#und looking at playboy magazines

[prussiasqueen]

In case y’all need a refresher that they both like ladies. Shows the proof~ and also — this was my favorite episode lmao especially his cute ass smile Germany did ~

Deutschmarks~

[notafraidofredyellowandblue]

So I am very late into the game because I've just discovered Till's and Joey Kelly's adventures after I saw Joey collaborated with Flake! I love The Kelly Family since the late 90s!

Do we know how they've met? Are there any interviews they've done together? And most importantly, I cannot afford their books at the moment, so does anyone have them uploaded online or something?

Hi! You weren't the only one, the Kelly Family were *huge* back in the day (have to admit i had a bit of a crush on John 😊); and interestingly, the Kelly Family were big in the GDR too, which wasn't a given for a 'west' band

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Yes, Till and Joey Kelly have collaborated in several trips and made lovely (photo)books, sadly I don't know of an online version, although some photos have been scanned and posted through the years on social media.

Till talked a bit about how he met Joey in this Metal Hammer interview which was kindly shared with us by @herrlindemann

In 2020 (i think) they also did an interview together for Playboy Magazine, here's a teaser to it, with some nice photos

and a great translation fellow Tumblrer @iinchicore did, and, also by @iinchicore shared by @endlich-allein , a transcription of an interview in 2021 with Metal Hammer. And this post by @endlich-allein has some great photos of them together.

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Flake and Joey did a really nice tv trip together, that you can see here, if you haven't yet, i really recommend it 🌺

It is in German, in case you don't understand the language, i did a bit of a write-up of it at the time (shameless self promo 😄), not the same as the real thing, but it gives an idea..🌺

And ofcourse Joey participated, with several other friends, in Flake's project 'Flake feieet Weihnachten', but you probably already knew that 😊

and a small clip behind the scenes

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But did you know there's another little connection? From Flake's book 'Heute hat die Welt Geburtstag' (page 86)

"Die Garderobenschränke haben wir von der Kelly Family geerbt. Das war eine Band, die nur aus Familienmitglieder bestand. Die haben in den neunziger Jahren Millionen von Platten verkauft und weltweit riesige Konzerte gegeben. Wenn wir stolz darauf sind, in einer Stadt das Stadion für unser Konzert ausverkauft zu haben, erzählen uns die Veranstalter, wenn sie uns am Vorabend des Konzertes zum Essen einladen, dass die Kelly Family dort eine Woche lang Zweimal am Tag gespielt hat. Erst als Vater Kelly gestorben ist, fiel die Band auseinander, sie gingen nicht mehr auf Tour, und so brauchten sie die vielen Garderobenschränke nicht mehr. Da haben wir sie geschenkt bekommen."

"We inherited the wardrobes from the Kelly Family. That was a band that only consisted of family members. They sold millions of records in the 1990s and gave huge concerts all over the world. When we are proud of selling out a stadium for a city, the organizers tell us when they invite us to dinner the evening before the concert that the Kelly Family played there twice a day for a week. It was only when father Kelly died that the band fell apart and no longer toured, and so they no longer needed those many wardrobes. Then we got them as a gift."

Till and Flake usually share a dresing room together and also these wardrobe cabinets, so whenever you see a pic of Till and Flake's, you are very likely looking at one that was from the Kelly Family in the past 🌺

🌺

[ancompayglic1987-blog]

(Privacy Policy)MarketingGoogle AdSenseThis is an ad network. (Privacy Policy)Google DoubleClickGoogle provides ad serving technology and runs an ad network. (Privacy Policy)Index ExchangeThis is an ad network. So, I went back to the drawing board, scoured tier lists and drafting guides, watched some pro streams and VODs, even recorded a few games so I could play back my mistakes. But after all that, I still kept getting knocked out without a single victory. So I stopped trying. "In 1996, Seong ho was a starving boy in North Korea. One day, he tried to steal coal from a railroad car to barter for a few scraps of food. In the process, he passed out on the train tracks, exhausted from hunger.  He woke up as a train ran over his limbs. Michael Jackson has always maintained that because of his childhood as a performer he never had a childhood and therefore he loved playing with children. He was acquitted and now that he is dead he can really defend himself anymore. On the other hand if you look at celebrities who recently been arrested or convicted for sexual abuse like R. Ich habe lange Lust gehabt auf etwas wie ein YT Kanal oder ein Podcast ber eine Thematik die mich interessiert und die nicht wirklich stark auf den blichen Platformen zu finden ist. Und nach Monaten habe ich mich getraut genau so etwas zu machen: ein YT Kanal ber halbwegs obskure aber gute Musik (hauptschlich Rap) aus Frankreich, Deutschland und Polen auf englisch. Und da kann man viel interessantes Zeug finden.. I agree, absolutely. I'm exactly her age and often act much more silly and playful than she does. What I'm saying is that it's not her personality. Cited by the Oxford English Dictionary as the first usage of the word merkin a pubic wig. Then worn by prostitutes to cover the signs of lice and venereal disease, now worn by actresses in filmsBritain's Penthouse magazine exposes pubic hair for the first time in a pornographic magazine "albeit to the point of invisibility". Hugh Hefner famously refused to show pubic hair in his Playboy magazine, while his rival publication, Penthouse, laid it out for all to see.. Even Nazism benifited animal rights, so don be so quick to claim that even the evilist of ideologies offer nothing. More importantly, the KKK (in its once violent form) ISIS and Nazi Germany should be faught, yes, but not by individuals taking it on themselves to be judge jury and sometimes exicutioner but by orgonised, democratically responisible 양양출장안마 institutions. That how ISIS and the old KKK that actually posed a serious threat to people lives and civilized society were dealt with, and 양양출장안마 that how the occidental world delt with Nazi Germany too, though that wasn the main force that stopped it, subsequently leaving most of its empire in the hands of much less evil but still awful communist tyrannies.. I picked up the telephone and called my grandmother to ask who was in the house. When she heard that she said to hang up and call my mom at work and she would call 911 and head over. Still didn really scare me, though. Although a new mole doesn't always mean cancer, the mole might be malignant and your chances of beating cancer increase if you catch it early [source: American Cancer Society]. You're also more likely to develop skin cancer if you already have a lot of moles or freckles, so check yourself regularly for any new moles that look different. Cancerous moles tend to be oddly colored and shaped [source: Rutherford].

[katherinechris]

If you frequent the X-Files newsgroup, you know that there are some threads that just won't die. People complain because Scully never drives or because Mulder always drops his gun. Here are the lists of episodes where many of these things occur -- so you can see for yourself whether or not any of these complaints/observations are valid.

Yes, Mulder does shoot people:

Young At Heart End Game (the alien doesn't die - but Mulder still shot him) Our Town Oubliette Grotesque (not a fatal shot) Pusher (not a fatal shot, but nearly so) Home Unruhe Paper Hearts Max (well, he tried to) Redux Monday (although it doesn't "stick") Trevor (not intended as a fatal shot) Field Trip (but it didn't really happen) Hungry Millennium Signs & Wonders (not a fatal shot) (Season 1: 1 / Season 2: 2 / Season 3: 3 / Season 4: 4 / Season 5: 1 / Season 6: 3 / Season 7: 3)

...and Scully shoots people too:

Beyond the Sea Lazarus Anasazi (does shooting Mulder count?) Clyde Bruckman's Final Repose Home (although it doesn't hurt him) Teliko (not a fatal shot) Tempus Fugit (not a fatal shot) Elegy Detour Kitsunegari (not a fatal shot) Bad Blood (according to Mulder) Folie A Deux Milagro - although it goes right through him Millennium Orison Theef Patience (not a fatal shot) Badlaa (fatal or not, you decide?) (Season 1: 2 / Season 2: 1 / Season 3: 1 / Season 4: 4 / Season 5: 4 / Season 6: 1 / Season 7: 3 / Season 8: 2)

...and sometimes Mulder, Scully, and/or Skinner get shot!:

Beyond the Sea (Mulder) Young At Heart (Scully) Anasazi (Scully - grazed) Anasazi (Mulder) Piper Maru (Skinner) Unrequited (Skinner - grazed) The Movie (Mulder) The Ghosts Who Stole Christmas (Scully - imagined) The Ghosts Who Stole Christmas (Mulder - imagined) Tithonus (Scully) Monday (Mulder twice - relived) Field Trip (Skinner - but not really) The Goldberg Variation (Mulder) (Season 1: 2 / Season 2: 2 / Season 3: 1 / Season 4: 1 / Season 5: 0 / Season 6: 5 / Season 7: 1)

Yes, Scully does drive:

Deep Throat Squeeze Ghost in the Machine Beyond the Sea E.B.E. Shapes The Erlenmeyer Flask Irresistible Fresh Bones Colony Blessing Way Clyde Bruckman's Final Repose 731 War of the Coprophages Syzygy Teso Dos Bichos Avatar Quagmire - it's a boat but she still drives it!! Talitha Cumi Herrenvolk Home Unruhe Tunguska El Mundo Gira Kaddish Demons Gethsemane Christmas Carol Chinga Kill Switch The Pine Bluff Variant The Beginning Dreamland II How the Ghosts Stole Christmas One Son Field Trip Millennium X-Cops En Ami Invocation (Season 1: 7 / Season 2: 3 / Season 3: 9 / Season 4: 8 / Season 5: 4 / Season 6: 5 / Season 7: 3 / Season 8: 1)

...and Mulder cries:

Conduit The Erlenmeyer Flask (well, his voice breaks) One Breath End Game Anasazi Oubliette Talitha Cumi Herrenvolk The Field Where I Died Paper Hearts (kinda) Demons (well, he does according to the script) Gethsemane/Redux (same scene, two episodes) Redux II The Red and the Black (maybe) The Sixth Extinction II: Amor Fati (in the "dream" world) Sein Und Zeit Closure (Season 1: 2 / Season 2: 3 / Season 3: 2 / Season 4: 5 / Season 5: 3 / Season 6: 0 / Season 7: 3)

...but Scully cries too:

Beyond the Sea Irresistible The Blessing Way Clyde Bruckman's Final Repose Pusher WetWired Memento Mori Elegy Gethsemane/Redux (same scene, two episodes) Redux II Christmas Carol Emily (well, she's teary-eyed) All Souls The Movie Milagro Field Trip The Sixth Extinction The Sixth Extinction II: Amor Fati All Things Requiem Within Without Badlaa This is Not Happening (a few times) DeadAlive (a few times) (Season 1: 1 / Season 2: 1 / Season 3: 4 / Season 4: 3 / Season 5: 5 / Season 6: 2 / Season 7: 4 / Season 8: 6 )

Yes, Mulder drops his gun A LOT:

Fire Genderbender Tooms Erlenmeyer Flask 3 (twice) One Breath Red Museum Aubrey Fresh Bones Die Hand Die Verletzt End Game Clyde Bruckman's Final Repose Nisei (but he has another one) 731 Grotesque Home Teliko (though you can't really blame him) Kaddish Unusual Suspects (again, can't really blame him) Detour (he drops it on purpose though) Signs & Wonders (though I can't blame him) (Season 1: 4 / Season 2: 8 / Season 3: 4 / Season 4: 3 / Season 5: 2 / Season 6: 0 / Season 7: 1)

... and Scully gets abducted/held hostage quite a bit:

Lazarus Duane Barry/Ascension Irresistible End Game Our Town Herrenvolk (kinda) Unruhe Kill Switch Orison The Movie Roadrunners (Season 1: 1 / Season 2: 4 / Season 3: 0 / Season 4: 2 / Season 5: 1 / Season 6: 0 / Season 7: 1 / Season 8: 1)

Mulder ditches Scully

Deep Throat Fallen Angel Little Green Men End Game Syzygy (at any rate, Scully says he did) Grotesque Herrenvolk Paper Hearts Demons (and strands her at his mother's house!) Triangle Terms of Endearment The UnNatural Field Trip(although it didn't really happen) Biogenesis Vienen (Season 1: 2 / Season 2: 2 / Season 3: 2 / Season 4: 3 / Season 5: 0 / Season 6: 5 / Season 7: 0 / Season 8: 1)

Mulder seems to be fond of porn

·  Jersey Devil - Scully catches Mulder looking at a model in a 'girlie' magazine, which he attempts to cover up by saying she was an abductee.

·  Beyond the Sea - Scully tells him "Last time you were that engrossed, it turned out you were reading the Adult Video News"

·  Blood - Mulder tells the Lone Gunmen that he must have overlooked their August issue because it arrived on the same day as his issue of "Celebrity Skin".

·  One Breath - Can't tell for sure, but what was that tape he was watching when he gets the call that Scully has reappeared?

·  Excelsius Dei - Mulder claims that the tape Scully found in the VCR wasn't his, and she replies that she put it back in the drawer with the rest of the tapes that aren't his

·  Paper Clip - Mulder tells Frohike that the he will have to wait a little bit longer for Mulder's video collection (implying that Mulder will leave it to him when he dies).

·  D.P.O. - Upon finding Darren's copy of Playboy, Mulder comments (at Scully's jibe) that he already has that issue

·  Clyde Bruckman's Final Repose - While attempting to find Claude Dukenfield's body, Bruckman casually comments to Mulder that while there are worse ways to go, he can't think of anything less dignified than auto-erotic asphyxiation. Mulder, confused by this turn of topic, asks why Bruckman is telling him this, to which Bruckman quickly replies that it's none of his business and to forget that he mentioned it. While I doubt Mulder will really meet his end this way, I think that Bruckman choosing this way to rattle Mulder is a semi-reference to Mulder's porn-habit.

·  Nisei - after asking Scully to watch a video "that came in the mail", she mentions that "it's not your usual brand of entertainment".

·  Pusher - after being fitted with the 2-lux video camera, Mulder asks "Think I can get the Playboy Channel?"

·  Small Potatoes - Eddie (as the faux Mulder) finds an answering machine message to Mulder from a phone-sex company

·  Chinga - Mulder is watching a suspiciously pornographic-sounding tape titled "Alien Probe"

·  All Souls - Mulder hurries Scully so he can return to "A Decade of Dirty Delinquents"

·  The End - so it isn't porn, but it is rather telling when the mind-reading kid informs Mulder that "You've got a dirty mind"

·  Dreamland I - Mulder settles down for a good night's sleep to the soothing sounds of the porn station SIZL

·  Dreamland II - Mulder's long-lost bedroom is filled with boxes of files and at least one copy of "PlayPen".

·  The UnNatural - Mulder mentiones his "obscenely overdue triple-X bill" during his list of things that baseball makes you forget

·  Hollywood A.D. - while talking about ambient sounds we usually tune out, Chuck Burks mentions the sound of "Mulder's porn tapes on pause". (Season 1: 2 / Season 2: 3 / Season 3: 4 / Season 4: 1 / Season 5: 2 / Season 6: 3 / Season 7: 1)

Danny & Chuck Burks Sightings! While not as well-known as the Lone Gunmen, Mulder does have other friends that he calls on to help him out from time-to-time. Mulder's oft-called but never seen friend Danny has helped Mulder and Scully through many-a-case. Here's a look at some of his "appearances"...

·  Conduit - Mulder faxes a page of Kevin's ones & zeros to "Danny Bernstein", who agrees to check it out in exchange for tickets to a Redskins game.

·  The Erlenmeyer Flask - Mulder calls Danny to run a partial license plate for him.

·  The Erlenmeyer Flask - Mulder calls Danny again, this time to track down the address for a telephone number (for Zeus Storage). Note: this marks the only time we get to hear Danny's voice.

·  Aubrey - Scully(!) calls Danny (although this time his last name is Valladeo(?)) for help in checking out adoption records.

·  Our Town - Mulder had Danny run a search on all missing persons last seen within a 200 mile radius of the town.

·  Avatar - Mulder calls on Danny to attempt to identify the face from the airbag.

·  WetWired - Mulder has Danny research the calls last made from the faux-doctor's hotel room.

·  Leonard Betts - Scully has Danny run Leonard Betts' fingerprints - leading them to his "Albert Tanner" alter ego.

·  Christmas Carol - Scully calls on Danny to send her the case files on her sister Melissa.

·  Roadrunners - Doggett(!) calls Danny (Season 1: 3 / Season 2: 2 / Season 3: 1 / Season 4: 1 / Season 5: 1 / Season 6: 0 / Season 7: 0 / Season 8: 1)

Another of Mulder's friends, Chuck Burks, is only called in when the case is extremely weird and Chuck's "special talents" are in order.

·  The Calusari

·  Leonard Betts

·  Biogenesis

·  Hollywood A.D.

