#the Instituto Superior de Arte.

[ciudadanosconvoz-pe]

la importancia de la inclusión de personas discapacitadas en el mundo universitario

 En los tiempos modernos una de las mas grandes problemática el como adaptar los diferentes aspectos de la vida diaria a las personas con algún tipo de discapacidad . las personas discapacitadas que en el Perú ( país el cual se va centrar este blog ) representa un poco mas de 10% según la INEI ( instituto nacional de estadísticas e informática) , es un numero impresionante , teniendo en cuenta lo poco adaptada que esta Lima ( ciudad mas poblada del Perú ) para cubrir las necesidades de para las personas discapacitadas.

 entrado al tema el cual el propósito de este blog . ¿ Que tan adaptados están la universidades peruanas para las necesidades de las personas discapacitadas?  . teniendo en la mente los peruanos el sobre salir ,el subir de posición socioeconómica mediante la educación  ,  ¿Por que no podría sobresalir  una persona con discapacidades ?. ¿Por que no podría desarrollarse una persona discapacitada en la educación superior ? .

para ello atenderemos en este blog dos puntos :  el enfoque social , el cual hablaremos la cultura y prejuicios de los personas dentro de la universidad acerca de la personas discapacitada , y el enfoqué infraestructural , el cual nos centraremos como al tener ciertas discapacidades , son impedidos por la falta de infraestructura pertinente ,el que ellos simplemente puedan adaptarse a su entorno , haciendo este entorno en uno hostil para el individuo 

tener en cuenta que se hará mayo enfoque  en las discapacidades físicas  , no tomaremos en cuenta las discapacidades mentales 

EMFOQUE ESTRUCTURAL 

según la reforma universitaria , en el Art.129 Ley 30220 precisan que las universidades consideren dentro de los servicios que brindan , a las personas con discapacidades, según el ministerio de educación , existen un total de 66 -70 universidades que tiene dentro de sus sedes estudiante con algún tipo de discapacidad, de los cuales el 41 % sufren de alguna discapacidad motora  

teniendo en cuanta los datos anteriores , es evidente la disposición de algo tan obvio como el acceso a rampas para poder disponer de la acera y no tener que compartir las calles desordenadas de Lima, un caso demostrable es el de María Lourdes y La universidad San Marcos , que siendo una de las universidades con mayor reconocimiento en el Perú , hoy en día es un tema que se mejoro. 

otro puntos son: la falta de baños adaptados para personas discapacitadas , la falta de advertencias en braille  para personas ciegas en ciertas arreas , la verificación de la inclinación de rampas , etc. . los puntos mencionados son muy variados , entrando en campos como la administración de la propia universidad o la fiscalización de SUNEDU, pero si hay un punto que horriblemente falla ,(  en estos de conflictos fríos  que perturban el camino de la educación tradicional) son la no implementación de un enfoqué de discapacidad en tiempos de para afrontar la educación no presencial  

EMFOQUE SOCIAL

No es por nadie no sabido que la discriminación de diferente indoles es una realidad en el Perú, que son temas tan sonados como el sexismo , machismo y la xenofobia . pero el Perú es todavía un país en desarrollo y busca alinearse con los pensamientos del primer mundo , teniendo grandes deficiencias en sectores primordiales. 

Hoy en día es normal ver a la movilidad publica formal el no respetar los famosos carnets amarillos , cuales solo se le dan a las personas con discapacidad severa y los exonera el pagar todo pasaje , en este caso estaríamos tocando una sección como la calle o la sociedad urbana que no seria pertinente para el tema que estamos tratando , por que es de suponerse todo espacio el cual sea propiedad de la universidad sea seguro para todo estudiante sin importar ninguna condición ; sexo , religión, ideología política ,etc. , ¿Pero cuan cierto es esto ? 

Las deficiencias estructurales ,y la indolencia humana al normalizar estas situaciones , ¿No esta arraigado a la salud mental de las personas con estas dolencias ? ,es de admitir que los pasos peruanos en favor de la inclusión de los discapacitados en la educación es favorable , poner normas como el Consejo nacional para la integración de personas con discapacidad , pero es de mi suponer que el problema en este ámbito se arraiga mas en un tema social 

[elarchivodeariel]

DÍA DEL BAILARÍN: POR QUÉ SE CELEBRA EN 28 DE FEBRERO

Cada 28 de febrero se celebra en nuestro país el Día del Bailarín, en honor al nacimiento del argentino Jorge Raul Itovich Donn, considerado en todo el mundo como uno de los más grandes exponentes de la danza clásica del siglo XX.

28/02/2024 •

Bailarín y director artístico nacido en El Palomar, Buenos Aires en 1947, Jorge Donn comenzó su formación a los ocho años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, siendo alumno de la emblemática coreógrafa y terapeuta de la danza, María Fux.

A los 15 años conoció a Maurice Béjart, una de las figuras de la danza más importante del mundo, quien estaba de gira en el país con el Ballet del Siglo XX. Quedó tan fascinado con el coreógrafo que, al poco tiempo, decidió mudarse a Bruselas. Allí se consagró como intérprete en la compañía de Béjart, que lo tomó como fuente de inspiración para muchas de sus piezas. Fue partenaire de bailarinas rusas de la talla de Maya Plisetskaya y Natalia Makarova y, a partir de allí, adquirió fama internacional.

