#vie de david hockney

[la-femme-au-collier-vert]

IWTV Season 2 Sources & References

(The 1st 4 were cited by the Writer’s Room)

The Ethnic Avante-Garde: Minority Cultures and World Revolution by Steven S. Lee

Paris Journal 1944-1955 by Janet Flanner (Genet)

The Vampire: A Casebook by Alan Dundes

Anne Rice’s Vampire Chronicles: An Alphabettery

The Fly cited by Jacob Anderson

King Lear by Shakespeare cited by Rolin Jones

Melmoth the Wanderer by Charles Maturin

Sebastien Melmoth by Oscar Wilde

Amadeus (1984)

The Lost Boys (1987)

Gaslight (1944)

Batman

Casablanca (1942)

Now, Voyager (1942)

The Third Man (1949) cited by Levan Akin

An American in Paris by George Gershwin (1928) cited by Daniel Hart

Moulin Rouge (2001)

The Phantom of the Opera

Les Vampires (1915)

Dracula (1931) credit to @vampchronicles_ on twt

Le Triomphe de L’amour by Pierre de Marivaux

Giovanni’s Room by James Baldwin cited by Jacob Anderson

Existentialism is a Humanism by Jean Paul Sartre

Les Liaisons Dangereuses by Pierre Choderlos de Laclos

Romeo and Juliet by William Shakespeare

How to Win Friends and Influence People by Dale Carnegie

Hamlet by William Shakespeare

Vampire’s Kiss (1988) credit to @talesfromthecrypts

Les Morts ont tous le Meme Peau by Boris Vian credit to @greedandenby

The Most Dangerous Game by Richard Connell

Waiting for Godot by Samuel Barclay Beckett credit to @rorscachisgay on twt

An Enemy of the People by Ibsen

Anna Karenina by Leo Tolstoy

Vie de Voltaire by Marquis Condorcet

Simone de Beauvoir: A Critical Introduction by Edward Fullbrook and Kate Fullbrook credit to @iwtvfanevents

Nightwood by Djuna Barnes credit to @iwtvfanevents

Beloved by Toni Morrison

Artists and Salons Referenced:

R-26

Palma Vecchio

Andre Fougeron

Elsa Triollet

Fred Stein

Lisette Model

Gordon Parks

Miguel Barcelo

Taxidermied Javelina by Chris Roberts-Antieau

Ai WeiWei (wallpaper)

David Hockney (Lemons)

Wols 

The Kiss of Judas by Jakob Smits

Salome by Louis Icart

Ophelia by John Everett Millais

Shelter by Peter Macon

The Kiss by Edvard Munch

The Vampire or Love and Pain by Edvard Munch credit @iwtvasart

Ruiter on Horse by Reiger Stolk credit @ iwtvasart

Portrait of Frank Burty Haviland by Modigliani credit @iwtvasart

Self-Seers II (Death and Man) by Egon Schiele credit to @90sgreggaraki

The Sleep of Reason Produces Monsters by Goya

Movie & Play Posters on set (in chronological order by year):

Tarzan and his Mate (1934)

Avec le Sourire (1936)

Les Deux Gosses (1936)

Le Jour Se Leve (1939) about a man who commits murder as a result of a love triangle and locks himself in his apartment recounting the details as the police attempt to arrest him. Credit to @laisofhyccara

Nuit de Décembre (1940)

Mademoiselle Swing (1942) about a girl who follows a troupe of swing musicians to Paris.

Les Enfents du Paradis (1945) about a woman with many suitors including an actor and an aristocrat.

Fantomas (1946) about a sadistic criminal mastermind. This version includes a hideout in the catacombs where he traps people.

Quai des Orfevres (1947) watch here

Monsieur Vincent (1947)

Le Cafe du Cadran (1947) about a wife’s affair with a violinist.

La Kermesse Rouge (1947) film about a jealous artist who locks up his younger wife and a fire breaks out while she’s trapped.

Morts Sans Sepulture by Jean-Paul Sartre (play) also published in English translations as “The Victors” or “Men Without Shadows” about resistance fighters captured by Vichy soldiers struggling not to give up information.

Mon Faust by Paul Valery (play)

Musical Influences:: @greedandenby collected all music used in Season 2 here.