·  Badlaa (Season 1: 0 / Season 2: 1 / Season 3: 0 / Season 4: 1 / Season 5: 0 / Season 6: 1 / Season 7: 1 / Season 8: 1)

When bad things happen to a good boss (Skinner, of course)

End Game - fights with Mr. X Anasazi - Mulder punches him The Blessing Way - Scully pulls her gun on him Paper Clip - Scully and Mulder point their guns at him, he later gets beat up in a stairwell Piper Maru - Shot in the stomach by Luis Cardinal Apocrypha - assassination attempt by Luis Cardinal Pusher - beaten up by secretary Avatar - accused of murder Unrequited - grazed by a bullet Zero Sum - set up by Cancerman, Mulder points his gun at him, altogether a bad situation for Skinner Redux - Scully believes that Skinner is the one who gave her cancer Redux II - Blevins asks Mulder to implicate Skinner in the investigation The Beginning - Repremanded for helping Mulder SR 819 - nearly killed by Alex Krycek and nanotechnology Biogenesis - Krycek cashes in on his nanotechnology threat The Sixth Extinction II: Amor Fati - attacked by Krycek in his office Without - attacked and injured by the caustic blood of the Alien Bounty Hunter Existence - Alien-Billy Miles hits Skinner in the head (Season 1: 0 / Season 2: 2 / Season 3: 6 / Season 4: 2 / Season 5: 2 / Season 6: 3 / Season 7: 1 / Season 8: 2)

What do you call a man without a name? This is a compilation of the names that our agents and their associates have called the man billed in the credits as "The Cigarette Smoking Man".

One Breath - "Cancer Man" (twice) by Mulder One Breath - "The Cancer Man" by Skinner One Breath - "You son of a bitch" by Mulder Anasazi - "black lunged son of a bitch" by Mulder Paper Clip - "Double-Crossing son of a bitch" by Krycek Paper Clip - "you son of a bitch" by Skinner Paper Clip - "your cigarette smoking friend" by Mulder WetWired - "Cancer Man" by Scully Talitha Cumi - "The Smoking Man" by Mulder Talitha Cumi - "The Cancer Man" by Mr. X Musings of a Cigarette Smoking Man - "Cancer Man" by Mulder Memento Mori - "Cigarette Man" by Mulder Memento Mori - "our chain-smoking friend" by Mulder Zero Sum - "the Smoking Man" by Mulder Redux II - "Smoking Man" by Skinner The End - "Old Smokey" by Mulder Two Fathers - "Cigarette Smoking Man" by Scully Two Fathers - "Smokey" by Mulder Two Fathers - "The Smoking Man" by Mulder One Son - the "Biggest Bastard of All" by Cassandra One Son - "C.G.B." by Mulder One Son - "The Cigarette Smoking Man" by Mulder En Ami - "Smoking Man" by Mulder Requiem - "Cigarette Smoking Man" by Marita Requiem - "Cancerman" by Marita Requiem - "Cigarette Smoking son of a bitch" by Krycek (Season 1: 0 / Season 2: 4 / Season 3: 6 / Season 4: 4 / Season 5: 2 / Season 6: 8 / Season 7: 4)

Mulder's slide shows You know them. You love them. We can't go too long without them.

The Pilot Squeeze Conduit Eve Fire Genderbender Darkness Falls Tooms Red Museum The List Grotesque Pusher Bad Blood Mind's Eye (a Scully slide show!) Field Trip Biogenesis (well, a projector anyway) All Things Fight Club Patience (a Scully slide show!) (Season 1: 8 / Season 2: 1 / Season 3: 3 / Season 4: 0 / Season 5: 2 / Season 6: 2 / Season 7: 2 / Season 8: 1)

Elvis Lives On -- in the X-Files

·  Shadows - "Do you realize how hard it is to fake your own death? Only one person has pulled it off, Elvis."

·  Miracle Man - "Here's the part where they bring out Elvis"

·  Blood - when the 'too-serious' sheriff leaves the room, Mulder tells Scully that "He's probably one of those people who thinks Elvis is dead"

·  Irresistible - "You know people videotape police beatings on darkened streets, they manage to spot Elvis in three cities across America every day, but no one saw a pretty woman being forced off the road in her rental car".

·  Clyde Bruckman's Final Repose - One of Yappi's predictions is that Elvis is really dead, but Buddy Holly is still alive

·  Home - Mulder pouts upon finding newspaper with headline "Elvis Prestley dead at 42"

·  Musings of a Cigarette Smoking Man - the title to part 2 is "Just down the road aways from Graceland"

·  Never Again - Mulder makes a 'spiritual' journey to Elvis' home, Graceland

·  Post-Modern Prometheus - Mulder & Scully dance to "Walking in Memphis", a Marc Cohn song that is a tribute to Elvis.

·  Surekill - an Elvis-mention from Doggett, who upon seeing the bullet-ridden room mentions that Elvis used to do that to his hotel rooms

·  Empedocles - After a speech from Reyes on seeing evil, Mulder comments that he saw Elvis in a potato chip once (Season 1: 2 / Season 2: 2 / Season 3: 1 / Season 4: 3 / Season 5: 1 / Season 6: 0 / Season 7: 0 / Season 8: 2)

Songs in the Key of X Chris Carter once said that eventually all songs from the album "Songs in the Key of X" would appear somewhere in the show. Here's how we are doing so far:

Ascension - Nick Cave and the Bad Seed's Red Right Hand Humbug - Screamin' Jay Hawkins' Frenzy Syzygy - Danzig's Deep Max - Soul Coughing's Unmarked Helicopters More Secrets of the X-Files - Rob Zombie & Alice Cooper's In the Hand of Death (Burn Baby Burn) More Secrets of the X-Files - P.M. Dawn Remix of the X-Files Theme Schizogeny - Rob Zombie & Alice Cooper's In the Hands of Death (Burn Baby Burn) Schizogeny - Danzig's Deep (Season 1: 0 / Season 2: 2 / Season 3: 1 / Season 4: 1 / Season 5: 1 / Season 6: 0 / Season 7: 0)

Episodes that promote Cannibalism Here are the episodes where people/bits of people are eaten! (List originally posted to alt.tv.x-files by Joe Ramirez)

Squeeze The Jersey Devil Tooms 3 Humbug Our Town 2Shy Teliko Leonard Betts Bad Blood Travelers The Movie Hungry Orison Alone (Season 1: 3 / Season 2: 3 / Season 3: 1 / Season 4: 2 / Season 5: 2 / Season 6: 0 / Season 7: 2 / Season 8: 1)

Deaths of recurring characters In this category, recurring characters are those that have appeared in more than one episode -- and two-parters only count as one episode.

Deep Throat in "The Erlenmeyer Flask" Tooms (kinda) in "Tooms" Crew Cut Man in "Red Museum" William Mulder in "Anasazi" Melissa Scully in "Paper Clip" Luis Cardinal in "Apocrypha" Queequeg in "Quagmire" Mr. X in "Herrenvolk" Max Fenig (kinda) in "Tempus Fugit" Agent Pendrell in "Max" Penny Northern in "Memento Mori" Section Chief Blevins in "Redux II" Robert Patrick Modell in "Kitsunegari" Quiet Willy in "The Red and the Black" The Well-Manicured Man in the Movie One of the Elders (George Murdock) in "Two Fathers" Jeffery Spender (?) in "One Son" Cassandra Spender (?) in "One Son" The Syndicate in "One Son" Albert Hosteen in "The Sixth Extinction II: Amor Fati" Michael Kritschgau in "The Sixth Extinction II: Amor Fati" Diana Fowley (?) in "The Sixth Extinction II: Amor Fati" Donnie Pfaster in "Orison" Teena Mulder in "Sein Und Zeit" Cancerman in "Requiem"?????? (although somehow I doubt it) Alien Bounty Hunter in "Without" (one of them, at least) Billy Miles in DeadAlive (even though an alien with his body is still around) Dr. Parenti in Essence Duffy Haskell in Essence Alex Krycek in Existence

--- Honorable mentions --- these characters were dead by the end of their first episodes, but since they keep poping up I suppose they must be considered recurring

Captain William Scully in "Beyond the Sea" (seen again in "One Breath") Emily in "Christmas Carol/Emily" (seen again in "All Souls")

--- Another kind of Honorable mention ---

According to "Closure", Samantha Mulder has really been dead for the entire series, although we've seen her in clones, flashbacks, adult imposters, etc. Thus, although we the "real" Sam was never alive all this time, it just seems criminal to not mention her here somehow. She was "THE" recurring character we all loved to see. (Season 1: 3 / Season 2: 2 / Season 3: 3 / Season 4: 4 / Season 5: 3 / Season 6: 4 / Season 7: 5 / Season 8: 3)

Mulder & Scully Hugs & Kisses: Special relationshipper section! For the romantic in us all.

Pilot - Hug - after determining the bumps are really mosquito bites Little Green Men - a hair ruffle and hand holding One Breath - some hand-holding Red Museum - the oh-so-romantic wiping of the barbecue sauce Irresistible - Hug - after Scully successfully evades Pfaster Anasazi - kinda Hug/kinda Collapse - as Mulder enters Scully's apartment Paper Clip - Hug - after Scully's sister dies Pusher - hand holding and a bit of drool! Herrenvolk - Hug - in Mulder's mother's hospital room Paper Hearts - Hug - in the office at the end of the episode Terma - Hug - in the courtroom, after Mulder's return from Russia Memento Mori - Hug & Top-of-the-head Kiss - in the hospital corridor, after Peggy Northern dies Demons - Hug - after Mulder almost shoots Scully Redux II - 3 Kisses (to cheek & hand, and other assorted schmoopyness) - as Scully lies dying in the hospital Detour - they snuggle! Post-Modern Prometheus - they dance! The Red and the Black - some hand-holding and hair-brushing All Souls - a semi-hug after Scully admits to seeing Emily Folie A Deux - some hospital hand-holding -- plus that great "You're my one in 5 billion" line The End - Hug - at "the end" of the episode The Movie - A Near-Miss-Kiss (now that's what I call close), some hugging, a forehead kiss, some hand-holding (this was a romantic movie) Triangle - BIG kiss between Mulder and a 1939!Scully, and an "I love you" from Mulder to Scully Tithonus - sweet handholding scene as Scully recovers in the hospital Milagro - desperate hug at the end The UnNatural - Every Mulder/Scully scene in entire episode! Field Trip - Hand Holding at the end The Sixth Extinction II: Amor Fati - some tender words and lovely hugs, Scully kisses Mulder's forehead Millennium - FINALLY! A real, honest-to-goodness, no bees to be found, mouth-to-mouth kiss!!! All Things - Scully in Mulder's bathroom, Mulder in bed, let the speculation begin... Brand X - hand-holding Hollywood A.D. - Mulder & Scully "vacationing" together in LA, hand-holding Je Souhaite - two happy agents enjoying an evening together watching movies & eating popcorn Requiem - some very adorable snuggling and a kiss to Scully's cheek in Mulder's bed, a nice hug outside Skinner's office -- and a baby???? Existence - big kiss, confirm that the baby is theirs (Season 1: 1 / Season 2: 5 / Season 3: 2 / Season 4: 5 / Season 5: 7 / Season 6: 4 / Season 7: 4 / Season 8: 1)

Scully uses her key to enter Mulder's apartment

Little Green Men End Game Anasazi (a few times) The Blessing Way 731 Grotesque Herrenvolk The Pine Bluff Variant Within (Season 1: 0 / Season 2: 3 / Season 3: 3 / Season 4: 1 / Season 5: 1 / Season 6: 0 / Season 7: 0 / Season 8: 1)

Mulder Sleeps on his Couch

E.B.E. Tooms The Erlenmeyer Flask Little Green Men 3 (well, he chooses a chair over the bed) One Breath Anasazi Grotesque Paper Hearts Dreamland I (again, he chooses the chair over a bed) Monday (yay!) (Season 1: 3 / Season 2: 4 / Season 3: 1 / Season 4: 1 / Season 5: 0 / Season 6: 2 / Season 7: 0)

Why Haven't They Evicted Him Yet? Why would any apartment building want Mulder as a tenant? Listed here are gunshots and other assorted nastiness that occurs in and around Mulder's apartment.

Anasazi - Woman shoots husband in apartment down the hall from Mulder Anasazi - Scully is shot through Mulder's window Anasazi - Scully shoots Mulder outside the apartment building Herrenvolk - Mr. X shot in Mulder's hallway Redux - Gunshots in the apartment above Mulder's The Movie - Mulder shot outside the apartment building One Son - Mulder's apartment building is placed under quaranteen Monday - waterbed leak causes a lot of flooding Milagro - Scully attacked -- many shots fired -- Padgett dead by the furnace(?) Three Words - well, he's been dead 3 months, but he still has his apartment???

And on a related note -- his apartment doesn't appear to be very safe, considering just about everyone has broken in

E.B.E. - Deep Throat (and whoever bugged the place) Tooms - Eugene Victor Tooms Little Green Men - the Senator's man just walks right in One Breath - some bad guys who trash the place End Game - more bad guys to trash the place Nisei - someone ransacked the place Herrenvolk - someone is in his apartment just before Mr. X is killed Redux - Cancerman The Red and the Black - Krycek (Season 1: 2 / Season 2: 6 / Season 3: 1 / Season 4: 2 / Season 5: 3 / Season 6: 3 / Season 7: 0 / Season 8: 1)

List for the sleep-deprived As long as we are on the topic of Mulder sleeping on his couch, here is a list of instances where Mulder has been told to "get some sleep"...

·  Tooms - told "You're delirious. Go home and get some sleep" by Scully

·  Ascension - told to "Get some sleep" by Skinner

·  3 - told to "get some sleep" by Detective Munson

·  Dod Kalm - told "you should sleep" by Scully

·  Anasazi - "you need to rest okay, rest" by Scully

·  Wetwired - "get some sleep" by the Plain-Clothed Man

·  Paper Hearts - Scully informs Skinner that she told Mulder to "get some sleep"

·  Paper Hearts - "Why don't you go home and get some sleep" by Scully

·  Detour - "You sleep, Mulder" by Scully.

·  Folie A Deux - "Sleep tight" by the evil nurse.

·  Triangle - told "get some rest, Mulder" by Skinner.

·  Biogenesis - told "you should be home in bed" by Scully

·  The Sixth Extinction II: Amor Fati - "Rest now" by Cancenman

·  Closure - "go get some sleep" by Scully (Season 1: 1 / Season 2: 4 / Season 3: 1 / Season 4: 2 / Season 5: 2 / Season 6: 2 / Season 7: 2)

Writer Vince Gilligan somehow references his girlfriend, Holly Rice, in his nearly all of his episodes

· Pusher - The secretary who beats up on Skinner is named Holly.

·  Paper Hearts - Mulder finds Roche's old car in Hollyville, Delaware.

· Unusual Suspects - When Suzanne first meets Byers, she tells him her name is Holly (like the sugar -- which also bore the name Holly).

·  Bad Blood - Sheriff Hartwell is named for Vince Gilligan's girlfriend, whose middle name is Hartwell.

·  Folie a Deux - The agent in charge of the hostage situation is named Agent Rice.

·  Drive - The gas station where Mulder hijacks the station wagon is named "Holly's"

· Tithonus - One of Fellig's pseudonyms was "L.H.Rice". This name was an homage to (Lucy) "Holly" Hartwell Rice. One of Fellig's press passes also bore Holly Rice's birthday, April 4th.

· Monday - The Cradock Marine Bank is named for a suburb of Portsmouth, Virginia where Holly grew up, and Holly's mother's maiden name is Bernard (the name of the man who tries to hold-up the bank).

· Hungry - The manager of the fast-food store is named Mr. Rice. Another employee is named Lucy, which is Holly's real first name.

· Millennium - much of the episode takes place in Rice County, Maryland, and the institution where Frank stays is the Hartwell Psychiatric Hospital in Virginia -- Vince's home state (Hartwell is Holly's middle name).

· X-Cops - The police first find Mulder and Scully on Holly Street.

·  Je Souhaite - the death of one of the Jinni's former "owners" was on April 4th, which is Holly's birthday.

·  John Doe - The American banker laundering money for the cartel was named "Hollis Rice".

·  Sunshine Days - The date mentioned on the videotape is April 4th, 1970. Holly's Birthday is April 4th. (Season 1: 0 / Season 2: 0 / Season 3: 1 / Season 4: 1 / Season 5: 3 / Season 6: 3 / Season 7: 4 / Season 8: 0 / Season 9: 2)

Mulder and/or Scully in the teaser We so rarely see Mulder or Scully before the opening credits, so you know that when they are there we are in for something special

Beyond the Sea Lazarus Little Green Men (Mulder voiceover) Ascension One Breath Colony The Blessing Way The Field Where I Died Musings of a Cigarette Smoking Man (voiceovers) Paper Hearts Tunguska Memento Mori Unrequited Max Demons Gethsemane Redux Redux II Christmas Carol Emily Patient X (Mulder voiceover) Bad Blood The Pine Bluff Variant Triangle Dreamland I Dreamland II (young Mulder) How the Ghosts Stole Christmas One Son (Mulder voiceover) Monday Biogenesis (Scully voiceover) The Sixth Extinction The Sixth Extinction II: Amor Fati Closure (Mulder voiceover) All Things Hollywood A.D. Within Without (Scully voiceover) Essense (Mulder voiceover) (Season 1: 2 / Season 2: 4 / Season 3: 1 / Season 4: 9 / Season 5: 7 / Season 6: 7 / Season 7: 5 / Season 8: 3)

The Big Blunders... note: Adding this list kinda breaks my heart. It has been requested by various people down through the seasons, and I've always avoided adding it here -- partially because some blunders are open to interpretation (especially with the now-muddled mythology), but mostly because I like to keep a positive feel to my website, and this one is pretty negative. However, comments made by the powers-that-be during Season 8 made me feel that maybe this list does need to be available for all to see -- maybe those guys need to be reminded that we do indeed keep up with this stuff. I'm not aiming to list every nitpick, just what I consider to be the "big blunders" and inconsistencies between episodes and plot points.