En 1976 fue nombrado el director artístico del Ballet del Siglo XX y pocos años más tarde, en 1979, fue galardonado con el Dance Magazine Award, el premio más importante de la danza. En 1988 dejó la dirección artística del Ballet del Siglo XX para fundar su propia compañía, L´Europa Ballet.

Aunque era considerado una estrella en todo el mundo, la sociedad argentina de aquella época lo miraba con cierto prejuicio. Su aspecto pelilargo, su manera de hablar, su forma de vestir y sus demostraciones de afecto, resultaban chocantes para el público local.

Ya habiendo triunfado como bailarín en Europa, adquirió su popularidad definitiva en 1982 con el estreno de la película Los unos y los otros, de Lelouche, en la que interpretaba a Boris Itovich (uno de sus apellidos reales), personaje que lo consagraría para siempre por su interpretación del inolvidable Bolero de Ravel. Otros hitos memorables de su trayectoria fueron Bhakti Nijinsky y Payaso de Dios. A los 39 años se lo pudo ver bailando por última vez, en Madrid, donde interpretó el Bolero y Diva.

En 1989 fue premiado por la Fundación Konex, siendo reconocido como uno de los cinco mejores bailarines de la historia en la Argentina. Además, fue uno de los pocos bailarines latinoamericanos elogiado y reconocido por la élite europea del ballet del siglo XX.

Jorge Donn murió el 30 de noviembre de 1992 en Lausana, Suiza, a los 45 años. Luego de su muerte lo homenajearon muchos artistas y bailarines, entre ellos, Maurice Béjart con su "Ballet por la vida".

En Ciudad Jardín, barrio donde nació el bailarín nació, se nombró un pasaje con su nombre.

Fuente:

©2022 TiempoSur Digital - Río Gallegos, Santa Cruz, Patagonia Argentina

Dirección Lic. Roberto Gustavo Torres. Presidente LJK Editorial S.A. Responsable Editorial

https://www.tiemposur.com.ar/cultura/dia-del-bailarin-por-que-se-celebra-el-28-de-febrero-1

#JorgeDonn #DíaDelBailarín #Danza #Arte #Magia

[spacenutspod]

Students from Universidad Católica Boliviana prepare to traverse the course at the 2024 Human Exploration Rover Challenge at the U.S. Space & Rocket Center in Huntsville, Alabama, near NASA’s Marshall Space Flight Center.Credits: NASA/Taylor Goodwin NASA announced the winners of the 30th Human Exploration Rover Challenge (HERC) April 22, with Parish Episcopal School, from Dallas, winning first place in the high school division, and the University of Alabama in Huntsville, capturing the college/university title. The annual engineering competition – one of NASA’s longest standing challenges – held its concluding event April 19 and April 20, at the U.S. Space & Rocket Center in Huntsville, Alabama, near NASA’s Marshall Space Flight Center. The complete list of 2024 award winners is provided below: High School Division  First Place: Parish Episcopal School, Dallas Second Place: Academy of Arts, Careers and Technology, Reno, Nevada Third Place: Escambia High School, Pensacola, Florida College/University Division  First Place: University of Alabama in Huntsville Second Place: Instituto Tecnológico de Santo Domingo, Dominican Republic Third Place: Campbell University, Buies Creek, North Carolina Ingenuity Award  University of West Florida, Pensacola, Florida Phoenix Award  High School Division: East Central High School, Moss Point, Mississippi College/University Division: North Dakota State University, Fargo, North Dakota Task Challenge Award  High School Division: Erie High School, Erie, Colorado College/University Division: South Dakota School of Mines and Technology, Rapid City, South Dakota Project Review Award  High School Division: Parish Episcopal School, Dallas College/University Division: University of Alabama in Huntsville Featherweight Award  Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island Safety Award  High School Division: NPS International School, Singapore College/University Division: Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola, San Cristobal, Dominican Republic Crash and Burn Award  KIET Group of Institutions, Delhi-NCR, India Jeff Norris and Joe Sexton Memorial Pit Crew Award  High School Division: Erie High School, Erie, Colorado College/University Division: Campbell University, Buies Creek, North Carolina Team Spirit Award  Instituto Tecnológico de Santo Domingo, Dominican Republic Most Improved Performance Award High School Division: Jesco von Puttkamer School, Leipzig, Germany College/University Division: Universidad Católica Boliviana – San Pablo, La Paz, Bolivia Social Media Award  High School Division: Bledsoe County High School, Pikeville, Tennessee College/University Division: Universidad de Piura, Peru STEM Engagement Award  High School Division: Princess Margaret Secondary School, Surrey, British Columbia College/University Division: Trine University, Angola, Indiana Artemis Educator Award Sadif Safarov from Istanbul Technical University, Turkey Rookie of the Year Kanakia International School, Mumbai, India More than 600 students with 72 teams from around the world participated as HERC celebrated its 30th anniversary as a NASA competition. Participating teams represented 42 colleges and universities and 30 high schools from 24 states, the District of Columbia, Puerto Rico, and 13 other nations from around the world. Teams were awarded points based on navigating a half-mile obstacle course, conducting mission-specific task challenges, and completing multiple safety and design reviews with NASA engineers.  “This student design challenge encourages the next generation of scientists and engineers to engage in the design process by providing innovative concepts and unique perspectives,” said Vemitra Alexander, HERC activity lead for NASA’s Office of STEM Engagement at Marshall. “While celebrating the 30th anniversary of the challenge, HERC also continues NASA’s legacy of providing valuable experiences to students who may be responsible for planning future space missions including crewed missions to other worlds.” HERC is one of NASA’s eight Artemis Student Challenges reflecting the goals of the Artemis program, which seeks to land the first woman and first person of color on the Moon while establishing a long-term presence for science and exploration. NASA uses such challenges to encourage students to pursue degrees and careers in the fields of science, technology, engineering, and mathematics.  HERC is managed by NASA’s Southeast Regional Office of STEM Engagement at Marshall. Since its inception in 1994, more than 15,000 students have participated in HERC – with many former students now working at NASA, or within the aerospace industry.     To learn more about HERC, please visit:  https://www.nasa.gov/roverchallenge/home/index.html    -end- Gerelle DodsonNASA Headquarters, Washington202-358-4637gerelle.q.dodson@nasa.gov Taylor Goodwin Marshall Space Flight Center, Huntsville, Ala. 256-544-0034taylor.goodwin@nasa.gov Share Details Last Updated Apr 22, 2024 LocationNASA Headquarters Related TermsSTEM Engagement at NASAArtemisGet InvolvedMarshall Space Flight CenterOpportunities For Students to Get InvolvedPrizes, Challenges & Crowdsourcing

