días alrededor de las 18:30 o 19 hs. Comencé el 9 de Julio y finalicé el 7 de Agosto. Tamaño, 20x15cm y soporte, dos tipos de hojas distintas, una más fina y otra más porosa (15 y 15 en total).

La temática que captó mi atención fue el concepto de frontera permeable, lo territorial, lo topográfico (temática que en PPyAI desarrollé con las Mancha), la idea de interconexión y el límite. Frontera puede significar el refuerzo de la territorialidad y la diferenciación espacial, actuar de filtros en espacios permeables, son control y decisión de mantener la distancia, regular y controlar las relaciones territoriales. La permeabilidad según conceptos de la termodinámica es un conjunto de sistemas abiertos que tiene que ver con lo que entra por un lado y sale por otro al mismo ritmo. Un sistema puede poseer una frontera que lo delimite ya sea material o imaginaria.

El procedimiento de los bocetos/dibujos consistió en el tiempo que me propuse a bocetar, trazar con los marcadores líneas/bloques e incluir vegetación aludiendo más aún a lo territorial, crear mi espacio o un espacio con los colores que tenía a disposición. La idea del fibrón, la microfibra, marcando el trazo, plasmaron la espontaneidad en el papel acorde al tiempo que decidí usar, el fibrón, me permitieron trabajar la idea de trazo disponiendo de un tiempo corto y acentuar esos territorios o pedazos que con la superposición se entremezclaron generando nuevos bloques. La microfibra negra delimita esos lugares de donde empieza uno y cuando termina el otro, pero delimita también la interconexión de las fronteras. La cartulina, también la situé en forma de recortes que rasgue con los dedos groseramente y pegarlos en distintos sectores para simular otro tipo de bloque en la composición.

En la etapa de realización de cada boceto los comparaba entre sí, los disponía uno al lado del otro, en orden cronológico y desordenados, para reconocer que aciertos y desaciertos tuve en el proceso.

Materialización: Al pensarlo en obra lo plasmé a la pintura con látex, acrílico, en tamaño más grande alrededor de 50x70 cm y 1mtx70cm. Cartón y hojas fueron los soportes elegidos. Dibuje a escala 5 bocetos, los seleccioné de acuerdo a su terminación, disposición en el espacio y color. La preparación de los colores la realicé en tarritos donde iba mezclando y agregando tonos. Las herramientas: pinceletas una mediana para espacios intermedios y una grande para contornos que abarcasen mayor superficie en el soporte, pinceles chatos y redondos. Comencé a pintar desde lo general a lo particular, viendo que colores compartían los bocetos elegidos, por ejemplo la mayoría compartía el azul, tipos de amarillos y verdes, entonces e iba intercalando los soportes a medida que se secaban los colores y así sucesivamente con cada parcela, hasta detenerme en lo más específico de cada trabajo, en continuación con el procedimiento, iba observando que es lo que me pedía la pintura, si bien la realización parte de un color plano, opté por mezclar colores, pintar con pincel seco, el raspado, dejar marcas con el pincel en la pintura. Las microfibras (pizzini) y el marcador (posca) acentuaron la idea de mapa y la idea de crear esos nuevos territorios; también, podría ser relacionado con la idea de generar esos territorios desde el caos (temática similar al DESORDEN que estuve trabajando en la materia PPyAII), y así con éstas relaciones generar un nuevo proceso racional, casi mimético de un proceso intuitivo y autómata de los bocetos previos.