Where Scully's cross necklace came from:

· Original: "Ascension" - given to her on her 15th birthday

· Blunder: "Christmas Carol" - given to her at Christmas

· Attempt at Explanation: maybe she broke one, and was given another?

· Truth: The writers knew that they were messing up the history when they changed the cross-backstory, but thought it was "too good of an opportunity to pass up". I personally wish that they had passed.

How long was Scully missing during her abduction:

· Original: "Duane Barry"/"One Breath" - Abducted in August, returned in November

· Blunder: "Emily" - missing for 4 weeks!

· Attempt at Explanation: Perhaps her file said that she was only missing for 4 weeks because she had 2 months vacation saved up???

Mulder's regression on 6/16/1989:

· Original: "Conduit" - audiotape contains Mulder speaking about being in bed - only able to hear Samantha call his name, he cannot see her

· Blunder: "Closure" - videotape contains Mulder describing the abduction as first seen in "Little Green Men"

· Attempt at Explanation: I was willing to believe that using different regression techniques might provide different answers, and was always willing to believe that the scenes from "Little Green Men" were more accurate than those from "Conduit" - coming from a Mulder who had recovered more of his memories with time than the one on the audiotape from 1989, but "Closure" attempted to "do-over" what had occurred in "Conduit", which I think is sloppy storytelling.

Was Samantha alive:

· Original: "End Game" - bounty hunter tells Mulder she is alive, female clones say that they know so much about her because they know where she is.

· Original: "The Blessing Way" - Bill Mulder's "spirit" tells Mulder that Sam is not dead.

· Original: "Paper Clip" - there is a recent tissue sample in Samantha's file.

· Original: "Two Fathers" - Cassandra tells Mulder that Samantha did not visit Mulder in "Redux II", that the "real" Samantha is with "the aliens".

· Blunder: "Closure" - shows the "ghost" of Samantha, who has been dead since she was 14.

· Attempt at Explanation: I realize that some of these -- particularly the Cassandra & bounty hunter ones, could have easily been them lying or simply not knowing the truth. But the tissue sample in particular was such a cool plot-point at the time -- seems like such a shame to ruin it all by having her be dead all these years.

Dana Scully: the first woman to be pregnant for 12 months

· Original: "Within/Without" - Mulder's rental car receipts from just before he disappeared are dated in May (and Scully discovered she was pregnant right after his disappearance)

· Original: "The Gift" - Skinner states that Mulder has been missing since "last May"

· Blunder: "Redrum" - Date-stamps galore place this episode in December (thus Scully, who conceived in May at the latest, is seven months pregnant and not showing during this episode)

· Blunder: "Medusa" - getting home to watch "Survivor II" is mentioned -- episodes of "Survivor II" started airing in February -- which makes her 9 months pregnant and still not showing in this episode.

· Attempt at Explanation: Alien babies have a 12 month gestation period? All kidding aside, there really is no explanation for this one -- the guys at 1013 just hope we won't notice.

Mulder in Jeopardy, with Scully to the rescue:

Deep Throat The Jersey Devil Tooms Ghost in the Machine Erlenmeyer Flask Little Green Men Red Museum Excelsius Dei Aubrey Colony/End Game Dod Kalm (kinda) Anasazi Clyde Bruckman's Final Repose 731 (over the phone) Pusher Home Teliko (cool drool!) Demons Detour Kitsunegari Kill Switch Bad Blood Folie A Deux Triangle The Sixth Extinction parts I & II Millennium Signs & Wonders First Person Shooter (Season 1: 5 / Season 2: 7 / Season 3: 3 / Season 4: 3 / Season 5: 5 / Season 6: 1 / Season 7: 4)

Scully in Jeopardy, with Mulder to the rescue:

Squeeze Genderbender Lazarus Shapes Duane Barry/Ascension/One Breath Firewalker (but she handles it herself) Irresistible End Game Our Town Blessing Way/Paper Clip (but Skinner would never hurt her, right?) Wet Wired Unruhe Memento Mori (well, he sends Byers) Redux II The Movie (in a big way) Milagro (although he doesn't make it in time) Orison (but she handled it herself) Signs & Wonders Theef (Season 1: 4 / Season 2: 5 / Season 3: 2 / Season 4: 2 / Season 5: 1 / Season 6: 2 / Season 7: 2)

Tag Line Changes Every so often the line 'The Truth Is Out There' during the opening theme is changed. Here are the changes so far:

The Erlenmeyer Flask - Trust No One Ascension - Deny Everything Anasazi - EL 'AANIGOO 'AHOOT'E 731 - Apology is Policy Herrenvolk - Everything Dies Teliko - Deceive, Inveigle, Obfuscate Terma - E Pur Si Muove Gethsemane - Believe the Lie Redux - All Lies Lead to the Truth The Red and the Black - Resist or Serve The End - The End Triange - DIE WAHRHEIT IST IRGENDWO DA DRAUßEN The Unnatural - In the Big Inning The Sixth Extinction II: Amor Fati - Amor Fati Closure - Believe to Understand Nothing Important Happened Today Part 2 - Nothing Important Happened Today 4-D - Trust No 1 - They're Watching Improbable - Dio Ti Ama (Season 1: 1 / Season 2: 2 / Season 3: 1 / Season 4: 4 / Season 5: 3 / Season 6: 2 / Season 7: 2 / Season 8: 0 / Season 9: 4) (Please see the season-based in-jokes pages by episode title for further information/definitions on the tag line changes.)

[jourdepluie91]

Amanda Lear

Muse to many, the legendary Amanda Lear started her career as a fashion model in the sixties, notably working for Paco Rabanne and Ossie Clark amongst others. During those years she met the surrealist artist Salvador Dalí, with whom she would remain the closest of friends.

Seeing Lear walk the runway for Ossie Clark, Roxy Music frontman Bryan Ferry promptly invited her to model for the cover of the band's upcoming album, For Your Pleasure. The pair were briefly engaged. The image of Lear walking a black panther on a leash - iconic.

Lear later became involved with David Bowie, who serenaded her with ��Sorrow” during recording of the 1980 Floor Show. Bowie helped Lear launch her musical career; by the late 1970s she had become a bestselling disco singer and television personality in her own right, with hits including “Follow Me,” “Queen of Chinatown” and “I Am a Photograph.”

However, Lear's background remains a mystery. She has variously let it be known that her mother was Vietnamese or Chinese, and that her father was English, Russian or French. She may have been born in Saigon in 1939, or Hong Kong in either 1941 or 1946. Once she said she was from Transylvania. And to this day, it is a matter of conjecture as to whether she was born a boy or a girl.

Lear came to notice in Britain shortly after she moved here from France in the mid-Sixties, when she developed a friendship with the Rolling Stones guitarist Brian Jones. It was through Jones, according to Lear, that she met Dali in 1965. He told her she had a 'beautiful skull'. Yet the story that some heard, and which followed Lear around London, is that two years earlier Dali had paid for her sex-change operation, which was carried out in Casablanca by Dr Bourou, who was at the cutting edge of transgender surgery.

Lear has never confirmed these details, although she was happy to trade on the notoriety they generated. 'It makes me mysterious and interesting,' she said. 'There is nothing the pop world loves more than a way-out freak.'

Later, however, she denied she was ever a man, insisting it was never anything more than a myth to gain publicity, a PR campaign whose architect, she said, was Dali. Or David Bowie. Or herself.

April Ashley, the transsexual who had once been George Jamieson, a Liverpudlian seaman, has long claimed she worked with Lear in the Fifties at Le Carrousel, a transvestite revue in Paris. In her book, April Ashley's Odyssey , she recalls a man named Alain Tapp, whose stage-name was Peki d'Oslo, later to become Amanda Lear. This early alter ego could in fact be a reference to her Eurasian origin; Oslo/Peking. According to Ashley, Dali met Peki at Le Carrousel in 1959.

These claims were later confirmed by famous Dutch transsexual singer, actress and nightclub owner Romy Haag in her 1999 autobiography Eine Frau Und Mehr (translated as A Woman And More). Just like Ashley, Haag describes that she first met Lear under the name Peki d'Oslo at the Carrousel and that the two also worked together at Romy's famous nightclub Chez Romy Haag in Berlin, in the early seventies.

She even posed nude for Playboy and several other men’s magazines and often sunbathed naked on beaches to dispel the rumors.

With her ahistorical self-invention and ironic contempt for old-fashioned concepts like the 'truth', Lear has been in many ways the prototype of the postmodern celebrity age. Meades recalls her driving ambition to be famous, without any specific plans about what shape that fame should take: 'She wanted to be famous for being Amanda Lear.'

Today Amanda Lear still looks amazing—she’s practically ageless no matter what her real biological… age might be—and continues to perform all over Europe. She’s sold somewhere in the vicinity of fifteen million albums and 25 million singles. She also has a thriving career as a painter and an original painting of hers can sell for $10,000 or more. She’s done stage acting and was the voice of Edna ‘E’ Mode in the Italian and French dubbed versions of Disney Pixar's The Incredibles.

Ever a model of self-invention, Lear has been awarded the highest French order Legion d’Honneur. A Knight in the “L’Ordre des Arts et des Lettres” for her remarkable contribution to the Arts.

[womanfemale]

