#ya me tocará hablar más al respecto ;)

[retro-friki]

Ahora sí ya se estrenó La Bruja de Mercurio en TV Abierta :D

Decidí verla en delay para poder saltarme los comerciales y:

¡¿Esa es la imagen del preview?! 😂 Ja! La desgracia de Mio-Mio en televisión nacional. Caray, qué poco tino, peeero pudo ser peor. Al menos no pusieron nada del Incidente del Puré de Tomate.

Se aventaron de un jalón el Prólogo y los capítulo 1,2 y 3 así que fue un maratón algo intenso para mí. Se quieren acabar la serie rápido. En primera instancia puedo decir que G-Witch se ve mucho más bonito en la tele que en el monitor todo sucio de mi laptop. (Debo limpiar ese monitor...)

Es la primera vez que escucho el doblaje. Tienen esta cosa en la cual la música y los ruidos de fondo suenan más fuerte que las voces y a veces no puedo entender lo que dicen. Ahorita no tengo problema porque me sé casi toda la 1era temporada de memoria, aunque se me va a complicar en la segunda... bueno ya veré cuando eso pase. En general la actuación está muy bien, mi actriz favorita hasta ahora es Wendy Sánchez, tiene interpretaciones muy distintas de Elnora y de Prospera y su versión de Prospera suena tan malvada como debería. Soy su fans.

Curiosamente lo único que censuraron fue la muerte de Nyla, aunque sí sacaron la escena de los cadáveres flotando en Folkvagr, eso fue muy raro. En el preview tienen la serie como clasificación B, pero durante la transmisión la tenían como A, además de que la están transmitiendo en horario familiar.

Ah sí, también cortaron el opening del capítulo 1 y ese es como una pieza clave. Tampoco pusieron el opening normal ni el ending. Fuera de eso, todo bien, aunque es muy raro volver a ver anime en TV abierta.

[yumeko312]

quisiera ordenar unos headcanons sobre cómo sería tener a Kouen como novio antes y después de su exilio, pls ☝️🤓

con un poco de spicy si es que se puede

- ✨🎀✨

Por supuesto :3 pensé que no me iba a tardar tanto pero al final fue un poco más largo de lo que creí xd Espero que te haya gustado y si puedes compartalo con los demás.

Cómo sería tener a Kouen como tú novio antes y después del exilio:

SFW (￣▽￣)

· Antes del exilio.

▽ Habrían muy pocos momentos como pareja, debido a que se la pasaría en la guerra.

▽ Si tú lo estuvieras acompañando (si tienes un djinn) no habría cambiado tanto su forma de comportarse contigo como con sus soldados, quizás te daría pequeñas palmadas en tu cabeza pero no sería alguien que muestre afecto en público.

▽ Si lo acompañas en el campo de batalla, tu serías alguien de confianza y estarías peleando junto a él, claro, no dejaría que te expongas demasiado en el frente de batalla y si a ti se te ocurre desobedecerlo quizás te regañaria como lo haría con un soldado.

▽ En el Magi fan Book que sacó Shinobu Ohtaka te dice el tipo de mujeres que a él le gusta son mujeres inteligente y que no sean indecisas. Que tú hayas cometido una imprudencia en el frente de batalla quizás se deba a una estrategia que tenías en mente pero eso no significa que te tengas que arriesgar, eres su esposa, deja que los soldados peleen por ti.

▽ Si hay un momento de descanso él te preguntara por tu opinión con respecto al plan durante la batalla, quiere escuchar lo que opinas.

▽ Es probable que mientras se están volviendo a replantear el plan tu te puedas sentar en sus piernas, claro, cuando ustedes estén solos porque cuando hay gente tendrás que estar parada, modales son modales aún en el campo de batalla.

▽ A la hora de dormir tendrás que dormir en tu propia casa de campaña para evitar que los maten a ambos, perdón pero así son las reglas.

▽ Al regresar al palacio después de una victoria, podrás cabalgar en tu caballo alado de él, quizás no puedan hablar por los modales que hay en la realeza pero él aprecia tu compañía.

▽ Ahora, si tú no estuvieras en el campo de batalla te tocará administrar algunas cosas.

▽ Las reglas indican que cuando él regrese al palacio, tu tienes que recibirlo como buena esposa. Por favor, recíbelo porque lo amas y no porque así lo indican las reglas.

▽ Él apreciará que tú lo estés esperando en el palacio.

▽ Estando en el palacio, son los momentos que él más va amar, debido a que puede convivir contigo como también estar en la biblioteca leyendo.

▽ A él realmente le va a gustar que vayas a la biblioteca con una bandeja con bocadillos o bolas de arroz (onigiri) y con una tetera con el té ya listo, él se dará cuenta cuánto te preocupas por él.

▽ A él no le va a molestar para nada, es más, va a disfrutar que tú lo acompañes con su lectura y después de la lectura, disfrutará el debate que ustedes dos puedan tener, en esos momentos se dará cuenta de porque se enamoro de ti, eres perfecta para él.

▽ Habrá veces en que te llevará cargando en sus brazos cuando te duermas en la biblioteca, es dulce que quieras estar con él a pesar de que tengas que sacrificar tus horarios de sueño, yo no lo dije, él lo dijo.

▽ Sus momentos favoritos dónde convive contigo además de ser la biblioteca o en la comida definitivamente va a ser cuando ustedes dos se bañan, en esos momentos será alguien un poquito empalagoso, me refiero a que te dé unos besos en tu mejilla, en tu frente, en tus manos o en tus labios, tu también puedes darle besos, no se quejara, lo disfrutará. Ustedes pueden bañarse en la mañana como también en la noche, en la noche más que nada lo aprovechan para un momento íntimo y romántico, añadiendo que la noche se presta para esos momentos.

▽ Otros de sus momentos favoritos contigo será en el dormitorio, no le molestará que tú le hagas piojito en su cabello, le gusta esa tranquilidad que tiene contigo.

▽ Él no será alguien que muestre su cariño en público pero si en privado, no será alguien que te diga que te ama pero con sus acciones si te lo demuestra.

▽ Quizás y solamente quizás, cuando haya tiempo libre puedan pasear en el jardín platicando y disfrutando del momento pero eso rara vez sucede.

▽A veces tiene ganas de darte un beso y de forma improvisada te puede dar un rápido y pequeño beso mientras está leyendo, claro, a ti te desconcierta y te sonrojas y para él, le encanta ver tus expresiones.

▽ En general su relación será muy tranquila ¿Celoso? No lo creo, a menos de que sea Sinbad quien se acerque a ti y se le ocurra ser coqueto, Kouen sabe que las reglas dictan que tú como su esposa no debes ofender al rey enemigo, será en ese momento en que intervendrá con todos los modales que él tiene.

▽ Kougyoku te ama, es como tener una hermana con quién platicar, eres su mejor amiga, Kouha adora platicar de moda y aconsejarte que prendas debes vestir, Koumei de vez en cuando habla de estrategias contigo, te tiene un poco de cariño. En general, Kouen disfruta ver que te llevas bien con sus hermanos.

· Después del exilio.

▽ Habrá un momento en que se sentirá decepcionado consigo mismo, debido a que perdió y por culpa de sus consecuencias terminaste con él en la isla.

▽ A pesar de eso, le gusta ver como no te desanimas por la situación y decides ayudarle en lo que puedas, claro, estás agotada a más no poder pero a ti no te molesta, si por ti fueras lo ayudarías con todo y él lo aprecia pero también te dice que no actúes muy imprudente o puedes sufrir de un golpe de calor o terminar mal herida o que te envenenes por la mordedura de un animal venenoso.

▽ Al llegar en la isla cada quien se distribuye sus tareas, unos traerán la leña, otros se encargarán de la limpieza en la casa, algunos harán la comida y, no, Kouen no permitirá que te encargues de todo mientras él está ahí sentado, no insistas, tampoco es que te lo permitan Kouha o Koumei.

▽ Serán momentos en donde habrá más tiempo en donde ustedes dos convivirán, se darán sus besos y podrían platicar más a menudo.

▽ A Kouen le sorprende que estés contando los días, le da curiosidad y te pregunta pero tú decides decirle que es una sorpresa.

▽ De repente, un día cuando despierta ve el desayuno que hiciste junto con un documento que estaba ahí, no se había dañado a pesar del tiempo, es ahí donde le dices que pudiste llevarte un libro porque sabía que tan importante era para él y que querías regalarlo para su aniversario.

▽ Sientes como Kouen te jala del brazo y hace que te sientes en sus piernas, sin importar que, es en ese momento en que te da un beso en los labios en frente de sus hermanos, quienes estos a la vez desvían la mirada avergonzados, ya no existen las reglas de la sociedad y en esa isla todos conviven.

▽ De vez en cuando reciben suministros indispensables que son enviados por el Imperio Kou, a veces mandas cartas a Kougyoku para pedir ciertas cosas extras, quieres consentir a tu esposo como además de platicar con ella por medio de cartas.

▽ Adoras servirle la comida e incluso molestarlo con darle la comida como si de un bebé se tratara, Kouen podrá soportar tus bromas hasta que de repente sientas un golpe con su bastón en tu pierna, por favor, cuando le haga esto a Alibaba, dile al rubio que tú también sufriste de eso.

▽ Sueles calentar el agua para que los dos se bañen, debido a que el lugar donde viven no es como en el palacio y se bañan afuera, ustedes dos suelen bañarse en la mañana, por lo que aquellos dias en donde se bañaban en la noche teniendo un toque romántico se acabaron, pero puedes adular a Kouen y este te va a sonreír diciéndote que no lo provoques.

▽ Ustedes dos tienen su forma de divertirse y de molestarse. Aunque sus hermanos los mires con extrañeza, ellos saben que solo se andan divirtiendo y lo mejor es que esos momentos serán más seguidos debido a que ya no tiene que actuar como un emperador digno o la esposa del emperador.

▽ Tengo mi duda, no sé si ellos se duerman en hamaca o dormir en el piso pero supongamos que debido a que está basado en el oriente ellos duermen en el piso con unas sábanas, ustedes dos duermen juntos y abrazados, bueno, ya lo hacían en el palacio pero ahora lo hacen todos los días y ya no tienes que esperar a que tú marido regrese de una batalla.

▽ Depende de quién despierte será diferente el modo de como despierta al otro. Usualmente cuando tú te despiertas primero, sueles darle besos en la nariz, en la frente o en los labios y él se levanta con una sonrisa. Si Kouen es el primero en levantarse, su forma será un poco brusca, quizás te acaricie la cabeza o directamente te diga que te levantes, por estás razones usualmente Kouen finge estar dormido prefiere la forma en que tú lo levantas.

▽ Antes cuando ustedes dos se peleaban y estaban en el palacio, tu podías tomarte todo el día para relajarte, irte a dormir y al día siguiente olvidar el problema, porque sabías que él no iba a cambiar de idea y ustedes dos son igual de tercos. Ahora no hay forma de evitarlo, así que usualmente haces la tarea de sus hermanos, como ir a pescar, afilar un cuchillo, cargar la leña y cuando ocurre eso, usualmente son Koumei y Kouha quienes te dicen que vayas y dialogues, aprendiste a mediar con él debido a eso.

NSFW (//ω//)

· Antes del exilio.

▽ Coger con Kouen no era muy a menudo que digamos, debido a que él usualmente estaba en guerra o estaba trabajando en algunos papeleos o como olvidar que también estaba leyendo.

▽ Usualmente cuando ustedes dos lo hacían, por lo regular, era en la noche y en su habitación. Era más romántico, se prestaba para poder hacer el ruido que quisieran y además nadie iba a molestar a menos que realmente fuera urgente.

▽ Aquí nadie va a dudar de que tiene una polla grande y gruesa, no es debatible.

▽ Si ustedes dos llegarán hacer cosas íntimas afuera del cuarto, a lo mucho sería una mamada que tú le harías estando sentada de rodillas, escondida en el escritorio mientras él lee un documento.

▽ Sus gemidos son pequeños gruñidos que apenas y se escuchan.

▽ A él le encanta que tú le chupes su polla, le encanta ver la expresión que pones, esas mejillas sonrojadas, tu cabello desordenado y su mano agarrando tu cabello mientras disfruta del placer.

▽ No, lo siento, él no es de chupar tu coño ¿Por qué? Quizás se deba a la idea de ¿Por qué él debe de hacerlo si puede complacerte con su polla? Pero si le insistes quizás si se atreva hacerlo, aunque cuidado con que te corras y ya no quieras más porque entonces ya no lo volverá hacer.

▽ Debido a que es el primer príncipe, a él de seguro le dieron clases de reproducción, entonces si, no es tan bruto y usaría lubricante además de que si es tu primera vez será paciente cuando sea el momento de follarte.

▽ Él es de la vieja escuela, osea, sus posiciones sexuales favoritas será en dónde él sea dominante, él es terco y no cambiaría de idea.

▽ ¿Y que pasaría si tú te rebelas poniéndote encima de él? Es simple, es sencillo, de hecho, esa fue tu peor mala idea, con sus grandes manos agarrara tu cadera y con una sonrisa determinada empezará a follar tu coño como loco, uy, y después... ¿Quieres saber después? Te tirará a la cama dejándote por debajo de él y entonces está vez no tendrá clemencia... Creo que debiste pensarlo aún más.

▽ Él será alguien que dure varias horas a la hora de coger, si no tuviera obligaciones o tanto trabajo creo que duraría aún más.

▽ Si tú ya no pudieras aguantar más y él quiere seguir, entonces llegarían a la solución de que tú le chupes su polla hasta que él se canse.

▽ ¿Sus partes favoritas en dónde correrse en tu cuerpo? En tu cara, boca y la parte que más le gusta será en tu coño, y es más, le gusta ver como tú coño está lleno de su semen.

▽ Obviamente esto lo hará para tener un hijo.

▽ Cuando ustedes terminen de follar, pide lo que quieras, comida, agua, otra almohada, etc. Él mandará a sus sirvientes para que te traigan lo que tú quieras.

▽ Él no será alguien de darte besos mientras follan pero si tú lo haces, él no se molestará.

▽ Si quieres bañarte, él le pedirá a sus sirvientes que calienten agua para que ustedes dos se bañen.

▽ Es posible que mientras se están bañando él te dé un masaje en la espalda, su humor sería más feliz si tu también le das un masaje a su espalda o a su hombro.

▽ ¿Coger en la bañera? No, no creo, con gusto él acepta que le chupes la polla pero ¿Follar? Además de que es peligroso porque se pueden resbalar en la ducha, no lo cree necesario pero si ese es tu deseo, pueden hacerlo una vez.

▽ Sino te puedes mover después de haber cogido, con gusto te bañara aunque espera un poco de sus comentarios burlones.

▽ Su parte favorita del sexo será cuando él se pueda dormir contigo, le encanta ver tu expresión tranquila después de una sesión de sexo muy larga.

· Después del exilio.

▽ ¿Se acuerdan que antes no podían hacerlo por su posición como emperador y primer príncipe? Pues ahora sí pueden coger todo lo que quieran, claro, si él también quiere.

▽ La dinámica ahora cambian, debido que ahora se duermen con sus hermanos, ya no pueden hacerlo durante la noche, o es en la mañana o en la tarde pero jamás de noche.

▽ Debido a que ahora ustedes tienen que calentar el agua y de forma manual es muy tardío, ustedes tienen dos opciones:

A) O cogen y después se bañan.

