#was wir fürchten spoiler

[savethedots]

… irgendwann vielleicht

[was wir fürchten, zdfneo, 2023]

[leos-beloved-notizbuch]

I think it’s time to bLeSs you all with my Was wir fürchten edit. (Disclaimer- I have no idea what I’m doing, I just tried to make up something decent that I can watch when I crave trauma and heart wrenching storylines)

for everyone that hasn’t watched it, it’s very spoilery (but also if you haven’t watched it -GO WATCH IT

[unddervorhanggehtauf]

3. Macbeth

Ich bin jetzt wohl in meiner Shakespeare-Era. Und weil ich nicht sicher bin, ob ich Macbeth in der Schule lesen musste oder nicht, bestelle ich mir zur Vorbereitung auf den Theaterabend eine gebrauchte Ausgabe, die ich dann in der Zeit bis zum Vorstellungsbeginn doch nicht komplett lesen kann. Erfreulicherweise enthält sie Spoiler, die an den Seitenrand gekritzelt sind. „Er wird schizophren!“ steht da und „Am Ende vom Buch…“ Ich höre die Spotify-Playlist „Songs Lady Macbeth would vibe with“ und mache das Buzzfeed-Quiz „Who said it – Taylor Swift or Shakespeare?“ Das muss als Vorbereitung reichen.

Auch die Welt von Macbeth ist eine sich drehende Scheibe, eine beeindruckende allerdings. Sie teilt sich in ein Helles und ein Dunkles. Ein schwarzes Gebirge und eine weiße Burg, in Schatten und Licht. Liegt also zunächst die Vermutung nahe, dass sich das Gute und das Böse so einfach voneinander trennen lassen, verschwimmen die Grenzen irgendwann, erhält das Unsagbare in beiden Welten Einzug. Während seine Lady schon radikal überzeugt von der Sache ist, muss Macbeth erst noch ein bisschen überlegen, ob er eigentlich wirklich will, was er tun soll, muss er wirklich? Ja, er muss. Macbeth permanent begleitet von drei Hexen, die einen das Fürchten ganz neu lehren. Die Hexen, die da sind, auch wenn nicht da sind, die einem den Rücken zukehren, deren Blick einen trotzdem durchbohrt. Und während man also davorsitzt und dabei zusieht, wie da einer schizophren wird, hört man drei Stimmen wispern.

Macbeth oder wie der Shakespeare unserer Zeit, Taylor Swift sagen würde: „They say I did something bad. But why's it feel so good?“ Lady Macbeth gefällt das.

Als wir das Theater verlassen, stürmt eine junge Frau an uns vorbei und schreit „Das war schrecklich.“ „Ach“, denke ich, „Naja.“ In Teilen war es vielleicht ein bisschen lang und ein bisschen ungewohnt. Aber was ist Theater, wenn es einen nicht ab und zu an die Grenzen bringt.

Das erste Mal nicht alleine im Theater, auch schön. Habe darüber nur vergessen, ein Foto zu machen

[thexfridax]

Recap/thoughts on L’Étang

Performed on 6th of June 2021, Holland Festival, Internationaal Theater Amsterdam / Rabozaal

I recently had the chance to attend Der Teich / The Pond / L’Étang written by Robert Walser and adapted by Gisèle Vienne at the Holland Festival 2021 in Amsterdam. The main reason I went was to experience the absolute force that is Adèle Haenel, but I was also intrigued about how she would interact with Ruth Vega Fernandez on stage (who I only knew from the Swedish film Kiss me / Kyss mig).

After a number of performances were postponed and subsequently cancelled in France, I wasn’t quite sure whether this one would actually go ahead. Luckily, the Covid-19 situation had improved sufficiently for a live audience to attend, albeit with a limited number of people.

Switzerland had hosted the world premiere of the play in early May, so a couple of reviews were already out (check out #L’Etang on @mlleclaudine’s blog, she has translated some of these reviews). I wasn’t entirely sure what to expect though other than French avant-garde theatre (= confusion 😊).

** SPOILERS **

The stage was dark, when the audience entered. You could spot some creepy shapes, some were clearly mannequins, but I somehow thought the actresses were already on stage, too. Watching us. (They weren’t.)

When the lights went on, a guy appeared and gently carried the mannequins off stage.