RK2014-9280223 - https://www.womanfemale.com/?p=2085 - BOSNISCHE MEERJUNGFRAU - ALEKSANDRA an der Coney Insel, NYC Sie können die gesamte Sitzung hier sehen: BOSNISCHE MEERJUNGFRAU Foto von: Roman Kajzer @FotoManiacNYC FACEBOOK / INSTAGRAM / FLICKR / TWITTER GESCHICHTE DES BIKINI Time Magazin Liste der Top 10 Bikinis in der Populärkultur -Micheline Bernardini modelliert den allerersten Bikini (1946) - "Itsy Bitsy Teenie Weenie Gelber Polka Dot Bikini" (1960) -Annette Funicello und Beach Party (1960) - Der gegürtete Bond-Girl-Bikini (1962) -Sport Illustrierte erste Badeanzug-Ausgabe (1964) -Raquel Welchs Pelzbikini in One Million Years B.C. (1966) -Phoebe Cates Bikini in schnellen Zeiten in Ridgemont High -Princess Leias goldener Bikini in Rückkehr der Jedi (1983) -Offizielle Uniform des weiblichen olympischen Beach-Volleyball-Teams (1996) Bikini-Debüt der Miss America-Seite (1997) Die Geschichte des Bikinis kann bis in die Antike zurückverfolgt werden. Illustrationen von römischen Frauen, die bei sportlichen Wettkämpfen bikiniartige Kleidungsstücke trugen, wurden an verschiedenen Orten gefunden. Der berühmteste von ihnen ist Villa Romana del Casale. Der französische Ingenieur Louis Réard stellte am 5. Juli 1946 den modernen Bikini, modelliert von Micheline Bernardini, vor. Der Name stammt aus dem Bikini-Atoll, wo nach dem Krieg die Atombombe getestet wurde. Französische Frauen begrüßten das Design, aber die katholische Kirche, einige Medien und die Mehrheit der Öffentlichkeit dachten anfangs, dass das Design riskant oder sogar skandalös sei. Die Teilnehmer des ersten Miss World Schönheitswettbewerbs trugen sie 1951, aber der Bikini wurde dann vom Wettbewerb ausgeschlossen. Die Schauspielerin Bridget Bardot machte 1953 während der Filmfestspiele in Cannes auf sich aufmerksam, als sie in einem Bikini am Strand fotografiert wurde. Auch andere Schauspielerinnen, darunter Rita Hayworth und Ava Gardner, erregten Aufmerksamkeit, als sie Bikinis trugen. In den frühen 1960ern erschien das Design auf dem Cover von Playboy und Sports Illustrated und verlieh ihm zusätzliche Legitimität. Ursula Andress machte einen gewaltigen Eindruck, als sie mit einem ikonischen Bikini im James-Bond-Film Dr. No (1962) aus der Brandung kam. Der Hirschhautbikini, den Raquel Welch im Film One Million Years B.C. trug. (1966) verwandelte sie in ein internationales Sexsymbol und wurde als definitives Aussehen der 1960er Jahre beschrieben. Der Bikini wuchs allmählich, um in der westlichen Gesellschaft breite Akzeptanz zu finden. Laut dem französischen Modehistoriker Olivier Saillard ist der Bikini die beliebteste Art der weiblichen Beachwear auf der ganzen Welt, wegen der "Macht der Frauen und nicht der Macht der Mode". Er erklärt: "Die Emanzipation von Badebekleidung war schon immer mit der Emanzipation von Frauen verbunden." In den frühen 2000er Jahren hatten Bikinis ein Geschäft von 811 Millionen US-Dollar pro Jahr, und verstärkte Spin-off-Dienste wie Bikini Waxing und die Sonnenbräune. IN DER ANTIKE Vorrömisch In der chalkolithischen Zeit um 5600 v. Chr. Wurde die Muttergöttin von Catalhöyük, einer großen antiken Siedlung in Südanatolien, auf zwei Leoparden dargestellt, die ein Kostüm ähnlich wie ein Bikini trugen. Zweiteilige Kleidungsstücke, die von Frauen für sportliche Zwecke getragen werden, sind auf griechischen Urnen und Gemälden aus dem Jahr 1400 v. Chr. Abgebildet. Aktive Frauen aus dem antiken Griechenland trugen ein Brustband, das als Mastodeton oder Apodesmos bezeichnet wurde und im Mittelalter als Unterwäsche diente. Während Männer im alten Griechenland das Perizoma, teilweise hoch geschnittene Unterhosen und teilweise Lendenschurz, aufgegeben haben, trugen es weiterhin Künstlerinnen und Akrobaten. römisch Kunstwerke aus der Diokletianzeit (286-305 n. Chr.) In der Villa Romana del Casale auf Sizilien, die 1950/60 von Gino Vinicio Gentile ausgegraben wurde, zeigen Frauen in Bikinis ähnelnden Gewändern in Mosaiken auf dem Boden. Die Bilder von zehn Frauen, die "Bikinimädchen" genannt werden und sich in Kleidungsstücken üben, die heute als Bikinis gelten, sind das am häufigsten replizierte Mosaik unter den 37 Millionen farbigen Fliesen auf dem Gelände. In dem Kunstwerk "Krönung des Siegers", das im Bodenmosaik in der Kammer der Zehn Mädchen (Sala delle Dieci Ragazze auf Italienisch) gemacht wird, sind die Bikini-Mädchen mit Gewichtheben, Diskuswerfen und Laufen dargestellt. Einige der dargestellten Aktivitäten wurden als Tanzen beschrieben, da ihre Körper eher Tänzern als Athleten ähneln. Krönung im Titel des Mosaiks kommt von einer Frau in einer Toga mit einer Krone in der Hand und einer der Jungfrauen, die einen Palmwedel halten. Einige Wissenschaftler behaupten, dass das nahegelegene Bild von Eros, dem Urgott der Lust, Liebe und des Geschlechtsverkehrs, später hinzugefügt wurde, was die Vorlieben des Besitzers zeigt und die Assoziation des Bikinis mit der Erotik verstärkt. Ähnliche Mosaike wurden in Tellaro in Norditalien und Patti, einem anderen Teil Siziliens, entdeckt. Prostitution, dürftige Kleidung und athletische Körper wurden im alten Rom verwandt, da Bilder von weiblichen SexarbeiterInnen gefunden wurden, die mit Hanteln / Klöppeln und anderer Ausrüstung in Kostümen ähnlich den Bikini Girls trainierten. Charles Seltman, ein Stipendiat des Queens 'College, Cambridge, Kurator des dortigen Archäologiemuseums und Redakteur von The Cambridge Ancient History, illustrierte ein Kapitel mit dem Titel "Die neue Frau" in seinem Buch Women in Antiquity mit einem 1950er Modell in einem identischen Bikini gegen die Mosaiken des 4. Jahrhunderts von Piazza Armerina als Teil einer Schwesternschaft zwischen den Bikini-bekleideten weiblichen Athleten der alten Greco-Römer und der modernen Frau. Ein Foto des Mosaiks wurde von Sarah Pomeroy, Professorin für Klassiker am Hunter College und dem Graduate Center der City University von New York, 1994 in der britischen Ausgabe ihres Buches Göttinnen, Huren, Ehefrauen und Sklaven verwendet, um eine ähnliche Identifikation zu betonen. Laut dem Archäologen George M. A. Hanfmann haben die Bikinimädchen den Gelehrten bewusst gemacht, "wie modern die Alten waren". Im alten Rom wurde der bikiniartige Boden, ein eingewickeltes Lendentuch aus Stoff oder Leder, Subligar oder Subligaculum ("kleine Bindung darunter") genannt, während ein Band aus Stoff oder Leder, um die Brüste zu stützen, Strophium oder Mamillare genannt wurde. Die trainierenden Bikini-Mädchen von der Piazza Armenia tragen Subligaria, dünne Unterhosen, die als zierliche Version eines Perizoms eines Mannes angefertigt wurden, und ein Strophiumband um die Brüste, das in der Literatur oft als Faszien bezeichnet wird, was jede Art von Verband bedeuten kann. Die Beobachtung von Artefakten und Experimenten zeigt, dass Bänder mehrmals um die Brüste gewickelt werden mussten, um sie in einem Stil, der in den 1920er Jahren mit Flappern populär war, weitgehend zu glätten. Diese griechisch-römischen Brustbänder haben möglicherweise große Brüste geplättet und kleine Brüste gepolstert, um größer auszusehen. Beweise deuten auf eine regelmäßige Verwendung hin. Die "bikini girls" von der Piazza Armenia, von denen einige den bräunlichen Look des späten 20. Jahrhunderts tragen, zeigen keine Neigung zu solcher Popularität in Stil. Ein Boden aus Leder aus dem römischen Großbritannien wurde 1998 im Museum of London ausgestellt. Es gab keine Beweise, dass diese Bikinis zum Schwimmen oder Sonnenbaden gedacht waren. Besonders in Pompeji findet man die sogenannte römische Göttin Venus im Bikini. Eine Statue der sogenannten Venus im Bikini wurde in einem Schrank in der südwestlichen Ecke der Casa della Venere gefunden, andere wurden in der Eingangshalle gefunden. Eine Statue der sogenannten Venus wurde aus dem Tablinum des Hauses von Julia Felix und eine andere aus einem Atrium im Garten in der Via Dell'Abbondanza gefunden. Das Archäologische Nationalmuseum von Neapel, das im Jahr 2000 seine limitierte Ausstellungsgalerie mit deutlicheren Exponaten eröffnete, zeigt auch eine "Venus im Bikini". Das Archäologische Nationalmuseum von Neapel möchte jedoch betonen, dass diese Statue ihr griechisches Gegenstück Aphrodite darstellt, da sie gerade dabei ist, ihre Sandale zu lösen, ein gemeinsames Thema unter anderen Werken, die Aphrodite darstellen. Zu den Exponaten des Museums gehören weibliche Statuen mit transparentem Gold-Lamé-Büstenhalter, Basken und Höschen. Die Könige von Neapel entdeckten diese Pompeji-Artefakte, einschließlich der ein Meter hohen, fast unbekleideten Statue der Venus, die in Blattgold mit etwas wie einem modernen Bikini gemalt wurde. Sie fanden sie so schockierend, dass die geheime Kammer für lange Zeit nur für "reife Personen mit gesicherter Moral" geöffnet wurde. Selbst nach der Öffnung der Türen durften nur 20 Besucher gleichzeitig aufgenommen werden, und Kinder unter 12 Jahren durften ohne die Erlaubnis ihrer Eltern oder eines Lehrers den neuen Teil des Museums nicht betreten. Es gibt Hinweise auf Bikinis in der antiken Literatur. Ovid, der Schriftsteller neben Virgil und Horace als einer der drei kanonischen Dichter der lateinischen Literatur, schlägt vor, die Brustband oder langen Streifen Stoff um die Brüste gewickelt und in den Enden versteckt, ist ein guter Ort, um Liebesbriefe zu verstecken. Martial, ein lateinischer Poet aus Hispania, der zwischen 86 und 103 n. Chr. Veröffentlichte, persiflierte eine Sportlerin namens Philaenis, die in bikiniartigem Gewand ziemlich unverblümt Ball spielte, sie trank, schluckte und sich erbrach und auf ihre Lesblichkeit hindeutete. In einem Epigramm über Chione erwähnt Martial seltsamerweise einen Sexarbeiter, der im Bikini in das Badehaus ging, während es natürlicher war, unbekleidet zu gehen. Berichten zufolge trug Theodora, die Kaiserin des Byzantinischen Kaiserreichs aus dem 6. Jahrhundert, einen Bikini, als sie als Schauspielerin auftrat, bevor sie das Herz von Kaiser Justinian I. eroberte. Es gibt Beweise für antike römische Frauen, die "expulsum ludere" spielen, eine frühe Version des Handballs, in einem Kostüm, das als Bikinis identifiziert wurde. Intervall Zwischen den klassischen Bikinis und dem modernen Bikini gab es eine lange Pause. Baden oder Baden im Freien wurde im christlichen Westen abgeraten und bis zum 18. Jahrhundert gab es kaum einen Bade- oder Badebedarf. Der Badeanzug im 18. Jahrhundert war ein lockeres knöchellanges Hemdkleid aus Wolle oder Flanell, so dass Bescheidenheit oder Anstand nicht gefährdet waren. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das Oberteil knielang, während eine knöchellange Schublade als Boden hinzugefügt wurde. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, in Frankreich, begannen die Ärmel zu verschwinden, der Boden wurde kürzer, um nur die Knie zu erreichen, und das Oberteil wurde hüftlang und beide wurden passender. In den 1900er Jahren trugen Frauen Wollkleider am Strand, die aus bis zu 9 Yards (8,2 m) Stoff hergestellt wurden. Dieser Standard der Bademode entwickelte sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zum modernen Bikini. Durchbruch Im Jahr 1907 wurde die australische Schwimmerin und Performerin Annette Kellerman an einem Bostoner Strand verhaftet, weil sie eine eng anliegende, ärmellose, einteilige gestrickte Schwimmhose trug, die sie von Hals bis Fuß bedeckte, ein Kostüm, das sie aus England adoptierte Frauen in Teilen von Europa bis 1910. Selbst im Jahr 1943 wurden Bilder von dem Kellerman Badeanzug als Beweis für Unanständigkeit in Esquire v. Walker, Generalpostmeister produziert. Aber, Harper's Bazaar schrieb im Juni 1920 (Bd. 55, Nr. 6, S. 138) - "Annette Kellerman Bathing Attire zeichnet sich durch eine unvergleichliche, gewagte Schönheit aus, die immer raffiniert bleibt." Im folgenden Jahr, im Juni 1921 (Bd. 54, Nr. 2504, S. 101) schrieb er, dass diese Badeanzüge "berühmt waren ... für ihre perfekte Passform und exquisite, plastische Schönheit der Linie". Das weibliche Schwimmen wurde bei den Olympischen Sommerspielen 1912 eingeführt. Inspiriert von diesem Durchbruch, entwarf der Designer Carl Jantzen 1913 die erste funktionelle zweiteilige Bademode, ein enganliegendes Einteiler mit kurzen Hosen an der Unterseite und kurzen Ärmeln an der Spitze. Stumme Filme wie Die Wassernymphe (1912) zeigten Mabel Normand in aufschlussreicher Kleidung, darauf folgten die gewagt gekleideten Sennett-Bade-Schönheiten (1915-1929). Der Name "Swim Suit" wurde 1915 von Jantzen Knitting Mills geprägt, einem Pulloverhersteller, der eine Bademodenmarke namens Red Diving Girl herausbrachte. Der erste jährliche Badeanzug-Tag im New Yorker Madison Square Garden im Jahr 1916 war ein Meilenstein. Die Badeanzugschürze, ein Entwurf für frühe Badebekleidung, verschwand 1918 und hinterließ eine Tunika, die die Shorts bedeckte. In den zwanziger und dreißiger Jahren begannen die Menschen, sich vom "Wasserholen" zu "Sonnenbaden" in Badehäusern und Spas zu verlagern, und die Designs von Schwimmanzügen wechselten von funktionalen Erwägungen zu dekorativen Elementen. Rayon wurde in den 1920er Jahren in der Herstellung von eng anliegenden Badeanzügen verwendet, aber seine Haltbarkeit, besonders in nassem Zustand, erwies sich als problematisch, wobei manchmal auch Jersey und Seide verwendet wurden. Burlesque und Vaudeville-Künstler trugen in den 1920er Jahren zweiteilige Outfits. Der Film "Mann mit einer Kamera" von 1929 zeigt russische Frauen, die frühe zweiteilige Badeanzüge tragen, die ihre Taille freilegen, und einige, die oben ohne sind. Filme von Urlaubern in Deutschland in den 1930er Jahren zeigen Frauen in zweiteiligen Anzügen, Ausschnitte und Zwerchfell In den 1930er Jahren stürzten die Halsausschnitte nach hinten, die Ärmel verschwanden und die Seiten wurden abgeschnitten und gestrafft. Mit der Entwicklung neuer Kleidungsmaterialien, insbesondere Latex und Nylon, begannen die Badeanzüge in den 1930er Jahren allmählich, den Körper zu umarmen, mit Schulterriemen, die zum Bräunen gesenkt werden konnten. Die Bademode der Frauen der 1930er und 1940er Jahre führte zu einer Zunahme der mittleren Exposition. Coco Chanel machte Sonnenbräune in Mode, und im Jahr 1932 bot die französische Designerin Madeleine Vionnet eine entblößte Taille in einem Abendkleid an. Sie wurden ein Jahr später in Gold Diggers von 1933 gesehen. Die Busby Berkeley Film Footlight Parade von 1932 zeigt Aqua-Choreographie, die Bikinis zeigte. Dorothy Lamours The Hurricane (1937) zeigte ebenfalls zweiteilige Badeanzüge. Der 1934 gedrehte Film "Fashions of 1934" zeigte Refrain-Girls, die zweiteilige Outfits trugen, die identisch mit modernen Bikinis aussehen. Im Jahr 1934 fand eine Studie der National Recreation Association über die Nutzung der Freizeit, dass Schwimmen, gefördert durch die Bewegungsfreiheit der neuen Bademoden-Designs zur Verfügung gestellt wurde, nach Filmen in der Popularität als Freizeitaktivität aus einer Liste von 94 Aktivitäten. 