B) Se bañan, después cogen y otra vez tienen que esperar a que se caliente el agua, también en esta opción tienen que considerar los tiempos porque ahora ustedes tienen que hacerse su comida ¿Y que pasa si en la fogata está su agua para bañarse pero ya es la hora de la comida? No es la mejor idea, se los aseguro.

▽ Debido a que no tiene una pierna y actualmente está con su bastón, ahora Kouen permite que tú puedas ser la activa, eso significa que tú lo estés montando pero si tú lo haces muy lento o él quiere más, ni modo, agarrará tu cadera y te follara de forma bestial o al ritmo que él quiera.

▽ ¿Te acuerdas cuando dije que si no estuviera ocupado se tardaría aún más? Pues felicidades, ahora él sacará todo su potencial en llenar tu coño. Aunque deberías primero desayunar antes de que te estés muriendo de hambre porque ahora ya no habrá sirvientas que te traigan un aperitivo.

▽ Debido a que ustedes ya no tienen lubricante y la verdad es que tienes vergüenza en pedirle a Kougyoku, Kouen hará más seguido el chupar tu coño para poder folllarte, poco a poco se dará cuenta que no es tan mala idea como lo pensaba.

▽ Quizás en este punto, Kouen se preste a ser más cariñoso en la cama, lo que digo es que te dé besos apasionados, cortos o en partes de tu cuerpo, al principio te sorprende, después te acostumbras y ya después lo amenazas diciéndole que no se le ocurra quitar esa costumbre, él con una sonrisa burlona te prometerá que no lo hará.

▽ Debido a que ustedes ya no tienen sirvientes, es entonces que quizás él se sienta un poco frustrado, ya que si tú ahora quieres un vaso de agua tendrás que levantarte a servirte y si tienes hambre es igual, a ti no te molesta y poco a poco se le quitará esa frustración.

▽ Es probable que por molestarte, él ponga sus dedos en tu coño intentando hacer que no se salga todo el semen de ahí, y que te diga que no deberías estar desperdiciando.

▽ Después del exilio será un poco, solo un poco más flexible a las bromas durante el sexo pero solo si es él a ti porque si se te ocurre bromear mientras le chupas su polla, ten por seguro que te agarrara del cuello y hará que lo chupes por completo mientras te dice que no deberías desperdiciar la comida.

▽ Debido a que cogen en la mañana, ya no se podrá prestar el poder dormirse juntos pero si pueden estar un rato acostados y que tú estés acurrucado a él.

Espero que te guste :3

[aleinad-a]

Volverte a encontrar

Te ví el día de tu cumpleaños, lo primero que hice fué abrazarte, volví a sentirme en casa, aunque ya no estábamos juntos sentía ese amor por tí que creí que había dejado a un lado, tenía mucho que resolver dentro de mi cabeza, no me ayudaba verte, pero aún así tomé la decisión de hacerlo, supongo por qué una parte de mí no quería aún soltarte.

Cuándo voltee a verte que estabas caminando junto a mí, me sentía protegida, me sentía en casa, estaba contenta por qué te miré a los ojos y me dí cuenta que aún te miraba con esos ojos de amor y admiración. Entendí que me iba a costar después de esto, dar el paso del final.

No podía evitar sonreír cuando te escuchaba hablar, para mí era el sonido más dulce y tierno que podían escuchar mis oídos. Después de eso te acercaste mucho a mis labios y me pediste perdón, yo sólo me alejé mi cabeza, me quedé paralizada por qué no sabía lo que iba a pasar ese segundo, estuvimos hablando un poco de todo lo que había pasado en nuestra vida estos meses que estuvimos separados. Estaba convencida que él ya no sentía nada por mí, estaba consiente que el amor que me tenías se fué, lo entendí.

Me hiciste hablar de nosotros en ese parque porque pensábamos que era lo correcto, pero en realidad es que hiciste un desmadre en mi cabeza de nuevo, justo cuándo pensé que ya se iba a acabar está historia que tenía muchos capítulos en nuestro libro, terminaste diciendo "Yo te extraño", sabía que estabas mintiendote a tí y a mí, pero la persona que aún te ama aceptó esa mentira y la guardó en una cajita para que nadie más la tocará, así como mi cariño por tí.

Después de eso, solamente fueron conversaciones de pocas palabras pero muchas dudas al respecto, entendí que así tú quieres, entendí que no me querías lo suficiente para cambiar por mí, lo entendí.

Supongo que es cuando digo así "Me quieres a tu manera y eso lo entendí, lo siento".

Ya entendí que no me vas a amar cómo yo te amé, lo entendí, pero no mi corazón, él aún tiene la esperanza de que tú vuelvas con ese anillo y regresar el tiempo dónde solamente éramos tu y yo...

Que lastima que no se puede, hubiéramos corregido muchas cosas... Hasta volverte a encontrar...

- Aleinad-a 🪨

[theprecariousworld]

Paper Mario: La Puerta Milenaria: Todo lo que somos cuando somos nosotros mismos

Me gustaría hablar de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Siento, sin embargo, que le estaría haciendo un flaco favor. Considero que cualquiera, quien sea, puede escribir cientos y cientos, miles y miles de palabras sobre Tears of the Kingdom. Es de los pocos videojuegos que de verdad es un videojuego, que no tiene miedo de ser videojuego, de ser fallido, pero profundo y complejo y divertido y a la vez físico, palapable, cercano. En Tears of the Kingdom, todo lo que ves es todo lo que hay. Nada está en lugar de nada. No hay metáfora, no hay subterfugio. Puede ser una mejor o peor experiencia, pero es rotunda y monolítica.

Digo que sería un flaco favor no porque considere que yo no tenga mucho bueno o mucho interesante que decir sobre el juego. Y esto quizás también va en detrimento de otra gente que admiro y ha escrito sobre él. Digo que sería un flaco favor porque escribir sobre el juego sería ya en sí un acto poco digno, poco elegante. Tears of the Kingdom no tiene cabida en un espacio tan cerrado, tan muerto. La gracia y clave del juego radica en lo mutante que es. A cada persona se le aparece un juego distinto. Tears of the Kingdom no es un experiencia, es muchas. Los juegos en sí mismos son experiencias diversas, un mismo título puede ser muchas cosas para mucha gente. Tears of the Kingdom es el que más puede ser de todos ellos.

Escribir, describir, analizar o reseñar es un acto, como digo, en general poco agraciado. Fija, marca, delinea y limita lo que una cosa puede llegar a ser o ya es. Hacerlo con Tears of the Kingdom, por mucho que me gustase, me acabaría por decepcionar.

Así que paso. Le estuve dando vueltas y decidí que no valía la pena. Dejemos que el juego hable por sí mismo.

En su lugar, tocará hablar de Paper Mario: La puerta milenaria.

Paper Mario: La puerta milenaria era el siguiente juego que tenía en la lista de JRPGs. Debo decir, sin embargo, que el plan entero ha derrapado. Por cuestiones que se escapan de mi control y otras que no (haber jugado 140 horas al The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom), hay que hacer sacrificios. No llegaré a jugar esos quince juegos que tenía planificado este año, pero probablemente sí que juegue a Armored Core VI: Fires of Rubicon y Baldur's Gate 3.

Sobre ellos, quizás hablemos. Quizás no.

Los juegos JRPG que se caerán de la lista, por diversos motivos, son:

Person 3 (por su remake inminente)

Bravely Default (no encuentro mi 3DS)

Dragon Quest XI (demasiado largo ahora mismo)

Shin Megami Tensei III (me gustaría llegar, no sé si lo conseguiré)

Volveré a ellos, los prometo, el año próximo. Quizás sin escribir sobre el tema, a quién le importa.

Así, los que quedan son:

Suikoden

Vagrant Story

Final Fantasy VII

Final Fantasy XV

Lo cierto es que el futuro pinta extraño. Recientemente me he comprado (aún no me ha llegado) un consolita pirata de estas que hacen en China y tardan entre 10 y 20 días después de haber pagado y procesado el pedido. De unos años a esta parte, estas consolitas han tenido una explosión en fama y en calidad que no supe prever. Ahora, por otra parte, confío en ellas para que sean el futuro del medio respecto a su pasado.

Tras muchos vídeos de Youtube y unos cuantos amigos con diversas consolitas, me he lanzado a por una, para probar. Menos de cien euros y con la posibilidad de jugar hasta la Playstation 1. Esto lo comento porque si todo sigue su curso, ahí será donde juegue a Suikoden y Vagrant Story. Tal y como Sony lo quiso, supongo.

Otra opción sería jugarlos en la WiiU, donde jugué a este Paper Mario. Conseguir tanto una Game Cube como un Paper Mario, si bien complejo, no era difícil. Solo hay que gastarse una cantidad determinada de dinero. La otra opción, más enrevesada pero más asequible, era piratear muy ligeramente la WiiU.

Ningun WiiU fue dañada en el proceso.

Lo increíble de esta consola que he llegado a apreciar con locura es que ya está ahí el gen de la Switch, pero también de las consolitas piratas. El tabletomando es un cacharro de plástico gigantesco, y aún así ligero, con un pantalla peor que lo deseable, pero que permite gran movilidad. La mitad de este juego me lo pasé en el tabletomando.

La sorpresa fue que la WiiU como tal es un aparato magnífico para jugar a cualquier juego lanzado antes que ella misma. Este Paper Mario fue jugado en su versión de Game Cube, pero he visto y he comprobado con mis propios ojos lo fácil que es instalarle emuladores de Nintendo 64, Playstation, Dreamcast y anteriores. Puede con todo lo que le echen.

Discuto mucho con mis amigos, aún aferrados a lo físico, que el futuro será solo digital. Por suerte o por desgracia, el pasado también parece serlo. Siento que es un tema recurrente en estas entradas el hablar de la nostalgia y sus precios. Desde que comencé a escribir estos posts y a preocuparme por estas cosas, lo cierto es que las cosas no han parado de subir. Cada día que pasa es más caro comprarse una Game Boy Advance. La pregunta que nos tendremos que hacer en los próximos años es para qué queremos una original y qué diferencia habrá entre un cartucho original y una reproducción.

Este es un poco el estado de las cosas. Debo avisar también que no me ha gustado nada cómo ha salido el post anterior. Odio releerme y en este caso, más. Intentaré no repetir los mismos errores y seguir los tres principios básicos: ser honesto, ser analítico, no ser juicioso.

La insoportable levedad de ser Mario Bros

Recientemente se ha anunciado un remake de Super Mario RPG, un juego que viaja entre el culto y las masas solo porque es Mario, solo porque es Square y solo porque, tiene pinta, lo ha jugado muy poca gente en realidad. Un juego RPG de Mario, hoy en día, no es un gran novedad y lo raro es que no haya un shooter de Mario (aunque Splatoon es un poco eso y en Mario + Rabbids, Mario lleva un pipa galáctica), un juego de gestión de Mario, un farming de Mario y un poco de todo de Mario. No sé cómo sería la sensación hace tantos años, cuando el Mario RPG fue lanzado, pero desde luego Mario tiene ese aura de poder ser lo que quiera (mucho más que otras figuras icónicas como Mickey Mouse, Pikachu o Tony Tiger, quizás porque Mario ya ha sido todo lo que ha querido y los demás están encorsetados dentro de una compañía que limita sus movimientos), así que no debía sorprender a nadie que pusieran a Mario a correr sus propias aventuras por turnos.

Desde ahí, Mario ha conseguido su par, al menos, de series de JRPG. Tanto este Paper Mario como Mario & Luigi en portatil (esta última saga, curiosamente, la conozco bien) comparten puntos en común, ideas similares y tontos parecidos, lo cual viene a demostrar un punto que desarrollaré más adelante: haga quien lo haga, estos son juegos de Nintendo.

Es curioso esto porque aquí ya hemos hablado de otro juego de la misma desarrolladora, Intelligent Systems, que han participado y creado sagas como Fire Emblem, Advance Wars, Wario Ware o Paper Mario. Son estas dos últimas, en realidad, las únicas que consideraríamos juegos de Nintendo. Por lo tontorrón, por lo juguetillo, por lo dinámico y colorido que son, frente a las otras dos, que pese a ser también coloridas y un tanto tontorronas, son experiencias mucho más complejas y profundas.

Qué es, entonces, un juego de Nintendo se presenta como una percepción engañosa. Mario (y Wario) es de Nintendo, claro, así que tiene sentido que de alguna manera la compañía matriz, digámoslo así, esté más encima de estos juegos. También porque la cohesión del mundo de Mario, a través de tantos juegos y géneros, debe ser mantenida por sus guardianes. Ya digo: Mario es el que más cosas puede ser, pero no puede ser cualquier cosa.

Quizás se pueda dirimir entonces este asunto desde la recepción. Jugando a Paper Mario: La puerta milenaria, había momentos donde dudaba de a quién va dirigido este juego. Yo lo puedo disfrutar, claro, apelando a mi niño interior y dejándome llevar por esa tontería absurda divertidísima que es que a Mario le pongan un mote en cada pueblo que visita. Pero, en otros momentos, el niño era aplastado y destruido por unos combates que, si bien no difíciles, exigían de mí toda mi atención y conocimiento estratégico. No me he cortado, además, en acudir a guías (benditas Guias Nintendo) y chequear Youtube a ver si me ayudaban a salir del atolladero.

¿Quién es el público objetivo aquí? ¿Niños? En ciertos combates se exige mucha preparación y estrategia, además de que hay una gran dependencia en habilidades que nos obligan a sincronizar bien el pulsar botones. ¿Adultos? Es demasiado lineal por momentos, muy machacón en otros y simplón y directo en su gran trama. Y si fuese... ¿para todos?

Nintendo tiene esta manía de vender sus juegos a grandes familias diversas y variopintas, mientras que sus juegos los juegan hombres y mujeres adultos de treinta años a oscuras en una habitación. Lo juegan niños de veinte años que revientan mandos contra el suelo cuando pierden por culpa de Jigglypuf en el Smash Bros. Lo juegan personas que repiten y repiten y repiten el mismo tramo de escaleras en Mario 64 para bajar media docena de segundos en una speedrun. Los juega gente que se monta su equipo Pokemon por motivos cromáticos y los que repiten la misma ruta cien mil veces hasta que les sale un Metwo shiny, loco.

Es absurdo, es imposible y va contra las leyes del mercado. Los juegos de Nintendo son para niños y si los juega cualquier otro grupo de gente es o bien un anomalía o bien una extravagancia en los márgenes a la que no le prestamos atención. Pero lo cierto es que adultos hechos y derechos han sido programados para discutir sobre el sabor de los pikmins y si tiene sentido que ahora Mario vaya disfrazado de elefante.

Otros estudios, otras empresas, tienen claro que esto no puede suceder y no sucede. Saben que deben alienar a su público con sus Last of Us, sus GTA, pero también los juegos inversos, los Just Dance y los Candy Crush. Mientras que ellos sí atienden a público ideal en términos de edad, género, clase social, etc, Nintendo parece atender a otros vectores: al que entiende el videojuego como espacio para la exploración y el descubrimiento lúdico.

De ahí parece surgir algo como Paper Mario, un acercamiento nintendificado al JRPG. En su estructura es un JRPG, pero en su forma de entender las mecánicas y la historia exuda la lógica aplicada de Nintendo a otros tantos géneros, quizás sin llegar a puntos tan revolucionarios como Splatoon o Mario Strikers Charged Football.

Sería muy atrevido por mi parte señalar que este Paper Mario pretende no dejar piedra sin remover en cuanto al género se refiere, desde la estética hasta la mecánica. Las transiciones entre escenarios son una delicia imaginativa que pocas veces decepcionan o cansan, algo que es un trámite en otros juegos y aquí se convierte en la seña identificativa de todo el juego.

Lo mismo sucede con cómo el juego diseña y desarrolla sus combates, ya que, por mucho trámite que sean en ciertos puntos, es fácil echarlos a perder rápido y dejar morir a Mario por negligencias en el control o la estrategia.

Por eso, volvemos otra vez, Paper Mario es su propia cosa, un poco al margen de costumbres o modas (sobre esto también hablaremos: Mario tiene una especie de PDA donde recibe newsletters de otros personajes, debía estar muy de moda en 2004 esto).

Un héroe para un mundo que no lo necesita

Es muy sencillo Paper Mario: La puerta milenaria en su planteamiento. La Princesa Peach encuentra un mapa legendario, que le manda por carta a Mario y le manda ir a encontrarse con ella a Villa Viciosa. Al llegar, la Princesa no aparece por ningún lado y Mario conoce primero a Goomarina, una goomba exploradora, y luego un profesor que te indicará que el mapa sirve para encontrar unos Cristales Estelares, los cuales abren una puerta (milenaria) y blablabla. Lo de siempre.

A partir de aquí, el juego entra en su estructura cíclica y repetitiva, pero esto hace que precisamente sus treinta horas se pasen volando.

El juego está ordenado por actos. Al comenzar cada Acto, Mario tiene el Cristal que consiguió en el acto anterior. Lo ofrece ante la puerta y esta le indica su siguiente destino. Recibe un mensaje de Peach que le informa de los asuntos típicos: ha sido raptada por unos piratas espaciales que la tienen encerrada junto a un mega ordenador que se ha enamorado de ella e intenta comprender qué es el amor y cómo se siente. Con ambas informaciones, Mario habla con el Profesor, que le da pistas sobre lo que tiene que hacer a continuación. Esto suele ser llegar hasta una nueva localización, aventura mediante, de aquí a una mazmorra, donde deberá vencer a un jefe y conseguir un nuevo Cristal.

Esto a veces se salpimenta con nuevos poderes, tanto para el combate como para la exploración. También ayuda tener en cada nuevo lugar un nuevo compañero para la aventura que nos pondrá un mote del todo absurdo.

El centro de tensión del juego se encuentra, por supuesto, en el combate. Definiremos este combate más adelante, pero ya solo haberlo jugado hace que me considere un par de cosas de cara a los juegos que quedan, no solo en El Plan, sino en el resto de mi vida. Desde siempre me ha costado las aseveraciones categóricas, aquellas que cierran la discusión y no dejan espacio para la replica o la matización. Este camino por un terreno no conocido está socavando aún más mi capacidad para la categorización total de las cosas.

Como en todos los otros JRPG, el core de Paper Mario se encuentra en los combates. Gracias a los combates avanzamos en la historia y los combates nos cierran partes del juego, de manera por momentos del todo literal. Es el centro para todos ellos, también su punto de desunión.

Mientras que todas las características externsa al combate se mantienen en mayor o menor medida (un personaje central, una party de personajes, una historia lineal, distintos escenarios y actos, el lugar del combate separado del mundo del juego), los combates varían de juego a juego. Cada saga define los suyos, ya que ahí se encuentra la caracterización que necesitan para diferenciarse. Desde el más clásico y hegemónico Chrono Trigger, un combate por turnos que no es sencillo pero cuya gracia se encuentra fuera del propio combate, hasta Fire Emblem o este Paper Mario, cuyos combates son directamente de géneros distintos.

La pregunta entonces es qué es este género, qué contiene o cómo somos capaces de resumirlo todo a una sola etiqueta. Esta es la diferencia entre el neófito, el que observa el género desde lejos, y el jugador, más o menos experimentado, que conoce un puñado de títulos diversos. Para este, el género parece construido con arena. Se escurre entre los dedos, es difícil asirlo.

Decíamos hace tiempo que el género se constituye a posteriori. No es hasta que hay un número importante de títulos de una misma tipología que nace el género (o el sub-género). Sé que la etiqueta JRPG está ahora, y desde hace tiempo, en conflicto y tensión desde distintos puntos. Es más una etiqueta nuestra, de Occidente, para referirnos a una serie de títulos de Oriente, etiqueta que ellos mismos no usan porque hay en ella algo de otredad. Haber hecho una lista de juegos a lo largo del tiempo, 30 años de distancia entre el más viejo y el más nuevo, sin una premisa muy serie más allá de "parece un JRPG", provoca que, aunque todos podamos entenderlo desde la etiqueta, la etiqueta falle por ser demasiado amplia. Como si ante nosotros tuviesemos un bollo casero de calabaza relleno de frutos secos, un croissant de chocolate, una empanada de zamburiñas y un paquete de Bimbo y llamamos a todos estos productos diversos pan.

Estas revelaciones que supongo que son obvias, son necesarias de admitir. Y considero que es necesario hacerlo en alto y en claro porque pocas veces somos capaces, porque no nos dejan, porque no queremos, porque nos creemos más listos, de apreciar el árbol por el bosque. Mientras que cualquiera que haya visto un Uncharted o un God of War actual sabra ya de forma detallada cómo podrá ser la siguiente entrega, plantearse qué pinta puede tener un nuevo juego JRPG es una labor un tanto más arriesgada. Si es un género, entiendo ahora, tan apasionante y con tantos fans detrás de él se debe a que nunca sabes qué esperar. Puede uno ser fan de una saga, sin salir nunca de ella, y haber otra saga que se le cruza tangencialmente y esta ser radicalmente opuesta en su propuesta.

A esto me refería, en parte, cuando hablaba de que lo interesante del Chrono Trigger en su propuesta de combate está fuera del propio combae. Podemos entender dos o tres niveles de distancia entre el jugador y el juego. El juego propone un escenario, lanza una cuestión al jugador y le da unas herramientas para resolverla. Lo que sucede a partir de aquí es lo que diferencian, en lo abstracto, a estos juegos.

Chrono Trigger deja todo a voluntad de la estrategia del jugador. Esta estrategia no se ve en el juego, no hay palancas o botones que tirar para llevar a cabo la estrategia, sino que sucede en la cabeza del jugador. Cabeza y juego están conectados, pero separados. En Paper Mario, esta estrategia también se lleva a cabo, pero no todo es estrategia. Aunque esta estrategia sea la correcta, al jugador se le pide una ligera habilidad para pulsar un botón en un momento exacto o mover una palanca hasta cierto punto. Los ataques no son automáticos, sino que dependen de una serie de comandos. El combate, así, sucede en dos tiempos: primero, en la cabeza, la estrategia. Después, en el mando, en el impulso.

El tercer nivel sería NEO: The World Ends With You, donde la estrategia sucede mientras estás en combate. No hay distancia alguna ni separación, todo ocurre a la vez.

Esto es, por supuesto, en el escenario del combate. Porque ahí entra lo que sí que tienen en común el resto de juegos: los miembros de tu equipo, los objetos que te puedes equipar o no, las estadísticas y los ítems que puedes usar.

El combate en Paper Mario oscila entre un necesario dinamismo y una repetitividad que limita su expresividad. Por ennumerar las mecáncias que tienen lugar en el combate:

Al colisionar con un enemigo, entramos en el escenario de combate. Este es, literalmente, un escenario de un teatro. Hay hasta butacas y público, con telón a los lados, se nos puede caer un foco en la cabeza o la decoración del fondo, quitándonos puntos de vida. Una vez aquí, Mario y su acompañante están en el lado izquierdo de la pantalla, mientras el enemigo se encuentra en la derecha. Mario tiene dos ataques posibles: salto o golpe de martillo. Dentro de estos, hay ataques que gastan puntos de flor, puntos que se invierten para habilidades. El acompañante suele tener un ataque que no gasta puntos y luego otros, dentro de la misma categoría, que sí gastan puntos.

Luego tenemos los ataques estelares, que van atados a los Cristales que conseguimos al final de cada acto. Estos son habilidades, tanto para atacar, como para conseguir vida o una miscelanea de cosas, que gastan punos de cristal. Estos puntos solo se pueden conseguir, dentro del combate, camelándose al público. Cuanto más público haya y mejor lo hagan, más puntos de estrella conseguiremos.

Todos estos ataques, hasta escaparse, dependen de aporrear un botón, mover una palanca o hacer algún comando concreto. Hablando de escaparse, es el más curioso de todos: al darle al comando de Huir, aparecerá una barra , con un porcentaje de la barra coloreado de verde y la palabra Huir rebotando arriba. Si al terminar el viaje de la palabra, esta cae en la parte verde de la barra, conseguiremos escapar. Si cae en el gris, seguimos en el combate. Podemos aporrear el botón A para que la barra verde se llene y así la oportunidad de escapar sea mayor. En el fondo, lo único que estamos haciendo es, también literalmente, hacer crecer un número. Si no hay nada raro por detrás (altas probabilidades de que lo haya), la palabra Huir aparece en el centro de la barra y va de un lado a otro de la barra un número aleatorio de segundos, dentro de un rango. Puede acabar en un extremo, en otro o en el medio. Al aporrear el botón, estamos teniendo la sensación de que estamos cargando el comando Huir, de que nos estamos dando ánimos para huir. Es un trampantojo, algo que solo pueden hacer los videojuegos. Solo estamos dándonos más papeletas en el bingo, apostando a un mayor número de caballos en la carrera. El funcionamiento de este comando tan sencillo, que en otros juegos es un aleatorio con su formulita opacado para nosotros, es tan solo una prueba de cómo funcionará el resto del juego.

Paper Mario propone una profundidad a estas cosas tan sencillas, tan juguete, hasta el punto en el que también hay un sweetspot tras dar el golpe al enemigo. Si conseguimos pulsar el botón en un timming perfecto, el personaje hará un animación especial que enardecerá al público, lo que nos dará más puntos de estrella.

De repente, combatir se convierte en un baile de timmings y tensión. Además, Paper Mario usa números bajos, haciendo uno, dos o tres de daño, en los casos más extremos incluso siete o diez. Esto parece proponer dos cosas: primero, no sé por qué, no puedo evitar pensar que esta necesidad por hacer los combates dinámicos apela a un público más joven, incluso infantil. Ahora hablaremos de esto. Lo segundo, no hay forma de ignorar los combates, no se puede poner la cabeza en automático y grindear como si nada. Las pocas veces que me distraje mirando otra cosa mientras jugaba, acabé en apuros contra los enemigos más del montón que había. Paper Mario exige toda nuestra atención... Y aquí se resiente. Uno descubre, de repente, que la gracia del grindeo y del conseguir experiencia solo para hacer más fácil un jefe final más adelante es que todos los combates sean previsibles, sean similares entre ellos y puedas perder el tiempo sin pensar mucho. En Paper Mario, cada combate te exige prestar atención constante, no solo por aporrear el botón de turno. Los enemigos también tienen muy diversas características que no hay forma de puentear más que sabiendo su punto débil. Los que vuelan jamás serán alcanzados por el martillo o por un compañero cuyos ataques son terrestres. Los que tienen pinchos o caparazon son casi inmunes a los ataques de salto o físicos. Uno puede estar atrapado en un combate, me ha pasado, sin darse cuenta de que tiene que cambiar esa estrategia o tipología de ataques... Que a lo mejor, por el motivo que sea, ahora mismo no están a su disposición. Pero, luego, eso no es tan complejo. Cuando descubres que con el capitán de barco que es un bomba con mostacho puedes reventar a cierto tipo de enemigos, este combate es un paseo, pero te ha obligado a percatarte de esto antes. Hay algo aquí que no termina de cerrar del todo, algo que no permite que el juego fluya tan fácilmente como debería.

Sobre lo infantil: ¿qué hay de infantil en este juego? He intentado apuntar a alguna idea, algo que lo sea. Lo lineal del juego puede serlo, pero tiene momentos muy obtusos, de mirar en la guía. Luego hay mil secretos a los que no he tenido acceso, por una cuestión de tiempo y de pereza, como un personaje secundario secreto que solo se une a tu equipo si haces cierta cosa en cierto momento. ¿Dónde está entonces lo infantil?

Pensando en esto, llegué al JRPG de la infancia por excelencia: Pokemon. Es curioso como ahora, adulto, Pokemon se ha vuelto un autentico muermo de juego. No me pillaréis jugando a un Pokemon, lo he intentado. Es demasiado fácil en su ruta crítica, demasiado tonto en su minuto-a-minuto y demasiado vacío en su conjunto. Pero funciona como un tiro entre los niños, también en mis recuerdos de niño. Quizás por ser la fantasía definitiva, quizás porque me exigía lo justo.

Pero es curioso lo opuesto que es el combate de Pokemon respecto a Paper Mario. Apenas hay que estar atento a él, brilla por su falta de dinamismo, ocurre en ese primer nivel de Chrono Trigger, pero incluso con más separación entre jugador y juego. Y eso es lo que funciona a nivel infantil: lo simple, lo sencillo.

Por eso también lo que decíamos de la audiencias: Paper Mario tiene este envoltorio que apunta en una dirección desde fuera y luego sus procesos, su ejecución, es mucho más salvaje y descarnda.

Tanto es así que siguiendo la ruta principal, sin molestarme mucho en misiones secundarias o pelear con absolutamente todos los enemigos de cada escenario, llegué al final sin preparación suficiente para el jefe final, una concatención de tres enemigos distintos. Tras intentarlo tres veces, comprendí que me tenía que ir por donde había venido y subir un poco más de nivel. ¿Este muro es así a propósito, estaba yo jugando mal mis estrategias o es que el juego suponía que jugar solo la ruta crítica sería algo que no haría casi nadie? Es curioso porque el Tears of the Kingdom presupone lo opuesto: todo está diseñado con miedo al jugador que solo conoce la ruta crítica, haciendo que jugarlo de manera expansiva se sienta, en muchos momentos, incongruente.

Si resulta que Paper Mario exige, fuera de sus combates, una comprensión horizontal del juego y no solo vertical, es decir, entender la totalidad del juego como idas y venidas de zonas ya conocidas y no solo una progresión lineal que comienza y desciende (o asciende) hasta un final, esto también señala que tanto su público como su propia concepción de lo que es va más allá de la acotación por edad. Por hacer otra comparación con Pokemon: en ambos casos, los enemigos de cada zona mantiene su nivel. Esto significa que tras derrotar al Alto Mando, podemos volver al pueblo inicial y reventar a cualquier Pidgey de nivel 3 sin pesañear. En Paper Mario sucede lo mismo, con un gran pero.

Porque ya hemos señalado que los combates no son tan fáciles ni se pueden pasar tan por alto, hasta el extremo de que volver a un sitio nos obliga a recordar o golpearnos contra el muro del tipo de enemigo del sitio. Es cierto que no es tan peligroso, pero en la zona inicial hay un goomba con un casco con un pincho, lo cual no solo hace que nuestros ataques físicos sean inútiles contra él, sino que el que recibe daño tras acometer el ataque somos nosotros mismos.

Esto provoca, insisto, que el backtracking en ciertos puntos sea por una parte un tanto tedioso (se pueden esquivar a los enemigos pese a todo, pero Huir del combate es siempre un rollo) y, por otra parte, un cambio en nuestro estado anímico y mental. De repente, por motivos, tenemos que volver a la zona de los huesitos, un enemigo que puede revivir si no lo quemamos o terminamos con todos ellos a la vez. Y nuestra estrategia debe cambiar respecto a otra zona donde otros enemigos, unas X gigantes, sacan pequeñas remoras que los orbitan y protegen de cualquier ataque.

Así que estas idas y venidas entre escenarios o biomas no son tan fáciles ni tan obvias. Paper Mario es un JRPG que, a diferencia de otros muchos, no se podría jugar con un sistema automático o acelerado. Es un juego que obliga a ser jugado, para bien y para mal.

Final Fantasy 7 es Dostoyevski para parvulitos - Tim Rogers

Uno de los grandes olvidados en la party de Paper Mario: La puerta milenaria es Luigi. A diferencia de Toad, que visto lo visto es más un cargo que un personaje; Yoshi, que en realidad es un género de criatura; o Wario y Waluigi, que ni están ni se les espera, Luigi sí aparece en el juego, pero no como compañero de aventuras. En un movimiento que solo Paper Mario podría hacer, Luigi es un NPC del hub central que, a medida que nosotros avancemos en nuestra aventura, él también avanza en la suya solo para contárnosla luego.

Ya nos avisa, de antemano, que la historia será larga. Si nos atrevemos a que nos meta la chapa, Mario se quedará dormido mientras Luigi relata la porción de aventura que ha vivido. En cada relato, Luigi va a un mundo/bioma/nivel distinto, conoce a un personaje que se suma a su party y recupera un pedazo de un ítem mágico que necesita para rescatar a su princesa. Es, claro, una parodia sobre nuestra propia aventura, sobre todas las aventuras de todos los juegos JRPG que nos hacen ir de aquí para allá, con excusas más finas que el papel de fumar y un contexto sacado de la manga. Luigi se ríe no solo del juego, sino también del jugador.

Pero es una parodia que, en vez de hacer daño, se muestra autocontenida. Al ser Luigi, el eterno segundón, el que se embarca en esta aventura paródica, con un compañero que siempre tiene la apostilla final a las explicaciones que nos acaba de dar, lo que podría parecer ofensivo o hacer de menos la experiencia Paper Mario, en realidad la eleva. Es un doble movimiento extraño que a este juego le funciona, porque es un juego que se toma muy en serio no ser nada serio.

Pongamos por caso el sindicato de la mafia del pueblo, del hub central. Nada más llegar al pueblo, en los primeros minuos del juego, al fondo vemos a unos forestanos (he tenido que buscar qué especie era esta, son los habitantes de la Isla Delfino del Mario Sunshine, solo que aquí van disfrazados de los Blues Brothers) que están metiéndole bulla a otros personajitos. Al avanzar la trama, tenemos que ir a hablar con el jefe de estos, Forestone (he descubierto ahora que todo esto es un gran chiste con el nombre de la especie, yo qué sé), para conseguir un billete para ir a otro nivel del juego. Forestone tiene una hija que se ha fugado con su mano derecha y se quieren casar. Nuestro objetivo es encontrarlos, decírselo al jefe y que este tome cartas en el asunto. En lugar de una trama, esto es la idea de una trama, son los elementos mínimos para contar algo, una excusa para hacerte hacer algo.

Más adelante, encontraremos a la pareja fugada en una isla desierta. El padre, el capo de la mafia, está moribundo y su último deseo es ver a su hija. Al encontrarla y traerla de vuelta, junto con su novio, el capo dejará a este (y no a la hija, en fin) como nuevo capo de la mafia.

Todo el juego está lleno de estos pequeños personajes, estas pequeñas tramas y vivencias que no hacen mucho por profundizar en el mundo del juego (¿cómo justificar la existencia de tantas criaturas cuyo objetivo primero y último ha sido siempre ser un obstáculo para un Mario en dos dimensiones?), pero sí crea un red de carisma y personalidad que solo un juego así puede tener.

Sucede lo mismo con un familia de bombas, así como suena. Padre bomba, madre bomba, hijo bomba. Por como van vestidos y por como hablan, estas bombas son de clase alta, altísima. Viajan en un tren à là Orient Express y, por supuesto, nosotros tenemos que investigar un misterio que sucede en el viaje. Un elemento para avanzar en este misterio es descubrir cual sería el regalo de cumpleaños adecuado para el hijo bomba. Mientras los padres discuten sobre su futuro y sobre lo ricos que son, en apenas dos líneas muy bien tiradas, el niño dice que nada le flipa más que un tren y que de mayor querría ser maquinista. Por supuesto, en un extremo del tren va el maquinista al que tenemos que pedirle un autógrafo.

Todo esto, así contado, suena absolutamente ridículo y, lo que es peor, poco interesante o plano. Pero, como digo, hay que estar ahí. El contexto, el artificio que rodea estas pequeñas historias absurdas, es imposible de encontrar en ningún otro sitio. Solo Mario, y aquí en concreto Paper Mario, se lo puede sacara de la manga y que no solo funcione, sino que sea la parte más fundamental y divertida del juego. ¿Por qué jugamos a Paper Mario? Porque es majísimo.

Paper Mario se puede permitir todo esto porque es un juego de estética tontorrona. No me refiero solo a lo visual, sino a las abstracciones que presenta, al mundo imposible que nos plantea y a la absurda quest que tenemos por delante, con IAs que buscan comprender qué es el amor y ser humano, torneos de lucha libre, power ups que se presentan en forma de maldiciones terribles y compañeros que son incapaces de saber exactamente como nos llamamos. Pero esta estética, esta decisión tan consciente, es un mandato que le ha sido encomendado y que cumple a rajatabla, caiga quien caiga. Este mandato es más grande que el propio Paper Mario, porque forma parte de un contexto más gigantesco que cada juego o que la propia saga puede acometer: el mandato de ser una, acaso la única, saga de JRPG dentro de un compañía como Nintendo, que ve sus juegos como productos, como puras extensiones de gameplay donde todo lo demás tiene que ser de altísimo nivel, pero menos relevante para el conjunto.

(Si hiciesen coches, Nintendo haría unos coches fáciles y cómodos de conducir, que recorren largas distancias con poco gasto, tienen gran ergonomía y son fiables y seguros, pero de colores chillones, pequeñitos y redondos en sus formas, nunca harían un coche para un hombre que, a la puerta de los 50 y con un comienzo de alopecia, se compraría un mamotreto descapotable.)

Esta es la diferencia, al final, que separa a los buenos de los malos, en un sentido totalizante. Los buenos se toman en serio cualquier tarea, por pequeña, absurda o tontorrona que sea. Poner lo máximo de uno mismo en algo así, al margen de todas las dicusiones que podamos tener por trabajo vs oficio vs supervivencia, demuestra un respeto no solo por el jugador, sino por el propio medio y la obra. Hasta las transiciones entre escenarios, algo que puede provocar dolores de cabeza y hemos estandarizado para evitarlos, aquí están trabajados a la manera de un artesano, un orfebre o albañil que entiende su material como algo físico, táctil, que debe producir placer sensorial completo. Da igual, al final, a quién va esto dirigido, cual es el tono o cómo será recibido. Pero, de manera paradójica, como alguien que memoriza unos apuntes para luego olvidarlos, precisamente estos limitantes (auto)impuestos son los que determinan y definen qué es la obra.

Los malos son aquellos que se rendirían mucho antes y, viendo lo facilmente parodiable que es todo este asunto, lo tontorrón y humorístico que es, no se lo tomarían en serio. Con el subterfugio de la parodia, de la mofa o del humor, nos tragamos un buen montón de mierdas de bajísima o nula calidad. Total, a quién le importa, solo es otra película mala, solo es otro videojuego del montón, solo es otra forma de rellenar horas y llevarse un pellizco. Paper Mario: La puerta milenaria se encuentra en oposición a todo esto, porque sabe que solo es un videojuego. Y eso es lo más importante que va a ser jamás.

[fjdrevorio]

“El Miradero”, 25/02/2022

De guerras

            A veces los acontecimientos parecen acumularse para intentar desbordarnos. Hasta ayer, si había que elegir un “tema de la semana”, este sería indudablemente el de la grave crisis del principal partido de la oposición. Pero escribo estas líneas menos de 24 horas después de la última reunión de los llamados “barones” del PP con Pablo Casado, cuyo resultado parecería apuntar a una salida a esa crisis, y ya parece que este hecho es un acontecimiento del pasado, casi irrelevante en los telediarios de hoy, al lado de la invasión rusa de Ucrania. Y así son las cosas: verdaderamente supongo que la que quizá ha sido la crisis más grave, o al menos más pública, que ha sufrido cualquiera de nuestros partidos con opciones de gobierno desde la “descomposición” de la UCD, tenga una relevancia muy secundaria en comparación con la que puede tener este conflicto bélico. Pero, cada uno en su dimensión, son dos conflictos “bélicos” sin precedentes, y me gustaría esta semana decir algo, pues aunque no me siento en esta columna muy “atado” a la actualidad más descollante, a veces parece muy difícil dejarla de lado. Por lo demás, si algo ponen en común ambos conflictos es la hipocresía reinante en muchas personas, y cómo las miserias humanas -que desde luego me sigo negando a creer que sean lo más destacable de nuestra condición- a veces reclaman su protagonismo.

           Respecto a la crisis del PP, no tengo por costumbre dedicarme en este espacio a cuestiones que podríamos denominar “de política partidista”, pero todo tiene sus excepciones. Soy un firme convencido de que, dejando a un lado la cuestión de las denominaciones, España, como la mayoría de las democracias occidentales, necesita un partido conservador-liberal fuerte y “sano”, y también, desde luego, un partido socialdemócrata con idénticas características. Por ello una crisis de estas características, que abre a un partido en canal, siempre tiene consecuencias generales. Se atribuye a Bismarck la frase “las leyes son como las salchichas, es mejor no ver cómo se hacen”, y creo que la idea podría extenderse a la vida política de muchos partidos actuales. Pero cuando los problemas se muestran con obscenidad, es imposible no mirar. El caso es que ha resultado bastante triste ver cómo las mismas personas que aclamaron a un líder hace tan poco tiempo le han abandonado tan rápidamente, hasta el punto de que las palabras más amables que este recibió ayer procedieron del presidente del Gobierno y de Rufián… En fin, sobre Rusia creo que tocará hablar más adelante, por el momento me limito a destacar la pasmosa incoherencia de quienes en su día montaron ruidosas campañas por el “¡No a la guerra!”, y hoy empatizan sin rubor o aplauden la campaña bélica carente de toda justificación, emprendida por quien quizá sea el líder menos democrático de Europa. Ante esto, resulta también deprimente ver las respuestas de occidente, con mucha palabrería y acciones que no parecen condicionar lo más mínimo la posición de Rusia. Es triste ver cómo los valores de democracia, derechos humanos y paz que defiende occidente siguen siendo los más importantes en nuestro mundo, pero las potencias occidentales han perdido toda fuerza y todo protagonismo a la hora de hacerlos realidad. Es como pretender abatir a un dinosaurio con un tirachinas…

(Fuente de las imágenes: https://www.elperiodico.com/es/extra/20220218/guerra-pp-ayuso-casado-memes-13256813 y https://www.semana.com/mundo/articulo/excusa-para-la-guerra-rusia-asegura-que-separatistas-de-ucrania-le-pidieron-ayuda/202259/ )

[felialione]

El Último Unicornio

¡Saludos y bienvenidos a la guarida!

Esta semana hablaremos de una obra maestra de la animación, una película llamada “El Último Unicornio”.

Como ya se habrán dado cuenta, me gusta hablarles de “entretenimiento retro” por decirlo de algún modo, pero en la actualidad hay taaaaaaaaaanto para ver, que cuesta un poco ponerse al corriente, pero si consideramos que los unicornios volvieron a tener un vertiginoso salto de popularidad en los últimos años y se volvieron a poner de moda, digamos que este artículo tocará sus orígenes (¿?), ok no, no vamos a hablar de los orígenes de la criatura mitológica, al menos no ahora, lo que puedo hacer es prometer que la siguiente semana hablaré de algo más reciente, pero hoy vamos a remontarnos al lejano año de 1982 en el que ni siquiera yo había nacido…

De una colaboración japonesa – estadounidense - alemana, producida por Rankin/Bass Produtions, ITC Entertainment y Topcraft, ¿por qué esto es importante? Pues porque Rankin/Bass está detrás de series como Thundercats y Silverhawks (Los Felinos Cósmicos y Los Halcones Galácticos en Latinoamérica), los originales de los ochentas, no las versiones raras y espeluznantes de ahora; por otro lado, Topcraft fue un estudio de animación japonesa creado en 1971 por uno de los fundadores de Toei Animation (ahora sí ya suena conocido ¿cierto?), Toru Hara entre otros crearon este estudio que por desgracia cerró debido a la bancarrota en 1985, pero cuyos talentos fueron reclutados por unos señores muy conocidos y adorados por todos los que amamos el animé, ni más ni menos que Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki e Isao Takahata (griten conmigo como buenos fans), todos estos personajes juntos como ya saben, crearon esa maravillosa fábrica de sueños conocida como Studio Ghibli, con estos antecedentes, supongo que podrán hacerse una muy buena idea de la clase de trabajo de animación, el exquisito arte y el nivel de detalle que contiene esta obra basada en el libro de Peter S. Beagle, que aunque no he podido conseguir y leer todavía, supongo que no diferirá mucho de la película, ya que fue él mismo quien escribió el guion.

¿De qué se trata?

Una unicornio escucha por casualidad que es la última de su especie y cansada de estar sola en el gran bosque encantado, decide emprender un viaje para averiguar la verdad. En su travesía conocerá al mago Schmendick y a una mujer llamada Molly, que la ayudarán a descubrir qué pasó con los demás unicornios, así como también a buscar una mítica y aterradora criatura conocida como el Toro Rojo. Para pasar desapercibidos y mantener a salvo al unicornio, Schmerick la transforma en humana y la llama Amalthea, de este modo ella conocerá un mundo sin magia que no entiende y le rompe el corazón.

Opinión.

Ya sentamos el precedente acerca de la calidad de arte que tiene, así que no ahondaré demasiado, sin embargo, hay que aclarar que no verán el estilo manga de la mayoría de animaciones japonesas, ya que esta es una colaboración con estudios occidentales. La ilustración tiene un estilo europeo y muy pero muy estilizado, con el detalle y los vibrantes paisajes que nos harán identificar los orígenes Gibhli, con esas figuras estilizadas y alargadas, melancólicamente hermosas, aparentemente frágiles cual cristal, como las de Leiji Matsumoto (La Reina de los Mil Años, Capitán Harlock, Galaxy Express 999, el video de One More Time de Daft Punk, etc.).

 Con muchas metáforas y moralejas, como deben ser los cuentos de hadas, presentadas a través de 89 minutos de una conmovedora historia, con personajes que tienen puntos de vista completamente distintos de la vida, algo así como en el mago de oz, ya que tenemos un mago con baja autoestima, una soñadora decepcionada y un poco amargada, una protagonista inocente cuyo corazón se rompe ante la crueldad del mundo de los humanos, un codicioso solitario que busca llenar el vacío en su alma y hasta un divertido esqueleto al que le gusta brindar.

Amalthea (el unicornio) tendrá que pasar por mucho autodescubrimiento antes de poder averiguar qué pasó con los suyos, aprenderá del amor, el desamor, la avaricia, la ira, las obsesiones y todos esos oscuros sentimientos del corazón humano que ni había escuchado mencionar en su bosque encantado, mientras lidia con un cuerpo en el que no encaja y un mundo que dejó de creer en ella y el resto de la magia.

Con un bonito OST, diálogos que remueven fibras y un final espectacular que obvio no les voy a contar, pero que seguramente recordarán la próxima vez que vayan de vacaciones de verano.

Conclusión.

Esta película te tocará el corazón de modo que no es fácil poner en palabras. Aunque sea viejita y casi desconocida (al menos en México), si dejamos de lado la cuestión de marketing, creo que podría competir fácilmente y destronar a uno que otro clásico de cierto ratón monopolizador de los cuentos de hadas. Si eres niño te gustará; si eres mayor, también; si te gusta el trabajo de Studio Ghibli, hazle un lugar en tu colección; si te gustan los cuentos de hadas, inclúyela. Si consigues el libro ¡cuéntame! Jajaja.

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Por ahora me despido y como siempre, les agradeceré sus comentarios que me ayudan a mejorar el contenido y para saber su opinión respecto de esta tierna película, si les gustó, me harían muy feliz con un like.

¡Nos leemos pronto!

P.D.: La siguiente semana, será el primer mes del blog, lo cual no es mucho ya que publico semanalmente, pero a mí me emociona, por lo que haré un post que quizá sea un poco largo, pero como prometí será de algo más actual, o por lo menos de menos de un lustro jajaja.

[noticiasq]

Navidad y hábitos saludables: ¿es posible?

Nuevo articulo publicado en https://wellfit.cat/navidad-y-habitos-saludables-es-posible/

Navidad y hábitos saludables: ¿es posible?

Entrado el mes de diciembre comienza una época de constantes reuniones gastronómicas como cenas de empresa, comidas familiares, cenas con amigos, etc. Todas ellas acompañadas de dulces típicos, bebidas alcohólicas y cantidades de comida mayores a las que estamos acostumbrados. Si a todo eso le sumamos que disponemos de menos tiempo para realizar ejercicio físico, podríamos hablar de una etapa crítica para nuestro cuerpo en la que asumimos que coger “dos kilitos” es normal.

No obstante, podemos ser la excepción que rompe la regla de que “rendirse” ante la Navidad es inevitable. Con tan solo mantener unos hábitos saludables y no asumir que se trata de una época, sino de unos días concretos tendremos mucho ganado. A continuación, os contamos algunos trucos nutricionales y de cómo conseguir mantenerse activo en estas fechas.

Respecto a la nutrición, podemos seguir una serie de consejos que nos ayuden a evitar los excesos y no caer en la provocación de los dulces navideños. Algunos son:

Limitar los días de comidas y cenas a las fechas más marcadas: cena de empresa, Nochebuena, Navidad y año nuevo son solo cuatro días de 31 que tiene todo diciembre, el resto podemos mantener nuestros hábitos de alimentación.

Escoger las opciones más saludables del menú y tener en cuenta que no hace falta comer hasta no poder más.

Limitar los dulces navideños: aunque a veces sea inevitable, debemos de tratar limitar la cantidad de dulce que ingerimos y limitar su consumo a días puntuales.

Evitar o limitar el consumo de alcohol: si eres supersticioso/a y piensas que brindar con agua da mala serte, puedes hacerlo con una copa, pero ten en cuenta que para brindar no hace falta demasiado. Si aumentamos en gran medida la cantidad de alcohol en un periodo de tiempo tan corto, nuestro cuerpo “se quejará” y nos tocará vivir la terrible resaca. Además de las contraindicaciones que esto tiene para nuestra salud.

En cuanto el ejercicio físico, las recomendaciones no difieren mucho respecto a las nutricionales. Los días que cierran los centros deportivos son muy pocos y mantener un buen nivel de actividad nos ayudará a que los propósitos de año nuevo cueste menos  alcanzarlos. Además, aunque tengas que viajar, es raro que en el pueblo o ciudad de tu familia no haya alternativas para realizar ejercicio ya sea en un centro cerrado o al aire libre. Los paseos en familia para “bajar la comida” también pueden ser un gran sustituto de la sobremesa.

Y si no sabes aun qué regalar a algún amigo o miembro de tú familia, puedes usar uno de nuestros “Cheque Regalo” y regalar una sesión a escoger de Entrenamiento Personal, Nutrición, Pilates o Fisioterapia.

[mareasynaufragios]

Vamos a hablar de plata.

En las familias colombianas de bien hay un dicho: “en la mesa no se habla de política, plata o religión”. Son temas prohibidos especialmente para las mujeres, cuyo lugar relevante en la mesa era más bien la cocina. El patriarcado configuró un mundo donde los hombres hacen política, negocios, predican o fusionan todo eso y se convierten en “los antiderechos”. Pero nosotras somos mezquinas por pedir salarios justos por nuestro trabajo.  ¿Qué pasaría si las mujeres empezamos a hablar de plata y de política en la mesa? Sería el fin de la civilización. ¿Qué va a pensar la ensalada que nos está oyendo? ¿Tocará contarles también a las verduras que sus madres son las campesinas del campo y no los empaques de plástico del Carulla? ¿Qué vivimos en un sistema económico de labores precarizadas, despojo de tierras y guerra?

Pues esa conversación tan mezquina de la plata y la política nos atraviesa también a las feministas y es uno de esos temas de los que nadie quiere hablar. También dentro del amplio espectro de feminismos, como el campos político y social que es, existen desigualdades de clases, razas, étnicas y sexualidades que han sido muy difíciles de asumir. Nadie quiere que se le señale sus prácticas racistas, pero ahí siguen, irresolubles. Entendemos que somos humanas, que nos podemos equivocar una vez, dos veces pero ¿Y si el clasismo se nos volvió sistemático? ¿Y si creemos que el racismo sólo existe en estados unidos, y no en nuestras organizaciones? ¿Y si el asunto es que no estamos oyendo por miedo a “desprestigiar el movimiento”?

Para dejar de particularizar el tema en una colectiva y entrar en el fondo del problema, en el texto anterior sugerí que era necesario empezar a preguntarnos cómo la mercantilización de los feminismos ha funcionado como un filtro para darle voz a existencias, cuerpos, razas y clases legibles para el sistema capitalista y patriarcal mientras que va dejando en las márgenes demandas que no incomodan o no desestabilizan la aparente normalidad de este sistema en crisis. Un capitalismo depredador que necesita su cara más progresista para que las subalternas no lo quememos todo de una vez con nuestros dragones de fuego. En realidad, lo menos relevante en esta discusión es si debemos considerar o no un triunfo político el ver vestidos y pañuelos verdes en Cannes o la importancia de que personas con poder se hayan apropiado de los discursos feministas para masificarlos.

Una arista más importante de esta discusión es reflexionar sobre cómo dicha mercantilización reproduce la precarización del trabajo político de las mujeres dentro de los feminismos (o dentro de movimientos de mujeres que no se nombren feministas, como las campesinas o indígenas). Por ejemplo, mujeres con privilegios de clase y raza generalmente tienen más facilidad para hacer networking y acceder a recursos que las que viven en los márgenes de las ciudades. A los feminismos fotogénicos de Instagram les queda más fácil ganarse proyectos, porque el “retorno” (es decir, la visibilidad mediática) les da cierta legitimidad frente a la institucionalidad y una cierta sensación para nosotras de que el “movimiento crece” y que crece en la dirección de las demandas que están en la punta de la vanguardia.  

Y aunque es cierto que ser feminista es una convicción vital y la militancia se hace con amor y resistencia (¡compañeras!) también es real que es un trabajo y que la remuneración o la capacidad de realizarlo depende de nuestra codificación poblacional (Así para hablar en términos de la ONU).  Para algunas feministas que eligieron el trabajo de base y los procesos con mujeres en veredas, barrios o en la selva no es tan fácil acceder a ese mercado de recursos-medios-cooperación-visibilidad. Toca preguntarse qué tan gratuito es que sus resistencias no estén reconocidas como fundamentales en la corriente de las demandas más financiadas (esto no implica una priorización de demandas o resistencias, no insinuó que unas son mejores que otras o que deban serlo).

Tampoco se trata de satanizar en sí misma la cooperación internacional ni el apoyo financiero de ONGs y donantes privados. Como ha señalado Sonia E Alvarez en el caso lationamericano y Victoria Bernal e Inderpal Grewal en otras latitudes, las relaciones entre estos actores y los movimientos de bases feministas están llenas de paradojas, de dolores, de triunfos y de retos. Definitivamente modelan las formas de trabajo y configuración de las organizaciones de las mujeres (por ejemplo, que ya no funcionen como procesos sino como proyectos de pocos meses de duración). Algunas formas de cooperación incentivan propuestas efímeras que no se plantean como respuestas anti-sistémicas sino como colectivas de acciones coyunturales mientras que, debido justamente a esta fragmentación, otros movimientos feministas y de mujeres han decidido el camino de la autonomía (Como en Ecuador, Bolivia, Chile). Otras facilitan el acceso a condiciones de seguridad cuando los estados criminalizan, judicializan y asesinan (aborteras en Centroamérica, lesbianas, trans y bisexuales en Brasil y Colombia) y otras empiezan a suplir obligaciones del estado, cubriendo necesidades básicas de las mujeres.   [Y bueno, yo no soy experta en el tema pero tengo un interés particular y he acumulado libritos al respecto]

Sin embargo, sí se trata de entender que en el capitalismo, esa plata que circula ya sea desde el estado, desde las empresas, desde la cooperación o la publicidad, nos pone a competir entre nosotras y que vale la pena tener la mirada atenta para saber cuándo exigir ética feminista a las privilegiadas y cuando podemos optar por alternativas que no reproduzcan las violencias y las discriminaciones en las cuales ya estamos inmersas.

Siento en las visceras la injusticia de que la militancia política (feminista o no) empobrezca o les cueste la vida a las mujeres. Las empobrece porque ir a reuniones, hacer talleres, sostener una casa para mujeres, pegar los carteles, acompañar abortos, hacer radio, dar asistencia psicosocial a mujeres violentadas, reclamar las tierras que los gamonales les quitaron, organizar encuentros, charlas, fiestas, mercados, sembrar, cosechar, tejer y cuanta actividad se nos ocurre para juntarnos y brujear, cuesta plata, requiere energías y tiempos que no tenemos. Las jornadas laboral y familiar (también precarizadas) no alcanzan para sostener las ideas que nos inventamos. Me parece menos justo todavía que las mujeres que se suman a estas luchas y que tienen privilegios, mantengan prácticas explotadoras y poco éticas: Que se apropien del trabajo de otras, que reproduzcan prácticas racistas y misóginas, exotistas de la pobreza, inconscientes con las desigualdades.

Una mujer alguna vez dijo que su feminismo no era “victimista ni judeo-cristiano” como estaba acostumbrado el movimiento social en Colombia.  El movimiento social de mujeres es lo más grandioso y resistente que hay justamente porque ha esquivado las barreras de ese sistema que vuelve invisibles a las que no caben en un jean caro. Cuestionar estas cosas es lo que nos va a mantener juntas a largo plazo. 

[linaganef]

Habitar un espacio vacío

A lo largo de mi vida he tenido muchas adicciones, algunas a un nivel superior, otras a un nivel que bien podría llamarse inferior. La peor de todas ha sido: mi fascinación por la soledad y la libertad. Pero esta adicción no ha presentado un panorama común en mí, es más bien avasalladora. He deseado ser libre y estar sola, todos los momentos de mi vida. Algunas veces creo que es lo que más me obsesiona de vivir, y lo que más felicidad me otorga. 

Creo que después de tanto tiempo, viviendo como he vivido, y prefiriendo la soledad y la libertad por encima de otras cosas, es que no he podido aprender otras formas de vivir. Me encasillé, o como yo lo llamaría, y otra amiga mía por igual: estoy suspendida en el aire.

No tengo conexiones fuertes con nadie, a decir verdad. Puedo contar muchas cosas de mí, cosas intimas, contarte cómo me siento o lo que se te ocurra. Sin embargo, es como si no me conectara con mis propias palabras ni con mi propio ser. Es como si estuviese más allá de todo, en un espacio vacío. Como si estuviese sola a pesar de que estoy hablando con alguien, a pesar de que esté contando mis intimidades. Y a veces, creo que llega el momento en el que tengo que callarme porque estoy aburriendo.

Ha sido tanta mi obsesión, que durante largo tiempo me la pasé viviendo en mi casa sin salir durante más de tres meses, ni para saber si ya había amanecido. Viví un tiempo de mi vida sin saber qué horas eran, o qué día. Fue algo duro, no solo como persona sino también como entidad. Como alma. Creo que algo mío se quebró en el proceso y jamás he podido descubrir qué. Aunque si soy observadora por un momento, podría llegar a concluir que lo que se rompió rotundamente dentro de mí ha sido la posibilidad de conectar con otros. Mi cuerpo quedó vibrando en una frecuencia en la que ya no logro aferrarme a los demás o sentirme como la mayoría de personas se sienten respecto a quienes les acompañan. 

No entiendo en absoluto las relaciones humanas. Me generan muchísimas veces cansancio, y la mayoría del tiempo, paranoia. He visitado consultorios médicos, he visitado consultorios de psicólogos y especialistas, pero no he podido ni siquiera acercarme a ellos lo suficiente. Un día visité uno, y todas las palabras que salían de su boca durante lo que fue una hora no me hacían más que gracia. Eso me llevó a preguntarme si tenía algún problema que debía considerar serio, y me odié. Me odié muchísimo. Me odié porque no podía creer que después de la fortaleza que siento en mí, en mi camino espiritual y mi compromiso con la vida, me sintiese de esa manera. Era para mí algo inaudito. Pero entonces los años pasaron y aprendí a perdonarme y a convivir conmigo de una manera más sana. 

Sentí que el espacio vacío que yo suponía era el mundo, estaba siendo llenado por mí de una manera más positiva. Fue allí donde me tomé más enserio la escritura. ¿Pero qué me ocurrió al escribir? No podía alcanzar a los demás tampoco. Podía al pie de la letra desenvolver hasta el más profundo sentimiento, pero no podía llegar a los demás. Le comenté incluso a una amiga mía lo siguiente:

Creo que luchamos por agradar porque nunca hemos sido del agrado de los demás. Yo lo siento así. Uno siente que no conozco a las personas, entonces uno tiene la necesidad de hacer las cosas como a otros les gustaría.  Entonces intento agradarles, y sentirme parte de algo. Eso es. Uno se sienta y piensa que se está tan solo en la escritura como se está en mi vida. Que no hay nadie con quien compartir aquello que se hace, y tampoco aquello que se escribe a alguien le interesa. Que no hay forma de llegar a los demás.

El desequilibrio duró años, y también maduré una idea que hasta ahora se mantiene intacta: No quiero, si llego a tener un hijo, que él o ella elija la soledad por encima de lo demás. Quiero que esté tenga otros intereses. Que no lea libros y se sienta identificado, y sufra; y sufra porque todo cuanto está allí es lo todo lo que no puede decir o experimentar. Preferiría que no fuese un escritor. La escritura para mí, además de ser una forma de expresión, una de las pocas que tengo para poder expresarme realmente, es un puente que todo el tiempo estoy construyendo. Construyéndolo creo yo, con la experiencia de la nada, puesto nunca he construido un solo puente para encaminarme hacia alguien. 

No sé si lo que escribo tocará a las personas, o si para las personas valdrá lo suficiente; pero el camino en solitario me enseñó que siempre hay un momento en el que se necesita al otro. No importa cómo, siempre va a existir un momento en el que el otro será vital. Duré años aprendiendo a hablar con personas, aunque sabía hablar. Duré años en saber utilizar el lenguaje con el otro, aunque en realidad sabía a la perfección su uso. Duré años para dar un abrazo, aunque sabía que era tan fácil como aferrarse a una persona en un tiempo determinado. Di muchísimas sonrisas fingidas, y luego aprendí a bañarlas de más sinceridad. Me retorcí en la nada pensando en por qué debía decirle a las personas que no quería, que las quería si realmente no las quería. Tuve añicos internos, y salí herida. 

De hecho, considero que aún lo estoy. 

Mis historias no son inspiradas en nadie, puesto nada realmente me inspira. Mis historias son el lenguaje básico para poder comunicarme con alguien, y conmigo misma. Los protagonistas, los “héroes”, o los “villanos” que en ellas habitan, son mis propios monólogos. Los monólogos que yo misma recité en la soledad. Todas mis historias tratan de mí. Hablan por mí. Cómo sea eso posible. 

Tengo más de veinte años, y aún me sigo preguntando qué es un abrazo, qué es un beso. Qué es querer a alguien, y qué es en realidad, conectar, estrujar, follar, soñar, perdonar. Analizo hasta el cansancio eso, porque creo que en realidad todo lo que veo no es nada más que un espacio vacío. 

Soy como un línea de la canción Riders on the Storm de The Doors.

[mynumbvibe]

Diarios recuerdos

“Otros labios/Ojalá”

Tu noticia era algo que esperaba, era algo que en un punto me dije: no pienses más en eso, despreocúpate. Y justo cuando ya no pensaba en eso, pasó. No hay ayuda de externos, el alcohol no te impulsó, fue tu neto querer, dos personas sobrias que se quisieron besar, otros labios a probar. Te enojaste cuando te dije que pasaría, resulta que a pesar de todo tenía razón. Para qué mentirte, me tocó la noticia, las lágrimas se posaron en mis ojos, pero no las dejé sonar. Tú ya sabes mi opinión al respecto, sabes que un “aprovecha” no significa nada para mí.  

Después el tema de la conversación cambió y me dejaste pensando al terminar la llamada, me dejaste pensando al levantarme.

Me dije: ojalá entienda lo que pasa en realidad… ojalá entienda que desde que la conocí no necesito de nadie más; ojalá entienda que siempre he estado en la capacidad y entienda que nunca lo he hecho; ojalá entienda que no necesito de estar en una relación con ella para dedicarme a ella, que entienda que antes y ahora sigo pensando en ella, la sigo queriendo solo a ella; ojalá entienda de una buena vez que ese famoso “alguien más” no existe, que entienda que yo solo quiero estar con ella; ojalá entienda que hay millones de personas en el mundo y que entre esos millones hay una que su ser está hecho para estar con ella sin dar paso a otro, ojalá comprenda que yo le amo cada cosa que ella llama “imperfecto”, que comprenda que yo no veo error en sus ojos, que comprenda que juntos todo es distinto a lo común, las cosas se vuelven mágicas con el amor nuestro; ojalá entienda que cuando le digo te amo se lo digo de verdad, que ese amor mío por ella no tiene una definición fija, que no tiene punto de comparación, que es distinto a cualquier otro amor, que sepa que le digo te amo porque no hay otra palabra que se acerque a lo que es mi amor por ella, que sepa que yo no la amo, que sepa que amarla es muy poco, que sepa que lo mío va más allá, pero humanamente es llamado amor y se hace nombra por un “te amo”; ojalá entienda que las arrugas pueden arropar su piel, y eso no hará que la deje de amar, que deje de amar su compañía, que deje de ser esa pieza única, ese ser especial; ojalá entienda no necesita confiar en los demás, solo con confiar en mi los demás ya no tienen relevancia: por más que insistan, por más que intenten, por más que hagan, por más que se esfuercen no podrán sacar mi mirada de ella; ojalá entienda que he tenido la oportunidad en las manos, que han puesto los labios cercanos a los míos y ni ayer ni hoy beso a alguien que no sea ella; ojalá entienda que yo espero su regreso, que si alguien más está conmigo será porque las velas se derritieron, porque la comida se dañó, porque la mesa se llenó de polvo y ella nunca volvió, y a mí tocará secar la lagrima de mi rostro y levantarme de la mesa para limpiarla… en pocas palabras: porque no regresó sabiendo que siempre la estuve esperando; ojalá entienda que puedo acompañarla hasta mi corazón deje de palpitar y que una vez ya no esté presente en carne, mi alma y espíritu cuidaran de ella; ojalá entienda que Dios le regaló a una persona de nombre Juan Sebastian Valencia Guerrero, y que le dio ese amor por ella de la forma en que Él lo supo hacer. Ojalá me perdone por hablarle de mis sentimientos; ojalá acepte que conmigo ella puede ser sin limitarse, que sepa que los males del ayer no tiene que volver al hoy.

Ojalá lo aceptes, ojalá lo creas y me creas, ojalá te des cuenta que es así, que contigo no requiero de “alguien más”, ojalá sepas que te sigo amando, que mi silencio no es más que una forma para estar a tu lado, ojalá veas que te lo digo sin hablar. Nuevamente, ojalá me perdones por esto, pero ojalá te des cuenta de que contigo soy lo que nadie es.

Ojalá leas esto, ojalá te ayude a entender que es cierto que hay corazones que no huyen de la tormenta; ojalá aceptes que para tu mala suerte no dejo que nadie entre a mi vida, es un pena que no puedas reclamarme porque tengo otra ilusión, porque tengo otro amor, otro querer, otra pasión... qué mal, ¿no?

[tuseriesdetv]

Crítica Del 1x02 "Independence Day" De The Resident: Welcome To The Dark Side, Conrad

The Resident decidió unirse a los estrenos dobles –que parece que están de moda– y aquí os traigo mis percepciones sobre el segundo episodio. ¿Habrá mejorado o empeorado respecto a su piloto? No esperéis más y seguid leyendo.

Menudo peligro tiene este señor con un bisturí

Si ya en el primer episodio nos presentaron al que va a ser el villano de la serie, en este segundo no han hecho más que remarcarlo. El Dr. Bell se encuentra tan tranquilamente cazando con su compañera, la Dra. Lane Hunter, quien es una oncóloga de renombre; un congresistay un lobista –parece un chiste, pero no–, cuando al congresista le da un infarto y dispara por error en el culo del lobista. ¡Nada mejor que unos perdigones en el culo por la mañana! Por supuesto, esto ya es una cagada tremenda, pues para la publicidad del hospital va como el culo –¿habéis visto lo que he hecho ahí, no? No me lo tengáis en cuenta–. Tanto Randolph como Lane están más preocupados, en un primer momento, por la imagen del hospital que por la salud de los pacientesporque, no lo olvidemos, amigos, que aquí Randolph “mano temblorosa” Bell le va más ser el poster boy del lugar y hacer negocios con la vida de la gente en juego que otra cosa. Como bien dice aquí el amigo, “la narrativa se puede cambiar si los salvamos”, así que es ahí cuando la medicina entra más en juego que los negocios. ¿O no? Ya hemos visto en más de un drama médico el drama –valga la redundancia– que suele ser UNOS, la Unidad de Trasplantes de EEUU, con sus prioridades y cómo éstas afectan a los pacientes. Aquí hemos tenido otra batalla en la que Bell y Conrad han chocado por un corazón para sus pacientes. Mientras que el paciente de Conrad, Micah, ya lo tenía asignado, ha sido Randolph quien se lo ha robado en el último momento – plot twist de manual, para qué negarlo –. El cabreo del Dr. Hawkins ha sido fino y no me extraña nada. Parece que este hospital es el Lejano Oeste y aquí te roban lo que les da la gana. “Hombre, es que es un congresista, está peor, tiene mayor prioridad. ¿Te he dicho que es un congresista y BLANCO? No podemos dejar morir a un CONGRESISTA BLANCO antes que a un profesorucho afroamericano”. Lo veis, ¿no? El tema racial en esta serie está a flor de piel y me alegro bastante, porque no me extrañaría nada que esto funcionase así de verdad. A partir de aquí viene un revuelo de sucesos tremendo que me ha sido imposible despegar los ojos de la pantalla. Centrándonos en Bell, el jefe de cardiología –que es un señor afroamericano, que conste– le dice que hay que hacer una esplenectomía antes del trasplante y que si la puede hacer él. A Bell le tiembla el pulso –hoy estoy fina, ¿eh?– y decide que sea Mina quien le asista, al menos para compartir/dejarle el desastre a ella o que haga la operación, pero él se lleve todos los halagos. Mina le manda a la mierda –menuda reina es esta mujer, la estoy queriendo muy fuerte– y le dice clarito que, como la ha sobornado, no va a ayudarle en la vida. Bell se queda con cara de gilipollas –de lo que es realmente– y sin muchas salidas dado que, de repente, parece que los análisis del congresista muestran que el corazón que le habían robado no sería una buena opción. Así que la única salida que tendría por el momento es hablar con la madre de la adolescente que se quedó sin actividad cerebral del anterior episodio para que firme la orden y así pueda donar los órganos. De esta manera, el corazón “robado” volvería a su primer nuevo dueño, Micah, el paciente de Conrad, y el corazón de la chica iría para el congresista.

El lado oscuro te sienta bien, cariño

Por parte de Conrad, este se encuentra dando una charla en el “día de las profesiones” sobre cómo es ser médico –si hubiera venido a mi clase, fijo que me tendría que hacer un boca a boca porque caería desplomada al suelo por su belleza– cuando Micah, profesor y su paciente, empieza a sudar y tener problemas respiratorios–vamos, lo que me pasa a mí cada vez que veo a Matt Czuchry–. Conrad, que es el MacGyver médico, se monta un estetoscopio con lo primer que pilla –este chico sirve tanto para un roto como para un descosido– y ve que el trasplante de Micah tiene que acelerarse. Como ya he adelantado antes, parece que todo va bien hasta que Bell se interpone y le quita el corazón para ayudar al congresista –estoy de los pacientes VIP hasta el papo, así os lo digo. ¡Y sólo llevamos dos episodios!–. Después de ver que el Dr. Bell es un capullo –como si esto fuesen noticias nuevas–, Conrad ve que la única posibilidad de que tanto él como Randolph ganen –o sus pacientes, mejor dicho– es con los órganos de la adolescente en muerte cerebral. El momento en el que Mina dice que si va a ella a hablar con la madre y todos sueltan un “no” al unísono me ha parecido sencillo pero maravilloso. Esta situación –cómo los doctores intentan convencer a un familiar afligido para que done los órganos de su familiar– es algo que hemos visto millones de veces, pero aquí me aporta un cariz nuevo y es el que comentaba Nic en el episodio piloto: “un hospital es un negocio”. Una persona que puede donar todos sus órganos se convierte en una especie de mercadillo, una “granja”, como dice la Dr. Okafor; se le despoja de toda humanidad porque ahí no hay un ser humano, es un cuerpo al que se le mantiene “vivo” de manera artificial. Esta posibilidad queda rechazada por Bell y decide seguir con su plan. Una de las cosas más interesantes de Conrad –aparte de sus métodos poco convencionales– es ese cariz oscuro que adopta en ciertos momentos para intentar salvar a sus pacientes. Toda la escena del cambio de las muestras de sangre me parece fascinante, desde cómo se camela a la mujer al cargo del departamento a cómo cambia las etiquetas y devuelve las muestras como si nada. Éticamente todo es horrible, obviamente, pero no puedo decir que no me sorprenda. Conrad es un tío que lucha por sus pacientes –como comenté en la review anterior–, que son su prioridad y quiere lo mejor para ellos, y si para eso se tiene que pasar las normas por el forro, se las pasa. Tras hablar con la madre de la paciente en muerte cerebral y que acceda a donar los órganos, el Dr. Bell habla con Conrad o, más bien, le caza, porque ha descubierto toda la jugada. En cuanto Bell saca el tema de que Hawkins podría no ejercer la medicina de nuevo si sale esto a la luz, vemos cómo Conrad también saca al manipulador que lleva dentro e intenta suavizar la situación. Sin embargo, se encuentra con un último impedimento, el chantaje de Randolph: yo no digo nada si tú convences a la Dr. Okafor de que opere conmigo. Finalmente accede y podemos ver cómo Mina no asiste realmente a Bell, sino que realiza la operación bajo su supervisión.

Devon, a ti no te quieren bien

¿Y qué ha estado haciendo el Devon durante todo el episodio? ¡Enfrentándose al Independence Day! Suena tan apocalíptico como la película de 1996 pero, en vez de aliens intentándose cargar a la raza humana, tenemos un total de veinte pacientes para él solo a su cargo. Sinceramente, no me creo que, en ningún momento, un residente de primer año, que no olvidemos que es un pipiolo que acaba de salir de la facultad, tenga en sus primeras semanas una experiencia como esta. Pero, bueno, sigámosle el juego a la serie. Devon se tiene que armar de paciencia y seguridad para enfrentarse a este marrón que le ha dejado Conrad. El chaval lo hace bastante bien y le salva la vida al lobista –que lo habíamos dejado un poco olvidado porque, claro, no es un paciente VIP ni un congresista blanco–. También se pone firme con el paciente que no hace más que comer y al que le tienen que amputar el pie –si tenéis algún amigo que le mole la “vida sedentaria”, ponerle la escena del dedo del pie. Ya veréis cómo se empieza a mover–. Vamos viendo a lo largo de todo el episodio cómo Devon pasa de ser un residente asustado a un residente con más confianza en sí mismo, tanto que se enfrenta a Conrad. Al decirle que no siempre tiene razón, que se ha saltado sus normas, que no es “su sombra” y que si está equivocado va a ser el primero en decírselo, a Hawkins se le ilumina la cara y parece un padre orgulloso –ya tienen algo en común: ¡a tomar por culo las normas!–. Conrad ha conseguido que Devon capte el mensaje que ya le lanzaba en el anterior episodio: este trabajo es duro, no todo el mundo puede hacerlo, pero si tienes en mente el objetivo principal, entonces será más fácil dentro de las circunstancias en las que estés.

Ganazas de conocerla mejor

En la review anterior me quejé de que hubiese tan pocos personajes femeninos –Nic, de la cual no sabíamos casi nada, y Mina–, así que en este episodio lo han mejorado un poco –tampoco tiremos cohetes– al introducir a la Dra. Lane Hunter, una oncóloga de renombre y por la que Devon parece sentir fascinación. La Dra. Hunter ha dado señales de que no es trigo limpio y que hace cosas “raras”. El alta que le da a Lily, la paciente de cáncer que conocimos anteriormente, no sólo le ha parecido extrañísimo a Nic, sino también a mí –y seguramente que a muchos de vosotros–. ¿A qué juega la doctora Hunter? Es algo que tendremos que descubrir en próximos episodios. Sobre esto, me gusta que una doctora tenga esa parte de “villana”, podríamos decir. Es algo que no suelo ver en los dramas médicos y me interesa bastante.

♥ Cuquis ♥

Por último, seguimos viendo cosillas sobre la relación entre Nic y Conrad. A pesar de no estar juntos, son un apoyo el uno para el otro y así lo ha sido en los momentos difíciles para él, como cuando tiene que darle a Micah la mala noticia. Podríamos decir que ella es la brújula moral de él. Tocará ver si también él le devuelve los gestos a ella. El final del episodio me ha gustado bastante, la química entre Emily y Matt existe, me la creo y me hace apostar por ellos –ojalá ser Emily VanCamp para tocar a este señor–. Sin embargo, no voy a negar que Conrad tiene algunos gestos bastante tóxicos, como decirle a Nic lo que tiene que beber cuando llega al bar –aunque quiera animarla a beber una copa para despejarse, ella tiene que ser la elija qué coño le apetece–. Espero que en la evolución de Hawkins –porque tendrá que haber evolución–, este tipo de gestos vayan desapareciendo. El problema es que luego lo compensa con algunos gestos cuquis y me confunde muchísimo más.

En general, tanto el piloto como este segundo episodio se me han pasado volando –¿de verdad que duran 43 minutos? Porque me parece menos– y me tiene bastante interesada en lo que pueda pasar en las siguientes entregas. Creo que el doble estreno ha sido un acierto, pues vemos una continuación respecto al piloto y no perdemos el hilo por completo de una semana a otra. Además, ayuda a que vayamos entrando en la dinámica de la serie y en el tono que tiene. Por ahora, los temas que tratan me parecen interesantes y el cómo lo hace también, lo que me anima mucho a seguir con la serie.

Por mi parte nada más excepto animaros a que dejéis vuestros pensamientos, sentimientos o cualquier cosa que se os haya pasado por la cabeza al ver el episodio. Me gustaría saber qué os está pareciendo, si os convence o no lo que estáis viendo.

¡Hasta la próxima semana!

P.D: ¡Tenemos intro! ¡Yay!

P.D.D: El paciente recién operado de corazón viendo porno. LOL. O el momento pedo con Irving.

P.D.D: ¿Una pizza de pepperoni con piña? ¡¿Pero por qué, Devon, POR QUÉ?!

P.D.D.D: Irving, el decir que eres médico para ligar está muy visto, tío. No me seas patético, gracias.

Irene Galindo (@MissSkarsgard) 

[lmlm2027]

EL MAS ALLÁ

¡¡Toc!! ¡¡Toc!! Me pregunto quién tocará aquella puerta del fondo que me privaba de mi libertad, si sería mi imaginación, o seria la doctora gruñona de siempre y su acompañante recién ingresado con la receta para mi medicamento, pobre del acompañante , el tener que aguantar tanto dolor y sufrimiento al ver sus pacientes ¡ pero bueno! Ese fue su destino, sus deseos de escoger este trabajo y que desgracia, yo me convertí en una de esos pacientes.

Lo que yo no sabía era que en ese momento al abrir la puerta iba ser mi final allí… antes de que me encontraran guardando unas cosas estaba planeando mi escape con otra compañera ella sufría de un trastorno de varias personalidades yo simplemente la quería para escapar y así poder cruzar la puerta para salir corriendo por el pasillo hasta el final de este y poder ver la luz y sentir el calor en mi rostro y la brisa suave que acaricia mi piel, bueno, eso era lo que recordaba cuando era pequeña; solía salir a caminar y a jugar en los charcos que se formaban en el camino …

Las cosas que estaba guardando para mi escape era un cuchillo, que me le había robado al cocinero llamando su atención con mi compañera Elisa que solía creerse una desnudita de un bar así que ella se desnudaba y se tocaba, solía hacerlo muy de seguido, en sus ojos se notaba su felicidad al hacerlo solo ella sabía dónde podría encontrarse era como si su alma se elevara y viajara. Mientras el cocinero la miraba muy deseoso yo corrí y cogí el cuchillo con el que cortaba la carne y lo guarde entre mi entrepierna ¡claro! lo envolví en las servilletas para no cortarme.

Después de eso nos dirigimos a la sala de estar donde nos permitían jugar de vez en cuando pero no todo era colores de rosa había una sala a la cual todos le teníamos miedo llamada psychological treatment room , cada vez que la mencionaban me corría un escalofrió por todo mi cuerpo nunca entre allí , se decía que ese lugar cambiaba a los pacientes, pero yo no lo veía así, eran tratamientos de los cuales nos hacían pensar que era mejor pero no, allí los torturaban con electro choques ,jugaban a la ruleta rusa con nuestras vidas nunca dije nada al respecto a nadie le incumbía saberlo se suponía que todos teníamos una locura diferente y tal vez la mía era ver cosas ¡o bueno! eso decía mi diagnóstico. Me encontraba en la sala de estar allí jugando algo de ajedrez, pensaba en mi siguiente jugada; cuando entra el vigilante que cuidaba el paso de las personas que entraban y salían por la puerta del pasillo, de inmediatamente vi sus llaves así que pensé: ¡esas llaves deben de ser mías para poder escampar! pero ¿cuál sería mi próxima jugada? analizaba cada punto, cada hecho, mantenía pistiando al vigilante, sabia sus horarios, sabia cuando tenía que dejar el puesto para ir a almorzar ….

Cogí unas de mis pastas para el sueño, estaba allí lista escondida detrás de la puerta a punto de echarle las pastas al jugo, solo era cuestión de que fuera al baño y así fue, aproveche el momento y espere nuevamente a que se durmiera, ya era hora de irme porque teníamos que estar en la sala de espera para ser llevados a nuestros dormitorios; así que sigilosamente cogí sus llaves del pantalón , las escondí en mi busto así nadie sospecharía , de paso también cogí su linterna para guiarme en la noche .

Corría desesperadamente , pensaba que iba ser atrapada si no llegaba a tiempo pero por suerte el reloj andaba algo atrasado para tocar el timbre, pero llegue y fui dirigida hacia mi dormitorio, mi compañera fue trasladada de cuarto así que no podía comunicarme con ella, lo último que supe de ella fue que la llevaron a la sala esa de miedo y que nunca más fue ella, ya no hablaba, no comía, solía hablar con calma y muy decentemente ; a veces tartamudeaba y le daban ataques nerviosos; veía sus ojos y no era ella , se veía perdida; se veía sin alma; ella era una de las que quería muchísimo, desde allí , decidí que ya era justo, y que era hora de realizar mi escape ………

La mañana siguiente escuche que estaban tocando la puerta de mi cuarto era para darme mi medicamento, corrí rápidamente a guardarme todo en el bolsillo , espere a que entraran y saque el cuchillo y apuñale a la doctora con su acompañante, Salí corriendo, empecé a abrir todas las puertas, veía como los otros enfermeros corrían detrás de mí , llegue a la puerta que había al final del pasillo sin ninguna complicación , lo único que me acompañaba en ese momento era la linterna en mi bolsillo y las ganas y ansias de salir corriendo lo más lejos posible. No me fije en el vigilante que cuidaba la puerta, mientras habría el cerrojo me agarró, rodeado su brazo por mi cuello, lo uno que tenía en mi defensa era la linterna así que la saque del bolsillo y le pegue tan duro que lo noquee y se desmayó.

Abrí rápidamente la puerta, me sentía tan bien , con una plenitud; tan libre , corrí sin fin, sentía como mis ojos se cerraban y se desvanecía todo, veía borroso, mi corazón latía cada vez menos; mi pulso se detenía poco a poco ; empecé a perder la consciencia y la cordura; solo sabía que estaba sentada en ese cuarto al que todos les tenían miedo ; en una silla de la cual me tenían amarrados mis pies y mis manos no entendía porque me encontraba allí, si yo solo era una paciente más que solo fue ingresada allí por matar a toda su familia; yo solo los quería salvar de las cosas malas que los perseguían , pero me di cuenta que solo los mate por gusto y bueno, porque veía cosas que aun las veo y les contaba historias que me pasan bueno eso creo.

Resulta que antes de que ellos entraran estaba durmiendo , decidieron ponerme el medicamento mediante una inyección lo sentí como una pequeña apuñalada , caí en un sueño tan profundo , desperté en una silla de ruedas conducida por la doctora y su ayudante , veía a mi alrededor los demás ciertos, se detuvieron justo en el de mi ex compañera a ella la cambiaron no por que la habían entrado al cuarto ese de miedo, sino porque ella pidió el cambio, dijo que yo era un peligro, he intente acosarla no sabía que pensar pero recuerdo que yo solía bailar en un bar de desnuditas y tal vez solo de vez en cuando bailaba y me tocaba; así que comprendí sus acusaciones vi que ella solo me miraba con desprecio sus ojos solo expresaban ira y desespero los míos solo trasmitían felicidad se reflejaba mi alma loca , ellos habían tropezado con espejo que rodeaba todo el pasillo y justamente pararon allí , solo veía mi reflejo, siguieron empujándome hasta llegar al cuarto ese.

No sabía que ese era mi fin me sentaron en la silla , me amarraron y me arrimaron un lámpara cerca de mi cara para revisar mis pupilas y sentí el choque eléctrico que corría por todo mi cuerpo y se devolvía lentamente, entendí el dolor que sintió el vigilante cuando lo golpee con la linterna queriéndome parar de la silla, pero me regresaron de un golpe tan duro que perdí la cordura y me desmaye provocando una contusión he imaginándome como sería escapar y que era lo que necesitaba para ello, y lo logre, pensé que nunca sería capaz de librarme de este tormento ¡seria DIOS el que me ayudo, el que me abrió las puertas ¡ eso no lo sé.

Mi muerte fue causada por un exceso de electricidad que mato todas mis neuronas, daño todo mi sistema nervioso el cual; causó graves daños cerebrales; lo que no permitía que mi cerebro funcionara; por consiguiente esto llevo a que todos mis órganos dejaran de funcionar. Allí me encontraba, perdiendo mi vida pero estaba feliz por que pude correr más allá, por fin pude sentir la luz en mi cara y la brisa acariciando mi piel, era mi alma reluciendo y saliendo de mi cuerpo preparada para salir he ir en busca de un nuevo hogar ..

Morí en esa silla fue una sensación instantánea de desaparecer, nunca más se supo de mí, de mi cuerpo, yo tenía un trastorno de personalidades, me llamaba Elisa, era madre de hogar, trabajaba en un burdel y tenía una familia hermosa, lástima que los mate, me gustaba sentir la sangre en mi cara y la única manera de calmar mis ganas era matando.

A ellos los veía muy de seguidamente, hablaba con ellos, por eso era que de noche murmuraba veía muchas cosas más, pero eso solo era mi imaginación, voces en mi cabeza que me gustaba seguirlas. Por esto fui ingresada al manicomio un lugar que sería mi casa para siempre, mi caso fue cerrado, mi alma pudo ser libre pero de vez en cuando regresa al mismo lugar donde fue torturada y de vez en cuando se sienta en esa silla a mirar a los demás ¡claro que los demás también están muertos! el lugar fue cerrado por cuestiones de ilegalidad y fue abandonado a través del tiempo hoy en día se encuentra en ruinas y es un lugar turístico.

La mayoría murieron incinerados estando vivos, otros envenenados, otros porque no soportaron los tratamientos como yo. Así que con ellos me encuentro hoy en día jugando al ajedrez y a contar historias como esta, que se la estaba contento a uno de los que solía ser un paciente que era mi preferido; se llamaba don juan nunca hablaba, solo sabía que era un exmilitar y que termino acá porque veía a sus amigos muertos y creía que lo perseguían, él era de mi agrado por que sabía escuchar los problemas de los demás y solo se sentaba allí a mover las fichas del ajedrez.

Nunca entendí sus jugadas, pero de eso se trata de saber cuál será nuestra próxima movida y la mía no fue calculada, simplemente sucedió, cosas de destino, él era el único que sabía que iba a suceder, sabia cuáles eran las jugadas y movidas , la mía solo fue un juego para él , pero me divertí, jugué a la ruleta rusa con mi vida y los únicos dueños de ella eran la vida y la muerte y claro está que la muerte se adueñó de mí y hoy en día solo soy una parte más del universo……..

Posdata:

Saludos desde el más allá, te recomiendo que seas feliz, que encuentres lo que más te gusta hacer, supera tus obstáculos, nunca te des por vencido, estaré allí observándote y no seré la única. Recuerda que cada locura es única, se libre y vive hasta el último de tus días..

[veonoticia]

La llamada entre Guanipa y El Aissami tras las elecciones en Zulia

15/11/2017

Juan Pablo Guanipa, el gobernador electo en el estado Zulia que se ha negado a juramentarse ante la Asamblea Constituyente, se mantiene en la palestra pública no solo por su negativa ante la juramentación. Y mucho menos por su posible candidatura a las presidenciales, sino por su conversa con el vicepresidente de la República, Tarek El Aissami.

Fuente: Venezuela Al Día

A través de una entrevista ofrecida para el diario Panorama, Guanipa detalla sobre su posición firme de no juramentarse ante la constituyente. Pero, el dirigente político soltó sin pena, que tras ganarle la Gobernación del Zulia al contrincante oficialista Francisco Arias Cárdenas , recibió una llamada de Tareck El Aissami.

El mes pasado y durante un acto realizado en Portuguesa, el mismo Tareck aseguró haberse comunicado con el gobernador del Zulia, pero este a su juicio de habría “mostrado soberbio”. “Este gobernador pretendía que las instituciones sean burladas porque ellos están acostumbrados a actuar con caprichos de manera altanera, grosera y a atropellar como le venga en gana, se equivocó”, alegó en ese entonces El Aissami con respecto a la negativa de Guanipa de juramentarse ante la ANC.

¿Pero realmente esto fue lo que pasó?

Resulta que Guanipa aclaró para Panorama, que el vicepresidente sí lo llamó, que en su lugar estaba esperando una llamada de Nicolás Maduro (como le habían avisado) pero quien procedió hablarle fue Tareck. “A mí me llamaron para decirme que Maduro me llamaría. Claro, con mucho gusto, respondí (…) A los dos minutos, recibo una llamada y no era Maduro, era Tareck El Aissami”, refirió Guanipa.

En este sentido, el dirigente opositor señaló que El Aissami “lo felicitó” y le dejó saber que esperaba que comenzaran a trabajar juntos.

“Espero que comencemos a trabajar juntos, queremos un país mucho mejor y lo que queremos es que luchemos juntos por el pueblo, fue lo que me dijo (…) Yo respondí que el pueblo se está muriendo de hambre, él me dijo que eso es por la guerra económica, por la inflación inducida. Yo no entré en ninguna disputa ideológica”, aclaró Guanipa.

Lo picante del asunto

El gobernador del Zulia, prosigue y alega que El Aissami le dijo “bueno, ya te tocará la oportunidad de gobernar para demostrar lo que puedes hacer, es muy fácil hablar siendo oposición”. Para Guanipa, fue una conversación seria con dos visiones diferentes, más en ningún momento hubo insultos ni amenazas de por medio.

Por último, el opositor señaló que nunca El Aissami le tocó el tema de juramentarse ante la Constituyente. Además tampoco recibió la llamada de Maduro como se esperaba.

El 15 de octubre del 2017 Guanipa fue electo Gobernador del Estado Zulia, declarado el ganador con 691.547 votos y el 51.06 %, pero no pudo tomar el mando debido a que no se juramentó ante la Constituyente.

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[35milimetross]

Locuras de Cine: Turbo Kid

En un mundo tan cargado de tópicos y temas recurrentes como es el cine moderno, se vuelve cada vez más frecuente la presencia de rebeldes con ideas locas, que en su mayor parte quieren, sobre todo, llamar la atención en el abarrotado universo cinematográfico. Los resultados son dispares, desde auténticas joyas a desastres absolutos, pero siempre, siempre son dignas de mención. Hoy comenzamos una serie de artículos dedicados a estas bizarradas cinematográficas con un añadido reciente: Turbo Kid.

  El cine de ambientación post-apocalíptica siempre me ha parecido más que atractivo, desde que visioné por primera vez la mítica saga de Mad Max. Los clichés de este trasfondo son más que conocidos: escasez de recursos, personajes que desean únicamente sobrevivir al borde de la locura, enemigos que hace mucho que cayeron en ella, y un claro mensaje catastrofista respecto al futuro inmediato del mundo. En los Ochenta y Noventa, Mad Max, Tank Girl, Waterworld, 1997: Rescate en los Ángeles, y un larguísimo etcétera de filmes hicieron las delicias de los amantes de este subgénero, hasta el punto de que cada cierto tiempo, resurge, con ejemplos recientes como El libro de Eli, la enésima versión de Soy Leyenda o la estupenda Snowpiercer.

Estos nuevos filmes, sin embargo, olvidan algo importante, y es que este subgénero nació no sólo para entretener, sino también como gigantesca burla, como una crítica muy poco seria a la sociedad, una sociedad que se abocaba al desastre más absoluto, y por eso, la gran mayoría se ambientaban en un futuro muy próximo, unos años Noventa que marcaban el fin de una civilización. Turbo Kid recoge esta idea como eje principal, y sólo por eso ya es una cinta realmente especial, pero comencemos a hablar de ella, que ya es hora.

Turbo Kid es el último resultado del trabajo de tres viejos conocidos del cine de serie B:  Anouk Whissell, François Simard, y Yoann-Karl Whissell. Estos tres directores canadienses llevan más de diez años haciendo cine juntos, y sus películas son muy apreciadas por los amantes del cine de serie B, como puede verse en su obra Bagman (2004) o la loquísima Demonitron (2010). La idea para Turbo Kid procede de otra de sus películas, T es de Turbo (2011) en la que un chico consigue un casco que le otorga poderes.

En Turbo Kid, esa idea se vuelve más extrema. corre el año 1997, y el holocausto nuclear ha sacudido al mundo. Kid (Munro Chambers), el protagonista, ha sobrevivido solo al infierno nuclear, obsesionado con objetos y cómics del pasado, que colecciona mientras malvive en busca de agua, el bien más preciado. Una simpatiquísima -y psicótica- chica (Laurence Leboeuf) le meterá en un verdadero problema con Zeus (Michael Ironside), un señor de la guerra obsesionado con apoderarse de toda agua.

La relación de los dos personajes protagonistas es genial, especialmente la chica

Este argumento sirve de soporte, y únicamente de eso, para una película que trata de homenajear a una época entera, a una forma de hacer cine, en un peligroso equilibrio entre la parodia y el sentido homenaje. Todo en la película sirve únicamente a esta complicada labor, desde la estupenda música, con melodías repletas de sintetizador y electrónica, a la ausencia casi total de efectos digitales. Aquí el protagonista no es un santo: es un proyecto de Max, de Demolition Man, de Tango y Cash. si hay que matar, se mata, y sin ahorrar detalles. El antagonista no hace lo que hace por una razón melodramática: lo hace por que así desea hacerlo, porque está loco y tiene el poder para hacerlo. Y los intérpretes comparten la broma tanto, que es imposible no ver que se lo estaban pasando en grande mientras hacían la película, con una especial mención a un estupendo Michael Ironside, que se siente más que cómodo en el papel de Zeus, y vaya si se nota.

Como muchas de las películas de las que voy a hablar durante estos artículos, no es la mejor de la historia, ni mucho menos, pero sí que es más que digna de ver, especialmente acompañados por muchos amigos, alrededor de una pantalla. No es tanto una película, como la filmación de una idea en sí, por muy loca que sea. No es más que diversión, y no desea dar nada más al espectador. Y, por eso mismo, es tan buena película, a mi parecer, como cualquiera estrenada en nuestras salas en los últimos años.

Si conoces alguna locura de cine que creas que deba estar en esta nueva serie de artículos, no dudes en comentar en esta misma entrada -o las siguientes- con tu recomendación. La próxima semana, le tocará a una película llena de Nazis, OVNIS y un afroamericano blanqueado…

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[enamorateodisparo-blog]

Os cuento mi vida

Hola chicos, hace unas semanas que reflexiono sobre escribir algo extenso y detallado sobre por qué no voy a jams de poesía y otros eventos, y por qué mi filosofía con los libros y esta forma alternativa respecto al resto del mundo poético/literario. ¿Por qué no voy a eventos? Principalmente por miedo. No a no gustar, eso ya lo superé hace tiempo. Considero que recitar para más de 5-10 personas no es poesía, es comercial. Considero que algo tan duro como encontrar un sentimiento y exportarlo no es para exponerlo en un circo. Así que tengo miedo de convertir esto en un circo. Diréis "Exponer poesía en Instagram es un circo" Si, pero puedes trabajar para que el porcentaje de circo sea mínimo, y por delante esté tu poesía. Otro motivo es la falta de tiempo, como muchos sabéis actualmente estoy trabajando en varias cosas y no tengo todo el tiempo que quisiera para escribir, perdiendo tiempo de mi vida social para poder hacerlo. Si fuera a eventos mi vida social volaría del todo. Además, está el tema económico/marketing, pocos organizadores se salvan de recurrir a mi buscando lucrarse o ganar fama. Que os jodan. Por último, y creo que el motivo de más peso. El panorama poético. Últimamente han salido muchos casos de poetas que se aprovechan de chicas, seguidores que acosan a artistas,etc. Me parece injusto que solo se hable de chicas. Personalmente no es que me sienta acosado ni mucho menos, solo he tenido que bloquear a 5 o 6 chicas porque se han propasado, pero se de chicos que lo han pasado regular. Y no quiero eso en mi vida. No quiero ir a un evento con toda la ilusión y que suceda algo desagradable que me distancie de lo que más me gusta, escribir. Personalmente creo que hay casos verídicos, pero otros son personas que quieren sus 5 minutos de fama con el "Fran quiso aprovecharse de mi", si os contara la de tías que me han hablado solo para darme un corte y poder decir "Fran me tiró la caña". Os asustaríais. Con esto no digo que no vaya a ningún evento, que iré, pero serán pocos y bien seleccionados para que no me arrepienta de haberme dejado un trozo de mi allí. No digo que las veces que he dicho que no a un recital fuera por nada en concreto. Me han llegado invitaciones de todas las ciudades de Andalucía, Canarias, Barcelona, Madrid, y Murcia. Siempre os he agradecido que pensarais en mi, pero considero que aún no estoy listo. Sobre mi filosofía con los libros España. Editoriales. Es una mezcla que no va muy bien. Cuando empecé en esto mi idea era encontrar una editorial que invirtiera en mi y vivir de los dollars. Mal. No voy a hablar mal de una editorial, los que habéis pasado por esto lo sabréis y los que os queráis dedicar a escribir os tocará pasar por esto. No todas las editoriales son malas. Pero. Hace algunos meses me planteé no sólo autofinanciarme, sino crear una plataforma para que tanto yo como otros artistas podamos controlar lo que hacemos, y sobre todo como lo hacemos. No quiero dar publicidad porque he escrito esto por otros motivos, pero la única verdad sobre un escritor es que hay dos tipos, el escritor funcionario y el escritor autónomo. Y yo decidí ser escritor autónomo. Esto me ha traído miles de problemas, principalmente he incumplido varias fechas que os prometí para la salida de varios de mis libros. Os explico cada caso. El viaje. La verdad es que no he terminado el libro, me queda una pequeña parte pero no me atrevo a tocar El viaje. Por muchas razones, pero principalmente el sentimiento con el que escribí el libro ya no está. Prometo terminarlo. Historias de un disparo. Me pilló en pleno proceso de nacimiento de la plataforma, así que lo aplacé para poder distribuirlo como se merece. Es mi primera obra de aventuras, tengo muchas esperanzas en él. Manual para divagar. Esta obra cierra mi primera etapa como escritor, la de "mirad mi dolor cuando escribo, la echo de menos", y necesita un cuidado especial. Además tengo otros libros (que cité antes) esperando, así que paciencia que todo saldrá. Espero haber aclarado todo, o casi todo, he intentado ser lo más sincero posible. No os disparéis mucho.

[herretes]

Por @VirginiaEscobar

Aries

Para esta semana verás varios planes aplazados y puede que te encuentres en una situación difícil, pero también debes entender que no todo está en tus manos en este momento, que no es suficiente asumir el compromiso porque hay cosas que simplemente salen de nuestro alcance. No lograrás la unión, pacto o negociación en estos momentos, pero eso no significa que no lo logres más adelante, debes practicar la paciencia y el autocontrol. En la salud dolores de cabeza. En el amor y relaciones personales en las épocas dificiles podrás contar con la familia y los buenos amigos.

Tauro

Para esta semana ha llegado la hora de pensar en ti, de ser vanidoso o egocentrista, te hace falta crecerte nuevamente, las cargas hasta ahora han sido muy pesadas, la inestabilidad de tu entorno te tiene desanimado y con ganas de abandonar todo, sientes que los obstáculos crecen cada día más y por ahora no ves una salida pronto. No dejes que tu equipo se subleve, toma nuevamente el control y concéntrate en nuevas opciones porque encontrarás varias puertas abiertas. En la salud intoxicaciones. En el amor y relaciones personales es momento de extender tu círculo social, pero no te dejes presionar por terceros.

Géminis

Para esta semana tendrás un gran sentimiento de pérdida porque pensarás que algo no se va a alcanzar o lograr, pero no pierdas la fe porque muy pronto te llegará una nueva oferta o propuesta importante que te llenará de ánimo. Para ti está por llegar una nueva era o ciclo de vida, por ahora evita las discusiones sin sentido y no tomes decisiones precipitadas, tu regente Mercurio está retrogrado y por lo tanto las comunicaciones serán especialmente dificiles para ti. En la salud trabaja la ansiedad antes de que te haga daño. En el amor y relaciones personales encontrarás en gente joven nuevos caminos y alegrías.

Cáncer

Para esta semana por más oscuro que creas que se encuentra tu camino asumirás nuevos compromisos que te generarán grandes satisfacciones, los caminos se abrirán para ti cuando menos lo esperes. Nuevas y atractivas propuestas llegarán hasta ti aunque por ahora te va a decepcionar la cantidad de dinero que te van a pagar y te tocará reclamar tus derechos. En la salud cuidado con el aparato digestivo porque somatizas todo en esta zona. En el amor y relaciones personales debes tomarte un tiempo para ti en familia y con amigos para que encuentres esa nueva inspiración que necesitas.

Leo

Para esta semana te asaltan las dudas con respecto a aquello que tenías planificado, por ahora no lo ves factible, debes hacerle caso a tu sexto sentido y cancelar todo, más adelante podrás llevarlo a cabo. Te molesta la negatividad de las personas que tienes a tu entorno. De lejos o del extranjero te llegarán nuevas y buenas noticias con respecto a una unión o proyecto, céntrate por ahora en eso. En la salud los nervios te afectan en el estómago y puede que tengas que visitar médico. En el amor y relaciones personales andas muy alterado y eso te está ocasionando enemistades, lo mejor es que respires profundo antes de hablar o sencillamente guardes silencio, ya llegará el momento de hablar.

Virgo

Para esta semana te tocará aclarar una situación financiera, tendrás que ser lo suficientemente egoísta como para dejar claro hasta dónde puedes llegar o ayudar. Desde el punto de vista financiero no estás bien, así que no insistas en seguir ayudando a todos y ayúdate tu. En tu entorno hay muchas envidias en tu contra y eso retrasa todo aquello que está destinado para ti. Si te ofrecen un viaje acéptalo porque será lo mejor para alejarte de la opinión negativa de terceros, sino simplemente aléjate diplomáticamente. En la salud busca simplificarte la vida, de modo que no vuelvas a enfermar. En el amor y relaciones personales demasiadas personas te señalan como responsable, pero la culpa es tuya, porque adoptaste a muchos bajo tu cobijo y se acostumbraron a tu tu des todo.

Libra

Para esta semana te desanima mucho la estupidez de muchos a tu alrededor, por ahora preferirás no opinar y dejar que todos se equivoquen, ya tu has recorrido ese camino y lo conoces muy bien. Más adelante opinarás y todos tendrán que callar ante tu perspectiva, por ahora seguirás sintiendo que las injusticias y los abusos crecen pero de lejos o de fuera llegarán noticias o nuevas reglas del juego. Cuidado con traiciones. En la salud cuidado con el ejercicio extremo o sobrepasar tu capacidad. En el amor y relaciones personales se abren para ti nuevas relaciones, estarás muy activo en lo social, no te has dado cuenta pero te estás perfilando como un líder.

Escorpio

Para esta semana sentirás que debes renunciar a algo formalmente si quieres asegurarte un mejor futuro. Estás muy preocupado por la economía, pero tus decisiones u opciones para conseguir una solución son erróneas. No es momento para dejar una oportunidad de ingreso aun cuando te cause dolores de cabeza. Un niño se enferma. Cuida tus fuentes de ingreso porque si la pierdes pasará mucho tiempo antes de que recuperes algo. En la salud problemas respiratorios. En el amor y relaciones personales algo que hicistes sin consultar o a escondidas quedará al descubierto, tus seres queridos se molestarán mucho contigo.

Sagitario

Para esta semana los cambios violentos te dejarán sin saber qué hacer, lamentablemente es poco lo que controlas en tu vida. Tu entorno se presenta más complicado de lo normal, así que te tocará repautar todo porque los obstáculos no van a disminuir, van a aumentar. Te tocará promocionar tus habilidades y tus dones en tu trabajo para no perderlo, hay terceras personas que hablan muy mal de ti. En la salud tienes un cansancio peregne. En el amor y relaciones personales tus seres queridos te presentarán una propuesta importante, o te darán una excelente idea para desarrollar en estos momentos.

Capricornio

Para esta semana tampoco cobrarás ese dinero que estás esperando, de hecho puede que se te estén escondiendo, por ahora tendrás que conformarte con lo que te da tu empleo u oficio, te costará mucho cubrir las deudas a finales de mes, y tendrás que reducir gastos o hacer una revisión para cancelar servicios, por primera vez en mucho tiempo te asusta el tema financiero, ya no sabes si podrás aguantar hasta tiempos mejores. En la salud cuidado con nuevas o viejas heridas. En el amor y relaciones personales se abren los caminos para la mala comunicación, tendrás que poner mucho de tu parte para entender las situación de otras personas y no caer en discusiones.

Acuario

Para esta semana te sentirás muy decepcionado y traicionado una vez más, puede que en un primer momento te invada la ira, pero será sólo el sentimiento inicial, posteriormente te darás cuenta que no estás solo y muchos se unirán a tu causa. Te sientes agotado y sin ideas creativas para salir del atolladero, sin embargo quedará en manos de otro sacar el trabajo adelante esta vez. Ten cuidado alguien te sigue y no tiene buenas intensiones. En la salud alguna dolencia te llevará a visitar el médico. En el amor y relaciones personales los cambios te harán sentir débil y triste, más no encontrarás consuelo en esa persona, te cuidado porque a veces las ilusiones no se dan.

Piscis

Para esta semana tu trabajo quedará en total desorden, las vanidades y la necesidad de protagonismo de otros te causarán muchos problemas. Las inquietudes por dinero volverán a asaltarte y la presión por parte de terceros te irrita, estás a punto de mandar todo lejos, sin embargo sabes que aun no es el momento. Estas deseoso de hacer trabajos en equipo, pero el equipo eswiccareencarnada.ne poco confiable, las comunicaciones se transgiversan. En la salud algo sana definitivamente. En el amor y relaciones personales llega el momento de iniciar algo nuevo con la esperanza de que todo sea mejor.

wiccareencarnada.net

La entrada Horóscopo de @VirginiaEscobar del 30 Abr al 6 de May de 2017 aparece primero en Noticias Diarias de Venezuela.