Las fotos adjuntas:                                                                                                                     

·  *Orden cronológico de los bocetos unoxdía                                             

    *Zoom bocetos unoxdía   

    *Los 5 bocetos elegidos (N° 2,11,18,22,26)    

    *ZOOM (5) TRABAJOS PROCESO FINAL

    *PROCESO FINAL PINTURAS EN TAMAÑO GRANDE

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CRITICA POSTPRODUCCION

CHIARA CAMILLI

Chiara Camilli cursa procesos de produccion y analisis de pintura II de la carrera Artes Visuales en la Facultad de Artes, UNC( Universidad Nacional de Córdoba), la joven artista en su recorrido ha trabajado desde la idea de medir el tiempo de una forma lúdica a través de dispositivos diversos, bocetos-obra esquemáticos de su proceso de producción, la pintura en su búsqueda artística en el tópico “UnoxDía”, la escultura creando sus propios personajes y escenas de una manera humorística y personal, hasta la inspiración en la poesía narrativa para sus producciones tomando como influencia a Borges, al artista plástico Sebastian Gordín y de los poemas cortos “Limerick” de Maria Elena Walsh. 

En su obra de “Postproducción” la artista recicla cosas preexistentes para crear sus “miniaturas” como ella las nombra, ubicandolas en un espacio, un lugar ficticio, en microrrelatos dentro de cajas portátiles.

Éstos relatos en cajas hacen referencia a canciones, los “limerick” que cuentan con una estructura específica,( los dos primeros versos riman con el último y el tercero con el cuarto, que por lo general suelen ser más cortos). En sus microrrelatos Camilli incursiona con la idea del disparate, la sátira, la mezcla del humor, la mezcla de lo lúdico e infantil con lo perverso, “la idea del juego con el relato y la ficción”.

Sebastian Gordin, su artista referente del “arte portátil” influencia a Camilli en cuanto a sus instalaciones de “juguetes” donde lo autorreferencial es el indicio para crear un mundo “de mentira” que pueda disfrutarse y observar; también la noción de temporalidad como ha trabajado la artista crea el concepto de ese propio universo, un tiempo detenido pero que transcurre en otro determinado, que transcurre esa realidad de fantasía e inmediata que propone y nos transporta hacia “El mundo de Chiara”.

“El operativo polillial”  De una manera humorística cambia el rol de la canción infantil dónde las polillas de manera inofensiva se retiran y ahora parecen ser buscadas por el operativo de las naftalinas. La artista utiliza el juego de las palabras de la canción de Maria Elena Walsh “La Familia Polillal” donde ellas comen las lanas, los tejidos del placard, dejando las hilachas y se van a otro placard para evitar pinchar con una aguja a la señora naftalina, en la escena puede verse a las naftalinas como si estuviesen buscando entre el desorden a la familia de polillas.

 La obra consiste en una caja portátil de madera con dos compartimentos donde se observa a dos muñequitos con cabeza circular vestidos de policía simulando naftalinas; uno se encuentra en la entrada junto a las escaleras y el otro subiendo con un papel escrito que puede ser un mapa del lugar para saber dónde están las polillas o un papel haciendo referencia a la palabra operativo del título de la obra.. 

“Y los ratones me llevaran chiribin chin chin” Chiara realiza una crítica inocente al relato infantil popular donde el ratón se lleva el diente a punto de salirse sin dolor, crea un nuevo relato infantil donde el proceso sería una operación dificultosa para extraer el diente, reversiona ese relato junto al poema de Walsh y lo cuenta como algo cómico y perturbador a la vez. La obra hace referencia al poema “ Diente Flojo” de Ma. Elena Walsh que como dice en su poema corto, “con un piolín” balancean al diente flojo pero en este caso es un alambre. 

En ésta obra, en la caja se encuentran tres ratones, uno vestido de blanco como si fuese un doctor, el otro vestido con un remera roja con la insignia de una “P” y un casco puesto, haciendo referencia al Ratón Pérez y un tercero sólo se ve su cabeza como si hubiera sido arrancada. 

Del otro lado hay un sujeto donde su boca está conectada con un alambre hacia la trampa de ratones que la “controlan” el Ratón vestido de Blanco y el Ratón Perez; en la escena también se encuentra como un diente recién extraído con gotas de sangre alrededor.