1935 schnitt die amerikanische Designerin Claire McCardell die Seitenpaneele eines Badeanzugs im Maillot-Stil aus, dem Vorläufer des Bikinis. Die 1938 erfundene Erfindung des teleskopischen Wasseranzugs in geraffte elastischer Baumwolle leitete das Ende der Ära der Wolle ein. Cotton Sonnenhauben, mit Palmen bedruckt, und Seide oder Rayon Pyjamas, in der Regel mit einer Bluse oben, wurde im Jahr 1939 beliebt. Kriegsproduktion während des Zweiten Weltkriegs benötigt große Mengen an Baumwolle, Seide, Nylon, Wolle, Leder und Gummi. Im Jahr 1942 erließ die United States War Production Board die Regulation L-85, die den Einsatz von Naturfasern in Kleidung einschränkte und eine 10% ige Reduzierung der Stoffmenge in Damen-Beachwear vorschrieb. Um den Vorschriften zu entsprechen, produzierten die Badeanzughersteller zweiteilige Anzüge mit bauchfreien Oberschenkeln. Nachkriegszeit Der Textilmangel hielt nach Kriegsende noch einige Zeit an. Zweiteilige Badeanzüge ohne die übliche Rockleiste und anderes überschüssiges Material erschienen in den USA, als die Regierung 1943 als Kriegsrationierung eine 10% ige Reduktion des Stoffes, der in der Badebekleidung für Frauen verwendet wurde, anordnete. Zu dieser Zeit waren zweiteilige Badeanzüge an amerikanischen Stränden häufig. Das Leben am 9. Juli 1945 zeigt Frauen in Paris, die ähnliche Sachen tragen. Hollywoodstars wie Ava Gardner, Rita Hayworth und Lana Turner probierten ähnliche Bademoden oder Beachwear. Pin-ups von Hayworth und Esther Williams im Kostüm waren weit verbreitet. Der provozierendste Badeanzug war die Moonlight Buoy aus dem Jahr 1946, ein Boden und ein Oberteil aus Material, das nur acht Unzen wog. Was die Moonlight Boje unverwechselbar machte, war eine große Korkschnalle an der Unterseite, die es ermöglichte, das Oberteil mit der Korkschnalle zu verbinden und um die Natur zu spritzen, während beide Teile des Anzugs über Wasser blieben. Das Life Magazine hatte einen Foto-Essay über die Moonlight Buoy und schrieb: "Der Name des Anzugs deutet natürlich auf die nächtlichen Bedingungen hin, unter denen Nacktbaden am angenehmsten ist." Die amerikanische Designerin Adele Simpson, eine Gewinnerin der Coty American Fashion Critics Awards (1947) und eine bemerkenswerte Alumna der New Yorker Kunstschule Pratt Institute, die der Meinung war, dass Kleidung bequem und praktisch sein muss, entwarf einen großen Teil ihrer Bademodenlinie aus einem Stück Anzüge, die schon in den frühen 80er Jahren als modisch galten. Zu dieser Zeit begann Cole of California damit, aufschlussreiche Prohibitionsanzüge zu vermarkten, und Catalina Swimwear stellte fast kahle Designs vor. Jugendzeitschriften der späten 1940er und 1950er Jahre zeigten Designs von Mid-Triff-Anzügen und Tops. Allerdings wurde Midriff Mode als nur für Strände und informelle Veranstaltungen und als unanständig in der Öffentlichkeit getragen werden angegeben. Mit Filmen wie Neptuns Daughter (1949), in dem Esther Williams Kostüme mit provokativem Namen wie "Double Entender" und "Honey Child" trug, unterstützte Hollywood den neuen Glamour. Williams, der auch Amateur Athletic Union Champion in der 100-Meter-Freistil (1939) und ein Olympia-Finalist (1940) war, porträtierte auch Kellerman in der 1952 Film Million Dollar Mermaid (Titel: Der einteilige Badeanzug in Großbritannien). Bademode der 1940er, 50er und frühen 60er Jahre folgte der Silhouette meist aus den frühen 1930er Jahren. Im Einklang mit dem von Dior dominierten ultra-femininen Look entwickelte es sich zu einem Kleid mit engen Taillen und konstruierten Büsten, die mit Ohrringen, Armbändern, Hüten, Schals, Sonnenbrillen, Handtaschen und Vertuschungen versehen wurden. Viele dieser Pre-Bikinis hatten ausgefallene Namen wie Double Entender, Honey Child (um kleine Busen zu maximieren), Shipshape (um große Busen zu minimieren), Diamond Lil (mit Strasssteinen und Spitze besetzt), Swimming In Mink (mit Fell über dem Mieder besetzt) ) und Spearfisherman (schwere Popeline mit einem Seilgürtel zum Tragen eines Messers), Beau Catcher, Leading Lady, Pretty Foxy, Side Issue, Forecast und Fabulous Fit. Laut der Vogue war die Bademode ab Mitte der 50er Jahre mehr von "Zustand der Kleidung, nicht von der Kleidung" geworden. Der moderne Bikini Der französische Modedesigner Jacques Heim, Inhaber eines Strandgeschäftes im Cannes-Ferienort an der französischen Riviera, stellte im Mai 1946 ein minimalistisches zweiteiliges Design vor, das er nach dem kleinsten bekannten Teilchen der Materie "Atom" nannte. Der Boden seines Designs war gerade groß genug, um den Bauchnabel des Trägers zu bedecken. Zur selben Zeit betrieb der französische Automobil- und Maschinenbauingenieur Louis Réard das Dessousgeschäft seiner Mutter in der Nähe von Les Folies Bergères in Paris. Er bemerkte, dass Frauen an den Stränden von St. Tropez die Ränder ihrer Badeanzüge aufrollten, um eine bessere Bräune zu bekommen, und sie wurden inspiriert, ein minimalistisches Design zu schaffen. Er trimmte zusätzliches Gewebe von der Unterseite des Badeanzugs und legte den Bauchnabel des Trägers zum ersten Mal frei. Réards String-Bikini bestand aus vier Dreiecken, die aus 194 cm2 Stoff mit einem Zeitungsmuster gedruckt waren. Als Réard bei seiner Pressekonferenz ein Model suchte, um sein Design zu tragen, trug keiner der üblichen Models den Anzug. Deshalb engagierte er die 19-jährige Nackttänzerin Micheline Bernardini aus dem Casino de Paris. Er führte sein Design am 5. Juli 1946 in Paris bei Piscine Molitor, einem öffentlichen Schwimmbad in Paris, den Medien und der Öffentlichkeit vor. Réard hielt die Pressekonferenz fünf Tage nach dem ersten Test eines nuklearen Geräts (Spitzname Able) über das Bikini-Atoll während der Operation Crossroads ab. Sein Badeanzugdesign schockierte die Presse und die Öffentlichkeit, weil es der erste war, der den Nabel des Trägers enthüllt. Um sein neues Design zu promoten, engagierte Heim Skywriter, um über dem mediterranen Resort zu fliegen und den Atom als "den kleinsten Badeanzug der Welt" zu bewerben. Um nicht von Heim übertroffen zu werden, engagierte Réard drei Wochen später seine eigenen Skywriter, um über die Côte d'Azur zu fliegen und sein Design als "kleiner als der kleinste Badeanzug der Welt" zu bewerben. Heims Entwurf war der erste, der am Strand getragen wurde, aber der Name, den Réard gab, blieb bei der Öffentlichkeit. Trotz erheblichem sozialen Widerstand erhielt Réard mehr als 50.000 Briefe von Fans. Er initiierte auch eine kühne Werbekampagne, die der Öffentlichkeit mitteilte, dass ein zweiteiliger Badeanzug kein echter Bikini sei, "es sei denn, er könnte durch einen Ehering gezogen werden". Laut Kevin Jones, Kurator und Modehistoriker am Fashion Institute of Design & Merchandising, "war Réard seiner Zeit um etwa 15 bis 20 Jahre voraus. Nur Frauen in der Avantgarde, überwiegend Frauen aus der gehobenen Klasse, haben sie angenommen." Sozialer Widerstand Bikiniverkäufe sind nicht auf der ganzen Welt aufgegangen, da Frauen an traditionellen zweiteiligen Badeanzügen festhielten. Réard entwarf wieder herkömmliche Höschen, die er im Laden seiner Mutter verkaufen konnte. Laut Kevin Jones, Kurator und Modehistoriker am Fashion Institute of Design & Merchandising, "war Réard seiner Zeit um etwa 15 bis 20 Jahre voraus. Nur Frauen in der Avantgarde, überwiegend Frauen aus der gehobenen Klasse, nahmen sie genauso an wie die europäische Frauen der Oberschicht, die nach dem Ersten Weltkrieg ihre Korsetts ablegten. " Es wurde an der französischen Atlantikküste, in Spanien, Belgien und Italien, in drei Nachbarländern Frankreichs sowie in Portugal und Australien verboten und in einigen US-Bundesstaaten verboten und in anderen Ländern abgeraten. 1951 wurde der erste Miss World Contest (ursprünglich der Festival Bikini Contest) von Eric Morley organisiert. Als der Gewinner, Kiki Håkansson aus Schweden, im Bikini gekürt wurde, drohten Länder mit religiösen Traditionen, die Delegierten abzuziehen. Håkansson bleibt die erste und letzte Miss World, die in ihrem Bikini gekrönt wurde, eine Krönung, die von Papst Pius XII. Verurteilt wurde, der den Badeanzug für sündhaft erklärte. Bikinis wurden von Schönheitswettbewerben auf der ganzen Welt nach der Kontroverse verboten. 1949 berichtete die Los Angeles Times, dass Miss America Bebe Shopp bei ihrem Besuch in Paris sagte, dass sie den Bikini für amerikanische Mädchen nicht billigte, obwohl es sie nichts ausmachte, wenn französische Mädchen sie trugen. Schauspielerinnen in Filmen wie My Favourite Brunette (1947) und das Model auf einem Cover von LIFE von 1948 wurden in traditioneller zweiteiliger Bademode gezeigt, nicht im Bikini. 1950 interviewte das Time Magazine den amerikanischen Badeanzug-Mogul Fred Cole, den Besitzer von Cole of California, und berichtete, dass er "wenig, aber Verachtung für Frankreichs berühmte Bikinis" habe, weil sie für "kleine gallische Frauen" konzipiert seien. "Französische Mädchen haben kurze Beine", erklärte er, "Badeanzüge müssen an den Seiten hochgezogen werden, damit ihre Beine länger aussehen." Réard selbst beschrieb es als zweiteiligen Badeanzug, der "alles über ein Mädchen offenbart, außer dem Mädchennamen ihrer Mutter". Sogar Esther Williams kommentierte: "Ein Bikini ist eine gedankenlose Handlung." Aber die Beliebtheit der Reize der Pin-up-Queen und des Hollywood-Stars Williams sollte zusammen mit Pre-Bikinis mit ausgefallenen Namen in den nächsten Jahrzehnten verschwinden. Die australische Designerin Paula Straford stellte den Bikini 1952 in Gold Coast vor. Das moderne Mädchen schrieb 1957: "Es ist undenkbar, dass ein anständiges Mädchen mit Takt so etwas tragen würde." Acht Jahre später wurde eine Münchner Studentin zu sechs Tagen Putzarbeit in einem alten Haus bestraft, weil sie im Bikini über den zentralen Viktualienmarkt in München geschlendert war. Die Verbindung nach Cannes Trotz der Kontroversen bewunderten einige in Frankreich "ungezogene Mädchen, die unsere sonnenverwöhnten Strände schmücken". Brigitte Bardot, die während des Cannes Film Festivals (1953) in ähnlichen Kleidungsstücken an Stränden fotografiert wurde, half in den 1950er Jahren, den Bikini in Europa populär zu machen und schuf einen Markt in den USA. Fotos von Bardot im Bikini, so The Guardian, machten Saint-Tropez zur Bikini-Hauptstadt der Welt. Cannes spielte eine entscheidende Rolle in der Karriere von Brigitte Bardot, die wiederum eine entscheidende Rolle bei der Förderung des Festivals spielte, vor allem durch den Trend, bei ihrem ersten Auftritt auf dem Festival im Bikini fotografiert zu werden, wobei Bardot als das originale Cannes identifiziert wurde Bade Schönheit. 1952 trug sie einen Bikini in Manina, das Mädchen im Bikini (1952) (in Frankreich als Manina veröffentlicht, la fille sans voiles), ein Film, der aufgrund ihres spärlichen Badeanzugs beachtliche Aufmerksamkeit erregte. Während des Cannes Filmfestivals 1953 arbeitete sie mit ihrem Ehemann und Agenten Roger Vadim zusammen und erntete viel Aufmerksamkeit, als sie in einem Bikini an jedem Strand in Südfrankreich fotografiert wurde. Wie Esther Williams ein Jahrzehnt zuvor, nutzten Betty Grable, Marilyn Monroe und Brigitte Bardot aufschlussreiche Bademoden als Karrierrequisiten, um ihren Sexappeal zu steigern, und in Teilen Europas wurde sie immer beliebter, wenn sie von Fünfziger "Liebesgöttin" Schauspielerinnen wie Bardot getragen wurde , Anita Ekberg und Sophia Loren. Die britische Schauspielerin Diana Dors hatte während der Filmfestspiele in Venedig 1955 einen Nerz-Bikini für sie hergestellt und trug ihn in einer Gondel auf dem Canale Grande über den Markusplatz. In Spanien spielte Benidorm eine ähnliche Rolle wie Cannes. Kurz nachdem der Bikini in Spanien verboten wurde, überzeugte der Bürgermeister von Benidorm, Pedro Zaragoza, den Diktator Francisco Franco davon, dass seine Stadt den Bikini legalisieren müsse, um Touristen anzuziehen. Im Jahr 1959 stimmte General Franco zu und die Stadt wurde ein beliebtes Touristenziel. Interessanterweise waren Spanische Strände und Frauen in weniger als vier Jahren seit Francos Tod 1979 oben ohne. Rechtlicher und moralischer Widerstand Der Badeanzug wurde vom Vatikan für sündig erklärt und in Spanien, Portugal und Italien, in drei Nachbarländern Frankreichs sowie in Belgien und Australien verboten und in vielen US-Bundesstaaten verboten. Noch im Jahr 1959 sagte Anne Cole, eine US-amerikanische Badeanzug-Designerin und Tochter von Fred Cole, über einen Bardot-Bikini: "Es ist nichts weiter als eine G-Saite. Es liegt am Rande des Anstands." Im Juli dieses Jahres suchte die New York Post nach Bikinis in New York City und fand nur ein Paar. Die Schriftstellerin Meredith Hall schrieb in ihren Memoiren, dass man bis 1965 in Hampton Beach, New Hampshire, ein Zitat dafür bekommen konnte, einen Bikini zu tragen. 