#ханое | Explore Tumblr posts and blogs

nikitasbt · 6 years ago

Text

Тран Ан Хунг: Норвежский лес ((ノルウェイの森 Noruwei no mori, 2010)

С начала 1990-х годов за все время своей работы в кинематографе французский режиссер Тран Ан Хунг, родившийся во Вьетнаме, снял пока всего 6 фильмов. Он получил признание за свое ориентальное кино, в котором однако чувствуется почерк его французского образования, полученного в парижской Школе Луи Люмьера. Этот режиссер очень интересным образом совмещает в своих картинах черты разных культур. Команды, с которыми работает Тран Ан Хунг, обычно состоят в основном из французов, однако его актерский состав это преимущественно актеры из Вьетнама, Японии, Гонг-Конга, Китая. Семья будущего режиссера эмигрировала во Францию накануне падения Сайгона в 1975 году. Таким образом он прожил в стране всего 12 лет. Тем не менее он остается ярким представителем вьетнамской культуры, и на начальном этапе карьеры одной из важных задач режиссера было показать ушедшее время середины XX века Вьетнама в романтическом свете, создавая, возможно, никогда и не существовавшую эстетизированную идиллию. Дивный мир, который анклавом развернулся где-то между бедных районов Сайгона и где-то между японской оккупацией и началом гражданской войны, стал местом действия первого фильма Трана 1993 года «Аромат зеленой папайи» на вьетнамском языке. Второй фильм «Рикша» (1995) был посвящен безысходности жизни сайгонской бедноты и вышел довольно депрессивным, однако и здесь режиссер немало фантазирует на тему создания некоего странного наполненного образами измерения. Обе картины показывали разные стороны и периоды жизни Сайгона, но третий фильм «Вертикальный луч солнца» (2000) был поставлен в Ханое и вновь возвращался к теме изображения изысканного и хрупкого мира-фантазии, где жизнь трех сестер течет в медитативном ключе. Следующим для меня фильмом Трана стал «Норвежский лес» 2010 года на японском языке, который был снят по мотивам книги Харуки Мураками.

Этот фильм оказался достаточно запоминающимся для меня, несмотря на то, что следует признать, что получился он уж очень молодежным. Вероятно, такой фокус на сексуальных и психологических проблемах студентов характерен и для книги, но Тран придает природе и реальности этих проблем очень большое внимание. Рисует же он эти проблемы на столь красивом полотне, что иногда задаешься вопросом, не слишком уж ли это красиво, чтобы говорить о серьезных психологических проблемах? В любом случае разобраться в фильме очень интересно, а потому написать несколько слов о нем я счел совершенно необходимым.

«Норвежский лес», как уже было отмечено, снят по мотивам одноименной книги 1987 года модного японского писателя Харуки Мураками. Оговорюсь сразу, я не читал эту книгу, как и вообще Мураками, так как такого желания пока не испытал. Как оказалось, «Норвежский лес» оказался еще и чуть ли не самой раскрученной книгой японского писателя, что обрекало экранизацию Трана Ан Хунга на огромный риск. Мураками является автором бестселлеров, литературы, которую читают очень многие на фоне того, что читаем в настоящее время мы все меньше и меньше. И это, конечно, не может не вызывать удивления и даже опасений. Другие весьма известные в мире азиатские обладатели различных престижных премий недавних лет Хам Канг или Вьет Тан Нгуен не становятся авторами, которых читают так много. Их вряд ли можно найти на прилавках магазинов в оживленных местах. Литературный материал, который вызывает одобрение широкой аудитории, делает автору имя и деньги, что, конечно, вызывает восхищение, потому что в наше время, когда книги становятся все менее популярными, получить признание на писательском поприще действительно непросто. Однако такая раскрученность, которая втитает вокруг Мураками, может вызвать и отторжение.