“En el fondo renacuajos somos todos” la tercera caja portátil narra a través del personaje de una rana vestida de traje sentada sola tomando mate sobre un fondo rocoso con arena. Arriba de la escena se encuentra una pantalla pintada en un fondo azul con la misma rana y otra rana sentada sobre la luna a simple vista, tocando la guitarra y recitando el siguiente verso 

“ En el fondo renacuajos somos todos, aquí me puse a cantar la historia del Sapo Pituco, quién nunca usaría mameluco y quién por pensar en la Rana Banana, se equivocó de calle ésta mañana, terminó en el Barrio Disparate donde los sapos no usan frac y toman mate”. La artista en su composición se sigue inspirando en los canciones de cuentos  y poemas cortos de Walsh, como el “Sapo Fierro” por sus versos “ yo nací en una laguna y mi cuna fue de lodo, cosa de ningún modo me puede desmerecer que a la hora de nacer renacuajos somos todos” “ Sapo que cambia de aljibe, siempre es sapo de otro pozo” , también toma fragmentos de la “Marcha del Rey Bombo” donde habla de la historia del Rey Bombo y la Reina Bombilla “ Al rey Bombo le gusta dormir y comer bananas armar rompecabezas, soñar toda la semana” , también de “Doña Disparate”y del Limerick: Los pingüinos “ Siempre de Frac y con zapatos finos, no parecen que fueran argentinos. ¿Por qué? Porqué será que no usan chiripá, ni ponchos, ni alpargatas los pingüinos”. Éste juego de palabras crea una historia disparatada, reversiona con fragmentos una nueva historia de forma ingeniosa con nuevos personajes desde su perspectiva de artista, imaginando donde los mismos tienen un nuevo significado y no pierde la poética de narración lúdica.

“En el cielo no hay de ser mucho mejor” en la última caja se dispone como una playa o el fondo del mar quizás, hay una mujer con traje de baño al parecer está tomando sol al lado de una sombrilla de colores clavada en la arena. En los “avances” como dice la artista se encuentran otros personajes vestidos con chalecos naranjas y algunos con gorros, recostados sobre el lugar con las manos hacia arriba y también otro personaje sentado en la orilla. Su composición hace referencia a la “Canción del Jardinero” “pero en mi cielo de tierra cuido el tesoro mejor” y a la “Canción del Pescador” por la vestimenta que parecen tener de pescadores los muñequitos y por la referencia al “Palacio de Arena”.  

La obra de Chiara Camilli me parece ocurrente, entretenida, con una impronta en la creación de personajes y sus mundos con diversos materiales como las cajas de madera, acrílicos, resina, alambre, telas, porcelana fría, transmite lo que ella sugiere al hablar de su obra como una “doble postproducción” porque toma cosas del artista referente otorgado en clase, Gordin de sus composiciones de maquetas o mini construcciones portátiles y la influencia de Maria Elena Walsh partiendo de relatos banales y proponer esos mundos lúdicos, el mundo de Chiara. En lo personal su obra propone un recorrido al mundo interior de cada une donde nos reconectamos con esa niñez donde nos permitimos jugar y no importa si nos equivocamos y que de ahí puede surgir la fantasía de inventar historias sin que tengan un significado profundo pero que conecta con esa parte inocente y situaciones bajadas a una realidad más adulta a la vez ,y además en donde los personajes siguen siendo parte de un cuento infantil pero con la cuota justa de ironía y humor que invita a observar cada detalle.