1951 wurde der erste Miss World Contest, ursprünglich der Festival Bikini Contest, von Eric Morley als eine Mid-Century-Werbung für Bademoden beim Festival of Britain organisiert. Die Presse begrüßte das Spektakel und bezeichnete es als Miss World, und Morley registrierte den Namen als Marke. Als der Sieger Kiki Håkansson aus Schweden im Bikini gekrönt wurde, drohten Länder mit religiösen Traditionen, die Delegierten abzuziehen. Die Bikinis wurden geächtet und stattdessen Abendkleider eingeführt. Håkansson bleibt die einzige Miss World gekrönt in einem Bikini, eine Krönung, die vom Papst verurteilt wurde. Bikini wurde nach der Kontroverse von Schönheitswettbewerben auf der ganzen Welt verboten. Katholische Mehrheitsländer wie Belgien, Italien, Spanien und Australien verboten im selben Jahr den Badeanzug. Die Nationallegion of Decency hat Hollywood unter Druck gesetzt, damit Bikinis nicht in Hollywood-Filmen gezeigt werden. Der Hays-Produktionscode für US-Filme, der 1930 eingeführt wurde, aber bis 1934 nicht streng durchgesetzt wurde, erlaubte zweiteilige Roben, verbot aber Nabel am Bildschirm. Doch zwischen der Einführung und Durchsetzung des Codes wurden zwei Tarzan-Filme, Tarzan, der Affenmann (1932) und Tarzan und sein Kamerad (1934) veröffentlicht, in denen die Schauspielerin Maureen O'Sullivan knappe bikiniartige Lederoutfits trug. Der Filmhistoriker Bruce Goldstein beschrieb ihre Kleidung im ersten Film als "Es ist ein Lendenschurz, der die Seite öffnet. Man kann Lende sehen." Alle auf See waren 1957 in den USA erlaubt, nachdem alle bikiniartigen Kleidungsstücke aus dem Film entfernt worden waren. Das Mädchen im Bikini wurde in Kansas erlaubt, nachdem alle Bikini-Nahaufnahmen aus dem Film im Jahr 1959 entfernt wurden. Als Reaktion auf die Einführung des Bikinis in Paris, kompromittierten amerikanische Bademodenhersteller behutsam, indem sie ein eigenes ähnliches Design mit einem Halfter und einer Variation des unteren Bauchbereichs herstellten. Obwohl die Größe im Bikini den Unterschied macht, haben frühe Bikinis oft den Nabel bedeckt. Wenn der Nabel in Bildern auftauchte, wurde er von Magazinen wie Seventeen mit Airbrush versehen. Nabellose Frauen sorgten für die frühe Dominanz der europäischen Bikini-Hersteller gegenüber ihren amerikanischen Kollegen. Am Ende des Jahrzehnts entwickelte sich eine Mode für trägerlose Styles, verdrahtet oder gebunden für Straffheit und Passform, zusammen mit einem Geschmack für die zweiteiligen Männer mit den kleinen Schultern namens Little Sinners. Aber es war der Neckholder-Bikini, der wegen seines Ausmaßes der Exposition die meisten moralischen Kontroversen verursachte. So sehr, wie die Bikini-Designs "Huba Huba" und "Revealation" von den Modeparaden in Sydney als unbescheiden zurückgenommen wurden. Aufstieg zur Popularität Das Erscheinungsbild von Bikinis nahm sowohl auf dem Bildschirm als auch auf dem Bildschirm zu. Der Sexappeal brachte Film- und Fernsehproduktionen hervor, darunter Dr. Strangelove. Dazu gehören die Surffilme der frühen 1960er Jahre. Im Jahr 1960 inspirierte Brian Hylands Song "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" einen Bikini-Kaufrausch. Im Jahr 1963, der Film Beach Party, mit Annette Funicello und Frankie Avalon, gefolgt von Muscle Beach Party (1964), Bikini Beach (1964) und Beach Blanket Bingo (1965), die Teenager Mädchen mit Bikinis, im Sand mit Jungen tummeln dargestellt und eine tolle Zeit haben. Die Beach-Filme führten eine Welle von Filmen, die das Bikini-Pop-Kultur-Symbol machten. In der sexuellen Revolution in Amerika 1960, wurden Bikinis schnell populär. Hollywoodstars wie Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Gina Lollobrigida und Jane Russell trugen zur wachsenden Beliebtheit von Bikinis bei. Pin-Up-Poster von Monroe, Mansfield, Hayworth, Bardot und Raquel Welch trugen ebenfalls wesentlich zu seiner zunehmenden Popularität bei. Im Jahr 1962 zeigte Playboy zum ersten Mal einen Bikini auf dem Cover. Zwei Jahre später präsentierte Sports Illustrated das in Berlin geborene Model Babette March auf dem Cover in weißem Bikini. Das Problem war das erste Badeanzug-Problem. Es gab dem Bikini Legitimität, wurde zu einer jährlichen Publikation und zu einem amerikanischen Popkultur-Heft und verkauft jedes Jahr Millionen von Exemplaren. 1965 erzählte eine Frau, dass es "fast quadratisch" sei, keine zu tragen. 1967 schrieb das Magazin, dass 65% der "Jungen" Bikinis trugen. Als Jayne Mansfield und ihr Ehemann Miklós Hargitay auf Bühnenshows tourten, schrieben Zeitungen, dass Mansfield die ländliche Bevölkerung davon überzeugte, dass sie mehr Bikinis besaß als jeder andere. Sie zeigte eine große Menge ihrer 40-Zoll-Büste sowie ihre Taille und Beine in dem Leoparden-Spot-Bikini, den sie für ihre Bühnenshows trug. Kathryn Wexler von The Miami Herald schrieb: "Am Anfang, wie wir es kennen, gab es Jayne Mansfield. Hier hält sie sich in Leoparden-Print- oder gestreiften Bikinis auf und saugt Luft ein, um ihre gut bekannten physischen Vermögenswerte zu präsentieren." Ihr Leoparden-Haut-Bikini bleibt eines der frühen Exemplare der Mode. Im Jahr 1962 tauchte in Dr. No. Bond Girl Ursula Andress aus dem Meer in einem weißen Bikini auf. Die Szene wurde zu einer der denkwürdigsten der Serie gekürt. Channel 4 hat es zum besten Bikini-Moment der Filmgeschichte erklärt, Virgin Media hat es auf Platz 9 der Top 10 und Top in den Bond-Girls. Der Herald (Glasgow) hat die Szene auf der Grundlage einer Umfrage als bestes überhaupt dargestellt. Es hat auch dazu beigetragen, die Karriere von Ursula Andress und das Aussehen des Quintessenz Bond-Film zu gestalten. Andress sagte, dass sie ihre Karriere diesem weißen Bikini verdankte und bemerkte: "Dieser Bikini hat mir zu einem Erfolg verholfen. Aufgrund der Rolle in Dr. No als erstes Bond-Girl hatte ich die Freiheit, in zukünftigen Rollen meine Wahl zu treffen und finanziell unabhängig zu werden. " Im Jahr 2001 wurde der Dr. No Bikini von Andress im Film für 61.500 US $ versteigert. Dieser weiße Bikini wurde als "prägender Moment der Liberalisierung der Bildschirmerotik in den sechziger Jahren" beschrieben. Wegen des schockierenden Effekts der Enthüllung wurde sie mit dem Witznamen "Ursula Undress" bezeichnet. According to the British Broadcasting Corporation, "So iconic was the look that it was repeated 40 years later by Halle Berry in the Bond movie Die Another Day." Raquel Welch's fur bikini in One Million Years B.C. (1966) gave the world the most iconic bikini shot of all time and the poster image became an iconic moment in cinema history. The poster image of the deer skin bikini in One Million Years B.C. made her an instant pin-up girl. Welch was featured in the studio's advertising as "wearing mankind's first bikini" and the bikini was later described as a "definitive look of the 1960's". Her role wearing the leather bikini raised Welch to a fashion icon and the photo of her in the bikini became a best-selling pinup poster. One author said, "although she had only three lines in the film, her luscious figure in a fur bikini made her a star and the dream girl of millions of young moviegoers". In 2011, Time listed Welch's B.C. bikini in the "Top Ten Bikinis in Pop Culture". In the 1983 film Return of the Jedi, Star Wars' Princess Leia Organa was captured by Jabba the Hutt and forced to wear a metal bikini complete with shackles. The costume was made of brass and was so uncomfortable that actress Carrie Fisher described it as "what supermodels will eventually wear in the seventh ring of hell." The "slave Leia" look is often imitated by female fans at Star Wars conventions. In 1997, 51 years after the bikini's debut, and 77 years after the Miss America Pageant was founded, contestants were allowed wear two-piece swimsuits, not just the swimsuits (nicknamed "bulletproof vests") traditionally issued by the pageant. Two of the 17 swimsuit finalists wore two-piece swimsuits, and Erika Kauffman, representing Hawaii, wore the briefest bikini of all and won the swimsuit competition. In 2010, the International Federation of Bodybuilders recognized Bikini as a new competitive category. In India Bollywood actress Sharmila Tagore appeared in a bikini in An Evening in Paris (1967), a film mostly remembered for the first bikini appearance of an Indian actress. She also posed in a bikini for the glossy Filmfare magazine. The costume shocked the conservative Indian audience, but it also set a trend of bikini-clad actresses carried forward by Parveen Babi (in Yeh Nazdeekiyan, 1982), Zeenat Aman (in Heera Panna 1973; Qurbani, 1980) and Dimple Kapadia (in Bobby, 1973) in the early 1970's. Wearing a bikini put her name in the Indian press as one of Bollywood's ten hottest actresses of all time, and was a transgression of female identity through a reversal of the state of modesty, which functions as a signifier of femininity in Bombay films. By 2005, it became usual for actors in Indian films to change outfits a dozen times in a single song — starting with a chiffon sari and ending up wearing a bikini. But, when Tagore was the chairperson of the Central Board of Film Certification in 2005, she expressed concerns about the rise of the bikini in Indian films. Annahme In France, Réard's company folded in 1988, four years after his death. By that year the bikini made up nearly 20% of swimsuit sales, more than any other model in the US. As skin cancer awareness grew and a simpler aesthetic defined fashion in the 1990s, sales of the skimpy bikini decreased dramatically. The new swimwear code was epitomized by surf star Malia Jones, who appeared on the June 1997 cover of Shape Magazine wearing a halter top two-piece for rough water. After the 90's, however, the bikini came back again. US market research company NPD Group reported that sales of two-piece swimsuits nationwide jumped 80% in two years. On one hand the one-piece made a big comeback in the 1980's and early 1990's, on the other bikinis became briefer with the string bikini in the 1970's and 80's. The "-kini family" (as dubbed by author William Safire), including the "-ini sisters" (as dubbed by designer Anne Cole) has grown to include a large number of subsequent variations, often with a hilarious lexicon — string bikini, monokini or numokini (top part missing), seekini (transparent bikini), tankini (tank top, bikini bottom), camikini (camisole top and bikini bottom), hikini, thong, slingshot, minimini, teardrop, and micro. In just one major fashion show in 1985, there were two-piece suits with cropped tank tops instead of the usual skimpy bandeaux, suits that are bikinis in front and one-piece behind, suspender straps, ruffles, and daring, navel-baring cutouts. To meet the fast changing tastes, some of the manufacturers have made a business out of making made-to-order bikinis in around seven minutes. The world's most expensive bikini, made up of over 150 carats (30 g) of flawless diamonds and worth a massive £20 million, was designed in February 2006 by Susan Rosen. Actresses in action films like Charlie's Angels: Full Throttle (2003) and Blue Crush (2002) have made the two-piece "the millennial equivalent of the power suit", according to Gina Bellafonte of The New York Times, On September 9, 1997, Miss Maryland Jamie Fox was the first contestant in 50 years to compete in a two-piece swimsuit to compete in the Preliminary Swimsuit Competition at the Miss America Pageant. PETA used celebrities like Pamela Anderson, Traci Bingham and Alicia Mayer wearing a bikini made of iceberg-lettuce for an advertisement campaign to promote vegetarianism. A protester from Columbia University used a bikini as a message board against a New York City visit by Iranian president Mahmoud Ahmadinejad. By the end of the century, the bikini went on to become the most popular beachwear around the globe, according to French fashion historian Olivier Saillard due to "the power of women, and not the power of fashion". As he explains, "The emancipation of swimwear has always been linked to the emancipation of women", though one survey tells 85% of all bikinis never touch the water. According to Beth Dincuff Charleston, research associate at the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art, "The bikini represents a social leap involving body consciousness, moral concerns, and sexual attitudes." By the early 2000's, bikinis had become a US $811 million business annually, according to the NPD Group, a consumer and retail information company. The bikini has boosted spin-off services like bikini waxing and the sun tanning industries. Continued controversies The bikini remained a hot topic for the news media. In May 2011, Barcelona, Spain made it illegal to wear bikinis in public except in areas near the beaches. Violators face fines of between 120 and 300 euros. In 2012, two students of St. Theresa's College in Cebu, the Philippines were barred from attending their graduation ceremony for "ample body exposure" because their bikini pictures were posted on Facebook. The students sued the college and won a temporary stay in a regional court. In May 2013, Cambridge University banned the Wyverns Club of Magdalene College from arranging its annual bikini jelly wrestling. In June 2013, actress Gwyneth Paltrow, who also is interested in fashion, produced a bikini for her clothing line that is designed to be worn by girls 4 to 8 years old. She was criticized for sexualizing young children by Claude Knight of Kidscape, a British foundation that strives to prevent child abuse. He commented, "We remain very opposed to the sexualization of children and of childhood ... is a great pity that such trends continue and that they carry celebrity endorsement." Four women were arrested over the 2013 Memorial Day weekend in Myrtle Beach, South Carolina for indecent exposure when they wore thong bikinis that exposed their buttocks. In June 2013, the British watchdog agency Advertising Standards Authority banned a commercial that showed men in an office fantasizing about their colleague, played by Pamela Anderson, in a bikini for degrading women. Links: en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_bikini en.wikipedia.org/wiki/Bikini_variants en.wikipedia.org/wiki/Bikini en.wikipedia.org/wiki/Swimsuit en.wikipedia.org/wiki/Bikini_in_popular_culture en.wikipedia.org/wiki/Indecent_exposure en.wikipedia.org/wiki/Indecent_exposure_in_the_United_States - #Aleksandra #awesome #Balkan Peninsula #beach #beautiful #best #bikini #blue hour #Bosna i Hercegovina #Bosnia #Bosnia and Herzegovina #Bosnia-Herzegovina #Bosnian #breathtaking #Coney Island #dark hair #dark skin #dawn #destination #dusk #europe #evening #fantastic #fashion #fashion school #fit #flirting #glamour #golden hour #hair #Herzegovinian #holiday #incredible #legs #location #long hair #long legs #lovely #low light #magic hour #model #monokini #Nice #night #night time #Outdoor #perfect #photoshoot #posing #pretty #sand #sexy #Sky #Southeastern Europe #stunning #summer #sunbathing #sunset #The Balkans #thin #trip #Twilight #vacation #vacations #water #waves #wonderful #Босна и Херцеговина