[pesquisaartistica]

Dada a noção popular de que as artes e os esportes sempre andam separados, cada um em uma das pontas de um largo espectro, é de se estranhar o surgimento de uma atlética estudantil em um instituto de artes. Mas, por aqui, esse grupo acabou se tornando uma das peças principais que formam nosso quebra-cabeça: criado durante o período conhecido (pelos mais dramáticos) como A Grande Revolução, sendo uma ideia emprestada de outros institutos, a atlética se materializou da vontade coletiva por autonomia dentro do instituto de artes, e se concretizou quando a direção percebeu que, de fato, essa autonomia é algo a ser incentivado, lidando-se com jovens artistas. O grupo funciona como uma linha direta entre estudantes e administração, tratando de levar para os superiores todas as demandas do corpo discente, seja grande ou pequena; seus eventos, entretanto, também fazem parte do motivo para tamanha popularidade. Sejam os eventos mais acadêmicos ou as grandes festas, entra-se no consenso geral: se promovido por eles, acabará sendo um momento imperdível da vida universitária.

Entre suas maiores conquistas, foram responsáveis pela criação (e melhoria) dos dormitórios estudantis para os bolsistas, além de uma ampliação da pauta esportiva e da saúde mental dentro do instituto. Com o princípio de 'corpo feliz = mente feliz = jovem satisfeito', primeiro apoiaram a criação de uma academia e a contratação de profissionais da saúde mental para o campus. Depois, apesar da escala ser menor do que o comum, veio a inclusão de alguns esportes nos extracurriculares, como a natação. Útil para quem deseja trabalhar a capacidade respiratória, músculos e articulações, foi esse o esporte que gerou à atlética o nome de SHARKS.

Porém, na última semana, os SHARKS anunciaram a pretensão de mudar seu até então querido animal representativo, o tubarão. A administração atual caminha para seu segundo ano e, segundo eles, sentem uma certa desconexão e necessidade por algo novo. Junto a isso, postaram uma enquete, permitindo que os outros estudantes participem da escolha.

OBS.: Alguém aí tem mais informações sobre a suposta aparição fantasmagórica lá nos andares subterrâneos? Queremos dar a notícia, mas temos medo não queremos investigar.

OBS 2, agora ooc: Sabemos que alguns players tem gatilhos com tubarões, e gostaríamos de entender se o gatilho inclui representações como desenhos e emojis. Pedimos que nos informem caso sim para que a gente possa retirar a opção da votação e para evitar o incômodo. ♥

[vitrinanorte]

SACO invita a artistas a postular a su programa de residencias 2024

La Corporación Cultural SACO invita a creadores de todo el mundo a postular sus proyectos de residencias artísticas para llevar a cabo en la región de Antofagasta, Chile, durante el 2024. 

El llamado individual está abierto a artistas visuales e investigadores, sin límites de edad, formación, dedicación laboral u otro factor. Los interesados deben presentar propuestas de investigación ligadas a una de estas cinco líneas de trabajo: Geología - Mineralogía; Movimientos migratorios - Multiculturalidad latinoamericana; Astronomía; Microbiología - Estudio de ecosistemas locales; o Arqueología - Antropología. El principal criterio de selección es la calidad y potencial de la propuesta a desarrollar, su viabilidad y pertinencia con el territorio y  la línea de investigación escogida. 

En cuanto al lugar, los seleccionados que hayan escogido las primeras cuatro líneas investigativas, realizarán su residencia en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte, ISLA, ubicado en Antofagasta, espacio diseñado y habilitado por SACO para ser un aporte en el trabajo creativo de los residentes, facilitando su vinculación y generación de redes territoriales. Por otro lado, los postulantes a la línea Arqueología - Antropología estarán en el centro de residencias artística La Tintorera en San Pedro de Atacama.

Se busca que los seleccionados desarrollen un trabajo de campo durante un mes que les conecte con el territorio del norte de Chile. Los proyectos de residencia deben además considerar el desarrollo de una presentación a la comunidad en forma de charla, donde se dé a conocer o divulgue el proceso de investigación.

Respecto al idioma, toda la documentación para postular a residencias SACO, como también consultas por correo electrónico, se reciben y responden en español y/o inglés. Para el desarrollo de la residencia es obligatorio el manejo del idioma español a nivel medio o superior. 

Posterior a la residencia, se evaluará la posibilidad de que el residente sea invitado como artista expositor a la Bienal SACO1.2 en 2025, de acuerdo a la investigación que haya realizado, conclusiones que haya presentado en la charla pública, y en general al potencial creativo que pudiese tener para abordar la temática, por definir, de la próxima edición de la bienal.

Revisa las bases y realiza tu postulación aquí hasta el 24 de noviembre de 2023.

[lasirenita-prom]

¡Los invitamos a conocer Radical Dreamers RP!

Radical Dreamers RP es un foro con ambientación propia cuyas bases se apoyan fuertemente en sagas como las de Sword Art Online y .Hack, en donde sus integrantes podrán, a través de sus jugadores, sumergirse gracias a los sistemas de realidad virtual en mundos de fantasía que en este caso se plasman de la mano de entregas de la saga Fire Emblem como Three Houses y Three Hopes.

En este mundo, sus participantes podrán desarrollarse tanto en el mundo real de la mano de sus jugadores como profesionales y aventurarse en el ámbito de los esports o ciberdeportes, así como en cualquier otra área que sea de su interés, desde el desarrollo de videojuegos hasta campos no relacionados con los juegos electrónicos. El foro cuenta con un territorio dedicado a la formación académica integrado por un instituto de educación básica y superior y una universidad, además de otros sitios de interés basados en la ciudad de Tokio, en Japón.

Dentro del mundo virtual, podrán vivir a través de los ojos de sus personajes el universo de la fantasía medieval con todo lo que ello conlleva. Podrán formar parte de culturas antiguas, estudiar la magia, pertenecer a razas únicas, formarse como mercenarios o incluso ser nobles dedicados a defender sus territorios de las guerras y conflictos que acechan.

Actualmente, debido a lo reciente de su apertura, el foro no cuenta con censos y se encuentra cursando el inicio de su historia, por lo que invitamos a todos los interesados a echar un ojo, esperando deseen unirse en esta nueva aventura que acaba de empezar.

Enlaces de interés:

Enlace al Foro

Guía para nuevos miembros

Normativa

Promociones h/Agosto 2023

Trama Global: Prólogo

Ambientación

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FAQ

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[guardianasdelrpg]

¡Los invitamos a conocer Radical Dreamers RP!

Radical Dreamers RP es un foro con ambientación propia cuyas bases se apoyan fuertemente en sagas como las de Sword Art Online y .Hack, en donde sus integrantes podrán, a través de sus jugadores, sumergirse gracias a los sistemas de realidad virtual en mundos de fantasía que en este caso se plasman de la mano de entregas de la saga Fire Emblem como Three Houses y Three Hopes.

En este mundo, sus participantes podrán desarrollarse tanto en el mundo real de la mano de sus jugadores como profesionales y aventurarse en el ámbito de los esports o ciberdeportes, así como en cualquier otra área que sea de su interés, desde el desarrollo de videojuegos hasta campos no relacionados con los juegos electrónicos. El foro cuenta con un territorio dedicado a la formación académica integrado por un instituto de educación básica y superior y una universidad, además de otros sitios de interés basados en la ciudad de Tokio, en Japón.

Dentro del mundo virtual, podrán vivir a través de los ojos de sus personajes el universo de la fantasía medieval con todo lo que ello conlleva. Podrán formar parte de culturas antiguas, estudiar la magia, pertenecer a razas únicas, formarse como mercenarios o incluso ser nobles dedicados a defender sus territorios de las guerras y conflictos que acechan.

Actualmente, debido a lo reciente de su apertura, el foro no cuenta con censos y se encuentra cursando el inicio de su historia, por lo que invitamos a todos los interesados a echar un ojo, esperando deseen unirse en esta nueva aventura que acaba de empezar.

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En este mundo, sus participantes podrán desarrollarse tanto en el mundo real de la mano de sus jugadores como profesionales y aventurarse en el ámbito de los esports o ciberdeportes, así como en cualquier otra área que sea de su interés, desde el desarrollo de videojuegos hasta campos no relacionados con los juegos electrónicos. El foro cuenta con un territorio dedicado a la formación académica integrado por un instituto de educación básica y superior y una universidad, además de otros sitios de interés basados en la ciudad de Tokio, en Japón.

Dentro del mundo virtual, podrán vivir a través de los ojos de sus personajes el universo de la fantasía medieval con todo lo que ello conlleva. Podrán formar parte de culturas antiguas, estudiar la magia, pertenecer a razas únicas, formarse como mercenarios o incluso ser nobles dedicados a defender sus territorios de las guerras y conflictos que acechan.

Actualmente, debido a lo reciente de su apertura, el foro no cuenta con censos y se encuentra cursando el inicio de su historia, por lo que invitamos a todos los interesados a echar un ojo, esperando deseen unirse en esta nueva aventura que acaba de empezar.

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[jonathanferraragallery]

STARSKY BRINES’s paintings and drawings captivate audiences with their distinctive style and a recurring theme, the search for the nature of humanity. In his bold works, the artist focuses on characters that are built from a combination of anthropomorphic and zoomorphic features, as well as the appropriation of elements from comics and toys from his childhood.

On the other hand, they move within the realm of fantasy. In particular, the animals paired with their human characters evoke associations with fairy tales or comics. They are reminiscent of the world of theatre, in which fantasy and poetry but also comedy often serve as catalysts for the creation of critical meaning.

With his works, Brines often questions the interplay of good and evil against the background of the worldwide socio-political climate. Yet Brines does not interpret his themes as ‘black and white.’ They are complex and nonlinear, with charming disruptions, quite serious and yet full of humor.

Brines is personally influenced by his mother and art historically influenced by Latin American figurative art, the German Neoexpressionism, the Italian Transavantgarde, and the COBRA group. His works oscillate between figuration and abstraction. Brines holds a degree in Fine Art from the Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón in Caracas.

His work has received international attention in exhibitions and has been incorporated into important collections in cities such as Caracas, Basel, Buenos Aires, Bogota, Santander, Miami, Madrid and Seoul.

[jonascouts]

PETROLIA

A "California do Nordeste"? E por que seria? Fale-me ao menos uma razão. A Califórnia é o estado de maior produção agrícula dos Estados Unidos. Petrolina é a cidade com maior produção agrícula no Brasil?Ao menos no nordeste?

A resposta é obvia, não.

É sétimo lugar no nordeste e vigésimo sétimo no Brasil. Precisamos falar sobre IDH? Não, o da Califórnia beira 1,0 enquanto o de Petrolina é de 0,7. Quer que eu pare com as comparações?

Então vamos falar sobre Petrolina.

Muito se diz que aqui é a terra das oportunidades. Dito popular este, primeiro porque o custo de vida é muito alto, de maneira que não há o que justifique isso.

Deixa eu simplificar para você.

Eu já morei em um apartamento em Salvador com 3 quartos, sala, cozinha, banheiro, área de serviços e ainda uma varandinha que custava R$ 600,00. Ficava em uma das principais avenidas da cidade, muito próximo a Praia da Paciência (15min de caminhada).

Encontre uma única casa em Petrolina que possua as mesmas características, em um bairro periférico e você verá valores em torno dos R$ 1000,00? Faz sentido?

Quais são os serviços e bens que a cidade oferece em retorno?

Há 1 Parque Munincipal, bom para passeio, mas sem grandes possibilidades de usufruto. Há praças em médias cidades brasileiras com bem mais atrações. A orla é altamente elitizada, com a grande maioria dos espaços tendo valores inacessiveis para a maioria da população e que serve apenas uma minoria que vive lá mesmo nos arredores.

O Bodódromo é um delirio coletivo, o que se oferece lá, é ofertado também na grande maioria dos pequenos e médios restaurantes pela cidade. Mas parece que essa é uma razão suficiene para tornar as pessoas de lá crentes de que vivem no mais nobre e belo bairro da cidade.

O único shopping center da cidade é na verdade uma galeria de lojas com uma praça de alimentação comun, mas pequena, um cinema que parece estar largado as tralhas pela péssima qualidade do serviço e não há absolutamente mais nada alí que você não possa encontrar em outro lugar pela cidade. Talvez o ar-condicionado.

As ilhas de praias de água doce, em sua maioria são distantes, mas a pior parte não é o valor do transporte, que existe. Mas os preços das serviços, como se você estivesse no litoral, passando férias. A ilha do Fogo é excessão, mas lá o Estado só chega para reprimir com operações corrilheiras que dizem querer combater o tráfico de drogas, tráfico este que funciona normalmente em convivência com a população que lá vai para aproveitar a prainha, raramente com casos de violência. O lixo é o maior problema ali, é simplesmente um crime ambiental deixar tamanha qualidade de lixo ir parar no rio, o mesmo rio que é a única razão da existência deste canto.

Educação?

A nível Estadual não é destaque no ensino fudamental, cidades muito menores como Triunfo-PE tem índices muito superiores. Sabe por que? O foco e a qualidade estão nas escolas privadas, o mesmo vale para as escolas estaduais a nível médio. Nada o que se exaltar. Bem mais do mesmo.

A nível superior há de fato mais opções do que a média da região, mas há diversidade suficiente? A Universidade Federal do Vale do São Francisco têm um dos menores orçamentos entre todas as instituições federais no país. Na mesma proporção o Instituto Federal do Sertão têm um foco no ensino agricula, de maneira que a tecnologia, as humanidades e as artes são áreas onde falta muita oferta, isso leva muitos jovens a migrarem.

Vamos falar de emprego? Entreviste 100 pessoas na rua e pergunte sobre o mercado de trabalho. Você verá que todo mundo acredita que para conseguir um emprego é necessário ter contatos. Já ouvir histórias de esquemas de pirâmide onde alguém dá metade de seu salário inicial a outro em troca de uma indicação para uma vaga. A corrupção é tida como algo rotineiro.

Quer falar sobre política?

A mesma família se alterna no poder com uns poucos aristocratas o tempo todo. Tudo aqui é Coelho. O parque, A rodovia, O aeroporto, Inúmeras ruas, praças e escolas.

Dê uma volta nas proximidades da orla, onde vivem os mais bem abastados aristocratas que desde a época da República das Espadas se beneficiam da conjuntura Política, depois vá até o João de Deus, bairro periférico tido por muitos como o mais perigoso da cidade.

Se esta é uma cidade que floresce com o trabalho agrícula, o trabalhador rural que vive na cidade, vive com muita dificuldade e precisa desviar dos egotos a céu aberto.

O comércio é muito forte! Irão falar.

Mas o povo tem um transporte público insuficiente para chegar até o trabalho e no ônibus o próprio motoria acumula a função de cobrador, não recebendo salário por dupla função.

Se o asfalto é lizinho no centro, aqui na quebrada é poeira para tudo que é lado. As ciclovias estão, em sua maioria, em péssimo estado de conservação.

Petrolina é grande!

Grande em que? Todo o perímetro urbano é ínifimo, a maior parte da cidade é zona rural. Roça tem em todo canto também, é só dar uma voltinha pelo resto do Brasil interiorano. Tenha a oportunidade de ver a cidade do alto, em um avião ela será quase imperceptível.

Falando em avião, se você for até o aeroporto que existe em Petrolina verá que ele é um reflexo do que a cidade é de fato. Pequena e com opções muito limitadas.

Petrolina é na verdade uma cidade pequena, muito pequena, mas com um orgulho cego que não a permite enxergar-se como é de fato.

Se houvesse um senso de humildade à cidade, como há na maior parte da população, Petrolina cresceria assustadoramente.

Esta é uma cidade universitária, mas é preciso que o Município entenda seu potencial e busque maiores investimentos, diversificação das áreas de formação e um investimeto maior ainda na educação fundamental, porque todo o futuro desse canto de mundo está ali, nas crianças.

Há muito potencial de fato, por que não se tornar-se uma cidade verde? Por que não buscar investimentos em energia limpa? Por que não ser modelo de gestão e de atendimento a população?

No dia em que Petrolina acordar, se olhar no espelho e reconhecer todos os seus problemas, buscar solucioná-los e tratar o trabalhador rural, o comerciante, o dono da fazenda e o gerente do banco da mesma meneira, este pode muito bem vir a se tornar de fato a Califórnia do nordeste.

J.C. GONÇALVES

[htca1]

INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE

ARQUITECTO- Jean Nouvel.

UBICACIÓN- Paris, Francia.

CRONOLOGÍA- 1984-1987

Basándonos en un documento francés escrito por Marie Ribault, hemos sacado los siguientes datos biográficos.

Jean Nouvel es un arquitecto francés de Fumel en el sur oeste de Francia, conocido internacionalmente por su obra original y comprometida, como las torres Duo y el Instituto del Mundo Árabe en París, y el Louvre en Abu Dhabi.

Después de finalizar sus estudios de arquitectura en la escuela de bellas artes de Burdeos y en la escuela superior de bellas artes de París (1964-1972), Jean Nouvel estuvo con Claude Parent en 1967 hasta 1970, y abrió su agencia con François Seigneur. Se convirtió en arquitecto de la Biennale de París en 1971, y fundó en 1978 la Biennale de arquitectura. Su primer verdadero éxito, la ¨maison Dick¨, le permitió realizar centro médico y quirúrgico en Bezons, y un colegio en Antony. Fue entonces seleccionado para realizar numerosos edificios como la Ópera de Lyon, la Fundación Cartier, el Palacio de la cultura y de los congresos en Lucerne, la Dentsu Tower en Tokio, la extensión del museo Reina Sofia, etc. Y recientemente la ¨Philharmonie de Paris¨ y el museo nacional de Qatar.

Tras numerosas colaboraciones, Jean Nouvel abrió su propio estudio en 1994. Además de su trabajo, participó en la fundación del movimiento ¨Mars¨ en 1976. Sin embargo, su situación política provocó ciertas críticas y el rechazo de ciertos proyectos. Jean Nouvel consiguió recibir el Premio Pritzker el 30 de marzo de 2008, premiando el conjunto de toda su carrera.

En el año 1870 Francia y miembros de la Liga de los Estados Árabes decidieron poner en marcha un proyecto que cubriera las necesidades del conocimiento de la cultura arábica. Por ello se empezó un concurso que finalmente gano Jean Nouvel con el Instituto del Mundo Árabe.

Además de muchas otras obras realizadas por este autor, nos centraremos en el Instituto del Mundo Árabe. Jean Nouvel la ubicó en Paris (Francia) y es uno de los centros más importantes en el país occidental que está dedicado a la cultura árabe y da a conocer la cultura de estos países y estrechar lazos entre Francia y el Mundo Árabe.

Centrándonos en el exterior, tiene una forma paralelepipeda que está construida de vidrio de misma altura de la planta del edificio, separados unos de otros con figuras ortogonales que tienen el objetivo de proteger el inmueble. En la parte sur de la fachada encontramos grandes ventanas cuadradas, iguales que las dispuestas en el norte, con células fotoeléctricas semejantes al diafragma de una cámara de fotos que se abren cuanto menos luz exterior reciben, además esto reflejan distintas figuras geométricas en los suelos, como las estudiadas anteriormente gracias a las celosías. Este tipo de fachada nos permite controlar automáticamente la luminosidad y el reflejo hacia el interior.

En el interior del edificio observamos un total de 14 plantas, 11 sobre el suelo y 3 subterráneas. Hay una biblioteca, un hall (con piares que soportan los pasillos), terrazas y un pequeño voladizo. En el norte de la edificación encontramos un museo con multitudes piezas, un auditorio y salas de exposiciones temporales.

Uno de los objetivos de esta construcción era poder observar desde una de las partes la Catedral de Notre Dame. Un dato curioso es que el edificio se ve curvo si se mira desde el puente de la isla de San Luís, y se ve recto si se observa desde el Bulevar de San Germain.

BIBLIOGRAFÍA

colaboradores de Wikipedia. (2021, 17 noviembre). Instituto del Mundo Árabe. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_del_Mundo_%C3%81rabe

Ribault, M. R. (2022, 12 abril). Jean Nouvel : biographie de l’architecte, créations et œuvres. lintern@ute. https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775484-jean-nouvel-biographie-courte-dates-citations/

✅ Instituto del Mundo Arabe - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 5 noviembre). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/instituto-del-mundo-arabe/

[cortometraje-la-cita]

👄¿Mujeres realizadoras en el cine de terror?

¿Quién es la directora de la Cita?

Ana Laura Campanería, estudiante de la FAMCA en el Instituto Superior de Arte en la filial de Camagüey. Desde siempre inclinada hacia gustos algo peculiares y con necesidad de crear realidades complejas y rebuscadas, preferiblemente en penumbras. Ha realizado varios cortometrajes como "Renacida" y "Contrapunto". Desea adentrarse en el cine de terror, horror y suspense; sabiendo que es un mundo dominado mayoritariamente por el sexo masculino.

[vitrinanorte]

Bienal SACO reunió a artistas chilenos en un interesante encuentro de videoarte en Antofagasta

El pasado viernes 15 de noviembre llegaron hasta el Instituto Superior Latinoamericano de Arte, ISLA, centro de residencias artísticas de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, seis de los ocho creadores chilenos que forman parte del ciclo Si es así, o no es así, para participar de un conversatorio y la proyección de sus obras. 

Desde mayo hasta diciembre en el espacio expositivo y callejero ISLA+ se exhibe durante cuatro semanas cada una de las piezas audiovisuales, las que en el encuentro fueron exhibidas de manera conjunta, siendo comentadas por los artistas y la directora de SACO, DagmaraWyskiel.

El público local pudo apreciar las obras M de Klaudia Kemper, El movimiento inaudible de las cosas de Antonia Monserrat Olivares, Macuñ / Revelación de Juvenal Barría, Afuera es real de Ninfa María, Capas del abismo de Vi Zapata Barrios, Not in Sight de Miguel Rozas Balboa, Hay algo terrible pasando ahí dentro de Domenico Derramos y Pablo Verdugo. Además, dialogaron con la mayoría de los artistas que asistieron a la jornada.

“Mi proyecto está vinculado con el desierto de Atacama y sus paisajes, por lo que para mí es fue muy importante poder presentarlo acá en Antofagasta y hacerlo volver a sus orígenes o a sus raíces, jamás tampoco pensé que iba a tener la oportunidad de demostrarlo en este espacio”, señaló la cineasta Antonia Olivares.

Por su parte, la artista Vi Zapata, expresó su agradecimiento en ser seleccionada en el ciclo y poder presentar su obra en un espacio como ISLA+. “Postulé sin tantas expectativas y fue una grata sorpresa. Estoy muy feliz porque me gusta mucho que mi trabajo también se pueda mostrar en lugares diferentes a Santiago, que no sean tan centralizados, ver cómo podemos conectar con otros lugares, conocer otros espacios también, es algo muy lindo lo que tiene este espacio por su conexión con el paisaje”, mencionó.

Not in Sight, obra que cierra el ciclo, estará disponible hasta el 16 de diciembre de 10 a 19 horas, en ISLA+, ubicado en General Pedro Lagos 0874, Antofagasta. Tanto el encuentro como el ciclo forman parte de la programación de la Bienal SACO, presentada por Escondida | BHP y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  

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Margaret Maitland Howard (1898-1983) pintora y dibujante, escultora e ilustradora británica.

Nacida en Barnet, Londres, era hija del artista Henry James Howard.

Estudió en la Escuela de Arte Byam Shaw y Vicat Cole y en la Royal Academy Schools, donde ganó varias medallas de plata y otros premios. Expuso en la RA, NEAC, SWA, RP y ROI.

Vivió en Sutton, Surrey, prácticamente toda su vida.

Tuvo una temprana carrera en la ilustración de libros, produciendo una edición ilustrada de las Fábulas de Esopo, entre otros muchos libros.

Justo después de la Segunda Guerra Mundial fue nombrada dibujante del Instituto de Arqueología de la Universidad de Londres.

Desde 1948 hasta su jubilación en 1960, trabajó en el Instituto de Arqueología, ahora parte del University College de Londres . Creó modelos para que Frederick Zeuner los utilizara en sus conferencias.

Fue miembro del Ridley Art Club.

Pintó desnudos, raros para una mujer de su tiempo.

Históricamente, se había desalentado a las mujeres a pintar desnudos como género, e incluso después de que se aceptara que las mujeres asistieran a la Escuela de Arte, dibujar a partir de un modelo vivo en lugar de moldes de yeso se consideraba inapropiado. Una medida del grado en que los hombres se sentían amenazados por la idea de que las mujeres pintaran desnudos se demuestra por la reacción hostil provocada por el icónico Autorretrato de Laura Knights (1913).

Los críticos dijeron: "De alguna manera, las mujeres que pintan mujeres casi nunca infunden en su obra el encanto superior de lo "eterno femenino". Esta pintura es obviamente sólo un ejercicio y, como tal, podría haber permanecido apropiadamente en el estudio de la artista. Rechaza, no por ningún inconveniente especial -ya que es bastante inofensiva con un elemento de atracción sensual- sino por su aburrimiento y algo peligrosamente cercano a la vulgaridad." -Claude Phillips, The Daily Telegraph, 17 de abril de 1914 .

En el estudio de Margaret Maitland Howard, hay una honestidad de propósito que normalmente podría estar ausente en un desnudo pintado por un hombre.