Henry Cowell

Meredith Monk

Howling’ Wolf

Shirley Temple

Jason Lindner Big Band

The Teeth

Carlos Salzedo

Alice Coltrane

Thelonius Monk

David Lang

Caroline Shaw

Gadfly by Shostakovich (for Raglan James)

musical career of Martha Argerich

Season 1 here (these lists are updated regularly)

Season 3 here

[from-books-with-love]

Il y avait une seule certitude : l'enfant, dès qu'il savait tenir un crayon, faisait une marque. Depuis le début des temps, l'homme tentait d'exprimer en deux dimensions son émerveillement devait un monde en trois dimensions.

Catherine Cusset, Vie de David Hockney.

[jbgravereaux]

Catherine Cusset

Vie de David Hockney

Collection Folio (n° 6702)

Parution : 10-10-2019                                                                                                                                         «Peut-être n’éprouverait-il plus jamais de passion comme celle qu’il avait sentie pour Peter, mais il restait la perfection de l’amitié, la beauté des cyprès sur les collines et la joie que donnait le travail. Et s’il oubliait Peter, s’il réussissait à vivre sans lui, ce dernier ne reviendrait-il pas? Personne n’était attiré par la tristesse et la mélancolie. Mais par la gaieté, la force, le bonheur, oui.»                                                                                                                                                Né en 1937 en Angleterre, David Hockney a secoué le monde de l’art avec une vitalité et une liberté qu’aucun chagrin n’a su entamer. Sous la plume incisive de Catherine Cusset, ce livre raconte la puissance salvatrice de la création et dresse un portrait haut en couleur du peintre anglais vivant le plus connu.

[carraways-son]

Le bonheur, contrairement à ce qu'affirmaient les romantiques, n'était pas incompatible avec la création, qui ne naissait pas forcément du manque, mais aussi de la plénitude.

Catherine Cusset, Vie de David Hockney

[mahamassa88]

Ilaf HAIDAR / L'influence de la technologie sur les pratiques picturales

1.1. Introduction :

Depuis la seconde moitié du 20e siècle, la création artistique a été marquée par le développement des nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). L’art et la technologie sont inséparables. Cependant, ces techniques ne sont pas des instruments faciles à manipuler, l’artiste est appelé à chercher une corrélation entre ces instruments et ses préoccupations : « Chacun des artistes (…) se trouve un représentant des principales technologies nouvelles, c’est-à-dire du laser, (…) de l’ordinateur, des télécommunications, (…) et de l’art virtuel… » 1.

2.1. L'influence de l'ordinateur sur les arts :

« Paradoxalement... les chercheurs recourent aux machines dans un effort pour redéfinir la créativité humaine.2 » Jonathan Benthall

L'appareil photo et la caméra vidéo fonts des influences sur le développement des Beaux-Arts. Bien que ces avancements technologiques ont leur signification, leur influence dans le passé ne peut pas se comparer avec la présence de l'ordinateur dans notre société aujourd’hui.

Photomontage Pierre Chamberland

« L'infographie comme un art doit pouvoir dire quelque chose de pertinent concernant le monde où nous vivons ; nous ne pouvons pas produire stupidement les natures mortes et les motifs de papier peint3 » Richard Wright

 L'ordinateur, l'invention la plus influente du vingtième siècle, pénètre dans chaque aspect de la société. Les ordinateurs ont non seulement changé la communication et l'industrie de transformation, par exemple, mais aussi les ordinateurs commencent à remplacer beaucoup d'instruments technologiques du passé. La photographie numérique remplace de plus en plus la photographie traditionnelle, et encore par exemple les programmes numériques utilisés par les architectes remplacent, dans beaucoup de cas, les dessins faits à la main.