Подобные бестселлеры крайне чувствительны к экранизациям: армия поклонников героев и сцен из понравившихся книг, которой нужно увидеть нечто очень похожее на экране, в соответствии со своими ожиданиями, станет судить кино в первую очередь на основе книги. По мнению очень многих поклонников Мураками, в экранизации должны быть все те же герои и те же сцены, вызвавшие теплые чувства во время чтения. Сейчас экранизациями очень известных книг занимаются в первую очередь группы мастеров школ Лос-Анджелеса, которые достигли высокого профессионализма в работе над спецэффектами и чем-то неуловимо похожими друг на друга мелодрамами. Я не смотрел многих важных экранизаций известных серий книг последних лет, но, как мне известно, их снимают в большом количестве. Часто еще и по несколько частей. Калифорнийские фильмы имеют огромные бюджеты, очень часто получаются коммерчески успеш��ыми, и их смотрят сотни миллионов зрителей. Продолжающаяся штамповка означает, что авторы такого кино способны добиться одобрения со стороны фанатов книг, которые экранизируется. Наверное, снимать это можно бесконечно. А вот режиссер Тран Ан Хунг такого эффекта добиться не смог и получил весьма смешанные отзывы за своей «Норвежский лес».

Тран Ан Хунг – режиссер арт-хаусный, снимающий тонкое, эмоциональное, красивое кино, создающее особое настроение. Он работает не быстро, но очень тщательно прорабатывает материал, над которым трудится, прекрасно выбирает группу для работы над кино и словно влюбляется в своих актеров. Мне трудно понять мотивацию Трана, идущего на такой риск с экранизацией Мураками. Вряд ли тут дело в деньгах, ведь фильм был сделан на японские инвестиции, а там в кино обычно не вкладывают столько, сколько в тех же Штатах. На неодобрение поклонников книги обрекали себя в своем творчестве в разное время Тарковский и Герман, снимая по мотивам книг модных Стругацких. Эти вещи однако не в большом фаворе современной публики, потому тех, кто будет говорить, что «Сталкер» Тарковского отличается от книги, все же не так много. А вот с «Норвежским лесом» - история иная. Прочитав ряд отзывов на русском и английском языках, я убедился, что почти всегда отличие картины от книги является главной причиной праведного гнева. Якобы убил Тран Ан Хунг то, что было в Мураками. Наверняка Мураками - очень талантливый мастер слова, который умеет увлечь читателям своим слогом и сплетениями историй. И наверняка Тран не следовал книге с максимальной точностью. Но следует ли судить конечный итог работы режиссера именно на основе расхождений с книгой?

«Норвежский лес» - фильм восточный. Взглянув на историю ориентальной классики, мы можем заметить, что огромное количество великих фильмов сняты по мотивам каких-либо литературных произведений. Важнейшая для китайского синематографа «Весна в маленьком городе» Фэя Му – адаптация истории Ли Тянжина. Кому придет в голову заявить, что эта утонченная и психологически напряженная история отличается от изначального текста? Первый прославившийся на Западе японский фильм «Расемон» Куросавы тоже основан на книге Акутогавы. Тот же Куросава экранизировал «Идиота» Достоевского, и это очень особый фильм. Опять же трудно представить конструктивную критику на основе того, что Куросава переделал книгу своего к слову любимого писателя и, например, не включил сцены из деревни, где Мышкин снимал дом неподалеку от усадьбы Епанчиных. Возьмем и фильмы Одзу, которые основаны на коротких историях и повестях. Мы обожаем «Раннюю весну», «Цветы Хиган» или «Позднюю весну» за удивительную атмосферу, созданную режиссером, за его кадры-татами, поразительные эмоции и эталонную актерскую игру, лучше которой в японском кинематографе просто не было и нет. Тут же можно привести в пример Мизогучи, начиная даже с его известнейшего «Угетсу Моногатари». Но мы не читали Сатоми или Хиротсу, ведь кто сейчас их станет продавать и раскручивать. Можно ли представить необходимость четкого следования фильма за книгой на примерах титанов японского кино, ведь фильмы Одзу и Мизогучи являются шедеврами, оказавшими огромное влияние на развитие кинематографа во всем мире, в том виде, котором они сняты? Однако с экранизацией Мураками такое не проходит. И вот результат: Тран Ан Хунг попадает под шквальный огонь за то, что его аудитория не находит достаточно сходств с книгой японского писателя. Фанаты, разумеется, вправе ожидать и даже требовать увидеть то, чего им хотелось бы после книги: на то они и фанаты. Но вопрос о том, на сколько режиссер должен стремиться точно воссоздать первоисточник, довольно сложный, как и вопрос о том, как оценивать экранизации вообще.