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RK2015-07-19-2-259 - https://www.womanfemale.com/?p=1776 - FACEBOOK / INSTAGRAM / FLICKR / TWITTER Foto von: Römischer Kajzer @FotoManiacNYC INDAH - Präsentation der SS16 Kollektion während der Swim Week in South Beach Miami im W Hotel 7/2015 WEBSITE LINK: INDAH SCHWIMMEN FACEBOOK LINK: INDAH-KLEIDUNG YOUTUBE VIDEO DER HIGHLIGHTS (0:49) DAILYMOTION VIDEO DER VOLLSTÄNDIGEN SHOW (16:04) Am Sonntag, den 19. Juli 2015, besuchten über 500 Gäste, darunter Top-Medien, Influencer und Einkäufer, die WET Lounge am W South Beach, um eine rockende Modenschau zu erleben. Indah debütierte seine Kollektion Collage 2016 während SWIMMIAMI. Per Definition fügt eine Collage verschiedene Elemente zu einem neuen Ganzen zusammen, und die Designerin, Libby Desantis, präsentierte ihre neue Vision mit verschiedenen Looks aus verschiedenen Epochen: Art Deco aus den 20er Jahren, Punkrock aus den 70ern und Glamour aus den 80ern und Minimalismus der 90er Jahre. In Zusammenarbeit mit der Künstlerin Anya Brock wird Indahs Farbpalette von einem abstrakten Gemälde gezeichnet. Pops von malerischen Drucken und hellen Farbtönen werden gut gegen dunklere Stile kontrastiert. Handmade mit Liebe aus Bali, Ketten, Nieten, Pailletten, Leder, Gitter Spitze, Shag und Knochen sind in diese Kollektion integriert, die mühelos eine kantige Aussage zu tragbarer Mode hinzufügen Hohe wispy Haar und lose komplizierte Zöpfe hinzugefügt Volumen zu jedem Look. Mit Styling-Produkten von René Furterer auf höchstem Niveau und mit Luxe-Haarverlängerungen von Indique fügte die Frisur einen Rocker-Chic hinzu, der dem Mad-Max-Stil entspricht. Der Blick war geradlinig und gleichzeitig weiblich. Es war eine Rauchshow mit Ted Gibsons kühnen schwarzen Rauchaugen und UooLaas üppigen Wimpern - ein Drama, das die Kollektion nachahmt. FakeBake bot einen bronzefarbenen Göttin-Look, während Zoya professionelle Nagelpflege bot. Mitternacht Navy und Metallic-Silber poliert gegen die braunen Modelle knallte. Diese Farben lieferten eine vornehme Eleganz, die die harten Looks des von Blaine Bowen bereitgestellten Metallschmucks begleitete, der eine Auswahl an Fransenbündchen, geflochtenen Armbändern und Ohrmanschetten enthielt. Electric Eyewear, erhältlich bei Nordstrom.com, lieferte Sonnenbrillen, die die Collage Collection widerspiegelten. Schlanke Rahmen mit Blackout-Gläsern ergänzten das Gesamtbild der Indah-Frau: eine selbstbewusste, uneinsichtige Meerjungfrau mit einer "Ich interessiere mich nicht" -Attitüde. Indah freute sich darüber hinaus, Sponsor-Unterstützung von Airelle zu erhalten, einer erstklassigen Hautpflegelinie, die von führenden Dermatologen und Schönheitschirurgen, Silk'n Flash & Go, der Lösung für schmerzlose, dauerhafte Haarentfernung und Braza, einem funktionellen Problem, empfohlen wird eine Kollektion von Produkten zu lösen, die Frauen Komfort, Zuversicht und eine sorglose positive Dressing-Erfahrung bieten. ÜBER INDAH INDAH ist eine in Bali ansässige Frauen-Bademoden- und Beachwear-Marke, die 1997 gegründet wurde. Bekannt für leuchtende Farben, verführerische Schnitte, einzigartige Details und luxuriöse Stoffe verkörpert die Marke die Bedeutung von Indah, was auf indonesisch "schön" bedeutet. Im Leben des Abenteuers und der Begeisterung verwurzelt, kreiert Libby exotische Designs, die von ihrer Liebe zur Insel inspiriert sind - ihrem Zuhause. Indah besitzt und betreibt eine eigene umweltfreundliche, solarbetriebene und keine Abwasseraufbereitungsanlage. Die Marke kann landesweit in Einzelhandelsboutiquen gefunden werden, darunter Planet Blue, Urban Outfitters, Revolver Clothing, iShine365, Shopbop und Nasty Gal. ÜBER ELEKTRISCH Im Jahr 2000 in Kalifornien gegründet, stellt Electric Qualitätsprodukte her, die den aktiven Lebensstil verbessern - und bietet "Stil, der funktioniert". Indem sie auf dem aufbauen, was sich im Laufe der Zeit bewährt hat, sind Elektro-Reengineers Klassiker. Die Marke entwickelt und vertreibt Sonnenbrillen, Schneebrillen und Helme, Uhren, Rucksäcke, Gepäck und Accessoires. Sie können in Amerika, Europa, Japan, China und Australasien in Lifestyle-Boutiquen, Kaufhäusern, Sportgeschäften und online gefunden werden, einschließlich der eigenen E-Commerce-Websites von Electric. Electric ist Teil der Kering Group, einem weltweit führenden Unternehmen für Bekleidung und Accessoires, das ein Ensemble von leistungsstarken Luxus-, Sport- und Lifestyle-Marken entwickelt. (über Text von TANNER WALKER) ÜBER SWIM WOCHE Auch ohne den langjährigen Organisator IMG hat die Swim Week 2015 eine Prise knapper Badeanzugkollektionen für Frühjahr / Sommer 2016 geliefert. Nachdem die IMG im Mai angekündigt hatte, dass sie nach dem Verlust ihres Titelsponsors aus der früheren Mercedes-Benz Fashion Week Swim aussteigen würde, hatten die Beteiligten viel zu tun. Ohne einen starken Sponsor oder einen erfahrenen Organisator könnte die Swim Week sogar in ihrem ganzen strähnigen, spritzbraunen Glanz weitermachen? Getreu dem alten Sprichwort ging die Show dank der (etwas) zusammenhängenden Bemühungen der betroffenen Marken, Produktionsfirmen und Publizisten weiter. Am 15. Juli startete die diesjährige Swim Week völlig makellos - oder zumindest die Kollektionen. Alte Profis wie Mara Hoffman und Mikoh lieferten für das Frühjahr 2016 noch mehr begehrenswerte Badebekleidung, während einige weniger bekannte Namen - zumindest in der Schwimmwelt - etwas neues anbrachten. Das Magazin "Maxim" zum Beispiel zeigte seine erste Bademodenkollektion, inspiriert von Brigitte Bardot und vollgestopft mit hoch taillierten Böden und schwebenden Cover-Ups. Andere, wie die aus Kolumbien stammende Maaji Swimwear, gingen die Route der Victoria's Secret Fashion Show an, wobei sie sich auf ein verrücktes Thema konzentrierten, das in diesem Jahr eine zerzauste, bohemische Reise war. Aber egal, ob es von Bardot oder Route 66 inspiriert war, der rote Faden zwischen jeder Kollektion war eine Fülle kaum vorhandener brasilianischer Wachs-benötigter Bademode. Wie jedes Jahr waren einige Looks so nackt, so dünn bedeckt ... Sie müssen sie nur für sich selbst sehen. (über Text von MAURA BRANNIGAN) MIAMI SWIM WOCHE: Eine Woche lang verstrichen zwischen der schwitzigen Hitze von Miami drei verschiedene Messen - Swim Show, Cabana und Hammock - verschiedener Persönlichkeiten, wobei relevante Marken Platz in der Show hatten, die zu ihrer Stimmung passten. Alle diese Shows sind nur wenige Gehminuten voneinander entfernt. Marken haben auch Partys oder Modeschauen während der vier Tage in den nahe gelegenen Hotels und Pools, was Miami Swim Week super beschäftigt und eine Menge Spaß macht. Es gibt viel zu sehen mit über 25 externen Runway-Shows nach 17 Uhr, Partys und den drei simultanen Messen, aber es ist sehr angenehm für die Augen. Es gibt heiße Miami-Energie und es ist großartig, eine Vorschau auf Schwimmkollektionen der heißesten Marken für 2016 zu sehen. MIAMI SWIM SHOW: Die größte Schwimmshow der Welt, die das Kongresszentrum mit Hunderten von Marken aus der ganzen Welt besetzt. Marken, die wir mochten, waren Seafolly, Billabong, NLP Frauen, Kopper & Zinc und Rhythm unter Hunderten von anderen. CABANA: Dies ist die Boutique-Show, bei der die Marken in zwei großen Cabana-ähnlichen Zelten in der Nähe des Strandes mit Kokosnüssen für Käufer, Medien und Gäste ausgestellt werden. Einige unserer Favoriten waren Beach Riot, Minimale Animale, Tori Praver Schwimmen, Mara Hoffman, Bec und Bridge, Boys and Arrows und Bower Swim. HÄNGEMATTE: Im W Hotel gelegen, mit den coolsten Marken von heute, die die Luxussuiten belegen, um ihre neueste Kollektion mit ihren Marketingteams und einer Schar heißer Models zu präsentieren. Führende Instagram-Schwimmmarken schienen die großen Marken der diesjährigen Hammock W-Show zu sein, darunter Mikoh, Indah und Frankies Swim. GESCHICHTE DES BIKINI Time Magazin Liste der Top 10 Bikinis in der Populärkultur -Micheline Bernardini modelliert den allerersten Bikini (1946) - "Itsy Bitsy Teenie Weenie Gelber Polka Dot Bikini" (1960) -Annette Funicello und Beach Party (1960) - Der gegürtete Bond-Girl-Bikini (1962) -Sport Illustrierte erste Badeanzug-Ausgabe (1964) -Raquel Welchs Pelzbikini in One Million Years B.C. (1966) -Phoebe Cates Bikini in schnellen Zeiten in Ridgemont High -Princess Leias goldener Bikini in Rückkehr der Jedi (1983) -Offizielle Uniform des weiblichen olympischen Beach-Volleyball-Teams (1996) Bikini-Debüt der Miss America-Seite (1997) Die Geschichte des Bikinis kann bis in die Antike zurückverfolgt werden. Illustrationen von römischen Frauen, die bei sportlichen Wettkämpfen bikiniartige Kleidungsstücke trugen, wurden an verschiedenen Orten gefunden. Der berühmteste von ihnen ist Villa Romana del Casale. Der französische Ingenieur Louis Réard stellte am 5. Juli 1946 den modernen Bikini, modelliert von Micheline Bernardini, vor. Der Name stammt aus dem Bikini-Atoll, wo nach dem Krieg die Atombombe getestet wurde. Französische Frauen begrüßten das Design, aber die katholische Kirche, einige Medien und die Mehrheit der Öffentlichkeit dachten anfangs, dass das Design riskant oder sogar skandalös sei. Die Teilnehmer des ersten Miss World Schönheitswettbewerbs trugen sie 1951, aber der Bikini wurde dann vom Wettbewerb ausgeschlossen. Die Schauspielerin Bridget Bardot machte 1953 während der Filmfestspiele in Cannes auf sich aufmerksam, als sie in einem Bikini am Strand fotografiert wurde. Auch andere Schauspielerinnen, darunter Rita Hayworth und Ava Gardner, erregten Aufmerksamkeit, als sie Bikinis trugen. In den frühen 1960ern erschien das Design auf dem Cover von Playboy und Sports Illustrated und verlieh ihm zusätzliche Legitimität. Ursula Andress machte einen gewaltigen Eindruck, als sie mit einem ikonischen Bikini im James-Bond-Film Dr. No (1962) aus der Brandung kam. Der Hirschhautbikini, den Raquel Welch im Film One Million Years B.C. trug. (1966) verwandelte sie in ein internationales Sexsymbol und wurde als definitives Aussehen der 1960er Jahre beschrieben. Der Bikini wuchs allmählich, um in der westlichen Gesellschaft breite Akzeptanz zu finden. Laut dem französischen Modehistoriker Olivier Saillard ist der Bikini die beliebteste Art der weiblichen Beachwear auf der ganzen Welt, wegen der "Macht der Frauen und nicht der Macht der Mode". Er erklärt: "Die Emanzipation von Badebekleidung war schon immer mit der Emanzipation von Frauen verbunden." In den frühen 2000er Jahren hatten Bikinis ein Geschäft von 811 Millionen US-Dollar pro Jahr, und verstärkte Spin-off-Dienste wie Bikini Waxing und die Sonnenbräune. Ausschnitte und Zwerchfell In den 1930er Jahren stürzten die Halsausschnitte nach hinten, die Ärmel verschwanden und die Seiten wurden abgeschnitten und gestrafft. Mit der Entwicklung neuer Kleidungsmaterialien, insbesondere Latex und Nylon, begannen die Badeanzüge in den 1930er Jahren allmählich, den Körper zu umarmen, mit Schulterriemen, die zum Bräunen gesenkt werden konnten. Die Bademode der Frauen der 1930er und 1940er Jahre führte zu einer Zunahme der mittleren Exposition. Coco Chanel machte Sonnenbräune in Mode, und im Jahr 1932 bot die französische Designerin Madeleine Vionnet eine entblößte Taille in einem Abendkleid an. Sie wurden ein Jahr später in Gold Diggers von 1933 gesehen. Die Busby Berkeley Film Footlight Parade von 1932 zeigt Aqua-Choreographie, die Bikinis zeigte. Dorothy Lamours The Hurricane (1937) zeigte ebenfalls zweiteilige Badeanzüge. Der 1934 gedrehte Film "Fashions of 1934" zeigte Refrain-Girls, die zweiteilige Outfits trugen, die identisch mit modernen Bikinis aussehen. Im Jahr 1934 fand eine Studie der National Recreation Association über die Nutzung der Freizeit, dass Schwimmen, gefördert durch die Bewegungsfreiheit der neuen Bademoden-Designs zur Verfügung gestellt wurde, nach Filmen in der Popularität als Freizeitaktivität aus einer Liste von 94 Aktivitäten. 1935 schnitt die amerikanische Designerin Claire McCardell die Seitenpaneele eines Badeanzugs im Maillot-Stil aus, dem Vorläufer des Bikinis. Die 1938 erfundene Erfindung des teleskopischen Wasseranzugs in geraffte elastischer Baumwolle leitete das Ende der Ära der Wolle ein. Cotton Sonnenhauben, mit Palmen bedruckt, und Seide oder Rayon Pyjamas, in der Regel mit einer Bluse oben, wurde im Jahr 1939 beliebt. Kriegsproduktion während des Zweiten Weltkriegs benötigt große Mengen an Baumwolle, Seide, Nylon, Wolle, Leder und Gummi. Im Jahr 1942 erließ die United States War Production Board die Regulation L-85, die den Einsatz von Naturfasern in Kleidung einschränkte und eine 10% ige Reduzierung der Stoffmenge in Damen-Beachwear vorschrieb. Um den Vorschriften zu entsprechen, produzierten die Badeanzughersteller zweiteilige Anzüge mit bauchfreien Oberschenkeln. Nachkriegszeit Der Textilmangel hielt nach Kriegsende noch einige Zeit an. Zweiteilige Badeanzüge ohne die übliche Rockleiste und anderes überschüssiges Material erschienen in den USA, als die Regierung 1943 als Kriegsrationierung eine 10% ige Reduktion des Stoffes, der in der Badebekleidung für Frauen verwendet wurde, anordnete. Zu dieser Zeit waren zweiteilige Badeanzüge an amerikanischen Stränden häufig. Das Leben am 9. Juli 1945 zeigt Frauen in Paris, die ähnliche Sachen tragen. Hollywoodstars wie Ava Gardner, Rita Hayworth und Lana Turner probierten ähnliche Bademoden oder Beachwear. Pin-ups von Hayworth und Esther Williams im Kostüm waren weit verbreitet. Der provozierendste Badeanzug war die Moonlight Buoy aus dem Jahr 1946, ein Boden und ein Oberteil aus Material, das nur acht Unzen wog. Was die Moonlight Boje unverwechselbar machte, war eine große Korkschnalle an der Unterseite, die es ermöglichte, das Oberteil mit der Korkschnalle zu verbinden und um die Natur zu spritzen, während beide Teile des Anzugs über Wasser blieben. Das Life Magazine hatte einen Foto-Essay über die Moonlight Buoy und schrieb: "Der Name des Anzugs deutet natürlich auf die nächtlichen Bedingungen hin, unter denen Nacktbaden am angenehmsten ist." Die amerikanische Designerin Adele Simpson, eine Gewinnerin der Coty American Fashion Critics Awards (1947) und eine bemerkenswerte Alumna der New Yorker Kunstschule Pratt Institute, die der Meinung war, dass Kleidung bequem und praktisch sein muss, entwarf einen großen Teil ihrer Bademodenlinie aus einem Stück Anzüge, die schon in den frühen 80er Jahren als modisch galten. Zu dieser Zeit begann Cole of California damit, aufschlussreiche Prohibitionsanzüge zu vermarkten, und Catalina Swimwear stellte fast kahle Designs vor. Jugendzeitschriften der späten 1940er und 1950er Jahre zeigten Designs von Mid-Triff-Anzügen und Tops. Allerdings wurde Midriff Mode als nur für Strände und informelle Veranstaltungen und als unanständig in der Öffentlichkeit getragen werden angegeben. Mit Filmen wie Neptuns Daughter (1949), in dem Esther Williams Kostüme mit provokativem Namen wie "Double Entender" und "Honey Child" trug, unterstützte Hollywood den neuen Glamour. Williams, der auch Amateur Athletic Union Champion in der 100-Meter-Freistil (1939) und ein Olympia-Finalist (1940) war, porträtierte auch Kellerman in der 1952 Film Million Dollar Mermaid (Titel: Der einteilige Badeanzug in Großbritannien). Bademode der 1940er, 50er und frühen 60er Jahre folgte der Silhouette meist aus den frühen 1930er Jahren. Im Einklang mit dem von Dior dominierten ultra-femininen Look entwickelte es sich zu einem Kleid mit engen Taillen und konstruierten Büsten, die mit Ohrringen, Armbändern, Hüten, Schals, Sonnenbrillen, Handtaschen und Vertuschungen versehen wurden. Viele dieser Pre-Bikinis hatten ausgefallene Namen wie Double Entender, Honey Child (um kleine Busen zu maximieren), Shipshape (um große Busen zu minimieren), Diamond Lil (mit Strasssteinen und Spitze besetzt), Swimming In Mink (mit Fell über dem Mieder besetzt) ) und Spearfisherman (schwere Popeline mit einem Seilgürtel zum Tragen eines Messers), Beau Catcher, Leading Lady, Pretty Foxy, Side Issue, Forecast und Fabulous Fit. Laut der Vogue war die Bademode ab Mitte der 50er Jahre mehr von "Zustand der Kleidung, nicht von der Kleidung" geworden. Der moderne Bikini Der französische Modedesigner Jacques Heim, Inhaber eines Strandgeschäftes im Cannes-Ferienort an der französischen Riviera, stellte im Mai 1946 ein minimalistisches zweiteiliges Design vor, das er nach dem kleinsten bekannten Teilchen der Materie "Atom" nannte. Der Boden seines Designs war gerade groß genug, um den Bauchnabel des Trägers zu bedecken. Zur selben Zeit betrieb der französische Automobil- und Maschinenbauingenieur Louis Réard das Dessousgeschäft seiner Mutter in der Nähe von Les Folies Bergères in Paris. Er bemerkte, dass Frauen an den Stränden von St. Tropez die Ränder ihrer Badeanzüge aufrollten, um eine bessere Bräune zu bekommen, und sie wurden inspiriert, ein minimalistisches Design zu schaffen. Er trimmte zusätzliches Gewebe von der Unterseite des Badeanzugs und legte den Bauchnabel des Trägers zum ersten Mal frei. Réards String-Bikini bestand aus vier Dreiecken, die aus 194 cm2 Stoff mit einem Zeitungsmuster gedruckt waren. Als Réard bei seiner Pressekonferenz ein Model suchte, um sein Design zu tragen, trug keiner der üblichen Models den Anzug. Deshalb engagierte er die 19-jährige Nackttänzerin Micheline Bernardini aus dem Casino de Paris. Er führte sein Design am 5. Juli 1946 in Paris bei Piscine Molitor, einem öffentlichen Schwimmbad in Paris, den Medien und der Öffentlichkeit vor. Réard hielt die Pressekonferenz fünf Tage nach dem ersten Test eines nuklearen Geräts (Spitzname Able) über das Bikini-Atoll während der Operation Crossroads ab. Sein Badeanzugdesign schockierte die Presse und die Öffentlichkeit, weil es der erste war, der den Nabel des Trägers enthüllt. Um sein neues Design zu promoten, engagierte Heim Skywriter, um über dem mediterranen Resort zu fliegen und den Atom als "den kleinsten Badeanzug der Welt" zu bewerben. Um nicht von Heim übertroffen zu werden, engagierte Réard drei Wochen später seine eigenen Skywriter, um über die Côte d'Azur zu fliegen und sein Design als "kleiner als der kleinste Badeanzug der Welt" zu bewerben. Heims Entwurf war der erste, der am Strand getragen wurde, aber der Name, den Réard gab, blieb bei der Öffentlichkeit. Trotz erheblichem sozialen Widerstand erhielt Réard mehr als 50.000 Briefe von Fans. Er initiierte auch eine kühne Werbekampagne, die der Öffentlichkeit mitteilte, dass ein zweiteiliger Badeanzug kein echter Bikini sei, "es sei denn, er könnte durch einen Ehering gezogen werden". Laut Kevin Jones, Kurator und Modehistoriker am Fashion Institute of Design & Merchandising, "war Réard seiner Zeit um etwa 15 bis 20 Jahre voraus. Nur Frauen in der Avantgarde, überwiegend Frauen aus der gehobenen Klasse, haben sie angenommen." Sozialer Widerstand Bikiniverkäufe sind nicht auf der ganzen Welt aufgegangen, da Frauen an traditionellen zweiteiligen Badeanzügen festhielten. Réard entwarf wieder herkömmliche Höschen, die er im Laden seiner Mutter verkaufen konnte. Laut Kevin Jones, Kurator und Modehistoriker am Fashion Institute of Design & Merchandising, "war Réard seiner Zeit um etwa 15 bis 20 Jahre voraus. Nur Frauen in der Avantgarde, überwiegend Frauen aus der gehobenen Klasse, nahmen sie genauso an wie die europäische Frauen der Oberschicht, die nach dem Ersten Weltkrieg ihre Korsetts ablegten. " Es wurde an der französischen Atlantikküste, in Spanien, Belgien und Italien, in drei Nachbarländern Frankreichs sowie in Portugal und Australien verboten und in einigen US-Bundesstaaten verboten und in anderen Ländern abgeraten. 