Des exemples :

a)     L'Atelier des Lumières (à Paris), ouvre avec Klimt

L’Atelier des lumières, nouveau lieu d’expositions consacré aux arts numériques, à Paris avec la présentation en projections, en format géant, d’œuvres du peintre viennois Gustave Klimt (1862-1918).

https://www.france.tv/france-2/telematin/483941-expo-l-atelier-des-lumieres-klimt.html

A l'aide de 140 vidéoprojecteurs et au son des valses et autres musiques de la Vienne de la fin XIXe siècle, les œuvres du peintre autrichien s'animent et habillent les 3.300 m² de surface de projection de ce nouveau lieu baptisé Atelier des Lumières, situé dans le XIe arrondissement. C’est "la plus grande installation numérique de ce type dans le monde", assure Bruno Monnier, le président de Culture espaces, la société privée en charge du lieu qui ouvre au public ce vendredi avec cette première exposition.

b)    DAVID HOCKNEY addict aux technologies            

David Hockney, peintre et photographe de talent, est né en 1937 au Royaume-Uni. Il est aussi graveur et réalisateur de décors.

PEARBLOSSOM HIGHWAY (1986)    

 Le tableau de Hockney est un photocollage de 119.2 x163.8 cm exposé au Jean Paul Getty Muséum de Los Angeles. Durant 8 jours, Hockney prend 650 photos de cette route à différents moments de la journée d’où le sous-titre de l’œuvre : 11-18th APRIL 1986. De ces 650 photos, il va extraire environ 3000 morceaux qui serviront à la création du tableau.   

(Les deux photos de gauche) Extrait de l’interview de Hockney par Huell Howser à l’occasion d’une rétrospective au musée d’art moderne de Los Angeles 1988. (La photo de droite) Extrait de l’interview de Hockney par le Getty Museum 2 Février 2012.

Pour les objets, il adoptera une technique précise de prise de vue où sa volonté est de faire un focus sur l’objet qui l’intéresse. Pour cela, il utilise un escabeau qui lui permet de prendre des photos des panneaux de signalisation de près et de face. Il se positionne alors de telle manière que l’on voit le ciel le moins possible. Ces prises de vue sont la base même de son travail et permettent de comprendre ce qu’il a cherché à nous faire ressentir lorsqu’on regarde le tableau : c’est tout le travail de composition et de perspective. Nous sommes en effet face à chaque détail hors perspective globale. Voici par exemple, un cadrage correspondant à la photo du panneau : on voit le « focus » sur l’essentiel c’est-à-dire la signalisation. Hockney se place tout à fait dans la définition de l’artiste que nous livrait Balzac : « la mission de l’art n’est pas de copier la nature mais de l’exprimer ». L’avantage de sa technique est que chaque objet a une mise au point parfaite ce qui ne serait pas le cas s’il avait travaillé à partir d’une seule photo.

Ilaf HAIDAR

        I.            Son parcours 

Ilaf Haidar née en 1984 à Pontoise (France). Diplômée des Beaux-Arts de Damas en Syrie et d’un Master 2 en Arts en France. Maintenant, elle prépare sa thèse de doctorat “Peinture et Nouvelles technologies: Un rapport croisé” à Amiens. Par les matériaux et différents médiums utilisés, elle interroge notre environnement et son évolution, au niveau pictural.

Au début elle faisait de la peinture très académique, c’est à dire : copier le réel. Elle a commencé avec des natures mortes, des modèles vivants. Avec l’Ecole, elle allait en ville, surtout dans l’ancien Damas, pour dessiner et peindre l’architecture.

        II.            L’évaluation de sa pratique artistique au fil du temps 

Après quelques années, elle commençait à s’ennuyer dans sa pratique artistique : tous les jours faire les mêmes dessins. À force elle a besoin de faire quelque chose de nouveau. Par exemple si elle dessinait une bouteille d’eau, elle faisait d’abord toutes les nuances de couleurs et de noir et blanc qu’elle voyait. De 25 nuances, elle passait à dix puis finalement plus que quelques-unes. Et même, au lieu de dessiner une ligne de séparation, Ilaf laissait un espace vide et elle laissait l’œil dessiner cette ligne. Elle n’utilisait jamais de couleur noir, elle trouvait que ça rendait le tableau « sale », pas propre. Alors elle évitait toujours. Pour son projet de fin d’étude elle avait une sorte de liberté et de révolution. Dessiner ce qu’il reste de ses rêves, c’était ça son début vers l’abstrait.