К сожалению, очень часто раскрученность и повышенное внимание к произведению искусства его портит. Полагаю, это случай Мураками, это несчастье. Вокруг его литературы много коммерции, много кто кормится и пытается продать это как только можно. Это напоминает мне трагедию горы Килиманджаро или Тадж-Махала: жемчужины Танзани�� и Индии представляет собой чудеса природы и архитектуры, но их раскрученность подрывает интерес к ним. И вот так с Мураками. Возможно, это великий писатель, с которым однако трудно знакомиться в существующем культурном контексте и пространстве. Ну и, разумеется, аудитория ожидает от экранизации не достижений Мизогучи, Нарузе или Одзу, а того, что снятый по мотивам книги фильм, будет соответствовать ожиданиям в плане сюжета, отдельных сцен и изображения героев. Однако фильмы Трана Ан Хунга - это вещь довольно особая, и было бы удивительно увидеть его фильм, сделанный заветам организации на тему, например, супер-героев. Он делает все по-своему и следует своему стилю, который формировался десятки лет.

Очень важно для режиссера в первую очередь не то, какой литературный материал он использует в качестве основы или идеи для своей работы и с какой точностью он его воссоздает, а то, как он его преподносит. Более всего же важен итог. И итог можно подвести либо из того, соответствует ли он подаче материала, взятого за основу, либо из анализа на тему того, удалось ли режиссеру создать настоящее произведение искусства. Я - за второй вариант способа делать выводы. И, на мой взгляд, у Трана несомненно получилась работа над новым произведением искусства, он сделал достойный фильм.

Снимая фильм по мотивам литературного произведения, режиссер вовсе не обязательно должен передать события, характеры и эмоции точно в том виде, как это делалось в книге. В конечном счете книга является посылом, а фильм же может быть совершенно самостоятельным произведением искусства. Как уже говорилось, ожидать от Трана следованию сюжету книги было бы сложно. А вот ожидать того, что он выберет привычную для себя эстетику яркости и эстетизирования, которая в некоторых моментах вызовет одобрение у японских продюсеров, очень даже можно было. Так он и сделал, и потому "Норвежский лес" все же заметно отличается от его фильмов о родной для него стране на родном языке. Вьетнамский режиссер – художник. Ему свойственны и абстрактность, и символизм, и глубокий эстетизм, с которым он создает свои истории и изыски. А еще Трану, как мы хорошо видим в его первых трех фильмах, свойственно создавать мир своих фантазий. Возможно, такие красивые пейзажи и персонажи, которых мы видим в его японском фильме, являются одновременно и данью его собственным фантазиям и эстетическому представлению о создаваемых им мирах в кинолентах, и подыгрыванием японской аудитории. Однако здесь все ��ольше встают проблемы потери связи с аудиторией этого фильма.

Итак, на что же мы сразу обращаем внимание уже в первые минуты "Норвежского леса"? Самое важное - актерский состав. В отличие от других фильмов режиссера, в которых большинство актеров были вьетнамцами (не считая Тони Леунга, дополнившего своей звездностью «Рикшу», и «Я прихожу с дождём», сделанного как интернациональный проект), в этот раз Тран снимает только японцев. Впервые в его фильмах в качестве ведущей актрисы не появляется жена режиссера Люгерн Йен Кхе (она однако все же поучаствовала в фильме в качестве художника-постановщика). В «Норвежском лесу» мы увидим Кеньичи Матсуяму в роли Ватанабе, прославившуюся на Западе ролью в «Вавилоне» Иньярриту Ринко Кикучи в роли Наоко, дебютировавшую в кино известную модель Кико Мизухару в роли Мидори, Тетсуджи Тамаяму в роли Нагасавы, а также других японских актеров.

