#trío los panchos

[littleetoile]

Los Panchos fueron un trío musical romántico internacional formado por los mexicanos Chucho Navarro, Alfredo Gil y el puertorriqueño Hernando Avilés en la década de los 40 en la Ciudad de México. Se les considera como uno de los mejores tríos musicales y uno de los conjuntos de artistas latinoamericanos más influyentes de todos los tiempos.

Debo decir que estas canciones me recuerdan mucho a mis abuelos, de ley era escucharla todos los días así que pensé que poner a Arnold regresando de un viaje de años y encontrarse a Helga persiguiendo su bufanda y al levantar la mirada encontrar a Arnold del otro lado sosteniendo el otro extremo de la bufanda. Que lindo ambiente y melodia para volverse a encontrar.

Por cierto, para este fan art cambié un poco el estilo de ellos al que estaba acostumbrada a hacer. Así que si los ven raros ya saben por que 😊

[castillejo2311]

Trío Los Panchos - Sin un Amor ((Cover Audio)(Video))

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Cien años

Canción de Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, de 1953, interpretada por Pedro Infante.

Cien años, es una canción, bolero o bolero ranchero, obra de los compositores mexicanos Rubén Fuentes y Alberto Raúl Cervantes González. La primera interpretación que popularizó el tema fue la versión grabada por Pedro Infante en 1953, y que fue la canción más exitosa en México en 1954.

La letra es el lamento y reproche por el desdén de la persona amada, así como la reivindicación del sentimiento que subsiste a pesar de la indiferencia, lo cual es expresado conspicuamente por el estribillo de esta canción:

... y sin embargo, vives

unida a mi existencia,

Y si vivo cien años,

cien años pienso en ti.

La Sociedad de Autores y Compositores de México, registra 189 interpretaciones, entre ellas se pueden mencionar las de Pedro Infante, la de Trío Los Panchos, la de Chamín Correa, Daniela Romo, Rosenda Bernal, Yolanda del Río, Vicente Fernández, Thalía, y Mijares en el contexto mexicano, y la interpretación de la estadounidense, Selena en el contexto internacional.

Motivos culturales

Esta canción fue interpretada un par de ocasiones por Pedro Infante, en la película: “Cuidado con el amor” de 1954, dirigida por Miguel Zacarías, donde coprotagonizan: Elsa Aguirre, Fanny Schiller, Eulalio González y Óscar Pulido.

[julio-viernes]

No sé si era esto, no recuerdo bien... Sonaba un disco de Montsalvatge y me estaba gustando lo que escuchaba, pero lo compró alguien que estaba ahí en ese momento. Creo que era éste, y que lo que sonaba era el "Cuarteto Indiano", pero no estoy seguro, fue un momento pasajero, el LP voló rápido.

Xavier Montsalvatge i Bassols (Girona, 11 de marzo de 1912 – Barcelona, 7 de mayo de 2002) fue un compositor y crítico musical, considerado una de las figuras más importantes de la música catalana de la segunda mitad del siglo XX.

Con mis escasas nociones de clásica voy muy intuitivamente. Sólo sé que me gusta mucho ese entramado de cuerdas, de melodías que se entrelazan. Se hallan entre lo real y lo irreal, y creo que para su día el cuarteto - compuesto en 1951, estrenado en 1952- estaba entre lo viejo y lo nuevo, ahí, haciendo un equilibrio tal y como hizo en los años diez Igor Stravinsky. Es rompedor, nada académico, pero tampoco excesivamente "raro". Esto comenta Antonio Iglesias sobre el "Cuarteto Indiano", del cual incluyo el primer tiempo, "Poco Allegro", no he encontrado un vídeo que lo incluya completo.

"Personalmente considerado como una de las páginas más definitorias de la personalidad de Montsalvatge. De una gran belleza, con momentos de trama polifónica bien urdida, el segundo tiempo, un "Andante quasi adagio", escrito sobre el tema de la tercera de las Cinco canciones negras "Chévere", "metamorfosis acentuada del tema" -son palabras del mismo compositor- "que, como un breve scherzo escribí alguna cosa similar a una milonga argentina...". En sus cuatro tiempos, el cuarteto se cualifica como indiano, "en memoria de los indianos catalanes, así nombrados los emigrantes que volvieron ricos de las Antillas", creando una moda arquitectónica de 'carácter colonial'".