III.     L’approche au technologie

Elle ait commencé l’accès à internet vers 2005. Elle S’y est intéressée et presque à la fin de Ses études aux Beaux-Arts. Elle voyait beaucoup de photographies sur internet, et ce qui s’attirait le plus c’était les photos de l’espace. En même temps, elle a commencé à travailler un peu sur des logiciels comme Photoshop, Illustrator, In Design. Elle avait participé à une exposition en tant que jeune artiste, en 2008, une collaboration entre artistes syriens et artistes autrichiens, avec pour thème commun La vie sociale et chacun était libre de faire ce qu’il voulait. A cette époque elle avait pris des photographies de feu. Dedans, Ilaf imaginait des personnages alors elle a travaillé à faire du photomontage sur Photoshop. C’était le début pour elle du Digital Art. Utiliser autre chose pour continuer à faire de la peinture.

Dans sa thèse elle s’interroge sur l’influence de la technologie sur les pratiques picturales. Au cours de son Master, elle a découvert que c’est la vision qui change. Bien sûr, si la vision change, cela change aussi la perception et la façon dont on fait les choses. Sa thèse c’est pour aller en profondeur de ces choses-là. Sans parler d’éducation, un bébé aujourd’hui naît presque avec un portable dans les mains, quelle est sa vision des choses ? Est-ce qu’elle est capable de communiquer avec lui alors qu’elle est d’une génération où il y avait un peu des deux : l’avant et l’après apparition des nouvelles technologies ? Les enfants, toute leur vie ils auront un écran devant eux, donc quelle est leur perception de la réalité qui les entoure, leur rapport à la matière ? C’est tout ça que Ilaf a besoin de comprendre.

IV.     La peinture ou l’ordinateur ?

Quand elle est sur l’ordinateur, la peinture lui manque, et la matière brute. Quand elle peint, la luminosité de l’écran lui manque. Elle n’arrive pas à abandonner, ni l’un ni l’autre. Avec l’utilisation de nouvelles technologies, elle ne voyait plus la peinture de la même façon. Car, sa vision et son perception au monde, et son utilisation de la couleur, ont tous changés. Car avec les nouveaux médias elle s’est mise à utiliser du noir dans ces peinture. Donc ça à tout changer en vérité.

Un exemple de l’utilisation de la technologie:

"Dans ma tête" : 

https://www.youtube.com/watch?v=4k06kR98jXI&feature=youtu.be

À partir de la photographie de la rue ( Photographie d'une rue en Syrie, HAIDAR Ilaf, 2010), j’ai fait une peinture sur papier (150cm * 108cm) (Photographie de la peinture de la rue). J’ai photographié cette peinture et je l’ai utilisée dans ma vidéo. J’ai utilisé aussi une photographie d’un fragment du Mur pour la paix lequel j’ai pris à Paris Photographie de Le Mur pour la paix).

https://www.ilafhaidar.com/video

V.     Inspirations et influences

C’est tout ce qu’elle voit, tout ce qu’elle ressent. En général, pour commencer à peindre un tableau, elle ferme les yeux et elle pense à une sorte de souvenir, comme un zapping d’images dans sa tête, jusqu’à voir une image qui me donne des sensations.

Elle dit : parfois les gens ont du mal à comprendre l’art abstrait, pour eux c’est un peu n’importe quoi. Mais si tu fais un très gros plan sur un œil ou un visage, ce qui ressort ce sont des formes abstraites. Les germes ou les bactéries, quand on les regarde au microscope, il y a des choses fascinantes. Pareil avec des morceaux de pierres. C’est abstrait car c’est différent de ce qu’on a l’habitude de voir, mais ce sont des choses qui existent, c’est dans la nature. Pour moi, il n’y a rien de ce qu’on appelle « abstrait », car tu ne peux pas dessiner une ligne qui n’existe pas dans ta mémoire. Mais c’est difficile de définir l’abstrait. Alors j’accepte que quelqu’un aime ou pas mes tableaux, car j’ai l’impression que l’important c’est de ressentir les choses. Soit tu le ressens soit tu ne le ressens pas.

Une fois elle était influencée par deux films : (A star is born) et (Bohémian rhapsody) et elle a décidée de faire quatre tabules en série (noire et bleu).