1951 wurde der erste Miss World Contest (ursprünglich der Festival Bikini Contest) von Eric Morley organisiert. Als der Gewinner, Kiki Håkansson aus Schweden, im Bikini gekürt wurde, drohten Länder mit religiösen Traditionen, die Delegierten abzuziehen. Håkansson bleibt die erste und letzte Miss World, die in ihrem Bikini gekrönt wurde, eine Krönung, die von Papst Pius XII. Verurteilt wurde, der den Badeanzug für sündhaft erklärte. Bikinis wurden von Schönheitswettbewerben auf der ganzen Welt nach der Kontroverse verboten. 1949 berichtete die Los Angeles Times, dass Miss America Bebe Shopp bei ihrem Besuch in Paris sagte, dass sie den Bikini für amerikanische Mädchen nicht billigte, obwohl es sie nichts ausmachte, wenn französische Mädchen sie trugen. Schauspielerinnen in Filmen wie My Favourite Brunette (1947) und das Model auf einem Cover von LIFE von 1948 wurden in traditioneller zweiteiliger Bademode gezeigt, nicht im Bikini. 1950 interviewte das Time Magazine den amerikanischen Badeanzug-Mogul Fred Cole, den Besitzer von Cole of California, und berichtete, dass er "wenig, aber Verachtung für Frankreichs berühmte Bikinis" habe, weil sie für "kleine gallische Frauen" konzipiert seien. "Französische Mädchen haben kurze Beine", erklärte er, "Badeanzüge müssen an den Seiten hochgezogen werden, damit ihre Beine länger aussehen." Réard selbst beschrieb es als zweiteiligen Badeanzug, der "alles über ein Mädchen offenbart, außer dem Mädchennamen ihrer Mutter". Sogar Esther Williams kommentierte: "Ein Bikini ist eine gedankenlose Handlung." Aber die Beliebtheit der Reize der Pin-up-Queen und des Hollywood-Stars Williams sollte zusammen mit Pre-Bikinis mit ausgefallenen Namen in den nächsten Jahrzehnten verschwinden. Die australische Designerin Paula Straford stellte den Bikini 1952 in Gold Coast vor. Das moderne Mädchen schrieb 1957: "Es ist undenkbar, dass ein anständiges Mädchen mit Takt so etwas tragen würde." Acht Jahre später wurde eine Münchner Studentin zu sechs Tagen Putzarbeit in einem alten Haus bestraft, weil sie im Bikini über den zentralen Viktualienmarkt in München geschlendert war. Die Verbindung nach Cannes Trotz der Kontroversen bewunderten einige in Frankreich "ungezogene Mädchen, die unsere sonnenverwöhnten Strände schmücken". Brigitte Bardot, die während des Cannes Film Festivals (1953) in ähnlichen Kleidungsstücken an Stränden fotografiert wurde, half in den 1950er Jahren, den Bikini in Europa populär zu machen und schuf einen Markt in den USA. Fotos von Bardot im Bikini, so The Guardian, machten Saint-Tropez zur Bikini-Hauptstadt der Welt. Cannes spielte eine entscheidende Rolle in der Karriere von Brigitte Bardot, die wiederum eine entscheidende Rolle bei der Förderung des Festivals spielte, vor allem durch den Trend, bei ihrem ersten Auftritt auf dem Festival im Bikini fotografiert zu werden, wobei Bardot als das originale Cannes identifiziert wurde Bade Schönheit. 1952 trug sie einen Bikini in Manina, das Mädchen im Bikini (1952) (in Frankreich als Manina veröffentlicht, la fille sans voiles), ein Film, der aufgrund ihres spärlichen Badeanzugs beachtliche Aufmerksamkeit erregte. Während des Cannes Filmfestivals 1953 arbeitete sie mit ihrem Ehemann und Agenten Roger Vadim zusammen und erntete viel Aufmerksamkeit, als sie in einem Bikini an jedem Strand in Südfrankreich fotografiert wurde. Wie Esther Williams ein Jahrzehnt zuvor, nutzten Betty Grable, Marilyn Monroe und Brigitte Bardot aufschlussreiche Bademoden als Karrierrequisiten, um ihren Sexappeal zu steigern, und in Teilen Europas wurde sie immer beliebter, wenn sie von Fünfziger "Liebesgöttin" Schauspielerinnen wie Bardot getragen wurde , Anita Ekberg und Sophia Loren. Die britische Schauspielerin Diana Dors hatte während der Filmfestspiele in Venedig 1955 einen Nerz-Bikini für sie hergestellt und trug ihn in einer Gondel auf dem Canale Grande über den Markusplatz. In Spanien spielte Benidorm eine ähnliche Rolle wie Cannes. Kurz nachdem der Bikini in Spanien verboten wurde, überzeugte der Bürgermeister von Benidorm, Pedro Zaragoza, den Diktator Francisco Franco davon, dass seine Stadt den Bikini legalisieren müsse, um Touristen anzuziehen. Im Jahr 1959 stimmte General Franco zu und die Stadt wurde ein beliebtes Touristenziel. Interessanterweise waren Spanische Strände und Frauen in weniger als vier Jahren seit Francos Tod 1979 oben ohne. Rechtlicher und moralischer Widerstand Der Badeanzug wurde vom Vatikan für sündig erklärt und in Spanien, Portugal und Italien, in drei Nachbarländern Frankreichs sowie in Belgien und Australien verboten und in vielen US-Bundesstaaten verboten. Noch im Jahr 1959 sagte Anne Cole, eine US-amerikanische Badeanzug-Designerin und Tochter von Fred Cole, über einen Bardot-Bikini: "Es ist nichts weiter als eine G-Saite. Es liegt am Rande des Anstands." Im Juli dieses Jahres suchte die New York Post nach Bikinis in New York City und fand nur ein Paar. Die Schriftstellerin Meredith Hall schrieb in ihren Memoiren, dass man bis 1965 in Hampton Beach, New Hampshire, ein Zitat dafür bekommen konnte, einen Bikini zu tragen. 1951 wurde der erste Miss World Contest, ursprünglich der Festival Bikini Contest, von Eric Morley als eine Mid-Century-Werbung für Bademoden beim Festival of Britain organisiert. Die Presse begrüßte das Spektakel und bezeichnete es als Miss World, und Morley registrierte den Namen als Marke. Als der Sieger Kiki Håkansson aus Schweden im Bikini gekrönt wurde, drohten Länder mit religiösen Traditionen, die Delegierten abzuziehen. Die Bikinis wurden geächtet und stattdessen Abendkleider eingeführt. Håkansson bleibt die einzige Miss World gekrönt in einem Bikini, eine Krönung, die vom Papst verurteilt wurde. Bikini wurde nach der Kontroverse von Schönheitswettbewerben auf der ganzen Welt verboten. Katholische Mehrheitsländer wie Belgien, Italien, Spanien und Australien verboten im selben Jahr den Badeanzug. Die Nationallegion of Decency hat Hollywood unter Druck gesetzt, damit Bikinis nicht in Hollywood-Filmen gezeigt werden. Der Hays-Produktionscode für US-Filme, der 1930 eingeführt wurde, aber bis 1934 nicht streng durchgesetzt wurde, erlaubte zweiteilige Roben, verbot aber Nabel am Bildschirm. Doch zwischen der Einführung und Durchsetzung des Codes wurden zwei Tarzan-Filme, Tarzan, der Affenmann (1932) und Tarzan und sein Kamerad (1934) veröffentlicht, in denen die Schauspielerin Maureen O'Sullivan knappe bikiniartige Lederoutfits trug. Der Filmhistoriker Bruce Goldstein beschrieb ihre Kleidung im ersten Film als "Es ist ein Lendenschurz, der die Seite öffnet. Man kann Lende sehen." Alle auf See waren 1957 in den USA erlaubt, nachdem alle bikiniartigen Kleidungsstücke aus dem Film entfernt worden waren. Das Mädchen im Bikini wurde in Kansas erlaubt, nachdem alle Bikini-Nahaufnahmen aus dem Film im Jahr 1959 entfernt wurden. Als Reaktion auf die Einführung des Bikinis in Paris, kompromittierten amerikanische Bademodenhersteller behutsam, indem sie ein eigenes ähnliches Design mit einem Halfter und einer Variation des unteren Bauchbereichs herstellten. Obwohl die Größe im Bikini den Unterschied macht, haben frühe Bikinis oft den Nabel bedeckt. Wenn der Nabel in Bildern auftauchte, wurde er von Magazinen wie Seventeen mit Airbrush versehen. Nabellose Frauen sorgten für die frühe Dominanz der europäischen Bikini-Hersteller gegenüber ihren amerikanischen Kollegen. Am Ende des Jahrzehnts entwickelte sich eine Mode für trägerlose Styles, verdrahtet oder gebunden für Straffheit und Passform, zusammen mit einem Geschmack für die zweiteiligen Männer mit den kleinen Schultern namens Little Sinners. Aber es war der Neckholder-Bikini, der wegen seines Ausmaßes der Exposition die meisten moralischen Kontroversen verursachte. So sehr, wie die Bikini-Designs "Huba Huba" und "Revealation" von den Modeparaden in Sydney als unbescheiden zurückgenommen wurden. Aufstieg zur Popularität Das Erscheinungsbild von Bikinis nahm sowohl auf dem Bildschirm als auch auf dem Bildschirm zu. Der Sexappeal brachte Film- und Fernsehproduktionen hervor, darunter Dr. Strangelove. Dazu gehören die Surffilme der frühen 1960er Jahre. Im Jahr 1960 inspirierte Brian Hylands Song "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" einen Bikini-Kaufrausch. Im Jahr 1963, der Film Beach Party, mit Annette Funicello und Frankie Avalon, gefolgt von Muscle Beach Party (1964), Bikini Beach (1964) und Beach Blanket Bingo (1965), die Teenager Mädchen mit Bikinis, im Sand mit Jungen tummeln dargestellt und eine tolle Zeit haben. Die Beach-Filme führten eine Welle von Filmen, die das Bikini-Pop-Kultur-Symbol machten. In der sexuellen Revolution in Amerika 1960, wurden Bikinis schnell populär. Hollywoodstars wie Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Gina Lollobrigida und Jane Russell trugen zur wachsenden Beliebtheit von Bikinis bei. Pin-Up-Poster von Monroe, Mansfield, Hayworth, Bardot und Raquel Welch trugen ebenfalls wesentlich zu seiner zunehmenden Popularität bei. Im Jahr 1962 zeigte Playboy zum ersten Mal einen Bikini auf dem Cover. Zwei Jahre später präsentierte Sports Illustrated das in Berlin geborene Model Babette March auf dem Cover in weißem Bikini. Das Problem war das erste Badeanzug-Problem. Es gab dem Bikini Legitimität, wurde zu einer jährlichen Publikation und zu einem amerikanischen Popkultur-Heft und verkauft jedes Jahr Millionen von Exemplaren. 1965 erzählte eine Frau, dass es "fast quadratisch" sei, keine zu tragen. 1967 schrieb das Magazin, dass 65% der "Jungen" Bikinis trugen. Als Jayne Mansfield und ihr Ehemann Miklós Hargitay auf Bühnenshows tourten, schrieben Zeitungen, dass Mansfield die ländliche Bevölkerung davon überzeugte, dass sie mehr Bikinis besaß als jeder andere. Sie zeigte eine große Menge ihrer 40-Zoll-Büste sowie ihre Taille und Beine in dem Leoparden-Spot-Bikini, den sie für ihre Bühnenshows trug. Kathryn Wexler von The Miami Herald schrieb: "Am Anfang, wie wir es kennen, gab es Jayne Mansfield. Hier hält sie sich in Leoparden-Print- oder gestreiften Bikinis auf und saugt Luft ein, um ihre gut bekannten physischen Vermögenswerte zu präsentieren." Ihr Leoparden-Haut-Bikini bleibt eines der frühen Exemplare der Mode. Im Jahr 1962 tauchte in Dr. No. Bond Girl Ursula Andress aus dem Meer in einem weißen Bikini auf. Die Szene wurde zu einer der denkwürdigsten der Serie gekürt. Channel 4 hat es zum besten Bikini-Moment der Filmgeschichte erklärt, Virgin Media hat es auf Platz 9 der Top 10 und Top in den Bond-Girls. Der Herald (Glasgow) hat die Szene auf der Grundlage einer Umfrage als bestes überhaupt dargestellt. Es hat auch dazu beigetragen, die Karriere von Ursula Andress und das Aussehen des Quintessenz Bond-Film zu gestalten. Andress sagte, dass sie ihre Karriere diesem weißen Bikini verdankte und bemerkte: "Dieser Bikini hat mir zu einem Erfolg verholfen. Aufgrund der Rolle in Dr. No als erstes Bond-Girl hatte ich die Freiheit, in zukünftigen Rollen meine Wahl zu treffen und finanziell unabhängig zu werden. " Im Jahr 2001 wurde der Dr. No Bikini von Andress im Film für 61.500 US $ versteigert. Dieser weiße Bikini wurde als "prägender Moment der Liberalisierung der Bildschirmerotik in den sechziger Jahren" beschrieben. Wegen des schockierenden Effekts der Enthüllung wurde sie mit dem Witznamen "Ursula Undress" bezeichnet. Laut der British Broadcasting Corporation, "So kultig war der Look, den er 40 Jahre später von Halle Berry im Bond-Film Stirb an einem anderen Tag wiederholt wurde." Raquel Welchs Fell Bikini in One Million Years B.C. (1966) gaben der Welt die kultigste Bikini-Aufnahme aller Zeiten und das Plakat wurde zu einem ikonischen Moment in der Kinogeschichte. Das Plakatbild des Rotwildhautbikinis in einer Million Jahren B.C. machte sie zu einem sofortigen Pin-Up-Girl. Welch wurde in der Werbung des Studios als "Tragen des ersten Bikinis der Menschheit" vorgestellt und der Bikini wurde später als "definitive Look der 1960er Jahre" beschrieben. Ihre Rolle in dem Lederbikini machte Welch zu einer Modeikone und das Foto von ihr im Bikini wurde zu einem Bestseller-Pinup-Poster. Ein Autor sagte: "Obwohl sie nur drei Zeilen im Film hatte, machte ihre üppige Figur in einem Pelzbikini sie zu einem Star und zur Traumfrau von Millionen junger Kinogänger." Im Jahr 2011 zählte Time B. Welch B.C. Bikini in den "Top Ten Bikinis in Popkultur". In dem Film Rückkehr der Jedi von 1983 wurde Star Wars Prinzessin Leia Organa von Jabba the Hutt gefangen und gezwungen, einen Metall-Bikini mit Fesseln zu tragen. Das Kostüm war aus Messing und war so unbequem, dass die Schauspielerin Carrie Fisher es als "was Supermodels tragen wird im siebten Ring der Hölle tragen" beschrieb. Der "Slave Leia" -Look wird oft von weiblichen Fans auf Star Wars Conventions nachgeahmt. Im Jahr 1997, 51 Jahre nach dem Bikini-Debüt und 77 Jahre nach der Gründung des Miss America Pageant, durften die Teilnehmer zweiteilige Badeanzüge tragen, nicht nur die Badeanzüge ("kugelsichere Westen" genannt), die traditionell vom Festzug verliehen wurden. Zwei der 17 Badeanzugfinalisten trugen zweiteilige Badeanzüge, und Erika Kauffman, die Hawaii repräsentierte, trug den kürzesten Bikini von allen und gewann den Badeanzugwettbewerb. Im Jahr 2010 hat der Internationale Verband der Bodybuilder Bikini als eine neue Wettbewerbskategorie anerkannt. In Indien Bollywood Schauspielerin Sharmila Tagore erschien in einem Bikini in einem Abend in Paris (1967), ein Film, der größtenteils für den ersten Bikini-Auftritt einer indischen Schauspielerin erinnert. Sie posierte auch im Bikini für das glänzende Filmfare Magazin. Das Kostüm schockierte das konservative indische Publikum, aber es setzte auch eine Tendenz der Bikini-bekleideten Schauspielerinnen fort, die von Parveen Babi (in Yeh Nazdeekiyan, 1982), Zeenat Aman (in Heera Panna 1973; Qurbani, 1980) und Dimple Kapadia (in Bobby , 1973) in den frühen 1970er Jahren. Das Tragen eines Bikinis hat ihren Namen in der indischen Presse als eine von Bollywoods zehn schärfsten Schauspielerinnen aller Zeiten hinterlassen und war eine Übertretung weiblicher Identität durch die Umkehrung der Bescheidenheit, die in Bombay-Filmen als Sinnbild für Weiblichkeit fungiert. By 2005, it became usual for actors in Indian films to change outfits a dozen times in a single song — starting with a chiffon sari and ending up wearing a bikini. But, when Tagore was the chairperson of the Central Board of Film Certification in 2005, she expressed concerns about the rise of the bikini in Indian films. Annahme In France, Réard's company folded in 1988, four years after his death. By that year the bikini made up nearly 20% of swimsuit sales, more than any other model in the US. As skin cancer awareness grew and a simpler aesthetic defined fashion in the 1990s, sales of the skimpy bikini decreased dramatically. The new swimwear code was epitomized by surf star Malia Jones, who appeared on the June 1997 cover of Shape Magazine wearing a halter top two-piece for rough water. After the 90's, however, the bikini came back again. US market research company NPD Group reported that sales of two-piece swimsuits nationwide jumped 80% in two years. On one hand the one-piece made a big comeback in the 1980's and early 1990's, on the other bikinis became briefer with the string bikini in the 1970's and 80's. Das "-kini family" (as dubbed by author William Safire), including the "-ini sisters" (as dubbed by designer Anne Cole) has grown to include a large number of subsequent variations, often with a hilarious lexicon — string bikini, monokini oder numokini (top part missing), seekini (transparent bikini), tankini (tank top, bikini bottom), camikini (camisole top and bikini bottom), hikini, Tanga, Schleuder, minimini, Träne, and Mikro. In just one major fashion show in 1985, there were two-piece suits with cropped tank tops instead of the usual skimpy bandeaux, suits that are bikinis in front and one-piece behind, suspender straps, ruffles, and daring, navel-baring cutouts. To meet the fast changing tastes, some of the manufacturers have made a business out of making made-to-order bikinis in around seven minutes. The world's most expensive bikini, made up of over 150 carats (30 g) of flawless diamonds and worth a massive £20 million, was designed in February 2006 by Susan Rosen. Actresses in action films like Charlie's Angels: Full Throttle (2003) and Blue Crush (2002) have made the two-piece "the millennial equivalent of the power suit", according to Gina Bellafonte of The New York Times, On September 9, 1997, Miss Maryland Jamie Fox was the first contestant in 50 years to compete in a two-piece swimsuit to compete in the Preliminary Swimsuit Competition at the Miss America Pageant. PETA used celebrities like Pamela Anderson, Traci Bingham and Alicia Mayer wearing a bikini made of iceberg-lettuce for an advertisement campaign to promote vegetarianism. A protester from Columbia University used a bikini as a message board against a New York City visit by Iranian president Mahmoud Ahmadinejad. By the end of the century, the bikini went on to become the most popular beachwear around the globe, according to French fashion historian Olivier Saillard due to "the power of women, and not the power of fashion". As he explains, "The emancipation of swimwear has always been linked to the emancipation of women", though one survey tells 85% of all bikinis never touch the water. According to Beth Dincuff Charleston, research associate at the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art, "The bikini represents a social leap involving body consciousness, moral concerns, and sexual attitudes." By the early 2000's, bikinis had become a US $811 million business annually, according to the NPD Group, a consumer and retail information company. The bikini has boosted spin-off services like bikini waxing and the sun tanning industries. Continued controversies The bikini remained a hot topic for the news media. In May 2011, Barcelona, Spain made it illegal to wear bikinis in public except in areas near the beaches. Violators face fines of between 120 and 300 euros. In 2012, two students of St. Theresa's College in Cebu, the Philippines were barred from attending their graduation ceremony for "ample body exposure" because their bikini pictures were posted on Facebook. The students sued the college and won a temporary stay in a regional court. In May 2013, Cambridge University banned the Wyverns Club of Magdalene College from arranging its annual bikini jelly wrestling. In June 2013, actress Gwyneth Paltrow, who also is interested in fashion, produced a bikini for her clothing line that is designed to be worn by girls 4 to 8 years old. She was criticized for sexualizing young children by Claude Knight of Kidscape, a British foundation that strives to prevent child abuse. He commented, "We remain very opposed to the sexualization of children and of childhood ... is a great pity that such trends continue and that they carry celebrity endorsement." Four women were arrested over the 2013 Memorial Day weekend in Myrtle Beach, South Carolina for indecent exposure when they wore thong bikinis that exposed their buttocks. In June 2013, the British watchdog agency Advertising Standards Authority banned a commercial that showed men in an office fantasizing about their colleague, played by Pamela Anderson, in a bikini for degrading women. - #2016 #agency #almost #beautiful #bikini #body #boobs #booty #butt #CATWALK #chic #clothing #collection #curvy #designer #designs #eyes #fashion #fashion school #FASHION WEEK #female #fit #flirting #Florida #FUNKSHION #girl #hair #heels #INDAH #legs #lips #long hair #long legs #MakeUp #Miami #MIAMISWIM #model #naked #New #nude #nycphotographer #pool #presenting #preview #RUNWAY #sexy #show #South Beach #SpringSummer #SS16 #sunbathing #Swim Week #SWIMMIAMI #swimming #swimsuit #swimwear #tall #teasing #thin #topless #trendy #vacation #vacations #W #W Hotel #walking #woman