"El lenguage bitonal no esconde las referencias étnicas en un collage propio del universo sonoro americano. Al Poco Allegro inicial sigue un aire de habanera, indicado especialmente en el ritmo pizzicato del violoncello, mientras dos líneas melódicas a cargo de los violines mantienen la ambigüedad tonal y esconden el tema popular." Xosé Aviñoa, 1999.

A lo cual, modestamente añadiría en el "Poco Allegro" inicial una posible influencia de o guiño a, por dos veces, la célebre, estupenda, "Quizás, Quizás, Quizás" ("Perhaps, Perhaps, Perhaps" en versión inglesa) del compositor cubano Osvaldo Farrés. Es factible, porque, aunque no he logrado averiguar cuál es la versión original de "Quizás, Quizás, Quizás", veo en SecondHandSongs que Bobby Cappó grabó en 1947 la canción que se convertiría con los años en increíblemente popular. Hasta 1951 la interpretaron Capó, el Trío Durango, Pedro Vargas, Jan Mazurus with Stanley Black & His Orchestra, Rico's Creole Band, Nilla Pizzi, e, importante, la madrileña Nati Mistral en 1947. Más tarde pasó a ser el estándar por todos conocido en las voces y músicas de Xavier Cugat, Pérez Prado, Nat King Cole, Antonio Machín, Los Panchos, Connie Francis, Cliff Richard and The Shadows, Paco de Lucía, Celia Cruz, Laurel Aitken y un largo etcétera.

Cuarteto Indiano: II. Andante Quasi Adagio

Cuarteto Indiano: III. Allegretto ma non troppo

Cuarteto Indiano: IV. Allegro Ritmico

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[laguitarradelasmusas]

Pérez Prado y su orquesta / Eydie Gormé y el Trío Los Panchos / Gaby Moreno y Van Dyke Parks. “Historia de un amor”

“Historia de un amor” es uno de los boleros más conocidos y versionados de la historia. Entre las numerosas interpretaciones que se han hecho de esta canción, las hay instrumentales, como la primera que destacamos en esta entrada, grabada por la Orquesta de Pérez Prado en 1956. Pero quizás sean más recordadas las cantadas, la mayoría en español, aunque también hay versiones en inglés, francés,…

[brilliber]

Los Panchos Leyendas del Bolero #shorts

Los Panchos, formados en 1944, son un trío legendario del bolero conocido por sus armonías vocales y melodías románticas. Con éxitos como “Sin Ti” y “Besame Mucho”, dejaron una huella imborrable en la música latinoamericana.

[archivomusicalrumberos1]

Trío Los Panchos - No, No Y No ((Cover Audio)(Video))

[bissinesstudio]

Los Tríos Musicales Mexicanos Más Famosos

México ha sido cuna de numerosos tríos musicales que han dejado una huella imborrable en la música tradicional y popular. Aquí te presento algunos de los tríos musicales mexicanos más famosos: Trío Los Panchos: Probablemente el trío más famoso y emblemático de México y de toda Latinoamérica. Fundado en 1944, Los Panchos son conocidos por sus románticos boleros y su estilo inconfundible. Algunas…

[estefanyailen]

Trío Los Panchos - Alma, Corazón y Vida

"Recuerdo aquella vez que yo te conocí, recuerdo aquella tarde, pero no me acuerdo ni como te vi" ~

"Estas 3 cosas te ofrezco ... alma, corazón y vida. Alma para conquistarte, corazón para quererte y vida para vivirla junto a ti". ~

[mamiii-mindb0dysoulll-333]

If you’re not going to listen to trío romántico shit w me I don’t want it.

(via The Luxury Lifestyle Magazine)

[rafaeladigital]

