#y Fernando Fernán Gómez

[shinigabi-tan]

The doll is lost. No one buried her. No one cut her hair. Tomorrow I'll buy another. The girls forget and nothing happened.

Ana y los Lobos [Ana and The Wolves] (1973) Dir. Carlos Saura.

[matafilms]

Looking For Richard

Dir. Al Pacino - 1996

Retomamos el título de un libro de otro hombre de teatro, Fernando Fernán Gómez, para referirnos a esta inclasificable (para bien) y excelente película dirigida por Al Pacino, Looking for Richard, excepcional mixtura entre cine vanguardista y experimental, falso documental y adaptación teatral que, partiendo del proceso de creación de un montaje cuasi-privado de la obra Ricardo III de William Shakespeare, nos ofrece una visión global del proceso creativo de puesta en marcha de una obra, desde el estudio del texto original, su análisis, su contextualización histórica y el acercamiento a la figura de su autor, hasta la selección del reparto, el debate en el seno de la compañía en cuanto a los distintos puntos de vista sobre las escenas más relevantes y su tratamiento y, por último, de la percepción por parte del público tanto de la obra como del autor, del teatro en general y del shakespeariano en particular. Todo ello, no con vistas a la representación de la obra en un marco teatral -o, mejor dicho, no sólo- sino, y ahí radica buena parte del mérito innovador del filme, para la puesta en imágenes cinematográficas de una forma de expresión artística puramente teatral traducida al lenguaje de la cámara sin olvidar la naturaleza última de su raíz, la esencia íntima del teatro. La gran virtud de la cinta reside en que, construyéndose en un formato documental mediante el que Pacino pretende acercarse -y acercar al público- a una de las obras más complejas y difíciles de representar del inmortal dramaturgo inglés, la película termina conteniendo en su metraje final, 107 minutos, la práctica totalidad de la obra, o al menos sus fragmentos más importantes y reconocibles, una nueva forma, más dinámica, didáctica, amena y apasionante de brindar al público generalista la oportunidad de zambullirse en el universo de conspiraciones, crímenes, envidias, celos, asesinatos, ambiciones, traiciones y venganzas que comprende el inagotable caudal de las tragedias shakespearianas. De tal manera que el espectador, que al principio asiste al proceso de construcción, o más bien de deconstrucción, de un denso drama de complot, ascenso y caída con mucha sangre vertida, obtiene finalmente la recompensa de una representación superlativa de un clásico imperecedero, y a día de hoy no superado, sobre la naturaleza del poder y de la corrupción de su ejercicio, en un destilado lenguaje, además, que ofrece lo mejor del teatro con una exposición cinematográfica ejemplar, que roza el virtuosismo en la dirección y en el montaje. Este aspecto de mezcla de lenguajes queda simbolizado ya en los créditos iniciales: en primera instancia, las palabras «king richard» aparecen sobreimpresionadas en la pantalla; después, son «look» y «for» las que ocupan su orden para componer el título del filme.

Un deleite absoluto para los amantes del cine y del teatro. Una película imprescindible que demuestra la posibilidad de aunar aprendizaje, entretenimiento, disfrute y diversión.

«Y así visto mi villanía desnudaCon extraños y viejos fines salidos de las sagradas escrituras;Y parecer un santo, cuando más juego al diablo «. Ricardo III

[angelariasdominguez]

§ 3.624. El extraño viaje (Fernando Fernán Gómez, 1964)

DOMINGO, 22 DE DICIEMBRE DE 2024

Pasa por ser un clásico del cine español. Vamos a ver si es verdad. Tiene una hechuras tremendas, un tono, un ritmo, un planteamiento inicial y un guión absolutamente brillantes.

Cuesta cogerle el tono, pero es que es brillante.

Una especie de comedia costumbrista que sólo se aprecia desde una óptica española.

Un crimen, en realidad varios, narrado en un tono esperpéntico, con un punto de sátira y de descreimiento. 

Hay un punto de casualidad en todo lo que ocurre, no de maldad. Las cosas pasan, y una vez que pasan no pueden dejar de pasar.

Diálogos afilados, dobles lecturas, esperpento del mejor matiz, retrato mordaz y malsano de una sociedad cerrada y oscura.

Carlos Larrañaga en su papel, Tota Alba, que es para mi una actriz desconocida, muy imperiosa, como una tía Tula, Rafaela Aparicio de escándalo y Jesús Franco muy sorprendente, me ha gustado como actor. No le conocía esa faceta.

Magnífico Fernán Gómez, una dirección firme y muy adecuada. Serena y dejando hacer. Sin cosas raras, sin innovaciones técnicas. Con un gran sentido de la intriga y el misterio. 

No le sobra ni un minuto. Todos tienen utilidad y sirven y explican cosas. A medida que avanza la cinta aprecias cosas explicadas al principio.

[cleoenfaserum]

PREMIOS GOYAS de 1987 primera edición

(1172)

Los premios Goyas es un referente Española de nuestra industria cinematográfica de calidad manifestada en el otorgamiento de este premio, una efigie del gran pintor Goya. Pueda que sea una copia de la afamada Oscares, pero es nuestra y nada tiene que envidiar a cualquier otra gala.

El viaje a ninguna parte es una película española de 1986 dirigida por Fernando Fernán Gómez y basada en la novela homónima de la que es autor. Wikipedia

1172-1 https://ok.ru/video/6779984415429

1172-2 enlace https://youtu.be/6iXIfryJVQQ

Mejor película extranjera de habla hispana

La película del rey es una película argentina de comedia dramática y biográfica de 1986 dirigida por Carlos Sorín sobre su propio guion escrito junto a Jorge Goldenberg. Es la ópera prima de Sorín.

La historia se centra en las vicisitudes de un director de cine argentino empecinado en filmar una película basada en la vida de Orélie Antoine de Tounens, el “Rey de la Patagonia”. Lentamente, el proyecto personal se convierte en una obsesión que borra las fronteras de la realidad y la ficción. Wikipedia

1172-2 enlace https://youtu.be/zctXKwS7ra0

[rosebudblog]

LA MÁS ENTRAÑABLE: RAFAELA APARICIO

SU PAREJA DE TODA LA VIDA

Hace muchos años la actriz Florinda Chico fua a visitar en una residencia de ancianos a una antigua compañera y amiga. Florinda salió muy impresionada porque su amiga no la reconoció y la catalogó como una desconocida. Poco tiempo después esa anciana murió víctima de la edad y del Alzheimer. Era una de las grandes características del cine español de todos los tiempos: RAFAELA APARICIO.

Si el capítulo anterior lo dedicamos a un actor de reparto esencial en la historia del cine español (Antonio Riquelme), este lo vamos a dedicar, en el lado femenino, a una mujer que ocupó durante muchos años los teatros, los cines y las pantallas de televisión con su peculiar físico, una malagueña de Marbella (1906) que inicialmente estudió Magisterio (profesión que solo ejerció durante dos años). Las actividades de su padre, empresario taurino y teatral hizo que los primeros años de Rafaela fueran itinerantes: La Carolina, Sevilla y Córdoba

Se inició en el teatro en 1929. Debutó en el cine en 1935 como figurante en Nobleza baturra, de Florián Rey. Desde entonces se dedicó solo al teatro y no volvió al cine hasta 1955 cuando participó en Al fin solos, de Alejandro Perla. A partir de ese año compartió cine, teatro y la incipiente televisión.

Rafaela Aparicio tuvo una curiosa vida sentimental. A finales de los años 20 se casó; un matrimonio que duró poco más de un año y que ella calificó como el mayor error de su vida. En 1933 se unió, sin documentos por medio, con otro conocido actor de reparto, Erasmo Pascual, con el que tuvo 2 hijos y con el que compartió el resto de su vida.

Hablar de Rafaela Aparicio es hablar del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Participó en decenas de películas de desigual calidad, pero dejando en todas ellas su impronta de gran actriz, aunque encasillada en unos papeles muy definidos. Su físico y su voz no le permitían tener registros más amplios, pero Rafaela siempre cumplió con sus personajes dotándolos de mayor amplitud en la escena y en la pantalla de lo que se suponía que podían dar de sí.

En una selección de la nómina de sus más de 100 películas podemos destacar:

-La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, 1958)

-La vida alrededor (F. F. Gómez, 1959)

-Atraco a las tres (José María Forqué, 1962)

-El extraño viaje (F.F. Gómez, 1964)

-Historias de la televisión (José Luis Sáenz de Heredia, 1965)

-Sor Citroën (Pedro Lazaga, 1967)

-Historia de la frivolidad (Narciso Ibáñez Serrador, 1967)

-Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)

-Duerme, duerme mi amor (Francisco Regueiro, 1975)

-Mamá cumple 100 años (Carlos Saura, 1979)

-Profesor Eróticus (Luis María Delgado, 1981)

-El Sur (Víctor Erice, 1983)

-El año de las luces (Fernando Trueba, 1986)

-El mar y el tiempo (Fernando F. Gomez, 1989)

Rafaela Aparicio participó en varias películas de gran calidad, incluso alguna obra maestra (El extraño viaje, Mamá cumple 100 años o El Sur); también participó en muchas películas de baja calidad y sorprenderá a algunos que incluya en la lista a ese impresentable e infumable bodrio de Profesor Eróticus pero es que no me he podido resistir a citar una película en la que el personaje principal respondía al nombre de Profesor Figueredo. Ruego me perdonen por aquello de la identidad del apellido.

En los años 60 formó pareja con su amiga Florinda Chico en una serie de éxito en la televisión (La casa de los Martínez). Sus papeles habituales fueron los de cocinera o chica de servicio, aunque no faltaron curiosos personajes como la monja de Sor Citroën. Rafaela recibió numerosos premios a lo largo de su carrera incluido un Goya de honor por toda su trayectoria.

En 1994 intervino en su última película ¡Oh, cielos!, de Ricardo Franco. Poco después ingresó en una residencia de Canillejas en Madrid con un Alzheimer que se complicó con problemas vasculares, falleciendo en 1996. Al entierro de la actriz que había participado en decenas y decenas de obras de teatro y de películas asistieron poco más de media docena de representantes del sector (Andrés Pajares, Luis Varela o Juanjo Menéndez entre esos pocos).

Hoy, en la memoria sentimental de los españoles, cinéfilos o no, Rafaela Aparicio ocupa el lugar entrañable que sus compañeros de profesión no supieron darle en su último viaje.

2/1'0/2024

[memoriasdelecturas]

"La más noble función de un escritor es dar testimonio, como con acta notarial y como fiel cronista, del tiempo que le ha tocado vivir. Camilo José Cela.

Creían los cómicos, como acaso las gentes de otros oficios -pero esta especie de novela se refiere a los cómicos-, que cuando la guerra concluía llegaba la paz. Creían también que la "paz" era no inaugurar un tiempo nuevo, sino volver al tiempo de antes de la guerra.

Nuestros ingenuos amigos, los cómicos, saben muchas cosas porque las aprenden de las comedias que representan, pero ignoran muchas más, muchísimas, miles. Porque miles son las comedias que no representarán, por largas que sean, sus vidas.

Una de las cosas que no saben es si la repetición de la vida es posible o imposible. Ignoran que éste es un problema de alta y profunda filosofía. Repiten las comedias veces y veces, y por ello en el fondo de su consciencia creen que lo mismo se puede hacer con la vida. Que cuando acabe la guerra volverá aquel tiempo de la paz. Se repetirá aquel tiempo. Ellos, cómicos, actores, histriones, farsantes, farandules, hipócritas, ignoran que los filósofos llevan tiempo meditando sobre esto y aún no saben si la repetición es posible. O si es inevitable.

Sea lo uno o lo otro, los cómicos de cierta edad, no los adolescentes, acabada la guerra buscan en vano por los trenes, los escenarios, los camerinos, los cafés, un año 1937 que no encuentran. No lo encuentran ni en sus recuerdos.

Franco ha cambiado los nombres a los dos cafés más frecuentados por los cómicos en Madrid, el 'Lion d'Or' y la Maison Dorée. Ha prohibido los nombres extranjeros en los establecimientos. Como consecuencia, los dueños han cambiado la decoración de los locales.

Estos dos cómicos de antes de la guerra, Puerto y Soldevilla, se han citado allí.

Pero este café, que ahora se llama Lepanto, no es su café.

Aunque en él, después del cambio de nombre y de la reforma, se haya instalado ya Ortega, el agente teatral, no es su café; no, no lo es.

Pocos días después en la tertulia ya se reúnen seis o siete cómicos. Y acuden a diario si no tienen ensayo o si están parados. El café Lepanto, durante la posguerra, ya es el café de los cómicos. Los que no tienen dinero para la consumición pasean por la cercana calle de Sevilla. Como antes. "

Fernando Fernán Gómez | El tiempo de los trenes

[periodicoirreverentes]

CINE EXPRESS: “En la ciudad sin límites”

Helena Garrote Carmena Año: 2002País: EspañaDirección: Antonio HernándezGuion: Antonio Hernández, Enrique BrasóActores: Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán Gómez, Geraldine Chaplin, Ana Fernández, Adriana Ozores, Leticia Brédice, Roberto Álvarez,Álex Casanova, Mónica estarreado, Alfredo Alcón. Género: Drama – Intriga – familia. La protagoniza Fernando Fernán Gómez y eso ya es motivo suficiente…

[elcinelateleymickyandonie]

"EL PÍCARO"

Fue una serie de televisión de comedia española, estrenada por Televisión Española en 1974, escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez.

 

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/El_p%C3%ADcaro

[freshmoviequotes]

Anna and the Wolves (1973)

[shinigabi-tan]

Fernando Fernán Gómez en Ana y los Lobos (1973) Dir. Carlos Saura

[filmap]

Ana y los lobos / Ana and the Wolves Carlos Saura. 1973

Mansion Finca El Pendolero, Carretera del Pardo, s/n, 28250 Torrelodones, Madrid, Spain See in map

See in imdb

[fieldcinema]

Ana y los lobos, 1973 Dir. Carlos Saura

[angelariasdominguez]

§ 3.079. Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951)

Los peces rojos es una única película que he visto del director. Esta es otra cosa. De temática religiosa, seguramente muy apreciada por el Régimen de Franco.

La Legión, la muerte, el valor, la conversión en sacerdote. Un imperial Fernando Fernán Gómez, jovencísimo. Pero no era su primera película, ya tiene registros de 1943.

El blanco y negro se ve muy definido (probablemente esté restaurada la copia) y el sonido también se escucha estupendamente. La música es quizá lo que no encuadre del todo, parecen retazos mal construidos de una melodía no del todo ensayada. Pareciera como si a cada nuevo episodio se fuera desvelando mayor cantidad de melodía, que tiene una reverberación religiosa innegable.

La evolución del personaje es perfectamente creíble, el actor le da una autenticidad y un saber estar que define toda la cinta.

No es demasiado larga, no pierde interés y tiene su mensaje. Me ha gustado.

[cleoenfaserum]

EL ABUELO (1998)

LINK 71.ª edición de los Premios Óscar - Wikipedia

El abuelo es una película española de 1998 dirigida por José Luis Garci, protagonizada por Fernando Fernán Gómez y candidata al Óscar de Hollywood. Se trata de la cuarta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Benito Pérez Galdós.

La anterior se estrenó en 1972 con el título de La duda, dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Fernando Rey. ...

enlace https://ok.ru/video/4781188909694

... El honor trasnochado y un sentido del deber que va más allá del sentido común son los auténticos protagonistas de esta historia. El abuelo (película de 1998) - Wikipedia

El abuelo es una película española de cine mudo, rodada en 1925 y dirigida por José Buchs. Fue producida por Film Linares.1​ Es la primera adaptación cinematográfica de la obra homónima del escritor Benito Pérez Galdós. El abuelo (película de 1925) - Wikipedia

enlace https://youtu.be/YyHqy12BBTI

La novela “El Abuelo” de Benito Pérez Galdós, publicada en 1897, ha dejado una huella profunda en la sociedad española por varias razones.

Contexto Histórico y Social:

En el momento de su publicación, España atravesaba una agitación política y social. La Restauración borbónica había restablecido la monarquía y consolidado el poder de la oligarquía terrateniente.

Sin embargo, la clase trabajadora y los campesinos seguían enfrentando pobreza y opresión. Galdós aprovechó este contexto para criticar la sociedad y llamar a la acción en su novela.

“El Abuelo” narra la vida de un anciano patriarca de una familia noble durante la Guerra de la Independencia. A través de esta historia, Galdós explora temas como la justicia social, la corrupción política y la lucha de clases1.

Análisis de Personajes:

Gabriel Araceli: El joven protagonista, al principio ingenuo y sin experiencia, experimenta un cambio significativo a lo largo de la novela. Se enfrenta a obstáculos y peligros, manteniendo su integridad y sentido del honor.

Conde de Albrit (el abuelo): Un hombre mayor y sabio, lleno de aventuras y experiencias. Encarna los viejos prejuicios del honor junto con una humanidad que le vivifica1.

Adaptación Cinematográfica:

La película “El Abuelo” se ha convertido en un clásico del cine español debido a su realización sobria y las buenas interpretaciones de sus actores.

Fernando Fernán Gómez crea un personaje imponente, mientras Rafael Alonso aporta humanidad al bondadoso maestro que interpreta.

En resumen, “El Abuelo” no solo es una obra maestra literaria, sino también un reflejo del contexto histórico y social en el que fue escrita. Su crítica social y la profundidad de sus personajes han dejado una marca perdurable en la sociedad española

[rosebudblog]

UN CARACTERÍSTICO MUY PRINCIPAL: ANTONIO RIQUELME

MANOLO GOMEZ BUR, PEPE ISBERT, ANTONIO RIQUELME Y ANTONIO GARISA. FALTA MANOLO MORÁN

1955. Conversaciones de Cine Español de Salamanca. Juan Antonio Bardem lee las conclusiones finales:

“El cine español es: Políticamente ineficaz. Socialmente falso. Intelectualmente ínfimo. Estéticamente nulo. Industrialmente raquítico”.

Realmente el problema estaba en otro sitio: en el demencial sistema de censura previa que eliminaba la capacidad creativa de directores y guionistas y los abocaba a la autocensura. El desenlace era volcarse en películas intrascendentes o en comedias blancas que en ningún momento pudiesen afectar a las bases ideológico-morales del régimen.

El resultado de esos años de cine español es que las pantallas se nos llenaron de folletines sin calidad, de comedias a cuál más blanca y de películas folclóricas que aprovechaban el “tirón” de cantantes o de niños prodigio.

A pesar de todo, contar con directores como Berlanga, Fernán Gómez, Bardem o los importados Vadja o Ferreri, guionistas como Azcona, primeros actores como Fernando Rey o Rabal, actrices como Bautista o Pennella y directores de arte como Gil Parrondo supuso que se filmaran, entre otras, al menos varias grandes películas como Bienvenido Mr. Marshall, El mundo alrededor, La muerte de un ciclista, El cebo o El cochecito.PLACIDO

El gran número fueron películas con más o menos calidad que se sacaron a flote no por sus guiones o por su puesta en escena sino por una pléyade de actores y actrices entonces llamados secundarios, luego característicos o de carácter y hoy de reparto. La nómina sería larguísima para citar a los grandes profesionales que dieron dignidad y especialmente humor a una gran serie de películas mediocres en su mayoría. Pepe Isbert, Manolo Morán, Gómez Bur o los hermanos Ozores entre los hombres y Rafaela Aparicio, Isabel Garcés, Gracita Morales o Laly Soldevila entre las mujeres, fueron algunos de estos actores y actrices de reparto que llenaron nuestras pantallas en aquellos años 50 cuando el cine español se planteó el problema que lo tenía encorsetado en la mediocridad. A pesar de que faltaban más de 20 años para que se diesen las condiciones para realizar un cine en libertad, pronto se iban a incorporar una serie de nuevos directores con la consolidación de los ya citados que dieron un empujón a la calidad de nuestro cine.

Entre todos estos actores de reparto me gustaría destacar uno que es muy conocido por su físico, por su aparición en más de 150 películas entre 1915 y 1967, pero que seguramente es muy desconocido por su nombre. Un actor con una fisonomía muy peculiar y sin el que no es posible entender la historia del cine español. Un actor del que dijo un crítico: “Cuando un actor se apaga deja hueco a otro bajo los focos. Pero cuando Riquelme muere en 1968 nadie cabe en tan poco sitio”. Hoy vamos a conocer la historia de ANTONIO RIQUELME.

Antonio Riquelme (Madrid 1894-1968) era nieto e hijo de actores (padre y madre). Se inició pronto en el teatro que nunca abandonó a lo largo de su vida. Debutó en el cine en 1915. Fue a partir de 1930 cuando su figura se hizo familiar en gran cantidad de cintas españolas, especialmente en las décadas de 1950 y 1960. Riquelme intervino en todos los subgéneros que podemos adscribir al género de la comedia y actuó bajo la dirección de los grandes realizadores del cine español de esos años.