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TP POSTPRODUCCION - MONTAJE OBRA

5 maquetas "casitas"

3 escenas desorden (perros)

20 collages 10,5x10,5cm

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POSTPRODUCCION- BOCETOS PPyA II

fotos de algunos bocetos, los collages y maqueta (una de las 5 realizadas)

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PPyA PINTURA II - POSTPRODUCCIÓN

"Postproducción recoge las formas del saber generadas por la aparición de la red, en una palabra, como orientarse en el caos cultural y como deducir de ello nuevos modos de producción. (…) las herramientas mas frecuentes utilizadas para producir tales modelos relacionales sean obras y estructuras formales preexistentes(…) mediante la producción de nuevas relaciones con la cultura en general y con la obra de arte en particular" Bourriaud, N ( Postproducción 2007)

El artista referente que trabajé es Donald Judd, artista que incursionó desde el Expresionismo Abstracto hasta el Minimalismo dónde en los '60s, experimentó con lo que él llamaba" objetos específicos".

Del artista tome como referencia:

el montaje de "Untitled" de 1988, conjunto de 10 xilografías en azul ultramar, sobre papel, con cinco márgenes completos y cinco hojas completas con celofán (medidas 85,3x66,6 x 1,7cm).

La inspiración de la idea de minimalismo aplicado a la pintura, con colores planos, los planos no tan trabajados, superposición de colores, queriendo no lograr un realismo y tratar de dar volumen con la yuxtaposición de colores en algunas zonas, permitiéndome también no centrarme en lograr la paleta original de las fotografías a la hora de hacer las obras, buscando aproximaciones del color o crear un color nuevo para las escenas.

El minimalismo aplicado a la arquitectura con las formas y cromatismos que den ese "orden" o de lo "pulcro" llevándolo a lo esencial, lo aplique a maquetas de "casitas" como les llamo, hechas de acuerdo a la temática que elegí: el desorden pero un desorden minimalista

"Desorden" está referido nuevamente a mi instancia en el año 2021, donde volví a convivir, por pandemia en mi casa de mi ciudad natal. Partiendo sobre ésta premisa, comencé a cranear la idea de tres materialidades relacionadas con mi casa, los habitantes y características de las habitaciones que hacen a mi lugar.

De allí, boceté la idea de las "casitas" desordenadas, haciendo las maquetas, con cartón blanco, en soporte de madera, planeadas a una escala realizable si fueran de verdad. En ese desorden de mis casitas, reflejé características de mi casa en Embalse, como abundantes plantas, arboles, malezas, con un patio grande pero una casa chica como la mía, por eso las "mini construcciones" tienen "arbolitos" pegados a la casa, con pasto, simulados con la estopa, con mucha vegetación pero con lugares o recovecos vacíos, como el sitio de mi hogar; a su vez pensadas también como casas que serian estéticamente inviables, con volúmenes imposibles por así decirlo sí llegarán a concretarse, pero construibles desde el lado de pocos elementos aunque estén desordenados, complementando ese criterio de lo "esencial" en los elementos y en el color monocromático, de blancos, tonalidades beiges, crudo, el uso de la madera. Ésta fue la primer idea que tenia clara a la hora de como quería mostrar mi obra.

Otro elemento o elementos esenciales en mi vida mas que todo, ya teniendo uno de los principales ítems: mi casa; lo segundo mas representativo sin dudas son los habitantes: mis perripollos o perrihijes como suelo llamarles, son desde que tengo conciencia los habitantes mas importantes de mi casa, siempre tuve muchos perros en particular y mi vida gira también en torno a ellos, en fin la vida de mis perros es otra historia aparte, pero en ésta oportunidad partiendo de las fotografías que tengo viejas y actualizadas de mis mascotas, me pareció interesante mostrar ese "desorden" donde ellos están, que lo hace mío desde siempre y tiene que ver con acentuar la premisa de mi vivencia en pandemia en Embalse; Además, tomando en cuenta criterios sobre mis perritos, como la variedad de los "colores", desde amarillo, negro, beige, marrón, hasta la adquisición de mi perro naranja (rescatado en 2020, y que casualmente pude conocerlo en 2021), sus tamaños y contexturas, como invaden los espacios, refuerzan la temática del desorden. Los retraté en escenas con acrílico en soporte papel obra, tomando algunos principios minimalistas en la pintura, como lo explique anteriormente.

y la tercer materialidad, tomando el montaje de una de las obras del artista referente, realice collages abstractos intervenidos con pintura acrílica, en una serie de 20 collages de 10,5x10,5cm, tomando características de las habitaciones de mi hogar, desde roturas, papel, textiles, materiales diversos que representan los espacios o cosas que remiten a mi casa, buscando la interacción con una cantidad mínima de elementos posibles y a través del color, la idea del minimalismo "menos es mas" pero desordenado, con manchas de pintura, superposición, ubicándolos en un recuadro pequeño como punto de partida, que de esa idea de poco y elemental, sencillo pero desordenado, cortado, rasgado, bien o mal pintado, sin importarme mucho a la vez el resultado total, inspirándome tomando en cuenta la idea de Donald Judd , de no visibilizar el espacio interior de una forma, sino el exterior, su ocupación en el espacio real, de que el objeto es el que define el espacio que ocupa.

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PPyA PINTURA II - TP1 OBSESIÓN INFINITA

La obsesión infinita que decidí trabajar es el desorden, lo caótico. Éste tópico busque desarrollarlo con la temática sobre la diaria y los aspectos que considero los manifiesto con mi desorden, en ocasiones intencional, otras espontáneamente. Ésta característica mía propia, la he adoptado desde que era niñe, hasta la actualidad.

En mi espacio personal tanto en el propio como en el de mi hogar donde crecí, lo apropio con mi desorden ordenado. En el año 2021 todavía en pandemia, volví a cohabitar el espacio de mi casa en Embalse, volver a convivir con mis padres, mi hermana y mis perripollos o perrihijes como les digo cariñosamente. Ese año aproveché instancias personales de producción, y recreativas en Embalse llevándome a resolver la idea final en ésta primera instancia de procesos de producción.

En segunda instancia, teniendo definido mi tema, comencé a bocetar en mi bitácora ideas y las posibles materialidades. En mis bocetos empecé bocetando con microfibra, dibujos lineales, ideas sobre prendas artísticas desordenadas pero utilizables, juego de texturas con acrílicos y papel haciendo collages; el collage es un recurso, un lenguaje familiar, ameno y expresivo para probar distintos colores y su interacción, hasta prueba de textiles, sobre que tela, retazo, cierre, ropa interior, serian adecuadas para exteriorizar mi idea. Después de plantear los bocetos, tomé la decisión de sacar fotos al "desorden" que tenia esparcido en mi habitación, por el comedor y por otros rincones de la casa donde mis pertenencias se encontraban instaladas. Tomé las fotografías y en la revisión de bocetos e ideas, sin darme cuenta de la posibilidad, esas fotografías se convirtieron en obra.

La otra materialidad, la vestimenta surgió al pensar el desorden como un objeto, las telas, y su diseño. Lo textil es otro lenguaje con el que me gusta familiarizarme y así utilizarlo en forma de tres prendas desordenadas con telas como jean, brillosas, algodón, rasos, corpiños, encajes y cualquier tela que pueda ser reutilizada. La ropa confeccionada, la confeccioné juntando los recortes de tela, acoplándolos según el molde base agrandando o achicando según la prenda, agregando los cierres y materiales para que las prendas fueran usables. Éste medio lo consideré útil para mostrar y compartir el desorden a través de la prenda y el orden con la confección y sea una prenda usable por una persona real y que éste acomodada a los patrones de ropa "cordial" "correcta" que en el contexto de salir a la calle conlleva. Reforcé éste criterio al unir las prendas con máquina de coser sólo en las costuras de entalle y el resto de la prenda, la adición, recorte, la disimetría, estuvieron amalgamadas con costuras a mano para dar la sensación de única prenda ya fabricada de esa manera. Al finalizar las dos materialidades comencé la última materialidad, indecisa y buscando opciones factibles, realicé bocetos collages, con colores en acrílico, papel celofán, cartulinas, papel madera, y dibujos lineales de mis perros que son fundamentales en mi vida, casa y en el desorden. Mientras mas se mezclaba el color, la pincelada de menos a más matérica, los papeles minuciosamente pegados, representaron lo que quería mostrar.

Mi forma de ordenar cosas para algunes estará mal o desordenado, pero para mi es una cierta forma de encontrar lo que necesito en el lugar justo que lo dejé, podría ser un impedimento para quienes puedan asociar a lo ordenado con una estantería, lo correctamente doblado, guardado, catalogado y que automáticamente al verlo digamos que es orden. Mi desorden es catalogar mis cosas precisamente a medida que las voy usando o necesitando.

En mi mundo pseudo ordenado para mi, desordenado para otros, muestra un poco de mí: de mis pensamientos, de mi manera de ver lo que me rodea, o mi manera de ver el mundo, de mi punto de vista al crear arte o "arteh" como suelo decir y hacer que esa cotidianeidad en éste caso, se vuelva obra.

Maria.

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Collage de revistas de rostros escaneados e impresos en papel fotográfico

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Tp1

Escena 2 y proceso de la escena 3

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Tp1

Escena 1

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Postales escaneadas fotografia

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Postales originales

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Postales originales

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TP final

En este proceso tome como referentes a dos artistas, Chiharu Shiota y algunas obras de Jorge Macci. De la artista me intereso su obra porque aborda el concepto de la memoria a través de telarañas de hilo que conectan hacia un sujeto, un presente y de Jorge Macci me intereso su forma de trabajar con la palabra y evocar a la memoria y a un recuerdo.

Mi búsqueda comenzó con la tematica de las palabras quería utilizar frases recolectadas de terceros y encarar el proyecto haciendo referencia a lo que me evocaban y ponerlas por escrito y realizar la obra con frases ya sea impresas, escritas, collage. Recolecté las frases por medio de las redes y una vez transcriptas, fui desglozandolas de acuerdo a tópicos que propuse y me di cuenta que por más que había frases que me servían para lo que deseaba realizar a la hora de materializarlas no me encontré con las herramientas para darles un significado en formato de palabra escrita.

En el transcurso fui pensando más ideas con respecto a la palabra,las frases, la memoria. Pensé en realizar fotografías a gran escala con la idea de habitación, después pintura hasta que llegue a pensar en como sería mi habitación y que relación tenía con las frases recolectadas o que me decían las frases. Probé usándolas como collage en contextos y así fue como concluí en el arte postal.

El arte postal fue un movimiento iniciado como intercambio de ideas y comunicación de los artistas enviando postales intervenidas por correo y se caracteriza por ser un arte libre, donde se transmitían cualquier sentimiento o lo que se deseara expresar porque permite experimentar cualquier técnica. Y así si di con el resultado final.

En mi trabajo final busqué representar la memoria el recuerdo a través del arte postal. Porque crei que era el método más certero por sus características de comunicación y al ser en formato de bolsillo otorgarle más intimidad y conexión a mi idea.

Al realizar los bocetos tamaño postal pensé en sacarle fotos para el montaje y tener un acabado de la obra. Así surgió la idea de que la fotografía sea el puente de conexión con los trabajos originales y al hacer referencia al arte postal que antes era más usado por correo sean postales archivadas y que evoquen a la memoria el recuerdo esa ausencia conectada al presente materializado en la fotografía para intercambiar o regalar ya que también el arte postal no buscaba monetizar.

El collage fue el medio que elegí ya que el papel tiene q ver con el paso del tiempo ya sea rasgado cortado usando hilos lentejuelas vinilo papeles vegetales cartulinas contact microfibras etc representen sentimientos buenos malos emociones sensaciones etc que me transmitía la frase que elegí que tiene que ver con el recuerdo lo que te dijeron alguna vez sin querer y cuando te acordas te acordás como te hizo sentir o pensar pero no recordas cuando fue.