En pleno furor Stone, en Revista Beatles presentamos la octava entrega de "60", con "Exile On Main Street" de 1972. Edición especial del Abecedario del rock argentino de los 80 con Ex Serú 1983 y los 40 años de "Siempre estaré" de David Lebón. Nuevo Bonus Track de Anthology 2 de Los Beatles con la etapa Revolver y un Tema libre para derretirse con boleros inmortales. En Frecuencia Modulada terminamos caminando por la vereda del sol. Por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar Emitido el sábado 28 de octubre de 2023. 16.00 horas. Idea y conducción: José Luis Banchio. Sonido, Post Edición y Toque Mono: Adrián Zimmermann FM Galena 94.5. Rafaela, Santa Fe. República Argentina. Listado de canciones: 1 – Rocks Off -  The Rolling Stones 2 – Rip This Joint -  The Rolling Stones 3 – Tumbling Dice -  The Rolling Stones 4 – Sweet Black Angel -  The Rolling Stones 5 – Shine a light -  The Rolling Stones 6 – Happy -  The Rolling Stones 7 – Come On Baby – Jo Ann Campbell 8 – Wait a Minute - Jo Ann Campbell 9 – She Said, She Said (Demo John) - The Beatles 10 -  She Said, She Said (Toma 15) - The Beatles 11 -  She Said, She Said (Oficial) - The Beatles 12 – Perfidia – Nat King Cole 13 – El Reloj – Trío Los Panchos 14 – Quizás, quizás, quizás - Nat King Cole 15 – La Barca – Luis Miguel 16 – Sombras nada mas – Rocío Durcal y Javier Solís 17 – Nuestro juramento – Quique Villanueva 18 – Esclavo y amo – Los Pasteles Verdes 19 – Siempre estaré cerca - David Lebón 20 – Quiero regalarte mi amor - David Lebón 21 – Bonzo - David Lebón 22 – El rock de los chicos malos - David Lebón 23 – No llores por mi Reina - David Lebón 24 – Love Shine A Light – Katrina and the Wawes 25 – Walking On Sunshine -  Katrina and the Wawes Link para escuchar el programa: https://www.ivoox.com/revista-beatles-programa-n-466-audios-mp3_rf_118701965_1.html https://rafaeladigital.com/noticias/revista-beatles-reproduccion-del-programa-no-466/?feed_id=3984

[jlyjd]

Hola Amigos,

Durante de los 1940s, el grupo de Los Panchos fue un bande Lanito Americano de muy famoso y importante. Los Panchos, también conocidos como Trío Los Panchos, tenía tres miembros para empezar. Los miembros del trío eran dos mexicanos, Alfredo Gil y Chucho Navarro, y uno puerto rican, Hernando Aviles. Cada miembro de la banda tocó una guitarra y cantó, pero Hernando Avilés fue el cantante principal porque él tiene una voz muy poderosa y Alfredo Gil y Chucho Navarro cantaban armonía y tocaban pequeñas guitarras. Originalmente, se llamaban Los Tres Caballeros pero en 1945, el grupo cambió el nombre a Los Panchos. Los panchos ganaron popularidad internacionalmente por sus canciones románticas. Entre de 1946 y 1948, Los Panchos tocaron en todo el Estados Unidos y en otros países alrededor del mundo. Los Panchos también hicieron canciones con otros músicos famosos para ganar popularidad. Tambien Los Panchos tuvieron una programa television durante de los 1950s. Después de un año, el bande fue a México porque Lantino música es muy popular. En 1958, Johnny Albino juntó el grupo y fue un cantante muy popular con los fans de Los Panchos. Pero en 1968, antes de 10 años, Johnny Albino dejó el grupo. Los panchos han sido muy influyentes durante los últimos 70 años. Han vendido millones de álbumes. En 2013, Los Panchos fueron dados una estrella en el Hollywood Walk of Fame por sus contribuciones en el mundo de música. Los Panchos todavía realizan pero el grupo original es muerto y han nuevos cantantes. Los Panchos fueron un grupo muy importante en la música de Latino y Mexicano.

Para mi segunda persona, yo hablo sobre Bad Bunny. El nombre de Bad Bunny es Benito Martínez Ocasio y nació en Puerto Rico, 1994. Cuando era niño, a Bad Bunny le encantaba escuchar música y hacer música. En particular, Bad Bunny le gusta escuchar reggae y hip-hop. Benito Ocasio tuvó su nombre porque cuando era un niño, le gustaba disfrazarse como un conejito. Bad Bunny se hizo muy famoso porque escribir y cantar en español. Bad Bunny comenzó su carrera creando música en SoundCloud. Después, Bad Bunny hizo música en youtube y fue muy exitoso. Durante 2017, Bad Bunny hizó mucho canciones y unos ejemplos de canciones es Pa Ti, Loco Pero Millonario, y Sensualidad. También en 2018, el cancione de Bad Bunny, “I like it”, fue nominado al grammy. Hoy, Bad Bunny ha ganado 3 premios de grammy. Bad Bunny combina la cultura de Latin Americano con su música por use temas y género de Latin Americano. Bad Bunny usa muchos ritmos en su música porque a diferentes generaciones les gustan escuchar diferentes tipos de canciones. Bad Bunny también está orgulloso de su cultura y orgulloso de ser latino. Bad Bunny es un cantante muy importante en el mundo de Latin Americano y es muy influential para música.