Durante los años del cine mudo compartió la pantalla con la escena teatral. En los años 30 participó en 6 títulos y en plena guerra civil en un documental de ficción de Fernando Roldán titulado ¡Así venceremos! (1937) realizado por los anarquistas madrileños con el fin de insuflar ánimo en la ciudadanía para defender Madrid.

Antonio Riquelme actuó en el cine durante nada menos que 6 décadas y la de 1950 fue sin duda la más prolífica de todas ellas. En total más de 150 películas cuentan con la aparición en intervenciones no muy largas de este actor que dejaban una impronta de su personaje real y divertida.

La nómina de las películas en que intervino nos traerá a la memoria títulos que forman parte de la historia de nuestro cine con numerosos éxitos, algunos fracasos, escasa calidad en muchas de ellas, pero también algunas de las mejores cintas del cine español:

-El crucero Baleares (1941). Película maldita del cine franquista. Hecha con todas las intenciones y presupuesto por un falangista (Enrique del Campo, que posteriormente abandonó el cine) para ser una superproducción de alabanza a los marineros muertos en el hundimiento en 1938 del crucero Baleares y que solo resistió el preestreno ante las autoridades políticas y militares, siendo retirada inmediatamente de las pantallas sin llegar a distribuirse por las salas convencionales (parece que la Marina franquista no quedaba en buen lugar ante el Ejército).

-Los ladrones somos gente honrada (1942)

-Deliciosamente tontos (1943)

-Santander ciudad en llamas (1944). Un enorme fracaso, en este caso por una puesta en escena muy pobre y un guion muy débil. Riquelme tiene un largo papel de “andalú” y una de las protagonistas, como curiosidad, se llama Araceli: es la película más antigua en la que observo ese nombre tan ligado a mi tierra.

-La torre de los siete jorobados (1944). Uno de sus mejores papeles en la película de Edgar Neville.

-Ella, él y sus millones (1944)

-Jeromín (1953). En la película de Luis Lucia - con el que intervino en varias cintas más - realiza el que según los críticos es el mejor papel de su carrera, apartado de personajes estrambóticos como solía hacer generalmente.

-Aeropuerto (1953). Riquelme en el papel de un comisario que persigue a Manolo Morán.

-Las aventuras del barbero de Sevilla (1954). También tuvo ocasión de actuar a las órdenes de otro gran director: Ladislao Vadja.

-Novio a la vista (1954). Con Berlanga en la dirección.

-¡Felices Pascuas! (1954). El otro gran director español de los años 60, Juan Antonio Bardem, también lo dirigió.

-¡Aquí hay petróleo! (1955). Un intento fallido del director Salvia de hacer una nueva película coral como las de Berlanga.

-El fenómeno (1956). Con F. F. Gómez, en este caso haciendo de representante de futbolistas.

-Manolo, guardia urbano (1956)

-Los ángeles del volante (1957)

-Historias de Madrid (1958). Uno de sus papeles más largos en una cinta coral que da poco de sí.

-Bombas para la paz (1959). Junto a Fernán Gómez interpretando a un supuesto sabio loco, loco, loco…

-Los tramposos (1959). Una comedia de Lazaga que hoy sería políticamente incorrecta.

-El cochecito (1960). Riquelme es el médico del personaje de Isbert en esta obra maestra de Ferreri.

-El espontáneo (1963). También tuvo ocasión de actuar en el “nuevo cine español”, en esta ocasión con Jorge Grau.

Una curiosidad en su filmografía fue su colaboración en el rodaje no finalizado de una película de 1943 en torno a la figura del torero Manolete (Sol y sombra de Manolete) dirigida por el francés Abel Gance pero que no se llegó a concluir.

En definitiva, más de 150 películas de todos los géneros interpretando muy diferentes personajes con todo tipo de registros, pero siempre amparándose en su peculiar físico y siempre de forma convincente ya fuese un militar, un científico, un sereno, un médico o cualquier otro papel característico de las decenas que interpretó.

Antonio Riquelme estuvo trabajando hasta el mismo año de su muerte en 1968. Contaba con 73 años de edad. Aunque su nombre figure en la lista de los actores de reparto no hay duda de que su aportación al cine español fue muy principal y ahí están sus películas para disfrute de los cinéfilos.

25/9/2024