#the great green wall jared p. scott

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*Regarder The Great Green Wall film complet en Francais 2020 Hd1080p

22 avril 2020  / 1h 30min / Documentaire

De Jared P. Scott

Avec Inna Modja

Nationalité Britannique

Streaming VF HD : https://bit.ly/2T5YUF7

SYNOPSIS ET DÉTAILS THE GREAT GREEN WALL est Le projet ambitieux de faire pousser un mur d'arbres de 8 000 km s'étendant du Sénégal à l'Ethiopie. Cette ceinture doit lutter contre la désertification progressive de la région due aux changements climatiques mais également d'éviter les conflits croissants et les migrations massives. La musicienne malienne Inna Modja nous accompagne dans ce voyage musico-écologique le long de cette grande muraille verte et nous aide à comprendre ce qui n'est plus uniquement un enjeu africain mais mondial !

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(Regarder~ The Great Green Wall film complet 2020 en Francais Hd720p

Streaming en Francias : https://bit.ly/2VkCp13

SYNOPSIS ET DÉTAILS THE GREAT GREEN WALL est Le projet ambitieux de faire pousser un mur d'arbres de 8 000 km s'étendant du Sénégal à l'Ethiopie. Cette ceinture doit lutter contre la désertification progressive de la région due aux changements climatiques mais également d'éviter les conflits croissants et les migrations massives. La musicienne malienne Inna Modja nous accompagne dans ce voyage musico-écologique le long de cette grande muraille verte et nous aide à comprendre ce qui n'est plus uniquement un enjeu africain mais mondial !

[documentarynews]

“The Great Green Wall” shines a light on one of the world’s most ambitious but unsung initiatives to tackle climate change

“Buena Vista Social Club” meets “The Year of Living Dangerously” is how director Jared P. Scott pitches “The Great Green Wall,” an eco-documentary that shines a light on one of the world’s most ambitious but unsung initiatives to tackle climate change.

The film premiered last week at Venice Days, an independent program running alongside the Venice Film Festival.

Executive produced by Fernando Meirelles, the Oscar-nominated director of “City of God” and “The Constant Gardener,” the film focuses on a plan, agreed by 11 African nations in 2007, to plant 8,000 kilometers (4,970 miles) of trees and vegetation across the Sahel, the semi-arid area that stretches the entire width of the continent, just below the Sahara desert.

“The Great Green Wall” will be screened for 150 heads of state at the U.N. Climate Action Summit in New York City on Sept. 23.

Source: Variety

[walgie]

VIFF ‘19 picks

Symphony in Aquamarine (Symphonie en aquamarine) DAN POPA, CANADA, 2018, 78 MIN. True North https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f35963-symphony-in-aquamarine&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id= Filmed on four continents, this astonishing documentary illustrates how bodies of water serve as connective tissue between cultures, allowing seemingly disparate experiences to reflect one another. Rightfully giving sound designer Benoît Dame equal billing with director Dan Popa, Symphony is an extraordinary sensory experience that proves both lyrical and elemental. As we wash ashore on beaches, cut through arctic waters, and witness the artistry of fishermen, the sea never ceases to inspire awe

Assholes: A Theory JOHN WALKER, CANADA, 2019, 82 MIN. True North https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f37288-assholes-a-theory&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id= We undoubtedly live in an age of entitlement, with privileged behaviour flourishing on every front, be it via social media feeds or in the corridors of power. It’s enough to make one wonder whether becoming an a**hole is the only recourse for advancement. Taking cues from Aaron James’ New York Times bestseller, John Walker’s latest documentary not only intrepidly investigates the origins of this phenomenon but also gives voice to its victims, critics (including John Cleese), and opposition forces.

Jeanne (Joan of Arc)

BRUNO DUMONT, FRANCE, 2019, 137 MIN. Panorama

https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f34903-joan-of-arc&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id=

How did a teenage peasant girl amaze, galvanize, and terrify the Christian world in the early 1400s? This is the central mystery of Bruno Dumont’s stridently un-Hollywood but sharply focused depiction. What does he focus on? Northern France’s coastal landscapes, incredible vistas, and towering Christian cathedrals. The faces, odd mannerisms, and period logic of the villagers, soldiers, and religious patriarchy. The indelible, shining performance of Lise Leplat Prudhomme as a girl who had a vision.

Architecture of Infinity Architektur der Unendlichkeit

https://architekturderunendlichkeit.ch/en/

SYNOPSIS Temporality and age are inherent in every object and creature and, depending on one’s outlook, may transcend to infinity. How can this be imagined? What goes beyond it? The filmmaker Christoph Schaub starts his personal journey through time and space in his childhood, when his fascination with sacred buildings began – and his wonder at beginnings and ends. Schaub explores, together with the architects Peter Zumthor, Peter Märkli and Álvaro Siza Vieira, the artists James Turrell and Cristina Iglesias and drummer virtuoso Jojo Mayer, the magic of sacred spaces, defined here as far more than church buildings. Who owns spirituality? The film follows “spiritual life” in architecture and the fine arts, but also in nature, and literally lifts it over and above the limits of thinking. A slightly floating camera immerses us in somnambulistic images, takes us on a sensual and sensing journey through vast spaces, and guides our eye towards the infinity of the starry sky and the depths of the ocean. Past and present, primeval times and light years, it’s all there.

Children of the Sea Kaijuu no Kodomo

A loner schoolgirl befriends two boys who were raised by dugongs (manatee-like creatures), and embarks on an aquatic journey to unlock the mysteries of the boys and the sea. Based on Igarashi Daisuke’s lauded manga, director Watanabe Ayumu and Studio4°C’s bold experimental and environmental statement dazzles the eyes with stupendously beautiful animation of the underwater world, and blows the mind with dense symbolism and disorienting imagery that have drawn comparisons to 2001: A Space Odyssey..

https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f37252-children-of-the-sea&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id=.

The Great Green Wall JARED P. SCOTT, UK, 2019, 92 MIN https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f37481-the-great-green-wall&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id=Malian musician/activist Inna Modja embarks on an expedition through five African nations, gathering an ensemble of artists to celebrate the pan-African dream of realizing the Great Green Wall: an 8,000 km mosaic of fertile land that would represent the Earth’s largest living structure. Backed by a dazzling array of musical diversity, Jared P. Scott’s documentary is an unforgettable exploration of a modern marvel of ecological restoration and a powerful call to take action and help reshape the world.

Human Nature

https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f35343-human-nature&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id=

One of the most significant scientific breakthroughs in history, the discovery of CRISPR has made it possible to manipulate human DNA. The implications of this could mean the eradication of disease or, more controversially, the possibility of genetically pre-programmed children. Adam Bolt’s stunning work of science journalism reaches out to scientists, engineers, and people whose lives could benefit from CRISPR technology, and offers a wide-ranging look at the pros and cons of designing our futures.

Sea of Shadows

https://www.viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f32710-sea-of-shadows&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id=

As action-packed as it is relevant, Richard Ladkani’s important documentary is set amidst the spectacular riches and beauty of Baja and the Gulf of California, where Chinese poachers in league with Mexican drug cartels are decimating the seas - especially the nearly extinct vaquita porpoise - in pursuit of the totoaba fish. These amazing vaquita exemplify delicate wildness under threat. Ride along with the intrepid activists aboard the Sea Shepherd patrol ships as they fight a righteous battle. Leonardo: The Works

https://www.youtube.com/watch?v=mfFG4LMnIX8

Another exemplary work from VIFF regular Phil Grabsky (In Search of Beethoven) offers us something extremely special: the chance to tour some of the world’s preeminent museums and to see all of Leonardo da Vinci’s amazing paintings on the big screen. Even if you could travel to all these institutions and see the works in person, your experience would be greatly enhanced by seeing them in such detail here, so well illuminated, and so interestingly brought to life by the expert art historians interviewed..

[junker-town]

You can make a dang good NFL all-star team from non-FBS alums

Some NFL legends have taken the path from unheralded recruit to small-school prospect to big-league stardom.

Being a five-star recruit won’t guarantee you a spot in the NFL, but it certainly makes it a little easier to get there. Playing for a powerhouse Power 5 program can turn you into a household name and inundate scouts with plenty of opportunities to study your game. A blue-chip pedigree can also help teams overlook a lackluster college career in hopes of banking on the unknown quantity of untapped potential.

But NFL rosters don’t solely consist of can’t-miss high school stars. Some of the league’s best players were under-appreciated teenagers who never earned the adoration of scouts or collegiate assistant coaches. There are several standouts who played their college ball in front of small or disinterested crowds before overcoming the odds and earning a spot in the pros. In fact, you could probably put together a pretty good all-star team filled with them.

Let’s do that. Let’s say you had to make a team of all the best NFL players who were enrolled from non-FBS colleges from 1978 onward — the year the NCAA split Division I into I-A and I-AA distinctions that would later become the FBS and FCS, respectively. How would it look? How many Hall of Famers would you find?

It turns out, a whole bunch. I padded out the depth chart with a handful of backups for the especially solid positions — settling with 22 players wasn’t an option thanks to the level of talent the NCAA’s lower levels have pumped into the league.

Here’s that slightly unbalanced but totally stacked roster of non-FBS programs.

QB: Kurt Warner, Northern Iowa Phil Simms, Morehead State

Warner’s Hall of Fame career was built on his ability to revive both the Rams and Cardinals en route to Super Bowl appearances at each stop. That journey began in Cedar Falls, Iowa, as a single-year starter for Northern Iowa, weaved through various low-level feeder leagues like the NFL Europe and Arena Football League, and eventually landed in St. Louis as a lottery ticket backup. This crooked path to greatness put him ahead of a host of other celebrated names among the least-lauded high school passers.

Simms gets tabbed for backup duty after a pair of NFL championships in a Giants career that seems downright quaint when stacked up against the high-powered offenses of the 2010s. Only seven times had passers ever thrown for 4,000+ yards in a season when he pulled off that feat (along with Neil Lomax and Dan Marino) in 1984. As of 2019, it’s been done 175 times.

Check out the list of also-rans:

Ken Anderson, Augustana

Steve McNair, Alcorn State

Tony Romo, Eastern Illinois

Rich Gannon, Delaware

Joe Flacco, Delaware (after starting at Pittsburgh)

Ron Jaworski, Youngstown State

Ken O’Brien, Cal-Davis

And that doesn’t even count 2019 starters like Jimmy Garoppolo or Carson Wentz. Good QBs can come from anywhere.

WR: Jerry Rice, Mississippi Valley State Terrell Owens, Tennessee-Chattanooga Andre Reed, Kutztown

Rice is the greatest NFL player to come out of the now-FCS, then I-AA after the 1978 split. One of the few receivers even in his orbit statistically is Owens, who managed to be a longtime game-changer both on and off the field. Reed, the third Hall of Famer in the bunch, was a force in the early 90s and part of the Bills’ fearsome offensive Cerberus alongside Jim Kelly and Thurman Thomas.

There are even a couple of stellar backups available. Jackson State’s Jimmy Smith had nine seasons in which he had more than 1,000 receiving yards, but he was largely underrated as he toiled away for the Jacksonville Jaguars. Alcorn State’s Donald Driver rose up from the seventh round of the 1999 NFL Draft to account for more than 10,000 receiving yards for the Packers.

RB: Terrell Davis, Long Beach State (kinda) Brian Westbrook, Villanova David Johnson, Northern Iowa

Tailback is one of the thinner positions culled from these ranks, but if we cheat a little we can still find a Hall of Fame veteran. Davis started his college career at Long Beach State, then wound up at Georgia after the school discontinued its football program. Otherwise, you’re looking at the ultra-versatile Westbrook to hold down the top spot on the depth chart.

Behind him is a useful receiving threat who can also churn out yardage on the ground, though Johnson’s spot on the team is dependent on proving he’s more than just a one-season wonder after failing to follow up on his breakout 2016 in Arizona.

FB: Larry Centers, Stephen F. Austin

Centers, who played from 1990 to 2003, was ahead of his time as a pass-catching dynamo out of the backfield who could also pick up blitzes in a pinch. If he came to the NFL two decades later, he’d be a perennial Pro Bowler. Instead, he only went three times, which is still pretty good.

TE: Shannon Sharpe, Savannah State Ben Coates, Livingstone

Two of the top pass catchers of the 90s each make the team, just in case we end up throwing a lot of 22-formation sets into the mix.

Sharpe, who spends his days in retirement waking up early to battle a purposefully contrarian Vandy grad, was the decade’s most dominant tight end — an athletic specimen who stretched defenses and chipped blockers despite suboptimal size. Coates was often the best thing about a woeful Patriots’ offense, serving as Drew Bledsoe’s No. 1 target in a pass-happy offense.

OL: Nate Newton, G/T, Florida A&M Matt Birk, C, Harvard Tom Newberry, G/C, UW-La Crosse Jahri Evans, T, Bloomsburg Larry Allen, G, Sonoma State Adam Timmerman, G, South Dakota State Tunch Ilkin, G/C/T, Indiana State

Protecting Warner and clearing a path for Westbrook is a heady brew of Hall of Famers and sturdy pros who range from the FCS to Division III. The headliner is Allen, who made six All-Pro teams while anchoring the Cowboys’ offensive line for 12 seasons and was athletic enough at 325 pounds to stop pick-sixes in progress. Behind him are a combination of players who can hold down multiple positions at an all-star level.

DE: Howie Long, Villanova Richard Dent, Tennessee State Michael Strahan, Texas Southern Jared Allen, Idaho State

There’s an embarrassment of riches when it comes to smaller-school pass rushers. I went four deep and still had to exclude Mark Gastineau (attended East Central University after Arizona State) and Lyle Alzado, whose alma mater — Yankton College — no longer exists.

Instead, you’ve got three Hall of Famers and Allen, who will likely join them once he’s eligible. Between them they’ve got 499 career sacks and the chops to completely terrorize opposing quarterbacks.

DT: John Randle, Texas A&M-Kingsville Clyde Simmons, Western Carolina Pat Williams, Northeastern Oklahoma A&M College

That pass-rushing punch only gets stronger with Randle leading things on the inside; the undersized tackle had nine seasons with 10+ sacks in his Hall of Fame career. He’s bolstered by an out-of-position Simmons, who moved inside late in his career but is best known for a 19-sack breakout season as an Eagles defensive end back in 1992.

If it’s thickness you crave, you can throw Williams into the lineup; the 317-pounder was a blocker-absorbing vacuum up front in 14 years as a pro.

LB: Karl Mecklenburg, Augustana Sam Mills, Montclair State London Fletcher, John Carroll Greg Lloyd, Fort Valley State

MORE BEEF. This lineup provides two run-stopping tackling machines in the middle and some extra power at the edge in Mecklenburg and Lloyd. The outside guys combined for more than 120 sacks, while Mills and Fletcher have nearly 3,300 career tackles between them.

And if you don’t like those guys, you could always sub in Bart Scott, Jessie Tuggle, Charles Haley, Mike Merriweather, Bryan Cox, or Jeremiah Trotter.

CB: Everson Walls, Grambling State Albert Lewis, Grambling State Aeneas Williams, Southern Darrell Green, Texas A&M-Kingsville

Cornerback is stocked with players who were very good for very long, including a pair of Eddie Robinson-coached bookends in Walls and Lewis, who have eight Pro Bowl selections together. They’re stuck in a rotational role behind Williams and Green, however — two Hall of Famers who played for a combined 34 seasons.

S: Eugene Robinson, Colgate Tyrone Braxton, North Dakota State Rodney Harrison, Western Illinois

There’s a lot of range and some big hits from our center fielders in this lineup. Robinson gave the league 16 solid years. Braxton was a versatile defensive back who could line up at either corner or safety and played a major role as Denver crashed through to glory in the late 90s. Harrison brought the lumber over a borderline Hall of Fame career with the Chargers and Patriots.

K: Adam Vinatieri, South Dakota State

Still going at age 46. Few kickers are surefire Hall of Famers, but Vinatieri’s one of them. He’s kicked 582 field goals so far in his career — most in league history and 141 more than the next closest active kicker. His 56 postseason field goals are the most the NFL’s ever seen by a double-digit margin.

P: Sean Landeta, Towson

A pretty good punter! Landeta stuck in the NFL for 21 seasons and was a three-time first team All-Pro. Like Simms, he won two Super Bowl rings with the Giants.

What if we had to make a starting 22 based on only active players? I’ve got some ideas there, too.

QB: Carson Wentz, North Dakota State

RB: David Johnson, Northern Iowa Jerick McKinnon, Georgia Southern Tarik Cohen, North Carolina A&T

FB: Kyle Juszczyk, Harvard

WR: Cooper Kupp, Eastern Washington Adam Thielen, Minnesota State Tyrell Williams, Western Oregon

TE: Delanie Walker, Central Missouri State Dallas Goedert, South Dakota State

OL: Terron Armstead, Arkansas-Pine Bluff J.C. Tretter, Cornell Julie’n Davenport, Bucknell Ryan Jensen, Colorado State-Pueblo Laurent Duvernay-Tardif, McGill (Canada) and, for depth, free agents Jermon Bushrod from Towson and Brandon Fusco from Slippery Rock

DE: Akiem Hicks, Regina (playing a bit out of position) Matt Judon, Grand Valley State Derek Rivers, Youngstown State

DT: Damon Harrison, William Penn Javon Hargrave, South Carolina State Brandon Williams, Missouri Southern

LB: Darius Leonard, South Carolina State Patrick Onwuasor, Portland State Samson Ebukam, Eastern Washington Todd Davis, Sacramento State

CB: Malcolm Butler, West Alabama Trumaine Johnson, Montana Josh Norman, Coastal Carolina Robert Alford, SE Louisiana

S: Jeff Heath, Saginaw Valley State Antoine Bethea, Howard

K: Adam Vinatieri, South Dakota State

P: Jordan Berry, Eastern Kentucky

You can find elite players from the NCAA’s smaller schools at every position in the league. Most of them can even be picked up on Day 3 of the NFL Draft or later. If you’re looking for underdogs just waiting for the opportunity to make good on Sundays, you can start looking toward the gridiron’s non-FBS programs on Saturdays first.

[csrgood]

Timberland Partners with United Nations Convention to Combat Desertification and World Bank Group’s Connect4Climate in support of the Great Green Wall

Global outdoor lifestyle brand Timberland announces a partnership with the United Nations Convention to Combat Desertification (UNCCD) and World Bank Group’s Connect4Climate to support the Great Green Wall as a nature-based solution to fight the global climate crisis. The Great Green Wall is an African-led movement to grow an 8,000km line of trees across the entire width of Africa to fight climate change, drought, famine, conflict, and migration. It represents a marquis project in Timberland’s pledge to plant 50 million trees worldwide by 2024, announced earlier this month. 

Timberland’s longstanding commitment to reforestation, and its support of the UNCCD’s Great Green Wall campaign, carries an important message about the power of partnerships to create real and lasting change.

“At the heart of the Timberland brand is our belief that a greener future is a better future,” said Jim Pisani, global brand president, Timberland. “But we know we can’t create lasting change alone, and we recognize how the power of partnerships, like ours with the UNCCD and its Great Green Wall, can make a true impact. We call on businesses, organizations and individuals everywhere to take action – big or small – to help make it better.” 

To help kick off United Nations Climate Week, on September 22nd, Timberland, the UNCCD and the World Bank Group’s Connect4Climate program hosted an inspiring, high-energy event at Tavern on the Green (temporarily rebranded UNGA Goals House), and issued a call-to-action for influential leaders in business, policy, media, film and music to support the Great Green Wall. 

During the event, 200+ attendees viewed clips from the upcoming feature documentary, “The Great Green Wall”, directed by Jared P. Scott and produced by MAKE Waves in association with the UNCCD with the support of Connect4Climate, and heard first-hand from those directly involved in the project. Guests also enjoyed live musical performances from Songhoy Blues, Waje and Grammy-winning artist Ricky Kej. 

Later in the week, Timberland’s Director of Sustainability, Colleen Vien, also participated in a panel at the United Nation’s SDG Media Zone, focused on how the fashion industry is mobilizing climate action. Other panelists included Tricia Carey, Director of Global Business Development, Lenzing Group and Tolu Olubunmi, Manager of ActNow Climate Action Campaign. During the September 24th  panel, which was moderated by Kerry Brannigan, founder of the Conscious Fashion Campaign, Vien discussed Timberland’s call to action for the global community to join the movement. Vien noted, “small actions can have a big impact, small actions by many can create a movement, and a movement can change the world.”

To learn more about Timberland’s tree planting commitment and Nature Needs Heroes campaign, visit the brand’s responsibility site. 

About Timberland

Founded in 1973, Timberland is a global outdoor lifestyle brand based in Stratham, New Hampshire, with international headquarters in Switzerland and Hong Kong. Best known for its original yellow boot designed for the harsh elements of New England, Timberland today offers a full range of footwear, apparel and accessories for people who value purposeful style and share the brand’s passion for enjoying – and protecting – nature.

At the heart of the Timberland® brand is the core belief that a greener future is a better future. This comes to life through a decades-long commitment to make products responsibly, protect the outdoors, and strengthen communities around the world. To share in Timberland’s mission to step outside, work together and make it better, visit one of our stores, timberland.com or follow us @timberland. Timberland is a VF Corporation brand.

About the Great Green Wall

The Great Green Wall is an African-led movement to grow an 8000km line of trees across the entire width of Africa to fight climate change, drought, famine, conflict, and migration. Timberland is partnering with the United Nations Convention to Combat Desertification (UNCCD) and Connect4Climate - World Bank Group as part of the UNCCD-led campaign 'Growing a World Wonder’ which supports the Great Green Wall.  TREE AID - an international development organization that focuses on unlocking the potential of trees to reduce poverty and protect the environment in Africa – is planting trees in Mali as a key partner in the campaign.

source: https://www.csrwire.com/press_releases/42729-Timberland-Partners-with-United-Nations-Convention-to-Combat-Desertification-and-World-Bank-Group-s-Connect4Climate-in-support-of-the-Great-Green-Wall?tracking_source=rss

[italianaradio]

Venezia 76: presentato il programma di Giornate degli Autori

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Venezia 76: presentato il programma di Giornate degli Autori

Venezia 76: presentato il programma di Giornate degli Autori

Venezia 76: presentato il programma di Giornate degli Autori

Venezia 76 – Come accade dal 2004, nell’ambito della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia si svolgono le Giornate degli Autori (28 agosto – 7 settembre), dirette da Giorgio Gosetti e quest’anno per la prima volta presiedute da Andrea Purgatori: 11 i film in concorso, 8 gli eventi speciali compresi i “Miu Miu Women’s Tales” e il film di chiusura Les chevaux voyageurs dedicato al “Re dei cavalli”, il poliedrico e carismatico Bartabas, 7 le “Notti Veneziane” alla Villa degli Autori, cui si aggiungono gli incontri, gli omaggi, i progetti speciali promossi dalle due associazioni ANAC e 100autori.

“L’impegno che le associazioni degli autori italiani mettono nell’organizzazione – scrive Andrea Purgatori – è ripagato ogni anno dal successo della selezione e dal dibattito che ruota attorno alle Giornate, sui diritti degli spettatori, sulla tutela del diritto d’autore e lo stato della produzione, sul confronto costante con le altre cinematografie.”

18 sono le nazionalità rappresentate quest’anno, dall’Asia agli Stati Uniti, dall’Africa al Sud America fino all’Europa e all’Italia; 4 le opere prime in concorso, 6 le donne dietro alla macchina da presa. Una selezione che conferma la voluta sobrietà di titoli a vantaggio di una speciale promozione della creatività più libera e indipendente da tutto il mondo. E se si volesse, fin dal programma, individuare un “filo rosso” capace di collegare la maggior parte delle scelte, parleremmo di uno scontro di culture che mette a nudo le fragilità del mondo contemporaneo, conteso tra una tendenza all’omologazione e la vitalità di radici ancestrali che non si piegano alla massificazione. L’altro elemento distintivo è una vocazione alla ricerca di linguaggi “pop” che stimolino la curiosità di pubblici diversi, convinti come siamo che il cinema debba oggi parlare a comunità distinte di spettatori, ma sempre avendo come stella polare la volontà di farsi capire, di suscitare emozioni e passioni, di ristabilire un dialogo diretto tra l’artista e lo spettatore a prescindere dai modi del consumo. Ne sono perfetto esempio l’esordio del giovanissimo sudanese Amjad Abu Alala (You Will Die at 20), un autodidatta ventenne destinato a stupire, e il quasi coetaneo americano Phillip Youmans, vincitore al Tribeca di New York e che debutta a Venezia, in accordo tra i due festival, con Burning Cane (evento fuori concorso).

Nella selezione competitiva delle Giornate (20.000 euro di premio per il miglior film giudicato da 28 giovani spettatori provenienti da tutti i paesi dell’Unione Europea), non mancano nomi cari a chi ama il grande cinema come Dominik Moll (il suo Only the Animals aprirà il programma mercoledì 28 agosto), Jayro Bustamante (con La Llorona, inedito esempio di cinema civile in cui fantasmi e morti viventi si prendono la scena), la grande star giapponese Jō Odagiri (con They Say Nothing Stays the Same alla sua prima prova nel lungometraggio), Fabienne Berthaud (che ritorna dopo Sky con un suggestivo viaggio iniziatico in Mongolia di Cécile de France in Un monde plus grand). E se è difficile leggere come un semplice esordio quello del maestro della graphic novel Igort (5 è il numero perfetto con Toni Servillo, Carlo Buccirosso, Valeria Golino), si può scommettere che non passerà inosservato Mio fratello rincorre i dinosauri di Stefano Cipani dal romanzo di Giacomo Mazzariol (evento speciale fuori concorso).

A completare la selezione il polacco Corpus Christi di Jan Komasa, oggi interprete di temi cari al maestro Kieslowski, il norvegese Beware of Children di Dag Johan Haugerud con una saga familiare che diventa spaccato sociale e politico, il travolgente Un divan à Tunis di Manele Labidi, con un’inedita e bellissima Golshifteh Farahani al centro di una commedia destinata a far innamorare, il debutto del Laos alla Mostra con la ghost story The Long Walk di Mattie Do, l’inedita coproduzione tra Stati Uniti e Filippine Lingua Franca di Isabel Sandoval che riafferma i diritti del gender nell’America di Trump.

Tra gli eventi speciali, i due nuovi corti d’autore della serie “Miu Miu Women’s Tales” firmati da Hailey Gates e Lynne Ramsay, la cantata/memoriale di Gianfranco Pannone e Ambrogio Sparagna Scherza con i fanti dedicata a Ugo Gregoretti, il provocatorio viaggio di Mario Sesti nel Mondo Sexy del cinema ero/esotico italiano degli anni ’60, il corto di Federico Olivetti Il prigioniero, la serata speciale dedicata a House of Cardin di David Ebersole & Todd Hughes, il magnifico ritratto della Milano di Guido Crepax in Cercando Valentina di Giancarlo Soldi (nelle “Notti Veneziane”).

“Fin dall’immagine dell’anno, realizzata grazie all’amichevole disponibilità di due registi legati alle Giornate come Alice Rohrwacher (per la cortesia di Fabio Lovino) ed Edoardo De Angelis, appare chiara la vocazione autoriale e sbarazzina insieme della nostra proposta – dice Giorgio Gosetti. Abbiamo il desiderio di condividere lo spettacolo dell’intelligenza e la vivacità creativa che oggi attraversa il mondo del cinema, con un soffio giovane e irriverente che cerchiamo di riprodurre nel programma, nell’incrocio delle offerte e degli appuntamenti. Così teniamo in primo luogo al valore dei film scelti, ma altrettanto ai progetti che, dopo la Mostra, ci impegneranno in un’attività costante fino al prossimo anno: il rilancio del progetto speciale ‘100+1’ che, grazie al programma ‘Cinema e Storia’ della Regione Lazio, Istituto Luce – Cinecittà e Roma Lazio Film Commission, festeggia i suoi primi 10 anni nel cruciale settore dell’educazione all’immagine; il recupero di una storica eredità come quella dei ‘Ladri di Cinema’ ideata nel 1982 da Stefano Consiglio, Daniele Costantini e Marco Melani; il progetto formativo sui nuovi linguaggi delle immagini e dei suoni ideato da Roberto Perpignani. Tutti aspetti di un’attività di ricerca tra passato e futuro che sono il senso del nostro lavoro, ben oltre la vetrina festivaliera”.

Anche nel 2019 le Giornate degli Autori cominceranno prima della Mostra con la quinta edizione di Laguna Sud con un omaggio al cinema italiano scelto o amato dalle Giornate, un laboratorio di corti aperto alla cittadinanza e il nuovo concorso internazionale Lagune il cui vincitore verrà premiato alla Villa degli Autori.

Si concluderanno invece dopo la Mostra con la ripresa della selezione a Milano e Roma e infine a Palermo in collaborazione con la Sede siciliana del CSC e la Sicilia Film Commission. Alla Villa degli Autori, dove non mancherà quel particolarissimo clima conviviale e talvolta situazionista che ci ha resi un polo di riferimento nel panorama del Lido durante la Mostra, sono molti i momenti da segnalare, cominciando dall’ormai tradizionale collaborazione con Bookciak Azione! che apre la Villa già martedì 27 agosto. E ancora: la serata evento intorno all’anteprima del film Great Green Wall di Jared P. Scott con la presenza della grande cantante maliana Inna Modja; il film-documento di Tomaso Pessina Emilio Vedova: dalla parte del naufragio narrato da Toni Servillo; l’ultimo lavoro ideato da Giorgio Pressburger, La legge degli spazi bianchi diretto da Mauro Caputo; la serata in compagnia di Riccardo Sinigallia (musicista) e Dario Albertini (regista) con i loro nuovi lavori; il viaggio nel cuore giovane del documentario italiano rappresentato da Costanza Quatriglio, la sede siciliana del CSC e la Sicilia Film Commission; la masterclass di Marco Bellocchio (premio SIAE 2019) e quella di Margarethe Von Trotta (premio alla carriera Isola Edipo).

È proprio la collaborazione con Isola Edipo una delle novità di quest’anno. La realtà che quest’associazione ha portato alla Mostra, fatta di sensibilità per grandi temi civili ma anche di socialità e aggregazione, ha costituito un’alternativa giovane e vitale sulla scena del Lido ed era naturale che i nostri due mondi venissero a contatto come già anticipato nel 2018 in occasione della lezione di un maestro come Raymond Depardon. In questo senso i programmi delle due iniziative si interfacciano e dialogano portando alle Notti Veneziane una rarità d’autore da poco restaurata come Bless Their Little Hearts di Billy Woodberry (anima della L.A. Rebellion e del cinema indie afro-americano).

Tra gli altri incontri in programma: le giornate del programma del Parlamento europeo “28 Times Cinema” e del Lux Film Prize alla presenza dei registi finalisti e dei parlamentari europei; la presentazione dei corsi della New York Film Academy con la masterclass del mago degli effetti speciali Craig Caton, direttore del dipartimento di 3D Animation, Special Effects e VR; l’esperienza VR di Elio Germano con La mia battaglia; l’anteprima del film collettivo Frammenti coordinato da Paolo Bianchini e realizzato grazie ai fondi congiunti MiBAC/Miur destinati all’educazione all’immagine dei giovani; i corti vincitori a Laguna Sud e al Pigneto Film Festival e una piccola gemma come Sufficiente di Maddalena Stornaiuolo e Antonio Ruocco; il progetto di Chiara Nano su Alberto Grimaldi, mitico produttore di Leone, Pasolini, Fellini, Bertolucci, Scorsese; il grande omaggio che la città di Parma dedicherà, dalla fine dell’anno, a Bernardo Bertolucci.

Come da tradizione, i film della selezione ufficiale concorrono al Label di Europa Cinemas, al Premio del pubblico BNL – Gruppo BNP Paribas, al GdA Director’s Award assegnato dalla giuria delle Giornate. Oltre ai premi collaterali della Mostra e, per gli esordienti, al Leone del Futuro.

A rendere possibili le Giornate degli Autori sono anche quest’anno la Direzione Cinema del MiBAC, il main sponsor BNL – Gruppo BNP Paribas, con rinnovato impegno la SIAE e Miu Miu per le giornate di “Women’s Tales”; la Commissione Cultura del Parlamento europeo per il Lux Film Prize e il progetto “28 Times Cinema”; i media partner tra cui salutiamo per la prima volta la piattaforma MUBI con cui condivideremo durante la Mostra un programma antologico di film e i nostri tradizionali technical partner; la Regione Veneto e il Comune di Chioggia per “Laguna Sud” e le attività a Venezia. Oltre naturalmente alla Fondazione La Biennale di Venezia e alla Direzione della Mostra del Cinema cui ci lega, anno dopo anno, una leale e costante collaborazione.

“Ciò che abbiamo disegnato con i film, i protagonisti, le iniziative di quest’anno – osserva Giorgio Gosetti – è un mosaico di tessere strettamente intrecciate: uno sguardo sul mondo che se da un lato restituisce speranza per la forza – che è propria del miglior cinema – di interpretare la realtà, dall’altro dipinge una terra assediata da crudeli memorie, fantasmi inquietanti, deserti fisici e ideali. Questo mare in tempesta abbiamo voluto attraversare come moderni corsari alla ricerca del tesoro. E pensiamo di averlo trovato nel coraggio, nel sorriso, nella forza delle straordinarie donne che incontrerete alle Giornate”.

SELEZIONE UFFICIALE – IN CONCORSO

Un assassinio, tre sospetti e il Caso SEULES LES BETES (ONLY THE ANIMALS) di Dominik Moll – Film d’apertura Francia/Germania, 2019, 113′, prima mondiale Con: Laure Calamy, Denis Ménochet, Valeria Bruni Tedeschi, Damien Bonnard Produzione: Haut et Court, Razor Film Produktion Vendite estere: The Match Factory Una donna scompare: dopo un’intensa nevicata di lei restano poche tracce, la macchina abbandonata sul ciglio di una strada di montagna, una casa vuota. Cinque persone sono collegate dalla polizia al mistero. Ciascuna di loro nasconde un segreto, ma la soluzione sta ben lontana dal villaggio alpino, addirittura in un altro continente. Al sesto film dopo i successi a Cannes e a Berlino, Dominik Moll ritorna con una storia a incastri in cui solo il Caso dirige le vite delle persone e nulla può sfuggire al cerchio dell’assurdo. Dal romanzo di Colin Niel uno smagliante mystery d’autore scritto da Dominik Moll e Gilles Marchand.

Il deserto, una profezia di morte e la scoperta della vita YOU WILL DIE AT 20 di Amjad Abu Alala – opera prima Sudan/Francia/Egitto/Germania/Norvegia, 2019, 103’, prima mondiale Con: Islam Mubark, Mahmoud Elsaraj, Bunna Khalid Produzione: Andolfi, Transit Films, DUOFilm AS, Die Gesellschaft DGS Vendite estere: Pyramide Films Appena nato, Muzamil è segnato dal destino: lo stregone del villaggio predice la sua morte allo scoccare dei vent’anni. Suo padre non regge alla notizia e abbandona la famiglia. Sakina lo cresce da ragazza madre, ma allo scoccare dei 19 anni la profezia minaccia di diventare realtà… Ambientato nella regione sudanese di El-Gezira ai giorni nostri, il folgorante esordio di questo giovanissimo regista e produttore, formatosi negli Emirati Arabi, viene dopo una serie di cortometraggi presentati in diversi festival internazionali e spesso realizzati con la supervisione di Abbas Kiarostami. Con il suo film il Sudan arriva per la prima volta alla Mostra di Venezia.

Una storia d’amore che va oltre il confine della ragione UN MONDE PLUS GRAND (A BIGGER WOLRD) di Fabienne Berthaud Francia/Belgio, 2019, 100’, prima mondiale Con: Cécile de France, Narantsetseg Dash, Tserendarizav Dashnyam, Ludivine Sagnier Produzione: Haut et Court, 3×7 production Vendite estere: WaZabi Films Dopo la morte del suo grande amore, Corine parte per la Mongolia per proseguire il suo lavoro di antropologa. L’incontro con la sciamana Oyun le cambierà la vita e la guiderà lungo i sentieri incerti, tra realtà e spiritualità, della ricerca interiore. Tornata in Francia, la donna comprende di dover accettare la propria iniziazione e che il suo “mondo più grande” è là dove si è ritrovata. Dal libro autobiografico di Corine Sembrun. “Lei non si vede mai in tutto film, ma è ovunque – dice la regista – Corine è lo spirito del film e Cécile restituisce sullo schermo il valore universale di questo viaggio iniziatico che, per parte mia, ho narrato senza tradire il mio cinema, tra invenzione e realismo documentario”.

Quando è un fantasma a fare giustizia LA LLORONA (THE WEEPING WOMAN) di Jayro Bustamante Guatemala/Francia, 2019, 97’, prima mondiale Con: Maria Mercedes Coroy, Sabrina De La Hoz, Margarita Ke’nefic Produzione: La Casa de Producción, Les Films du Volcan Vendite estere: Film Factory Entertainment Il mito della Piangente appartiene a una tradizione antica e risuona degli echi della tragedia classica. In questo racconto riprende forma ai tempi della guerra civile del Guatemala che ha portato ad atroci violenze e a un vero genocidio. Asserragliato nella sua lussuosa villa, il Generale attende il verdetto del tribunale che deve giudicarlo per i suoi crimini. “La ricerca di giustizia e di vendetta della Piangente – dice Bustamante che ha scritto la sceneggiatura insieme a Lisandro Sanchez – può ricordare il revisionismo romantico dei ‘Bastardi’ di Quentin Tarantino o la follia di Medea”. Per il secondo anno consecutivo il Guatemala figura nella selezione delle Giornate degli Autori.

Quando i fantasmi si impossessano delle nostre vite BOR MI VANH CHARK (THE LONG WALK) di Mattie Do Laos/Spagna/Singapore, 2019, 116′, prima mondiale Con: Yannawoutthi Chanthalungsy, Por Silatsa, Noutnapha Soydara, Vilouna Phetmany Produzione: Lao Art Media, Screen Division, Aurora Media Vendite estere: 108 Media Un vecchio solitario, un po’ forastico e un po’ stregone, si imbatte nelle tracce di un ormai dimenticato incidente stradale. A fargli da guida verso la verità è il fantasma della vittima, ma l’uomo scoprirà che quel viaggio oltre la soglia della morte può riportarlo a 50 anni prima, alla dolorosa fine di sua madre. Una ghost story nella più limpida tradizione asiatica, ma con forti implicazioni con il presente e una struttura narrativa tra genere e lo stile inconfondibile di Mattie Do che accompagna lo spettatore oltre i confini della razionalità. La prima volta della cinematografia del Laos alla Mostra di Venezia.

Chi è senza peccato… BARN (BEWARE OF CHILDREN) di Dag Johan Haugerud Norvegia/Svezia, 2019, 157’, prima mondiale Con: Henriette Steenstrup, Jan Gunnar Röise, Thorbjörn Harr Produzione: Motlys A/S Vendite estere: Picture Tree International Durante la ricreazione la tredicenne Lykke, figlia di un uomo politico del Partito Laburista, ferisce il suo compagno di classe Jamie, a sua volta figlio di un esponente del Partito Conservatore. Quando il ragazzo muore in ospedale le contraddittorie versioni dell’accaduto rischiano di peggiorare la posizione della ragazzina. Chi è innocente, chi colpevole, chi complice? “Cosa accade in una piccola comunità, come questo quartiere borghese di Oslo – scrive il regista -, quando la morte colpisce e coinvolge due ragazzini? Quando la tragedia ci tocca – osserva il regista – ciascuno di noi scopre la sua vera identità”.

Totò e Peppino all’ultima crociata 5 È IL NUMERO PERFETTO di Igort – opera prima Italia/Belgio/Francia, 2019, 100’, prima mondiale Con: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso, Iaia Forte Produzione: Propaganda Italia e Jean Vigo con Rai Cinema Vendite estere: Playtime Distribuzione italiana: 01 Distribution Napoli, anni Settanta. Peppino Lo Cicero, camorrista di seconda classe in pensione, torna in pista dopo l’omicidio di suo figlio. Questo avvenimento tragico innesca una serie di azioni e reazioni violente ma è anche la scintilla per cominciare una nuova vita. Un piccolo affresco napoletano nell’Italia anni Settanta, con i colori survoltati, i rimandi cinefili e lo stile inconfondibile del suo autore. 5 è il numero perfetto è la storia di un’amicizia tradita, ma anche di una seconda opportunità e di una rinascita. Dalla graphic novel omonima di Igort.

La fede trasforma davvero gli uomini? BOŻE CIAŁO (CORPUS CHRISTI) di Jan Komasa Polonia/Francia, 2019, 116’, prima mondiale Con: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna Produzione: Aurum Film Vendite estere: New Europe Film Sales Il ventenne Daniel, durante la reclusione in riformatorio, scopre una vocazione spirituale che si scontra con il suo passato, i suoi compagni di prigione e la sua fedina penale. Uscito dall’istituto trova lavoro come carpentiere in un piccolo centro ma al suo arrivo, per un equivoco, viene preso dal parroco locale per il nuovo prete che dovrà aiutarlo. Il suo segreto si incrocia con i sensi di colpa di una piccola comunità segnata da un’inconfessata tragedia. Al suo terzo film dopo gli studi alla Film School di Lodz e il suo esordio alla Cinéfondation di Cannes, Jan Komasa è ormai una delle voci più originali e affermate del cinema polacco. Da una storia realmente accaduta.

La psicanalisi tra Freud e la Fratellanza musulmana UN DIVAN A TUNIS (ARAB BLUES) di Manele Labidi – opera prima Tunisia/Francia, 2019, 87′, prima mondiale Con: Golshifteh Farahan, Hichem Yacoubi, Majd Mastoura, Aïsha Ben Miled Produzione: Kazak Productions Vendite estere: MK2 Distribuzione italiana: BIM A 35 anni Selma Derwish scopre la nostalgia di casa. Cresciuta in Francia, laureata in psicoanalisi, la donna arriva a Tunisi con la fiera determinazione di aprire il suo studio in città, sul tetto della casa di famiglia, in un quartiere periferico. Sull’onda delle primavere arabe si illude di aver a che fare con un contesto moderno e occidentalizzato. Scoprirà ben presto di vivere in un paese schizofrenico, ammalato di pregiudizi, di burocrazia, capace di confondere Freud con la Fratellanza Musulmana. Con il passo della commedia degli equivoci, spesso irresistibile nel mostrare le contraddizioni di due civiltà a confronto, il film rivela un talento brillante fin qui sconosciuto di Golshifteh Farahan, la più famosa attrice iraniana di questi anni.

Il grande fiume che non muta e le piccole realtà che cambiano la vita ARU SENDO NO HANASHI (THEY SAY NOTHING STAYS THE SAME) di Jō Odagiri – opera prima Giappone, 2019, 137’, prima mondiale Con: Akira Emoto, Ririka Kawashima, Nijiro Murakami Produzione: Kinoshita Group Vendite estere: Kino International Toichi traghetta da tutta la vita i paesani che vivono sul suo lato del fiume verso la città sorta sull’altra riva. A parte i suoi occasionali passeggeri, non ha contatti con nessuno salvo il giovane Genzo. Intanto a pochi passi dal suo traghetto si costruisce il ponte che è destinato a porre fine al suo lavoro. Un giorno sulla riva del fiume appare una misteriosa ragazza senza tetto né legge. Toichi la ospita nella sua baracca ma l’incontro cambierà per sempre la sua vita. Esordio nel lungometraggio a soggetto della star giapponese di Kurosawa Kyoshi, Seijun Suzuki, Kim Ki-duk, Yu Lik-wai, qui affiancato dall’insuperabile creatore delle luci Christopher Doyle.

Davvero l’amore può superare ogni barriera? LINGUA FRANCA di Isabel Sandoval Stati Uniti/Filippine, 2019, 89′, prima mondiale Con: Isabel Sandoval, Lynn Cohen, Eamon Farren Produzione: 7107 Entertainment A Brighton Beach (il quartiere ebreo-russo di New York), un’immigrata filippina minacciata di espulsione dagli Stati Uniti si innamora di un ragazzo di origine russa, che però ignora la vera natura della donna, in realtà transgender. Il terzo film di Isabel Sandoval, rivelatasi a Locarno con Senorita, è il primo film americano scritto, diretto e interpretato da una immigrata transgender, con attori americani, polemicamente realizzato nel cuore dell’America di Donald Trump. Citando la sua “pacata, serena estetica” il MoMA ha definito la regista “una autentica rarità tra le voci più forti del giovane cinema filippino”.

FUORI CONCORSO LES CHEVAUX VOYAGEURS (TIME OF THE UNTAMED) di Bartabas – Film di chiusura Francia, 2019, 93’, prima mondiale Con: Bartabas e il teatro equestre Produzione: La Compagnie des Indes Vendite estere: MK2 35 anni in compagnia di Zingaro, il maestoso e nero cavallo frisone che ha dato il nome al suo circo teatrale e ha creato la sua leggenda. Il “Re dei Cavalli” Bartabas (al secolo Clément Marty) ripercorre la sua opera artistica con un viaggio iniziatico tra passato e presente che riassume la sua poetica, le coreografie, un’idea del teatro e dell’arte che sono vita e pensiero, forma e bellezza sublimati nel rapporto tra l’uomo e l’animale. Presente a Venezia anche con un’esperienza VR, Bartabas ha accettato di chiudere quest’edizione delle Giornate con un luminoso spettacolo cinematografico che attraversa le culture del mondo al passo, al trotto, al galoppo in una danza ammaliante, ora riflessiva, ora frenetica, comica e dolorosa con pagine ogni volta diverse.

MIU MIU WOMEN’S TALES #17 SHAKO MAKO di Hailey Gates Italia, USA, 2019, 16’48’’, prima italiana Con Alia Shawkat Produzione: Hi Production, Ways&Means Farah, una venditrice di pane, cammina per le strade di una città mediorientale, mentre un veicolo militare americano circondato da soldati le sfila lentamente accanto. Un breve momento di silenzio. Poi un’esplosione devastante. Civili feriti, sanguinanti. L’orrore della guerra. Farah si guarda intorno atterrita, in lacrime. Ma niente è come sembra. Farah in realtà è un personaggio interpretato da un’aspirante attrice di nome Laila. E non ci troviamo in Iraq, ma in un villaggio fittizio ricostruito nella base militare di Fort Irwin, in California, dove i soldati americani venivano addestrati prima di essere spediti in missione. Laila teme che il suo talento per la recitazione sia sprecato in questa arida simulazione, in cui le interpreti femminili sono relegate al ruolo di mute comparse. È abituata a prendere le cose molto più sul serio. Sta studiando una via di fuga.

“Mi sono interessata alla situazione delle persone che recitano nella vita reale”, dichiara la regista “e all’effetto che questo ha sulla loro psiche e sul loro stato emotivo. Una nuova esercitazione militare ideata da un produttore televisivo. Mi sembrava molto interessante che spedissimo i soldati in Iraq dopo averli addestrati in un contesto hollywoodiano”.

#18 BRIGITTE di Lynne Ramsay Italia, UK, prima mondiale Con Brigitte Lacombe Produzione: Hi Production, Somesuch Un cortometraggio in stile documentario di Lynne Ramsay sulla fotografa Brigitte Lacombe. L’ultimo film di Lynne Ramsay è stato You Were Never Really Here con Joaquin Phoenix, premiato a Cannes nel 2017 per la miglior sceneggiatura e il miglior attore. …e ora parliamo di Kevin è stato l’unico film britannico nominato per la Palma d’Oro in una competizione ufficiale nel 2011. Tilda Swinton è stata nominata per un Golden Globe per la sua interpretazione. Il film ha ricevuto diverse nomination ai BAFTA e ha vinto il premio come miglior regista al British Independent Film Awards, miglior film al London Film Festival e miglior sceneggiatura alla Writers Guild of Great Britain.

EVENTI SPECIALI

MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI (MY BROTHER CHASES DINOSAURS) di Stefano Cipani Italia/Spagna, 2019, 100’, prima mondiale Con: Alessandro Gassman, Isabella Ragonese, Francesco Gheghi, Gea Dall’Orto, Rossy De Palma Produzione: Paco Cinematografica, Neo Art Producciones con Rai Cinema Distribuzione italiana: Eagles Pictures Jack ha sempre desiderato un fratello maschio con cui giocare e quando nasce Gio, i suoi genitori gli raccontano che suo fratello è un bambino “speciale”. Da quel momento, nel suo immaginario, Gio diventa un supereroe, dotato di poteri incredibili, come un personaggio dei fumetti. Con il passare del tempo Jack scopre che in realtà il fratellino ha la sindrome di Down e per lui diventa un segreto da non svelare. Quando Jack arriva al liceo e si innamora di Arianna, decide di nascondere alla ragazza e ai nuovi amici l’esistenza del fratello. Ma non si può pretendere di essere amati nascondendo una parte così importante di sé. “Il romanzo di Giacomo Mazzariol – scrive il regista – ha avuto un forte impatto sulla mia immaginazione e quando ho conosciuto Jack e Gio e la loro famiglia mi sono reso conto di essere di fronte a qualcosa di davvero unico: una storia importante”.

HOUSE OF CARDIN di P. David Ebersole, Todd Hughes Stati Uniti, 2019, 95’, prima mondiale Vendite estere: Doc & Film International Distribuzione italiana: I Wonder Al tramonto della sua luminosa carriera, uno dei più creativi e rivoluzionari creatori di moda del XX secolo, Pierre Cardin, ha aperto per questo film il suo archivio privato, frugato nella memoria per ripercorrere le tappe di una carriera che non è difficile definire unica, dando conto di una vita che in molti passaggi viene narrata dai suoi amici e collaboratori. Il film è un ritratto vivo e colorato in cui si riflette la società contraddittoria e raffinata che Cardin ha attraversato, da Parigi all’Asia, dal Veneto (in cui Pietro Cardin è nato 96 anni fa) all’Asia e fino…alla Luna. Grazie alla collaborazione di I Wonder e di Doc&Film le Giornate rendono omaggio all’uomo e all’artista.

IL PRIGIONIERO di Federico Olivetti Italia, 2019, 16’, prima mondiale Con: Paolo Musio, Sabrina Impacciatore, Franco Ravera Produzione: Kama Productions Paolo e Maria sono due sposini ordinari che vivono alle porte del paese. Una mattina Paolo esce di casa per comprare del pesce e non torna più. Giù in paese, in piazza, una donna è stata derubata di una preziosa collanina da un malandrino sedicenne che riesce a scappare dopo il misfatto. Paolo, incrociandosi con la donna e la gente del paese, viene additato dalla vittima e accusato del furto.

SCHERZA CON I FANTI di Gianfranco Pannone Italia, 2019, 72’, prima mondiale Produzione: Istituto Luce Cinecittà Italiani brava gente? Discutibile. Ma certo il nostro non è mai stato realmente un popolo guerriero, anche perché la millenaria storia del Paese ha visto fin troppe guerre, violenze, pestilenze per potersi affidare al solo amor patrio. Partendo da questa particolare condizione storica, Scherza con i fanti vuol essere sia un viaggio tragicomico nella recente storia d’Italia sia un universale inno alla pace, ma soprattutto si propone con un percorso lungo più di cent’anni che prova a scandagliare il difficile e anche sofferto e ironico rapporto del popolo con il mondo militare e più in generale con il potere, in cui agisce fortemente una pietas di matrice cristiana. Tutto questo attraverso i canti popolari, le immagini d’archivio dell’Istituto Luce e quattro diari di guerra di ieri e oggi.

MONDO SEXY di Mario Sesti Italia, 2019, 75’, prima mondiale Produzione: Augustuscolor Attraverso una fitta e incalzante costruzione di sequenze tratte dai documentari erotici degli anni ‘60, il cosiddetto genere “mondo”, il film propone un viaggio nella vita notturna degli anni ‘60 di città come Parigi, Londra, New York, Hong Kong, Tokyo e altre località esotiche, mappate dall’immaginario popolare di questo cinema che nella forma del reportage evocava l’universo del proibito, del nudo, del desiderio. Il critico Mario Sesti costruisce un percorso visuale e “virtuale” intorno al tema del corpo femminile, chiamando idealmente al suo fianco Bataille e Barthes per creare un corto circuito tra il valore del corpo e un cinema seriale che per alcuni anni, con la complicità di registi come Mino Loy e produttori come Renato Libassi, ha connotato un vero “filone” di successo.

BURNING CANE di Phillip Youmans – In collaborazione con il Tribeca Film Festival Stati Uniti, 2019, 77’, prima internazionale Con Wendell Pierce, Karen KaiaLivers, Dominique McClellan Vendite estere: Untitled Entertainment Una madre spaventata dalla vita e lasciata sola a occuparsi del figlio, alcolista e senza lavoro; una moglie che cerca di salvare il suo uomo dal disastro; un prete che, dopo la morte di sua moglie, cerca la fede nella bottiglia piuttosto che nella chiesa: sono alcuni dei disperati che vivono nella parte più desolata della Louisiana a contatto con una natura di bellezza abbacinante e apparentemente indifferente alla brutalità degli uomini. Le “canne brucianti” del giovanissimo autore (finiva le riprese mentre prendeva la licenza liceale) hanno conquistato la critica americana, vinto il massimo premio del Tribeca Film Festival e cominciano da Venezia una promettente carriera internazionale. Il produttore esecutivo è Benh Zeitlin (il regista de Re della terra selvaggia) e proprio il suo stile, così come lo sguardo sulla natura di Terrence Malik appaiono i riferimenti estetici di questo nuovo talento del cinema indie americano.

NOTTI VENEZIANE alla Villa degli Autori

LA LEGGE DEGLI SPAZI BIANCHI di Mauro Caputo Italia, 2019, 61’, prima mondiale Produzione: VOX Produzioni con Istituto Luce-Cinecittà dall’omonimo racconto di Giorgio Pressburger Tutto è scritto negli spazi bianchi, tra una lettera e l’altra. Il resto non conta. Una fredda mattina d’inverno, il dottor Fleischmann (letteralmente uomo di carne), si trova ad affrontare l’inizio di una progressiva perdita di memoria. Inizia così l’apologo, in un’atmosfera onirica dove realtà e finzione sembrano intrecciarsi e a tratti confondersi. Il protagonista, un uomo di scienza, si ritrova immerso suo malgrado in un universo, quello della malattia, dominato da misteriosi rapporti tra il destino e le vicende biologiche e fisiologiche che regolano la vita. Il film è tratto dall’omonimo racconto di Giorgio Pressburger.

EMILIO VEDOVA. DALLA PARTE DEL NAUFRAGIO di Tomaso Pessina Italia, 2019, 68’, prima mondiale Produzione: Twin Studio Un ritratto della figura e del valore artistico del più importante pittore veneziano del XX secolo nel centenario della nascita. Sono i suoi diari, le sue parole ritrovate negli archivi, i ricordi dei suoi amici e degli artisti che ne hanno misurata la grandezza a guidare per mano lo spettatore in questo viaggio. Ed è la voce di Toni Servillo a prestare a Emilio Vedova quel suono che oggi ci permette di entrare nel suo emozionante mondo interiore.

THE GREAT GREEN WALL di Jared P. Scott Gran Bretagna, 2019, 91’, prima mondiale Produzione: Make Waves in associazione con The United Nations Convention to Combat Desertification Vendite estere: Seville International Grazie a un produttore esecutivo da sempre innamorato della causa ambientalista come Fernando Meirelles e alla passione della musicista maliana Inna Modja, il sogno della Muraglia Verde, concepito fin dal 2009 dall’Unione Panafricana e oggi sostenuto anche dalle Nazioni Unite e dalla Banca Mondiale, diviene una realtà visibile. Un muro di alberi, da Dakar a Gibuti; un muro opposto ad ogni altro perché fatto di realtà viva com’è un albero; una barriera contro la desertificazione, la carestia, i mutamenti climatici. “Inna – racconta l’autore – ha scritto la sua musica mentre scopriva e faceva sua questa realtà. Il film è come un diario organico scritto al presente da una cantante che crede nell’ecologia e conosce la terra che scopre insieme a noi”.

CERCANDO VALENTINA di Giancarlo Soldi Italia, 2019, 76’, prima mondiale Produzione: Bizef produzione srl, Laser digitalsrl, Rai com Un’affascinante odissea biografica fra sogni, desideri e ossessioni per scoprire il mondo di Guido Crepax attraverso la sua creatura Valentina (in cui l’autore si è identificato). Un ritratto dell’artista tra narrazione e visionarietà. Sono gli anni in cui a Milano, Parigi e Londra esplode un’effervescenza culturale, una rivoluzione estetica e narrativa che contamina il mondo artistico e Crepax ne è uno dei protagonisti. Il film è un viaggio alla ricerca di Valentina, elegante e sofisticato sogno erotico per gli uomini e simbolo di indipendenza, fascino e seduzione per le donne, dove il passato si confonde col presente.

SUFFICIENTE di Maddalena Stornaiuolo, Antonio Ruocco Italia, 2019, 10’, prima mondiale In una scuola della periferia nord di Napoli, un quindicenne si presenta agli esami di licenza media. I professori lo accolgono con lo scetticismo riservato ai ripetenti. Lui non si perde d’animo e racconta la sua tesina che parte dalla storia, la sua storia, segnata da un fatto drammatico, per arrivare a parlare del corpo umano e del Cristo Velato. I professori rimarranno ad ascoltarlo. A lui basterà aver strappato la sufficienza.

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Venezia 76: presentato il programma di Giornate degli Autori

Venezia 76 – Come accade dal 2004, nell’ambito della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia si svolgono le Giornate degli Autori (28 agosto – 7 settembre), dirette da Giorgio Gosetti e quest’anno per la prima volta presiedute da Andrea Purgatori: 11 i film in concorso, 8 gli eventi speciali compresi i “Miu Miu Women’s Tales” […]

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Chiara Guida