EXTREMELY loud electronic music followed, and in robo-walked Adèle as Fritz, and behind her Ruth as the mother (nameless, only her last name -Mrs Marti- is mentioned in the OG play).

They continued to robo-walk across the stage (somewhat synchronised), until everyone found their spot, very much apart from each other. You could clearly hear their breathing throughout this movement (also in the latter stages of the play).

Not much else was on stage but a bed with random clothes draped over it, and some other bits and bobs (for Fritz). There was also a wig and an ashtray (for the mother, alluding to her femme fatale status).

Adèle started to speak (in French), setting the scene for a boy who is somewhat disregarded by his mother, but longing for her…

FRITZ

Ich möchte fast lieber nirgends mehr sein, als so da sein. Nichts als böse Gesichter. Ist das ein Essen bei Tisch. […] Man darf den Mund nicht aufmachen, ohne fürchten zu müssen, den Anstand zu verletzen. Was nützt so ein Anstand? Der Paul, der darf wohl reden, der darf sich alles erlauben. An dem ist alles schön, artig, recht, nett. […] Ich muss ja glauben, nur er sei der Sohn seiner Mutter, und die Mutter habe keinen zweiten Sohn neben ihm. Nichts kann ich recht machen, ich mag mich anstellen, wie ich will. […] Wenn nur wer wüsste, wie es in mir drin aussieht. Wenn die Mutter mir nur einmal ins Herz schauen könnte. Vielleicht wäre sie erstaunt, vielleicht würde sie dann sehen, dass ich sie auch noch ein wenig gern hab. […] (Extract from Der Teich, Insel Bücherei Edition)

I’d rather not exist anymore than be like this. Only evil faces. What a meal. […] One isn’t allowed to open one’s mouth without being afraid of violating propriety. What’s the point of this kind of propriety? Paul, he is allowed to talk, he can do anything. Everything about him is lovely, good, proper, nice. […] I’m starting to believe that he is his mother’s only son, and the mother doesn’t have another one aside from him. I can’t do anything right, doesn’t matter whatever I do. […] If only anyone knew, how it looks inside of me. If the mother only looked into my heart. Maybe she would be surprised, maybe she would see that I still like her a bit. (My translation)

J’aimerais encore mieux être nulle part, plutôt qu’ici. … On n’a pas le droit d’ouvrir la bouche, de peur de blesser les convenances. À quoi ça sert, ces convenances ? Paul, lui, il a le droit de parler. Lui, il peut tout se permettre. En lui tout est beau, bien, correct, gentil. […] Je vais finir par croire qu’il est le seul fils de sa mère, et que la mère, elle n’a pas eu de deuxième fils en plus de lui. Rien de ce que je fais n’est bien, quoi que je fasse. […] Si seulement quelqu’un savait comment je suis à l’intérieur. Si ma mère pouvait regarder une seule fois dans mon coeur. Peut-être qu’elle serait étonnée, peut-être qu’elle verrait alors que moi aussi j’ai encore un peu d’amour pour elle. […] (Translated by Lucie Taïeb, in: Pièce (dé)montée : L'Etang, Gwenaëlle Hebert)

While Adèle talked, voicing multiple characters with ease (i.e. Fritz and his sister Klara), Ruth slowly walked around, and at one point intervenes in the quarrel between the siblings. She was a threatening presence, and spiteful to both of her children in the first act. Throughout the play you could see how scared Fritz was of his mother (the look of dread on Adèle’s face was shocking).

A dream like scene came next, where it wasn’t entirely clear (to me) what was happening. Fritz seemed to be dreaming of his family, being conflicted, laughing, angry, moaning … a disturbingly visceral and messy scene, where the characters all merge.

(NB: I may not remember the exact sequence of scenes or who played whom, as I was slightly stunned by this point..)

Meanwhile, Ruth transformed into the ‘good and kind’ mother of one of Fritz’s sickly friends, which made it even clearer how much Fritz suffers from the neglect of his own mother, and how isolated he is.