Este es mi último blog y espero que te haya gustado. Además si quieres aprender más sobre la música latinoamericana, ve a leer el blog de Lili y Diya. En su blog, habla sobre cantantes famosas y poderosas. También, su blog habla sobre habla de diferentes cantantes. Las cantantes femeninas son muy importante en la cultura de Latin Americano y es muy importante aprender sobre los cantantes. La cultura en Latino Americano es muy grande en músico y es muy importante para comprender la cultura. Adíos.

-Jake

https://www.latinolife.co.uk/articles/remembering-los-panchos

https://www.biography.com/musicians/bad-bunny

[oficinadecorresponsales]

Viven neolaredenses velada romántica con presentación del trío Los Panchos 

Viven neolaredenses velada romántica con presentación del trío Los Panchos  Carlos Figueroa NUEVO LAREDO, Tam., 21 de octubre .— Una velada inolvidable vivieron los ciudadanos que asistieron a la presentación del Trío Los Panchos quienes con su música romántica volvieron nostálgica la noche de todos.  Además compartieron el escenario con la soprano Marcela Chacón y el tenor Dante Alcalá que…

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom En su origen, sonero es un cantante de sones, va por los pueblos repartiendo su canto, contando historias a través del vehículo maravilloso de la música. Los primeros soneros notables fueron Vicentico Valdés, Miguelito Cuní, Arsenio Rodríguez, Benny Moré. Esos cantantes de talla descomunal, le enseñaron al mundo lo que es el arte de sonear, crearon esa forma de hacer el canto caribeño de raíz profunda y con poesía sencilla. El 7 de mayo de 1942 en el conurbano puertorriqueño de Santurce, nació un hombre que sería heredero de ese legado artístico, Andy Montañez, fue llamado “El niño de Trastalleres” porque se crio en esa zona residencial ubicada detrás de los talleres del tren. El niño cantaba por las calles sin parar, como un pregonero. A los 8 años de edad participó en un programa para la caza de talentos y obtuvo una mención de honor. Fue el primer aldabonazo para anunciar lo que sería una larga carrera como cantor de alto vuelo, que sería respetado en el mundo entero. Sus primeros trabajos profesionales los realizó con tríos de música romántica, esencialmente cantaba boleros. En ese momento histórico dominaban la escena musical americana El Trío Matamoros, Los Panchos, Los Tres Ases, Los Reyes. Andy debutaría con El Trío Los Duendes a finales de la década de los 50. En 1962, el respetado maestro Rafael Cortijo, lo recomienda al pianista Rafael Ithier quien estaba seleccionando talentos para crear “El Gran Combo de Puerto Rico”. Andy con solo 20 años de edad, pasó la prueba cantando un tema emblema de su admirado Vicentico Valdés. Así comenzó una etapa fructífera que se extendió por 15 años con esa orquesta, donde cantó temas que se convirtieron en clásicos, entre otros: El barbero loco, Julia, Un verano en Nueva York, Las hojas blancas, Vagabundo, Milonga sentimental: “Milonga pa’ recordarte milonga sentimental otros se quejan llorando yo canto pa’ no llorar. Tu amor se secó de golpe nunca dijiste porqué yo me consuelo pensando que son cosas del querer”. (Juan Carlos Baglietto). Andy fue el mayor de una familia de 18 hermanos, su padre Andrés era un apasionado del tango y las milongas rosarinas. Por ello, cuando cantaba esos temas, Andy los dedicaba espiritualmente a su progenitor. El período que vivió con El Gran Combo de Puerto Rico se cerró cuando recibió la invitación de una orquesta de salsa venezolana que venía en expansión ciclónica, La Dimensión Latina. En febrero de 1977 se radicó en Caracas para ser su cantante estelar, el boricua llegaba a llenar la vacante que había dejado Oscar D´ León, quien fue miembro fundador de esa banda caracterizada por tener tres trombones. Con ellos, Andy colocó en los primeros lugares de las carteleras musicales muchos temas, como “El eco de un tambor”, “Pan de piquito”, “Rumberos de Ayer”, “Son del Bohío”, “El cantante errante”, este último fue arreglado por Luis Perico Ortiz en 1979. Recordamos el son que el maestro Tite Curet Alonso le compuso especialmente para su debut: “El eco de un tambor fue el que me hizo olvidar sonó, sonó, sonó, hasta que amaneció. Qué placer para mí olvidarme de ti sonando mi tambor de nuevo soy feliz”. En esos intensos años en la capital venezolana, lo acompañaron en los escenarios los colegas cantantes Wladimir Lozano y Rodrigo Mendoza. Pudo compartir con otro excelente bolerista y guarachero de mucho calibre, Argenis Carruyo, juntos grabaron la celebérrima “Combinación Latina # 4” una joya de los mosaicos. Así como el Tema “Linda Minerva”, bolero son del maestro Pedro Flores, donde Andy hace la segunda voz, con graves profundos, como lo aprendió en sus tiempos con el trío Los Duendes: “Gentil y bella, sencilla y adorable linda y graciosa como una flor, omnipotente en sus formas palpitantes risueña como el ángel del amor.” El director de La Dimensión Latina, el destacado trombonista César Monge “Albóndiga”, declaró a los medios: “Andy Montañez le dio impulso internacional a nuestra orqu