Un autre exemple, elle était inspirée par un verre cassé :

Cycle du verre 2015 :

https://www.youtube.com/watch?v=XvvGc_VhvFM&feature=youtu.be

Le verre est fragile, il peut se casser facilement, mais le feu reforme le verre et redessine sa forme. Nous sommes justes comme lui, on est fragile, mais les obstacles dans la vie recréent notre personnalité :

https://www.youtube.com/watch?v=AB9rxYLtVe0&feature=share&fbclid=IwAR0ON791RdzoFASzK0uEuKzOsih37uNzhGNDQafGYIZUfkyM0GZ3Gc9-nAg

Musique par Ilaf haidar 

Son couleur préféré est le jaune (l’effet soleil de l’orient)  

L’entretien avec l'artiste plasticienne ILAF HAIDAR :

https://www.youtube.com/watch?v=XYqN72EMM8I&feature=youtu.be

Notes:

1. Dominique Berthet, L’audace en art, Ed. L’Harmattan, Paris, 2005, p.122.

2.  "Paradoxically, such researchers are resorting to machines in the effort to redefine human creativity." p. 52.

3. "Computer graphics as art must be able to say something relevant about the world we live in; we cannot mindlessly churn out still-life sand wallpaper patterns."

Sources:

https://www.ilafhaidar.com/digital

http://homes.chass.utoronto.ca/~wulfric/lexperimenta/puzniak/

https://www.espacestemps.net/articles/arts-scenes-et-nouvelles-technologies/

https://ricasso3.weebly.com/linfluence-de-differentes-technologies-dans-lart.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/l-atelier-des-lumieres-nouveau-lieu-d-exposition-a-paris-ouvre-avec-klimt_3282551.html

https://artzerotrois.wordpress.com/2015/06/05/david-hockney-peintre-precurseur-de-la-technologie/

[roger-rockette-remixes]

Depuis le début des temps, l'homme tente d'exprimer en deux dimensions son émerveillement devant un monde en trois dimensions. Ce n'est pas près de s'arrêter.

Catherine Cusset, Vie de David Hockney, Éditions Gallimard, Paris, 2018, Folio n°6702, p. 203.

[ilovestilettos]

{𝗔 𝘆𝗲𝗮𝗿 𝗶𝗻 𝗡𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗱𝗶𝗲} Nous n'avons pas tous vécu l'année 2020 de la même manière, nos confinements - ou leur absence pour toutes les personnes qui ont assuré les missions essentielles - ont été des experiences éminemment individuelles et personnelles. Les artistes les ont clairement vécu très différemment de nous, et j'ai adoré découvrir ce qu'ont été les années 2020 et 2021 pour David Hockney, le célèbre peintre britannique qui s'est retrouvé bloqué en Normandie, et en a fait un festival en couleurs. Sa grande frise exposée au musée de l'Orangerie est une joie à regarder, elle est pleine de vie, de lumière, de poésie. La parcourir m'a fait un bien fou. #peinture #painting #davidhockney #muséedelorangerie #ayearinnormandie #confinement #ipreview via @preview.app (à Musée de l'Orangerie) https://www.instagram.com/p/CZ90C8WsgUa/?utm_medium=tumblr

[vagabondageautourdesoi]

@museeorangerie Magnifique témoignage d’un artiste pour la vie. @davidhockneyart Présentation de #AyearinNormandy ici https://vagabondageautourdesoi.com/2021/11/09/david-hockney-2/ https://www.instagram.com/p/CWS0oY2K2_3ObqilUNX8Vx8sZfIFz7-xK6h23Q0/?utm_medium=tumblr

[stephanielns]

Mes peintres préférés sont, Keith Haring pour son art presque abstrait mais pourtant si reconnaissable. Edward Hopper avec son réalisme retraçant des moments de la vie de personnes américaines quelconques. David Hockney, sa manière que j'interprète comme enfantine mais qui reflète des paysages et lieux si anodins, tout en utilisant de nombreuses couleurs. Ces dernières font partie des raisons de mon engouement pour ces trois artistes pionniers américains. J'aime m'en inspirer pour réaliser des dessins ou autres, qu'ils tirent vers le réalisme ou dans un abstrait total, tout en représentant des scènes de ma vie quotidienne.

[from-books-with-love]

Peut-être que la mort n'était pas une tragédie, qu'il n'y avait pas lieu de la craindre. Elle faisait partie de la vie. Il était inutile de la combattre. Il fallait l'embrasser. Et créer des œuvres qui mettaient de la joie dans le cœur des gens.