Фильм сразу приковывает к себе внимание очень яркими кадрами и крайне необычными нелинейными движениями камеры. Примерами этого являются сцены самоубийства Кизуки и эпизод в бассейне. Яркие и сочные цвета, двигающаяся по разным направлениям линий камера это то, что Тран уже активно использовал в «Аромате зеленой папаий», «Рикше», «Вертикальном луче солнца». В этом есть что-то похожее на Вонга Кар-вая, который с помощью особой работы над светом и необычными цветами рисовал отрешенных персонажей, теряющихся в сумбурной жизни перенаселенного Гонконга. В «Норвежском лесу» подобных деталей будет достаточно, и терять себя герои будут на фоне фантастических пейзажей.

История начинается с внезапного самоубийства Кизуки, о причинах которых мы никогда не узнаем. Он был любим девушкой Наоко, которая провела с ним вместе более 10 лет с раннего возраста. Их общий друг Ватанабе также был очень привязан к Кизуки. Чтобы отвлечься от тяжести потери самого близкого друга, Ватанабе уезжает в Токио. Там он начинает новую жизнь, уже будучи студентом университета, и пытается забыть о смерти Кизуки. Мы в Токио 1960-х годов на фоне студенческих протестов против введения американских войск во Вьетнам. Здесь и начинается вся история «Норвежского леса» Трана (подчеркну, не Мураками), повествующая о последствиях и влиянии на близких людей самоубийства Кизуки, которые мы видим на фоне из психологичных сцен жизни молодых людей. Важнейшей частью истории является связанная с сексуальными проблемами подоплека.

Поступок, совершенный Кизуки, независимо от его причин, был очень эгоистичным и предательским. Лишить себя жизни легко, но в результате этого цепной реакцией разрушается несколько других жизней и накладывается отпечаток на еще большее количество людей. А ведь у него так же могла быть и семья, о которой мы ничего не знаем из фильма, и в такой ситуации членам семьи могло быть еще хуже. Ватанабе, уехав в Токио, справляется со своими эмоциями, однако случайная встреча с Наоко приносит ему и новую любовь, и новое осложнение его собственной травмы. Встреча молодых людей с ее сексуальной и любовной подоплекой оказывается последней каплей для Наоко в том, чтобы потерять эмоциональную стабильность. Позже мы узнаем о ее сексуальных проблемах с Кизуки. Факт же того, что она была в телесной близости с Ватанабе, но не могла сделать этого с ее любовью всей жизни, мучает Наоко вопросами, почему может так быть, и что с ней будет дальше. Это оказывается очень тяжелой ношей для нее в добавок к тому, что она не в состоянии пережить потерю любимого человека. Выросшая в тяжелый невроз и сгусток страхов неуверенность на почве секса оказывается теперь очень важной причиной того душевной болезни Наоко.

Далее все развивается уже в санатории, где Наоко пытается излечиться от развившегося психического расстройства. Мы узнаем ее немного лучше, хотя Тран все же не успевает и не может глубоко раскрыть характер персонажей. Несомненно поклонники книги заметили бы то, что персонажи здесь далеко не такие глубокие, как в книге, и что мы узнаем их плохо. Однако за два часа экранного времени в деталях раскрыть характеры у режиссеров и сценаристов получается не очень часто. Так и у Трана персонажи раскрыты не глубоко – особенно в случае с Наоко. Она оказывается очень чувствительной и хрупкой, что можно установить из тех деталей о своих проблемах, которыми она делится в разговорах Ватанабе. Влюбленный в нее юноша проявляет себя очень хорошо и пытается помочь, но любовь ли это? Любит ли он ее или сам не может разобраться в самом себе? Является ли его чувство просто необходимостью нести ответственность за девушку своего самого близкого друга? Чем дальше идет и��тория, тем больше мы убеждаемся, что и Ватанабе не в состоянии пережить уход близкого человека. Он оказывается умным, нежным, честным и достойным юношей, но он не имеет такой силы или умения закрыть глаза, чтобы оставить смерть Кизуки позади.