esta. Él debutó con nosotros en México en 1977 y los tres años posteriores, recorrimos muchas capitales del mundo gracias a sus contactos, sus amistades.” En esa Caracas bohemia de la década del 70, Andy conoció a una maracucha hermosa, hermana menor de la actriz Marisela Berti, con la que se casó y convivió por cuatro años, tiempo que sirvió para que Andy conociera la gaita y aprendiera a cantarla, entendiera su ritmo en 6/8. A igual que su compatriota Chucho Avellanet y Gilberto Santa Rosa, grabó gaitas con solvencia. Por ello, en 1996 aceptó la invitación de la agrupación Todos Estrellas para ser el solista de la gaita “De la Pastora al Saladillo” de los autores Wolfang Romero y Leandro Zuleta: “Un permiso soberano le concedió a Billo de La Pastora al Saladillo de un caraqueño a un zuliano, para que llevara al bardo al terruño de su idilio”. La voz de Andy Montañez es privilegiada, su timbre brillante, su tono alegre. Su registro es amplio, porque logra notas profundas de barítono y notas altas de tenor, con una clave innata, con un sentido del ritmo propio de los grandes pioneros de la rumba, de la plena y el son. En 1980 regresó a su amada isla Borinquen para comenzar su carrera como solista. Conformó una orquesta con Don Periñón. En paralelo participó en el proyecto orquestal Puerto Rico All Stars donde se reunieron los mejores cantantes de salsa nacidos en la isla, talentos que no fueron contratados por la Fania All Stars, la megaorquesta creada por el productor judío Jerry Masucci, y dirigida por el flautista dominicano Johnny Pacheco. En ese proyecto discográfico, Andy grabó el tema “Reunión en la cima”, de la autoría de Tite Curet Alonso, quien ya estaba consagrado como el mejor compositor de la salsa. Fue la bandera de ese movimiento divergente salsero, una respuesta musical a la hegemonía neoyorquina de la Fania. Poco a poco Andy fue colocando temas en las carteleras musicales como “Me gusta”, “Genio y figura”, “Casi te envidio”, “En mi puertorro” junto al reguetonero Julio Voltio (la llamada salsatón). En la orquesta lo acompañaron tres de sus hijos: Harold, Andicito y Liza. Han realizando giras importantes por Europa, los Estados Unidos, Colombia, Perú y Venezuela. Ellos conforman una perfecta unidad laboral para la música y una unidad afectiva para el amor filial. Hace poco, su hija Liza fue diagnostica de esclerosis múltiple, y eso la alejó de los escenarios, la relegó a una silla de ruedas, fue un golpe muy fuerte para el sonero de Trastalleres y su familia. En 2012, Andy recibió la invitación del pianista nacido en Harlem, el talentoso productor Sergio George, para formar parte del colectivo que llamó Salsa Giants, donde compartió escenarios con Oscar D´ León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Marc Anthony, La India, Willy Chirino, la japonesa Nora, El Canario e Ismael Miranda. El debut se produjo en la isla de Curazao en el North Sea Jazz Festival. Allí Montañez interpretó solvente su tema “Casi te envidio” de los autores españoles Moncada y Cepero, de 1988: “Me dices que te has vuelto a enamorar y yo no te comprendo lo que dices, si es que de mi te has olvidado ya o buscas otros sueños más felices”. El proyecto Salsa Giants grabó dos álbumes, dos joyas de la salsa contemporánea, y sigue latente. En medio de la gira de esa agrupación inusual, se produjo la sorpresiva muerte del sonero boricua Cheo Feliciano, producto de un accidente de tránsito, fue un jueves santo de 2014, cuando regresaba a su residencia en la capital de Puerto Rico. Días después tuvieron concierto en México y lo dedicaron a su memoria. Andy Montañez ha sido un hombre de ideas progresistas, vinculado a los movimientos independentistas de su isla Puerto Rico, no comparte el estatus de “Estado libre asociado” para su nación, sobre todo después de los huracanes y tifones que han dejado a la isla en la más absoluta calamidad, sin servicios públicos, sin empleos; y no recibieron la ayuda necesaria. Andy grabó junto a Pablo Milanés, el icónico representante de la Nueva Trova Cubana, su amigo entrañ