Catherine Cusset, Vie de David Hockney.

[referencescommentees2021]

Catherine Cusset, la vie de David Hockney 

Lors de l’exposition David Hockney, des peintures se réalisant et se transformant sous nos yeux grâce au numérique étaient présentées. Pouvoir assister au travail de l’artiste m’a époustouflé tout en réalisant le génie d’un artiste de 80 ans capable d’inclure les nouvelles technologies à son art. En outre, sa peinture montre qu’il revendiquait son droit de vivre son homosexualité, c’est pourquoi, en plus de ses oeuvres, son personnage d’artiste m’intriguait, d’où mon envie de lire cette biographie. 

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MARDI 9 FEVRIER 2021 (Billet 1 / 3)

Le peintre David Hockney présente sa Normandie dans une galerie parisienne

L’un des peintres vivants les plus côté au monde, le Britannique David Hockney est à l'honneur en ce moment à la galerie Lelong, à Paris. Intitulée « Ma Normandie », cette exposition montre une nouvelle série de peintures et de dessins autour du cycle des saisons, réalisés dans sa nouvelle région d'adoption.

Malgré la crise de la Covid et la fermeture des Musées, des expositions de très haut niveau ont encore lieu à Paris. C'est le cas à la galerie Lelong qui présente jusqu'au 27 février les dernières œuvres de David Hockney, le peintre star installé en Normandie depuis deux ans.

« Il est très heureux, il a vécu le confinement comme une aubaine. Il n'a pas de visites (...) il ne voit personne », explique Jean Frémon, le directeur de la galerie.

Après ses célèbres peintures californiennes et du Yorkshire, en Angleterre, l'artiste britannique se consacre désormais exclusivement à offrir sa vision du bocage normand : sérénité des paysages, maisons à colombages et pâturages lumineux aux couleurs pop. 

« Il a trouvé en Normandie une autre lumière », conclut Jean Frémon.

Un grand bol d'air frais

Pour les visiteurs, privés de Musées depuis des mois en raison de la pandémie, les couleurs fraîches et gaies des toiles de David Hockney sont une vraie bouffée d'oxygène.

« C'est joyeux, c'est le printemps, ça fait du bien au moral », explique une visiteuse à France 24. 

« Sans la culture, je crois qu'il n'y a plus de vie », ajoute une autre.

Face au succès de cette belle exposition, la galerie a mis en place une jauge et un circuit de visite pour limiter les risques sanitaires.

La réservation est plus que conseillée.

(Source : « france24.com »)

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Galerie Lelong & Co.

13 rue de Téhéran

75008 Paris

(Métro : Miromesnil)

La galerie est ouverte du mardi au vendredi de 10h30 à 18h00 et le samedi de 13h30 à 18h00.

Pour réserver (mais la visite est gratuite), cliquez sur le lien ci-dessous. Si cette Expo vous intéresse, dépêchez-vous, beaucoup de dates affichent déjà complet.

https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/99/david-hockney-ma-normandie-nouvelles-peintures

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PS Nous, nous avons réservé pour le mardi 16 février à 11h30. Si cela tente l’une ou l’un d’entre vous, on s’y retrouverait avec plaisir...

[carraways-son]

Lundi

Journée animée, mais dominée par de longues heures de plongée dans la vie et dans l’œuvre de David Hockney.

[vincentdelaplage]

LA VIE D'ARTISTE DE DAVID HOCKNEY David Bowie - Let's Dance https://youtu.be/VbD_kBJc_gI Tout le monde admet que le plus ancien nom du Pays d'Auge en Normandie était Saltus Algie – forêt d’Auge. Saltus veut dire « Région boisée et montagneuse, entrecoupée de ravins, propre au pâturage ». Il vit et travaille à Los Angeles (USA) et Londres (Royaume-Uni) et réside aussi à Beuvron en Auge dans le Pays d'Auge en Normandie où il passe son confinement (depuis le 9 mars 2020). Le peintre David Hockney expose « Sa Normandie » à Paris #artmodernedunbonheurcontagieux #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CHBYBIQnL7f/?igshid=2a92tqrlfgyg