Maybe also by choice:

FRITZ

[…] Ich bin gern allein. Da kommen einem die Gedanken. Da stört einen niemand. – Mir ist immer, als hätte ich irgendwo etwas vergessen. Ich weiß, es ist nichts, und doch plagt es mich. Was kann es nur sein? Nichts? Da hab ich gut reden! Es ist was, aber das Dumme ist, ich hab es eben vergessen. Ich will dem Sächelchen nachgehn. Ich will zu meinem Platz im Wald gehn, vielleicht fliegt es mir dort wie ein Schmetterling zu. Warum muss man eigentlich denken? Man muss, es zwingt einen. Das ist so dumm, dass man was muss. Man sollte nichts müssen! Aber da hab ich wieder gut reden. Komm, Fritz, wir beide gehen. Ich bin doch nicht ganz allein. Der Fritz ist Fritzens Kamerad. Ich bin mir selbst mein bester Freund. – Was ich auch alles wissen muss. Eigentlich ist es zum Lachen. Aber im Wald will ich darüber nachdenken, was ich tun könnte, dass ich der Mutter – – – (as above)

[…] I like to be on my own. You can think. Nobody disturbs you. – It always seems to me, as if I had forgotten something. I know, it’s nothing, but it still haunts me. What can it be? Nothing? It’s all very well of me to say that. There is something, but the silly thing is that I forgot about it. I will look into the matter. I will go to my spot in the woods, maybe it will come to me like a butterfly. Why is it that one actually has to think? One must, one is forced to do so. It’s so silly that one has to. One shouldn’t have to do anything! But again, look who’s talking. Come on, Fritz, let’s go. I’m not quite alone. Fritz is Fritz’s companion. I am my own best friend. – Why must I know everything. It’s actually funny. But I will think about it in the woods, as to what I’m going to do, so that mother – – – (as above)

[…] J’aime bien être seul. Quand on est seul, c’est là que les pensées viennent. Personne ne vous dérange. J’ai toujours l’impression d’avoir oublié quelque chose quelque part. Je sais que ce n’est rien, pourtant ça me tourmente. Qu’est-ce que ça pourrait être ? Rien ? Facile à dire ! Non, il y a bien quelque chose, mais, bêtement, j’ai justement oublié quoi. Je vais suivre cette piste. Je vais aller dans la forêt, dans mon coin à moi, et peut-être que, là-bas, ça me reviendra ! Mais pourquoi il faut toujours penser ? On est obligé, c’est plus fort que nous. C’est tellement bête, d’être obligé. On ne devrait être obligé à rien. Facile à dire. Allez, on y va. Je ne suis pas complètement seul, après tout. Je suis mon propre meilleur ami. Et toutes ces questions que je pose. En fait ça me donne envie de rire. Mais dans la forêt, on va réfléchir à ce que je pourrais faire pour que ma mère... (as above)

And the plot thickens afterwards, his siblings become convinced that Fritz is going to drown himself in the titular pond (he hinted at it in a grand speech, according to his brother). The brother then chases after Fritz, urged by his sister to do the right thing.

Adèle is fully immersed in this scene, first voicing the siblings, then transforming back into Fritz, who is somewhat exhilarated by his own prank (she intones a sound or two, which makes me think that those singing lessons were quite successful). All to figure out if his mother cares for him or not.

It kinda worked. When Fritz returns home, he finds his distraught sister and parents. The mother sees her son for the first time as a real person (the father is angry). She calls him a man, and they temporarily connect as equals (the mother-child dynamic being interrupted). She wants this understanding to be kept as secret from the other siblings, to which Fritz agrees.

The siblings re-enact the fake drowning scene, Fritz is represented by a knife, Paul by a fork, and Klara by a little spoon. The story ends without the parents being included. (In the OG play, the mother observes this scene, and is quite moved that Fritz has kept his word of not sharing their secret. This is also part of the final act of the OG play.)

In another disturbing and weird scene, Fritz is (invisibly) choked by someone, Adèle pants and spits, but it’s not clear who the perp is (I thought, the father, but who knows). The mother(?) is standing by when this happens, and then leaves, repulsed.

At the end you can see Fritz observing his mother approaching his empty bed, picking up a pillow and holding it. Not a real closure for their characters, but it was a tender moment in a very compact and rather violent play.

Adèle seemed to have voiced the majority of the characters (children and adults), changing her voice accordingly to make them sound different in the same scene. She was often seen on the floor, stretched out, being in agony or another state of mind (or spitting). It was an intense and unsettling performance, but not to the extent that I wanted to leave the theatre 😊

Ruth did voice fewer characters (mainly the adults, maybe also one of the children). She cried heavily in one scene (sublime acting!), and by the end of the play her character seemed to have lost all of her harshness. We mostly got to know her through Fritz’s descriptions (or their interactions), she had maybe one monologue of her own (at least in the OG play). But she was omnipresent in Fritz’s mind and also during the play (she only left the stage once before the end), transforming from the devouring to the caring(?) mother. A more restrained, but still very effective performance.

I think, the (spare) use of electronic music and different lighting was in line with Fritz’s turmoil, and it wasn’t distracting from the acting. I was glad that there were subtitles, perfect for non-French speakers – though it didn’t give you a clue which character was speaking. You had to quickly switch from looking at the subs to Adèle or Ruth to figure it out.

All in all, it was great to be back in a theatre, to watch these two (plus Gisèle etc.) finally bring this obscure family drama to life with a vengeance.

I hope to watch the play again in Hamburg (Internationales Sommerfestival 2021, ticket information to be released in mid-June), as there were a lot more things I couldn’t unpack while watching, or even now 😉

Cover picture by @estellehanania Other pictures/video by @thexfridax

[rosesareredandtheskyisthelimit]

The 100: wer lebt, wer stirbt... nach meiner Meinung.

The 100 Countdown. Es sind noch 5 Folgen bis zum Ende, und ich spekuliere mal ein bißchen rum, wer am Ende noch leben wird, und wer nicht mehr. Ich kenne das Ende nicht, daher ist das alles geraten.

Achtung: ich habe spoiler im Text, zu season 6, teils aber auch 7.

.

Charakter/ Überlebenswahrscheinlichkeit in %

Clarke: 98%    Rückblickend würde die ganze Serie keinen Sinn machen, wenn Clarke in ihr sterben würde. Dennoch taugt sie ein ganz klein bißchen zur Märtyrerin, um ihre Leute nach hause zu bringen oder Madi zu retten. Und ich könnte mir eine Sterbeszene vorstellen, in der ihr Lexa (mit neuen Aufnahmen von Alycia Debnam-Carey) erscheint. Egal wie es endet, es wird sich für sie (und uns) nicht wie ein Happyend anfühlen.

Madi:  100%   Macht keinen Sinn, sie sterben zu lassen. Es wäre ein dramatischer Höhepunkt für Clarkes Charakterentwicklung, aber die Serie ist zu Ende. Trotz allem: Madi ist jung und steht für die Hoffnung auf eine Zukunft.

Bellamy:   0%��  Dass Bellamy wieder einmal böse geworden ist, macht als Handlung in 7:11 und damit 6 Episoden vor Schluss nur Sinn, um den Fans den Tod des Charakters leichter zu machen. Die Annahme, er sei tot, sein Wiederauftauchen als Verräter, um dann erneut und endgültig zu sterben... wäre die Achterbahnfahrt, die wir von The 100 kennen, lieben und fürchten. Außerdem ist Bellamy immer noch jemand, der büßen müsste.

Octavia: 0%  Der O-Strang kann nur durch ihren Tod enden, entweder indem sie sich für jemanden opfert, oder in einem Zweikampf gegen Bellamy, in dem beide sterben.

Echo:  0%  Ich denke, die nunmehr als Kämpferin gestählte Echo wird bei einem scheiternden eigenen Angriff oder der Verteidigung vor einem Angriff sterben.

Hope:   20%  Nach Diyozas Tod wäre es sinnvoll, sie als “Erbin” weiterleben zu lassen; vermutlich wird sie aber in einem größeren Kampf in einer frühen Szene fallen.

Emori:  50%  Für den Charakter macht weder das eine noch das andere Sinn. Könnte jedoch Opfer in einem Bodycount werden.

Murphy:  50%  Es wird Zeit, dass er stirbt, er hat aber schon so viel überlebt, dass es nicht sehr wahrscheinlich ist. Außer er würde sich in einem seltenen Akt des Mitgefühls opfern - das aber nur für Emori, Madi, Clarke oder Raven, deren Schmerzen sie ihm verdankt. Ich denke, es wird nur Emori oder Murphy überleben.

Indra:  50%  Indra ist das Herz der kämpfenden Grounder, sie ist aber keine Anführerin und der Kampf ist zu Ende. Würde aber wohl nur in einer größeren Kampfszene im Bodycount sterben.

Gaia:  0%   Sie ist als Fleimkepa gescheitert und auch als Beschützerin von Madi. No chance. Ich tippe auf einen eher beiläufigen und bedeutungslosen Tod, vielleicht auch plötzlich, von hinten, als Schockeffekt, jedoch vor Indra, sollte diese auch sterben.

Miller:  10%    Er war Nebencharakter seit Beginn. Immer dabei, aber unwichtig geblieben. Ich erwarte, dass er als dramatischer Effekt plötzlich und unerwartet getötet wird. Es könnte aber auch passieren, dass er einfach so weiter lebt ohne in den letzten Episoden überhaupt nochmal wichtig zu sein.

Jordan:  100%    Sohn von zwei der beliebtesten und einzigen unschuldigen Charaktere. Blieb Außenseiter und seine Charakterentwicklung hat das Potential nicht ausgeschöpft. Montys und Harpers Sohn muss aber wegen seiner Eltern überleben.

Raven:  50%   Als Technik-Genie war sie für die Handlung unverzichtbar. Die Serie ist aber zu Ende. Und Raven hat mittlerweile viel ertragen müssen. Ihr Tod wäre ein dramatischer Auftakt zum Showdown 7:16 oder Schockeffekt am Ende von 7:14 oder 7:15, wenn es dort zu einem Cliffhanger kommt.

Nikki:  50%   Es könnte einen Showdown mit Raven geben, oder das Gegenteil: Vergebung und Selbstopfer. Als Figur ist sie nicht so etabliert wie andere, weder ihr Tod noch ihr Überleben würde für die Handlung einen Unterschied machen. Sie sehe ich auch nicht in einem bodycount sterben.

Niylah:   90%    Sie ist sympatischer Nebencharakter; in die Story eingebunden, aber ohne zentrale Rolle. Ich sehe sie dennoch oder deswegen als eine, die am Ende noch steht, anpackt und aufräumt. Ihr Tod wäre allenfalls als plötzlicher Schockeffekt denkbar.

Sheidheda:   0%   Am Ende der Serie muss er fallen, anderes wäre unbefriedigend. Man könnte den Körper (Malachi/ Russell) töten und Sheidheda irgendwie entkommen lassen, aber die Serie ist zu Ende, das macht keinen Sinn. Falls The 100 Nachfolger bekommt, dann werden das Pre- und nicht Sequels.

Gabriel:  90%   Es macht keinen Sinn, ihn zu töten. Er könnte allenfalls in einem Bodycount ein Opfer unter vielen werden.

Shepherd:  0%   Die Serie ist zu Ende, er ist einer der zwei evil counterparts und darf nicht überleben.

[shmosnet2]

"4 Blocks" Staffel 3 im Stream: So sehen Sie alle neuen Folgen

"4 Blocks" Staffel 3 im Stream: So sehen Sie alle neuen Folgen

"4 Blocks" Staffel 3: Wie sie alle Folgen im Stream sehen können, erklären wir in diesem Artikel. Die erfolgreiche Sky-Serie "4 Blocks" startet in seine dritte Staffel. Die neuen Folgen sind im TV & im Stream beim Pay-TV-Sender Sky zu sehen. Wer die neue "4 Blocks"-Staffel sehen möchte, aber kein Sky-Abo hat, kann sie über "Sky Ticket" abrufen – wie der Streaming-Dienst funktioniert, erklären wir im weiteren Text. Im Trailer bekommen Sie einen Eindruck davon, wie es in Staffel 3 für Toni & Co. weitergeht.

"4 Blocks" begeistert die Zuschauer Das Sky-Original "4 Blocks" hat schon mit der ersten Staffel viel an Aufmerksamkeit erregt; und das nicht nur, weil die Serie gekonnt mit vielen schillernden Klischees spielt, die es über den Berliner Stadtteil gibt und die meistens mit Gewalt, Drogen und dem organisierten Verbrechen zu tun haben. Nichts davon lässt "4 Blocks" aus. Trotzdem oder eben genau deswegen ist die von der Firma Wiedemann und Berg produzierte Serie mit Preisen geradezu überschüttet worden, darunter die Goldene Kamera, der Grimme-Preis und der Deutsche Fernsehpreis in gleich drei Kategorien. Sie war in etlichen Ländern schon zu sehen - von Frankreich über Polen bis Norwegen. Das Leben von Hauptfigur Ali "Toni" Hamady ist alles andere als unbeschwert. Im Gegenteil: Er verdient sein Geld mit Drogen, hat immer größeren Stress mit der Konkurrenz und von Tag zu Tag schwinden seine Aussichten auf ein normales Leben. Doch die Realität in Neukölln ist eine andere, jedenfalls die in "4 Blocks", die in der Toni lebt, den Kida Khodr Ramadan in der Serie so treffend verkörpert. "4 Blocks" - Staffel 3 jetzt bei Sky Ticket streamen "4 Blocks" Staffel 3 im Stream schauen: So sehen Sie alle Folgen online

Im Free-TV erscheint die 3. Staffel "4 Blocks" vermutlich erst 2020; zunächst läuft die Clan-Serie beim Pay-TV-Kanal TNT Serie, der auch über Sky empfangbar ist. Bild: Sky Die ersten beiden "4 Blocks"-Staffeln sind bereits Teil des Sky-Entertainment-Programms und stehen online auf Abruf zur Verfügung. Die 3. Staffel "4 Blocks" feiert ihre Premiere am 7. November auf dem Pay-TV-Sender "TNT Serie" auf Sky. Immer donnerstags ab 21 Uhr erscheint auf dem Pay-TV-Sender eine neue Episode. Im Anschluss an die lineare TV-Ausstrahlung (etwa gegen 22 Uhr) ist die neueste Episode dann - zusammen mit den bereits ausgestrahlten Folgen - auch online bei Sky via Sky on Demand und Sky Ticket auf Abruf streambar. Wer die neuen Folgen der dritten "4 Blocks"-Staffel gleich nach der TV-Ausstrahlung als Stream abrufen will, jedoch kein Sky-Kunde ist und sich auch nicht an ein langfristiges Abo binden möchte, für den könnte das Sky Entertainment Ticket eine gute Lösung sein. Das Entertainment Ticket bietet dem Nutzer neben "4 Blocks" Zugriff auf eine ganze Reihe von Serien, an denen Sky die Rechte hält; unter anderem sind alle Staffeln "The Walking Dead", aber zum Beispiel auch die ersten sieben Staffeln "Game of Thrones", "Chernobyl" und das eben erschienene "Watchmen" Teil des Entertainment-Pakets. Das Sky Entertainment Ticket kostet regulär 9,99 Euro im Monat. Neukunden ab 18 Jahren können das Ticket über eine Rabatt-Aktion im ersten Monat günstiger nutzen: Wer das Aktionsticket bucht, kann das komplette Sky-Seriensortiment die ersten 30 Tage für einmalig 4,99 Euro streamen. Danach kostet das Ticket dann die regulären 9,99 Euro im Monat – wem das zu viel ist, der kann es gegebenenfalls zum Ende der Aktionsphase wieder kündigen. Nutzbar ist Sky Ticket auf Mac und PC, aktuellen Android- und iOS-Geräten sowie auf modernen Smart-TVs. Die erste Staffel "4 Blocks" können Amazon-Prime-Mitglieder aktuell gratis bei Prime Video streamen. Ab dem 22. November kommt auf Amazons VoD-Plattform auch die zweite Staffel der Clan-Serie dazu. "4 Blocks" - Jetzt bei Sky Ticket streamen "4 Blocks" Staffel 3 im Free-TV sehen Im linearen Fernsehprogramm wird die finale "4 Blocks"-Season voraussichtlich erst im kommenden Jahr erscheinen. Zuvor dauerte es nach dem Release der ersten Staffel bei TNT rund ein dreiviertel Jahr bis zur Free-TV-Premiere; auf die Ausstrahlung der zweiten Season mussten Zuschauer sogar fast ein Jahr warten. Als DVD oder Blu-ray-Disc erscheint "4 Blocks" ab dem 13. Dezember 2019 im Handel. "4 Blocks" - Staffel 3 jetzt mit Sky Ticket streamen Darum geht's in den neuen Folgen (Spoiler) Die zweite Staffel "4 Blocks" endete mit einem dramatischen Cliffhanger, den es nun in den kommenden sechs Episoden aufzulösen gilt. Doch Toni droht vermutlich nicht nur ein tragischer Verlust, er muss außerdem um einen Hinterhalt aus seinen eigenen Reihen fürchten, während neue Kontrahenten zusätzlich die Berliner Szene gewaltsam aufmischen. Schafft Toni doch noch den Absprung oder wird er seine Familie letzten Endes mit den in Abgrund reißen?