able. Por ese álbum titulado AM-PM, recibieron el premio Grammy Latino en 2006. Luego Montañez fue vetado en Miami, execrado del Festival de la Calle 8, porque en un concierto de Silvio Rodríguez en San Juan, él subió al escenario y le dio un abrazo al cantor cubano. Una medida injusta y contraria al universo tan democrático de la música. En tres ocasiones, la adversidad ha tocado las puertas de la vida del sonero puertorriqueño. En una ocasión estaba en la oficina del cantante Gilberto Santa Rosa, conversaban plácidamente, hacían planes para futuras giras juntos y luego de tomar varios cafés, Andy se despidió, salió hacia el ascensor del edificio en el Viejo San Juan, presionó el botón del ascensor y de inmediato entró, pero el ascensor no estaba y cayó al vacío, sobre el techo de la cabina que estaba un piso más abajo. Entre grasa y aceite, guayas y pernos, allí estuvo unos minutos mientras se recuperaba y trataba de entender lo sucedido, hasta que pudieron rescatarlo y milagrosamente salió ileso. En otra ocasión, realizaba una gira por la Costa Atlántica colombiana y la camioneta que lo trasladaba junto a su orquesta luego de la actuación, tuvo un desperfecto y colisionó contra un árbol. Andy salió disparado unos 10 metros, cayó sobre trozos de cristales, allí estuvo varios minutos sangrando y adolorido hasta que lo rescataron. Pasó días en cuidados especiales. Lo operaron tres veces del pie derecho por fracturas, pero salvó su vida prodigiosamente. Su actual esposa, la venezolana Xiomara Acuña, se encargó de cuidarlo con celo. En el mes de julio de 2019, la fatalidad tocó su puerta para llevarse a su hijo mayor, conocido como Andicito de 54 años de edad, el carismático gordo era cantante del clan Montañez. Misteriosamente apareció sin vida en su casa ubicada en la calle Comercio en Santurce. Andy Júnior fue su compañero de giras, su mánager y su afectuoso cofrade durante 25 años. Su padre declaró a los medios desencajado y abatido: “Gracias por la solidaridad y el cariño que nos muestran. Pero esto no es un show, se tratada de mi hijo, discúlpenme” y entró a la residencia donde fue hallado el cadáver de su hijo mayor, ya estaba en estado de descomposición. Colombia ha declarado a Andy Montañez, hijo ilustre, lo invitan constantemente a cantar a Cali, Cartagena, Medellín. Participó en el homenaje al Grupo Niche. También Perú es una plaza que le sonríe constantemente al santurzano. Actualmente reside entre Puerto Rico y Caracas, mantiene una apretada rutina de conciertos. Su actual esposa Xiomara, fue su fan enamorada, ha sido su mejor enfermera en las adversidades que le ha tocado soslayar; llevan 30 años juntos, tienen dos hijos. Andy Montañez tiene lauros inobjetables: 26 álbumes grabados con El Gran Combo de Puerto Rico, 8 con La Dimensión Latina, 21 como solista; cuenta también con el Premio a la Excelencia Musical del Latin Grammy 2018, la incursión con Sergio George y su proyecto. Casi seis décadas después de haber iniciado su carrera, sigue cantando en los mismos tonos, con solvencia, con alegría centelleante. Sin duda, es un cantor que está en la memoria de la gente, que genera respeto entre los músicos del continente. Un sonero errante, portador de la alegría y el romance: Andrés Montañez Rodríguez, el gran Andy.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo