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PEDAGOGIA DO TEATRO

“A pedagogia do teatro pode se referir aos métodos e procedimentos do processo de ensino e aprendizagem. Ela pode trabalhar diversos pontos que afetam não só a nossa própria mente e o corpo, mas que também afetam a maneira como nos conhecemos, interagimos, nos expressamos e nos comunicamos. O teatro, dentro da educação, pode utilizar o que o aluno tem para oferecer e levando em consideração as especificidades de cada aluno ou do grupo é possível melhorar o processo de aprendizagem”.

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Mapa conceitual a respeito do texto Léxico da pedagogia do teatro de Ingrid Dormien Koudela. Clique aqui para ler o livro na integra :)

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Mapa conceitual elaborado a partir do texto:  FARIAS, Sérgio. Contexto e campo de atuação do profissional de teatro na educação. UFBA, 2008. Clique aqui para acessar o texto na integra :)

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A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA COM FUNDAMENTO DA PREPARAÇÃO DOCENTE: UM ESTUDO DE CASO

Extensão do objeto

47 cursos na modalidade presencial e mais seis a distância. Para o estudo de caso delimitou-se o curso de Licenciatura em Teatro da UFMA como amostragem de um universo maior, na tentativa de fundamentar um estudo piloto.

Departamento de Artes como uma unidade acadêmica Implementação de uma proposta curricular que se configurou nos seguintes patamares:

Valorização do aprendizado da linguagem cênica.

 Incentivo formal à participação dos discentes em atividades de extensão, por meio da inclusão de duas disciplinas obrigatórias no currículo.

Integração de saberes e práticas relativas ao campo das artes num conjunto de disciplinas voltadas para a prática enquanto componente curricular.

Integração entre ensino, extensão e pesquisa, inclusive na forma de disciplinas obrigatórias.

possibilidade de realização do trabalho de conclusão de curso na modalidade de monografia ou memorial de montagem.

Inovações no âmbito da pedagogia do teatro

expansão significativa na oferta dos cursos de formação inicial e na pós-graduação. Um crescimento idêntico operou-se paulatinamente na escola básica, em decorrência da obrigatoriedade do ensino da arte determinada pela LDB e normatizada pela diretrizes curriculares PCN, como pela chegada nas escolas de novos professores e de nova estratégias de ensino e aprendizado.

Impactos no meio social

Essa discussão transcende a barreira da escola e inscreve-se no seio da sociedade, recaindo sobre a pedagogia do teatro uma função ainda mais ampla, de ação cultural e não apenas disciplina escolar. Responsabilidade em dialogar com problemas contemporâneos, como a droga e violência.

Como é Feito?

Considerando que a pedagogia do teatro inscreve o receptor como integrante de um processo que compreende a obra e seu produtor, infere-se que o conhecimento escolar necessita de um envolvimento concreto com a arte, e que este enlace pode ser concebido tanto no espaço da aula como fora dele.

O professor pode explorar materiais educativos para transformar a ida ao teatro – como a frequentação nas manifestações culturais de base – numa experiência significativa, viabilizada pela escola, através de uma ação de mobilização e de mediação dos docentes junto aos alunos. Proporcionar aos sujeitos do processo educativo a participação, apreciação e análise em espetáculos teatrais de qualidade, como em manifestações comunitárias de arte e cultura, constitui-se numa maneira de construir valores estéticos e éticos socialmente válidos. Reserva ao professor a tarefa da informação dialogada e da mediação crítica, contemplando propostas que indaguem sobre o conteúdo e a linguagem dessas formas espetaculares.

A pesquisa sobre teatro e formação de professores no Brasil implica três fase distintas:

Nos anos 1971-1985, o foco dos estudos voltava-se para a afirmação do teatro no próprio campo da educação artística e também frente às demais disciplinas.

Os anos 1986-1995 evidenciaram a necessidade de sistematização e organização desta área de conhecimento em torno de suas linhas investigativas

No século atual, verifica-se uma forte tendência situando o teatro como processo de educação estética e leitura de mundo, o que remete, necessariamente, a uma formação artística de qualidade dos docentes, em paralelo à preparação didático-pedagógica.  Essa terceira fase desdobra-se em múltiplos encaminhamentos, contudo envolve uma questão fundante e que é dimensionada na zona fronteiriça entre criação e contemplação, artista e público, professor e aluno.

A análise das questões contemporâneas atinentes à formação de professores das linguagens artísticas para a educação básica.

Tem encontrado ressonância junto aos grupos de especialistas. Em especial no âmbito do GT Pedagogia do Teatro e Ensino do Teatro da ABRACE. Tem a experiência estética como fundamento acadêmico essencial do processo de preparação dos professores de teatro. Investigação que foi inicialmente voltada para estudo dos projetos pedagógico-curriculares dos cursos de Licenciatura em Teatro existentes no Brasil sendo concebida, a seguir, como forma de intercâmbio entre IES e pesquisadores.

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Gráfico cursos superiores

Gráfico atualizado com informações a respeito da quantidade de cursos superiores de teatro, sendo em 2003 vinte e dois cursos de graduação, em 2010 quarenta e sete cursos de graduação e vinte e a nível de mestrado e doutorado, em 2017 cinquenta e cinco cursos de graduação e vinte e oito a nível de mestrado e doutorado, e por fim, em 2018 sessenta e oito cursos de graduação e trinta e quatro a nível de mestrado e doutorado.

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CURSOS PROFISSIONALIZANTES

Hoje trazemos uma lista com 5 cursos profissionalizantes de teatro reconhecidos pelo MEC:

CAL - Casa das Artes de Laranjeiras

Escola Municipal de Arte João Pernambuco

Teatro Escola Macunaíma

O Tablado

Lalu Academia de Artes

1. A CAL – CASA DAS ARTES DE LARANJEIRAS, localizada na cidade do Rio de Janeiro, é um centro de formação e treinamento artístico para o Ator e demais profissionais em diferentes setores das artes cênicas. Desde sua fundação, em 1982, a escola desenvolve uma sólida formação artística, tanto prática quanto teórica, pela qual os alunos são estimulados a expressar, aperfeiçoar e ampliar seu potencial técnico e criativo. Por mais de três décadas de atuação educacional e produção artística, a CAL vem ocupando com presença inovadora o cenário cultural, oferecendo ao mercado profissional um apreciável número de jovens atores e artistas que se projetaram nos palcos, estúdios e outros espaços de criação cênica no Brasil.Desde a sua criação, a escola oferece o Curso de Formação Profissional de Ator, consagrado pelo lançamento de grandes nomes da cena teatral, cinematográfica e televisiva. Em 2012, a Faculdade CAL de Artes Cênicas inicia suas atividades com o curso Bacharelado em Teatro, aprofundando o processo pedagógico da escola. A Faculdade tem como mantenedor o Instituto CAL de Arte e Cultura, fundado em 2006 em novo espaço localizado no bairro da Glória.Em 2015, inicia-se uma nova etapa com a implantação da Pós-Graduação lato sensu por meio de dois cursos de especialização: Direção Teatral e História do Teatro Brasileiro e Ocidental.Além das formações profissionais, a escola também oferece Cursos Livres nas áreas de teatro, musical, cinema e televisão para adultos, jovens e crianças.Sob a direção de Eric Nielsen e Gustavo Ariani, a escola teve como coordenador o crítico teatral Yan Michalski, no período de 1982 a 1990. Desde então, permanece sob a coordenação pedagógica de Hermes Frederico e a de Alice Reis no Núcleo de Teatro e TV para Adolescentes e Crianças.

2.  Escola Municipal de Arte João Pernambuco é uma empresa/instituição em Recife/PE, no bairro Várzea. Oferece cursos e workshops/oficinas nas áreas de Artes, Artes Visuais, Canto Coral, Dança Brasileira, Dança Contemporânea, Musica e Teatro na modalidade presencial, oferecendo ensino gratuito.

3. Em 1974, três atores formados pela Escola de Arte Dramática da USP fundaram um centro experimental de formação teatral, dando origem ao Teatro Escola Macunaíma. O Macunaíma, em constante desenvolvimento, se tornou a maior e uma das mais tradicionais escolas independentes de teatro do Brasil: sendo também a maior referência no estudo e ensino do mais potente Sistema de formação de atores - Sistema Stanislávski. Possui cursos no nível iniciante, profissionalizante, infantil e pós-graduação.

4. O Tablado, ou simplesmente “O Tablado”, é uma escola brasileira de teatro fundada em 1951, no Rio de Janeiro, pela escritora e dramaturga brasileira Maria Clara Machado, que já formou mais de cinco mil profissionais em artes cênicas.

5.  A Lalu Academia de Artes, fundada em Janeiro de 2016, é a primeira escola de Teatro Musical do Nordeste. Inspirada nas performing arts schools dos Estados Unidos e Inglaterra, a Lalu tem como objetivo despertar e desenvolver as diversas modalidades artísticas no público pernambucano.

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O QUE É DRT E COMO OBTER?

O que é o DRT?

De acordo com a lei 6.533 de 1978, conhecido pela sigla DRT, originário de Delegacia Regional de Trabalho, o documento é uma espécie de registro profissional, o que significa que a pessoa está capacitada e tem autorização legal para trabalhar como ator profissional.

Quem pode tirar o DRT?

Podem solicitar a emissão do DRT no Ministério do Trabalho, todos que tenham cursado um curso profissionalizante de teatro reconhecido pela Delegacia de Ensino MEC.

Por meio do Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Diversão). Neste caso você precisa ter comprovação de anos e anos e uma extensa bagagem em peças teatrais, televisão ou cinema. Tudo comprovado por meio de documentos legítimos, e que devem ser entregues ao Sated. Em alguns casos, pode ser necessária a realização de uma avaliação, julgada por uma banca. Após aprovado, o Sated concede um provisório, com duração de um ano. Nesse período, o ator precisará realizar mais um trabalho para que dê entrada no documento definitivo. Além de várias taxas que serão cobradas pelo Sated. Para quem cursou uma escola regulamentada não existem taxas para o DRT no Ministério do Trabalho

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Atualização de dados

Você pode acessar em tempo real a lista de cursos superiores e profissionais certificados pelo mec aqui!

aviso: o site está apresentando um problema para carregar e finalizar a pesquisa; nenhuma surpresa nesse governo :)))))

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TÉCNICO EM TEATRO

Perfil profissional de conclusão

Interpreta, representa, dá corpo e voz a personagens, textos, cenas, máscaras, ideias, formas e objetos. Improvisa cenas, canta, performatiza, imagina, exprime, dá forma e volume, cria e transforma. Faz uso de variadas técnicas de criação artística, expressão vocal e corporal. Escreve textos. Realiza atividades de produção, fomento, formação, pesquisa e memória em teatro, cinema, TV, rádio e vídeo. Projeta figurino, adereços, cenários, maquilagem e iluminação cênica.

Campo de atuação

Teatros e espaços alternativos para apresentação de espetáculos. Grupos e companhias de teatro. Coletivos de pesquisa em artes cênicas. Empresas de vídeo, radiodifusão, cinema e TV. Instituições públicas e privadas de difusão cultural e artística. Empresas de eventos e recreação. Projetos socioculturais.

Possibilidades de formação continuada em cursos de especialização técnica no itinerário formativo

Especialização técnica em arte circense. Especialização técnica em dança. Especialização técnica em produção cultural.

Possibilidades de verticalização para cursos de graduação no itinerário formativo

Curso superior de tecnologia em produção cultural. Curso superior de tecnologia em produção cênica. Bacharelado em teatro. Licenciatura em teatro. Bacharelado em cinema

Você pode encontrar mais informações no catálogo nacional de cursos técnicos aqui!