https://ift.tt/2K1yDDH . Foreign Articles November 07, 2019 at 11:23PM

[hubertundstaller]

Staffel 4, Folge 3

Es ist wieder Freitag, es gibt wieder eine neue Folge...

Und irgendwie kommt es mir vor als sei nicht viel Interessantes passiert.

ein neuer Eintrag in der ‘Behring und Kids’ Story, und wieder ein sehr schöner

mir gefällt es, Familie Weiss als Familie zu sehen. Gibt der Serie was Neues

das Baby ist da! Sowohl vor als auch nach der Geburt haben mir Papa!Lewandowski und Mama!Talula wirklich Spaß gemacht. Ich freu mich wirklich auf alles, was da noch so kommt!

Ava nervt mich immer noch, vor allem, weil sie so viel Zeit verbraucht. Ich weiß nicht welche Zielgruppe auf das Beautyblog-Klicks Gerede stehen soll, ich bin aber auf jeden Fall nicht drin

Harmonie auf der Station! Lizzy hat Betty 2.0 anscheinend endgültig aufgenommen und akzeptiert, mit Behring war diese beruflich auch auf einer Augenhöhe und sie haben gegenseitigen Respekt gewonnen (netter Moment als sie aus dem Zimmer raus waren, und das Ende davon - awkward - hat mir gefallen)

die ganzen Zeilen, die wir schon aus dem Trailer kennen, jetzt in der Serie in neuer Reihenfolge und neuem Zusammenhang zu sehen/hören ist wirklich komisch, zwei sind mir besonders aufgefallen, die in umgekehrter Reihenfolge vorkamen und so was ganz anderes bedeutet haben

eine andere meiner Lieblingszeilen aus dem Trailer kam auch vor: ‘er leidet’ - ‘woran?’ - ‘an gebrochenem Herzen’, die einzige indirekte Referenz zu Betty/Behring. Die fehlen mir, ich hoffe, dass da bald mal wieder mehr kommt (der Text für Folge 6 sieht schon danach aus)

oh und Mira die zu allen die Lizzy nahe stehen fies ist stört mich auch sehr. Und durch den Trailer sieht es auch nicht so aus, als würde das in näherer Zukunft besser (mit dem Stören)

jetzt wissen wir also, was mit Prof. von Arnstett nicht stimmt (ich hasse solche Traum-Sequenzen), ich weiß nur nicht ganz, ob es mich auch interessiert (bzw. warum es das soll)

insgesamt bewegt es sich doch von dem weg, was wir aus den ersten drei Staffeln kennen und lieben. Neue Leute auf die viel Zeit verwendet wird gibt es zu Hauf, bei den alten geht es am ehesten darum, darauf zu reagieren. Und verschiedene Spoiler und Spekulationen lassen mich fürchten, dass es in die Richtung weitergeht. Wenn Max Grill wirklich, wie ich es voraus sehe, nach den nächsten 8 Folgen auch weg ist, bezweifel ich, dass ich noch lange weitermache (vor allem wenn Folge 11 Closure bringt)

[philwritesaus-blog]

The Conjuring, eins meiner lieblings Horror Franchises! (Spoiler!)

Wer ein Fan von Horrorfilmen und allem grusligem ist wird von diesen Franchise ganz bestimmt schonmal etwas gehört haben und wenn nicht sollte er das schnellstens nachholen! Conjuring-Die Heimsuchung ist am 19. Juli 2013 erschienen und hat Kinobesucher sofort das Fürchten gelehrt. Der Regisseur James Wan, einer der bekanntesten in der “neuen” Horrorszene, hat mit Filmen wie, Saw, Dead Silence oder Insidious schon bewiesen das er ein Gespür für Grusel hat, aber bei diesem Film hat er sich selbst übertroffen. Ich möchte die Story hier nur kurz überreißen aber nicht zuviel darüber erzählen obwohl ich vielleicht auf ein zwei Szenen etwas genauer eingehen werde. Ed und Lorrain Warren waren zu ihrer Zeit die wohl anerkanntesten Forscher in Sachen Paranormalen und hielten Vorträge zu diesem Thema an Hochschulen und Universitäten. Das ist keine frei erfundene Geschichte sondern ein Fakt und die Filme basieren zum Großteil auf ihrem Leben bzw ihrer Arbeit. In vielen Filmen wird am anfang eine Titelcard eingeblendet auf der steht, dieser Film basiert auf wahren Ereignissen, und meist ist das einfach nur damit man als Kinobesucher mehr Angst bekommen soll, aber hier trifft diese Aussage zu 100% zu! Lorraine Warren hat sogar eine kleine Cameo in dem ersten Film und sitzt in einer Szene in einem Hörsaal in der ersten Reihe was ein wirklich schönes Tribute ist wie ich finde. Im ersten Film der Reihe geht es um eine Familie die in einem Farmhaus lebt und heimgesucht wird. Sie bitten die Warrens um Hilfe und es endet damit das die Mutter besessen wird, ähnlich ist die Sache bei dem zweiten Film, der aber spielt in London. Der dritte Film der Reihe ist ein Prequel mit dem Namen Anabelle und dreht sich um eine besesse Puppe. Der unterschied bei diesem ist das die Warrens garnicht vorkommen, wir die Puppe aber bereits kennen, mehr möchte ich an dieser Stelle aber nicht dazu sagen. Warum stehen diese Filme bei mir nun so hoch oben auf meiner Horrorliste? Im Prinzip haben sie nichts besonders spezielles ansich, sie benutzen die selbe Formel wie andere Horrorfilme auch und es gibt wenig Momente wo man sich denkt, wow sowas hab ich in einem Horrorfilm noch nie gesehen, aber das brauchen sie auch nicht. James Wan hat es geschafft die normale Formel einfach zu perfektionieren und alles was wir kennen und lieben einfach noch verfeinert und aufgebessert! Diese Filme geben einem teilweise keine ruhige Minute und auch wenn man denkt man ist sicher kommt gleich der nächste Schreck. Egal ob es helliger Tag ist, Polizisten oder Priester anwesend sind und man sich noch so sicher fühlt, man ist es nie! Dinge wie Geräusche, Szenenbilder und special effects sind wirklich verblüffend echt dargestellt und man fühlt sich einfach in diese Fälle hineingezogen. Nachdem ich den ersten gesehen habe dachte ich mir, wow das werden sie nicht topen können und dann sah ich nur ein einziges Bild zum zweiten Teil und mir war sofort klar, doch können sie! Wer nicht weiß von was ich hier rede dem empfehle ich mal sich ein Bild der “Nonne” anzusehen und dann werdet ihr schnell verstehen was ich meine. Ich kann es nicht erwarten den nächsten Teil zu sehen und freue mich unglaublich was noch kommen wird, denn hier wurde mehr als nur ein Film gedreht, es wurde eine Welt erschaffen, quasi das MCU der Horrorfilme und ich will alles darüber sehen! Es ist in der jetzigen Zeit finde ich wirklich schwer geworden gute Horrorfilme zu finden und obwohl wirklich gute immer wieder erscheinen tuen sie das einfach weit nicht so oft wie normale Filme, was ja auch verständlich ist. Viele Leute beschweren sich weil sie sagen ja diese Filme sind ja alle gleich, man kann sie kaum von einander unterscheiden! Aber warum soll man immer was anderes versuchen wenn man die lieb gewonnen Dinge so gut und trotzdem neu und frisch umsetzten kann? Wer diese Filme noch nicht gesehen hat und sich mal so richtig gruseln will sollte sich das nicht entgehen lassen. Leute die vielleicht gerade erst in die Welt des Horrors einsteigen und sanft anfangen wollen sollten vielleicht noch die Finger davon lassen, aber schreibt ihn euch umbedingt auf eure “need to watch” Liste, denn ihr wollt das nicht verpassen, glaubt mir!