Отношения между героями показаны во время коротких встреч и разговоров в санатории. Кизуки, несмотря на то, что он ушел, будто бы все время стоит рядом и является страшной ношей для пары. Тран показывает развитие отношений героев короткими диалогами, часто с обилием отрывочных реплик, шепотом, словно озвучивающих пожирающий героев необъяснимый страх. Часто мы видим невербальные сцены. Режиссер очень активно использует визуальную составляющую для развития сюжета. Визуальная сила изображения у Трана всегда очень мощная. Удивительны кадры, где камерой захватывается несколько планов на разных уровнях: на реке или возле дерева, где герои сидят на разных уровнях. Один длинный кадр переходит сверху вниз, затем набок или наискосок, снова вверх или вниз. Плановая съемка одним кадром ведет нас под диагоналям со стремительно летящей на деревьями камерой, словно это попытки разума героя выбраться из тех лесов, в которых они переживают трагедию. Такое движение камеры Тран Ан Хунг активно использовал еще в "Рикше", однако там он не захватывал так много длинным кадрами.

Для того, чтобы лучше объяснить чувства героев, в сюжет отлично вписывается однокурсница Ватанабе Мидори, которая также испытывает влечение к юноше, быстро нашедшее ответ. Мидори - безумно красивая и очаровательная, стервозная, своенравная, зацикленная на своих сексуальных проблемах девушка. Она умело манипулирует Ватанабе, однако все же не играет с его чувствами слишком грубо, когда он признается, что любит ее, но прямо сейчас ему нужно время, чтобы все обдумать. Он не скрывает существование Наоко, но не делится всеми подробностями ее болезни. Мидори - это символ той новой жизни, которая могла бы быть у Ватанабе. В девушке есть власть, энергия и яркая сексуальность - черты, которые стремительно теряет Наоко. Она - прошлое Ватанабе, с которым он не может жить и справиться тоже не может. Эта удивительная история однако избегает движения в сторону развития отношений любовного треугольника. Ватанабе никогда не изменяет Наоко и остается честным с Мидори.

На фоне развития линии истории Мидори становится яснее природа чувств двух других героев. Наоко не способна справиться с мощным потрясением, которое, вероятно, стало дополнением к ее многочисленным проблемам подросткового периода. Она начинает слышать голоса, испытывать галлюцинации, сходить с ума все больше. Разумеется, она не способна любить и тонет в прогрессирующем мазохизме. Гиперболизируются и ее сексуальные проблемы, о которых она нередко говорит. Вероятно, она пожирает саму себя вопросами на тему своей сексуальной неуверенности, боязнью фригидности. Ватанабе во многом слабее ее, и она, вероятно, не сознательно тащит его за собой и поглощает в своем безумии. Она чувствует желание помочь и нежные к себе чувства Ватанабе, который не имел отношений с многими девушками и боится ранить других людей. Ватанабе все время продолжает заботиться о девушке, думать о ней, надеяться на то, что они будут жить вместе, и Наоко влюбляется в эту заботу Ватанабе. Он жалеет ее и любит, словно Князь Мышкин Настасью Филипповну, "не любовью, а жалостью".

Однако здесь возникают разные вопросы: где граница между любовью и жалостью? И не нуждается ли в жалости сам Ватанабе, который тоже не может справиться в своих проблемах? Да, конечно, он ведет себя очень красиво, пытаясь бороться за Наоко, но в состоянии ли он быть с такой девушкой, как Мидори? Может ли он победить свои проблемы, пережить потерю друга и полюбить по-настоящему Мидори вне того, что она важна ему как символ другой для него и непознанной стороны жизни? Начинает казаться, будто бы в том, что Ватанабе тонет вместе с Наоко, он находит некое успокоение душевной боли, которую он не может залечить. Мидори, конечно, тоже девушка из разрушенной семьи с большими психологическими проблемами, но все же она представляет собой человека более живого и целостного. Два же героя осваиваются в жизни в страданиях на почве смерти Кизуки. Наоко сходит с ума окончательно, а Ватанабе принимает позу вечного страдальца т жертвы. Теперь девушка в этих лесах, в которых они встречаются, все дальше тянет его за собой.

Тран текстом на картинке изображает важнейшую мысль о том, как трудно, практически невозможно пережить смерть любимого человека. Для иллюстрации этой мысли также в истории есть и еще один интересный персонаж: сосед по общежитию Ватанабе Нагасава. Он - парень из состоятельной семьи, который учится в самом лучшем университете Японии на дипломата и встречается с девушкой из японской элиты. При этом он спит со множество�� других девушек и цинично рассказывает об этом своей подруге Хатсуми. Она оказывается еще одним болезненным персонажем, которая способна давать мудрые советы и покровительствовать Ватанабе, однако сама тонет в мазохистской любви к Нагасаве. Ему плевать на нее, но губительное чувство девушки не излечит уже ничто. Мы узнаем, что в будущем Нагасава уехал из Японии и оставил подругу, которая затем вышла замуж и вскоре вскрыла себе вены - очевидно, не пережив потери Нагасавы. Он же здесь предстает человеком, который мог бы пережить любую потерю, потому что он не любит никого и лишен умения жалеть, страдать за других, понимать боль и чувства людей. Нагасава делец, который использует всех встреченных им на своем пути. Только такие персонажи резистентны к тяжелым драмам. Более того, они даже могут не замечать вокруг себя ничего особенного, когда страдают их близкие. Остальные же персонажи "Норвежского леса" предстают более хрупкими, чувствительными, даже человечными. И все они так и не переживают свои психологические травмы. К ним присоединяется и другая пациентка санатория, которая живет там с психическим расстройством уже семь лет и загубила свою успешную музыкальную карьеру. Уходит от всего этого один Нагасава, развивший в себе качества, позволяющие индифферентно отнестить к любой драме, и которому плевать на всех. Он никому ничего не должен. Все, что происходит с другими, это их проблемы, говорит Нагасава. Вместе с ним не страдает только Кизуки, который просто и быстро решил свои трудности не мучительным самоубийством.

Вопрос о невозможности пережить трагедию потери близкого человека становится особенно болезненным для молодых людей на фоне сексуальных комплексов. Этот мотив истории нельзя недооценивать. Герои очень часто говорят о сексе, что, как может показаться, делает фильм несколько подростковым. Однако то, что эти вещи заботят 19-20 летних студентов больше всего, не вызывает удивления. Интересно тут именно то, как их сексусальные проблемы и страхи сплетаются с шоком потери близкого человека, и во что это выливается.

Повышенное внимание фильма к различным сексуальным проблемам и комплексам, с которыми должны уживаться герои, как я угадываю, идет еще из книги. Фильм однако все же не перегружен этим. Тран очень деликатно и искусно выстраивает линию о сексуальной напряженности и показывает связанные с ней разговоры и поступки героев естественным образом. Персонажи бывают очень пошлыми и зацикленными на сексе, но Тран снимает эту зацикленность очень аккуратно, раскрывая важный аспект в виде дополнительной темы, не сильно фокусируясь на этом.

Тран Ан Хунг неспешно проводит зрителя через перипетии этой истории, избегая построения мемуаров или обычной мелодрамы. Он остается абстрактным художником, который рисует многие детали очень схематично и позволяет зрителю додумывать мотивы и чувства героев. Вероятно, в книге читатель узнавал о героях намного большей, а сюжет там был более целостным, проработанным и многогранным. Фильм же часто играет с двусмысленностями, не объясняет очень многое. Но именно таким Тран хотел показать мир проблем молодых людей.

Для лучшего изображения всей этой сложной с психологической точки зрения истории режиссер создает удивительно красивый изысканный мир в глубине лесов, где встречаются Ватанабе и Наоко. Этот мир выглядит словно фантазия, которую герои наполняют своими страданиями и постепенно там угасают. Однако весь этот созданный камерой Трана мир впечатляет до дрожи и захватывает силой изображения. В глубине этого леса мы одним вечером слышим песню The Beatles "Норвежский лес", от которой не смогла сдержать приступа истерики Наоко. В глубине этого удивительно красивого леса, в котором в один день повесится Наоко.

Кеньичи Матсуяма, Ринко Кикучи и Кико Мидзухара хорошо показывают таких разных и интересных представителей своего поколения, что является одним из ключевых плюсов фильма. Они чудесно играют то, что беспокоит молодых людей, и то, с чем справиться они не в силе, чего они даже не могут понять и осознать. Конечно, большая часть проблем героя замешана на сексе, но этот вопрос вовсе не является простым, и именно на фоне развития молодых людей обуславливает многие отклонения. История оказывается достаточно глубокой, в чем, почти уверен, отдать почтение нужно именно Мураками за ее создание. Однако Тран смог создать свое произведение искусства, которое вышло целостным, и он нашел свой способ рассказать историю. Его кадры и настроение в «Норвежском лесу» очень красивы, абстрактны, многозначительны в свете гнетущей безвыходности, как и в "Рикше". Этот фильм стал пятым для режиссера почти за 20 лет работы надо кино, и я считаю, что наряду с "Ароматом зеленой папайи" картина является лучшим образцом его творчества.

Почти уверен, что мне понравилась бы книга Мураками, если бы я решил ее прочитать, ведь история "Норвежского леса" Трана меня очень впечатлила. Однако �� очень высоко ценю работу Трана Ан Хунга, оператора Марка Ли Пинг-Бинга и художницы Люгерн Йен Кхе. "Норвежский лес" - очень запоминающийся, красивый, пронзительный и сильный фильм, который укрепил для меня Трана в роли одного из моих любимых режиссеров. Смешивать книгу с фильмом у меня желания в итоге все же нет: я доволен тем, как создает свой визуальный мир в данном случае Тран, и мне будет лишь радостно избежать невольных сравнений книги и фильма, которые я и сам мог бы начать проводить.

#норвежский лес #tran anh hung #кико мизухара #kiko mizuhara #rinko kikuchi #ринко кикучи #kenichi matsuyama #norwegian wood

3 notes · View notes

kinokritik42 · 4 years ago

Text

Команда А. 2010

Перегрузка недооценивается. Один из многих девизов полковника Джона Ганнибала Смита, который крутится вокруг него, рисуя свои блестящие планы, распространяя их так же, как его умная мудрость увеличивает шансы на успех. Лидер под девизом Джо Карнахан решил создать «A-Team». Умный ход, поскольку полное и бескомпромиссное преувеличение кажется именно тем, что требовалось формату. Тем более, что перевод телешоу на большой экран оказался непростой задачей. Достаточно взглянуть на «Полиция Майами», которую много засыпали, несмотря на присутствие Майкла Манна, режиссера / продюсера, создавшего оригинальный сериал. Или уберхобист, близкий к преступлению МакГайвера, недавно захваченный сомнительным фарсом «МакГрубера». В мире, столь отличном от середины восьмидесятых, крайне малооплачиваемые и безнадежные свидания четырех беглецов могли быть слишком частыми за границей. Реинкарнация из рук Карнахана позволяет избежать многих ловушек, которые может предложить устаревший формат. Во-первых, режиссер довел до современности известную предпосылку сериала. На смену Вьетнаму пришел Ирак, и плохое отношение Боско Баракуса - не единственное, что делает его опасным: счастливое отношение команды, которая редко стремилась к жертвам врага, сменилось отношением, которое лучше всего подходит группе солдатской элиты. Что особенно выделяется, так это то, насколько хорошо актеры справляются со своими ролями и насколько весело они это делают. Это и понятно, ведь взорваны и персонажи Карнаханской части. Ганнибал в руках Лиама Нисона, хотя и не такой харизматичный, как Джордж Пеппард, так же самоуспокоен в джазе, когда опасной ситуацией можно насладиться даже на расстоянии. Темплтон «Faceman» Пек в версии Брэдли Купера наслаждается женскими уловками и всевозможными инструментами даже больше, чем его предшественник Дирк Бенедикт, и сценарий дает Квинтону «Рэмпейдж» Джексону философскую глубину его отличительного характера - и эволюцию его характерного образа. - в версии BA 2.0. Актерские навыки профессионального рестлера находятся под вопросом, но, опять же, вы ни разу не подвергли сомнению ни то, ни другое. Т. Несмотря на то, что он играл в драгоценности, электростанция могавков с острым страхом летать, как чрезмерно увлеченный ученик школьного мюзикла, всегда смотрела на другого человека, чтобы произнести свои реплики задолго до того, как они получили слово. Однако самое большое развлечение приходит от Воющего Безумного Мердока в его интерпретации феномена «Района 9» - Шарлто Копли, который очаровывает сумасшедшего пилота энтузиазмом к жизни и абсолютным бесстрашием перед смертью, призывая к самоубийствам в воздухе. Его неподражаемые летные навыки, особенности Мердока (например, куклы-носочки и его взаимодействие с БА) и особенно его имитация Мела Гибсона в «Храбром сердце», включая лошадь-летучую мышь, делают его главным активом фильмов. Тогда сценарий. Сюжет, почти второстепенная проблема, постоянно подчеркивает излишества действия - столь же невероятное и интересное - но дает нечто большее, чем избитый эпизод сериала, охватывающего игровое время в течение двух часов. Можно сказать, что сюжет - это своего рода поперечный разрез пяти лет, в течение которых происходил сериал, если оставить повторяющиеся миссии, в которые входили наемники. Есть много заимствований из существующих историй, более или менее адаптированных к новой вселенной Карнахана. Фильм открывается впечатляющей презентацией четырех ветеранов, представленных несколько лет назад - только Ганнибал и Фейс - верные друзья, а Би-би-си и Мердок еще не пересеклись, - о создании команды Alpha, с которой все началось. Включена, конечно, роль поддержки для черного GMC Van, который не может считаться пятым участником. После сокращения до восьми лет и восьмидесяти успешных миссий, в ходе операции он видит, что команда становится смущающей пресловутой целью, на которой основывались кредиты темы - что-то, связанное с преступлением, которого они не совершали. Ограбление банка в Ханое сменилось угоном грузовика фальшивых денег в Багдаде, командующий генерал Моррисон все еще здесь. ЦРУ также присутствует, в возможной подготовке к продолжению, в котором платье Ганнибала будет заказано организацией в отсылке к Стоквеллу (Роберт Вон) из пятого сезона сериала. Сюжет разворачивается после ограбления, предлагая роли второго плана капитану Чарисе Сосе (привлекательная Джессика Бил) и сотруднику ЦРУ Линчу (Патрик Уилсон, «Хранители»), но все это - простой удар по забавным и экстравагантным сценам действия для отзывать. Отряд коммандос Ганнибала должен сделать все возможное, чтобы очистить свое имя, в приключении, которое иногда доставляет огромное удовольствие. То есть, если вы готовы поверить, что подвешенный на парашюте танк (как показано в трейлере), в котором произошел четвертый бесстрашный побег из взрывающегося самолета, можно легко маневрировать посередине с помощью внутреннего шара, одновременно бросая вражеские самолеты как если бы это была игра «Утиная охота». Есть достаточно эпизодов, которые требуют большего, чем большая часть ваших способностей, чтобы выключить ваш мозг, но, как говорится, преувеличение - это именно то, что нужно этому фильму Команда А. «A-Team» - это просто превосходное зрелище с попкорном, предлагающее высокоуровневое развлечение и шутки, которые чаще всего возникают, чем не очень достойные. Актерам очень весело, работая над очень немногими приключениями, а сюжет - в доброй традиции - полон отсылок к популярным сериалам 80-х, на которых он основан. Сюжет слегка колеблется влево и вправо, и недооценка переоценки кредо иногда может показаться слишком большой, но это просто ожидаемое последствие передачи контроля человеку, стоящему за «дымчатыми тузами». Тем не менее, выход на рынок может представлять собой заслуженный «континуум» до того момента, когда окончательные ссуды не начнут колебаться.

#Команда А

0 notes