Tras jubilarse del Instituto de Arqueología, continuó ilustrando libros, colaborando especialmente con Ian Wolfran Cornwall en su serie de libros sobre el mundo prehistórico.

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Drummer, remembering Etienne

Dom Orejudos

(Etienne)

Domingo Francisco Juan Esteban " Dom " Orejudos, Secundo (1 de julho de 1933 - 24 de setembro de 1991), também amplamente conhecido pelos pseudônimos Etienne e Stephen , foi um artista assumidamente gay , bailarino e coreógrafo, mais conhecido por sua inovadora erótica gay masculina a partir da década de 1950. Junto com os artistas George Quaintance e Touko Laaksonen ("Tom da Finlândia") - de quem se tornou amigo - a arte com tema de couro de Orejudos promovia uma imagem de homens gays como fortes e masculinos, como uma alternativa ao estereótipo então dominante como fracos e efeminados. Com seu primeiro amante e parceiro de negócios Chuck Renslow , Orejudos estabeleceu muitos marcos da cultura gay masculina do final do século XX, incluindo o bar Gold Coast , a casa de banho Man's Country , a competição International Mr. Leather , a August White Party de Chicago , e as revistas Triumph , Rawhide e Mars . Ele também foi ativo e influente na comunidade de balé de Chicago.

Vida pregressa

Dom Orejudos nasceu em Chicago , onde estudou na McKinley High School , tocou violino na orquestra da escola, atuou como spalla na orquestra da All Chicago High School e competiu no time de ginástica.

Orejudos estava no ensino médio quando seus primeiros trabalhos eróticos foram publicados, então ele escolheu publicar sob um pseudônimo; ele supostamente desejava "um pseudônimo com estilo real", então ele escolheu a versão francesa de seu nome do meio: Etienne.

Orejudos frequentou a Escola do Instituto de Arte de Chicago por um semestre, onde estudou desenho e arte, mas ficou frustrado com a abordagem ensinada lá. Quando tinha 20 anos, foi abordado na Oak Street Beach de Chicago por Chuck Renslow (então com 23 anos), que o convidou para ser modelo para fotografias. Eles começaram um relacionamento. Eles também fundaram o Kris Studios, um estúdio de fotografia física que tirava fotos para revistas gays que eles publicavam. O estúdio foi nomeado em parte para homenagear a pioneira transgênero Christine Jorgensen . 

Carreira

Arte

Orejudos começou a desenhar comercialmente em 1953, quando foi contratado para desenhar ilustrações eróticas para Tomorrow's Man , uma revista publicada por Irv Johnson, o dono da academia onde ele treinava. Ele adotou o pseudônimo Etienne , o equivalente francês de seu nome do meio Esteban. Ele assinou desenhos a caneta e tinta feitos em um estilo ligeiramente diferente com Stephen , o equivalente inglês de seu nome do meio, para sugerir que o estúdio empregava vários artistas. O último tipo de desenho se tornou a base para livros de histórias, entre os primeiros quadrinhos homoeróticos explícitos publicados. 

Em 1958, Orejudos e Renslow compraram o ginásio de Johnson, que renomearam para Triumph Gymnasium and Health Studio, movendo o estúdio de fotografia para um andar superior. Em 1963, eles expandiram seu empreendimento editorial para lançar Mars , uma revista abertamente focada em couro . Eles também produziram curtas-metragens de 16 mm com temática gay não explícita, escritos e dirigidos por Orejudos.

Orejudos e Renslow viveram na mansão Francis J. Dewes no início dos anos 1970; Orejudos abrigou seu estúdio de arte no terceiro andar. Depois de perder grande parte de seu arquivo em uma enchente de encanamento na década de 1970, ele deu o restante para o Target Studio, que se tornou seu principal editor. Em 1978, ele teve uma exposição conjunta em uma galeria em São Francisco com o artista erótico Al Shapiro (A. Jay).

Orejudos projetou o logotipo do International Mr. Leather, bem como muitos dos materiais publicitários e produtos do concurso. Ele também pintou murais para o bar Gold Coast (com a ajuda de Chuck Arnett , Man's Country Bathhouse, Zolar's, Mineshaft e Club Baths Kansas City. A arte de Orejudos foi amplamente divulgada por meio de revistas gays como Drummer . 

Orejudos era um amigo por correspondência de Tom of Finland e apresentou Tom a Durk Dehner , com quem Tom fundou sua empresa e fundação homônima. Dehner considerou Orejudos seu "melhor amigo por muitos anos" e em 1999 escreveu: "[Orejudos] está indelevelmente ligado a Tom e a mim, e, portanto, à eventual criação da Foundation Tom of Finland ." 

A arte de Orejudos foi exibida no Fey-Way Studios , no Mary and Leigh Block Museum of Art da Northwestern University , no Chicago History Museum , no Leather Archives & Museum , e no Roger Brown Study Collection Center da School of the Art Institute of Chicago . Em 1986, Orejudos foi destaque no Naked Eyes, uma mostra de artistas organizada por Olaf Odegaard que destacou a arte visual de homens gays para o International Gay and Lesbian Archives.

Balé

Orejudos frequentou a Ellis-DuBoulay School of Ballet com uma bolsa de estudos e depois se juntou à Illinois Ballet Company, onde foi dançarino principal por nove anos e se tornou coreógrafo residente. Depois que o Illinois Ballet fechou em 1972, ele criou uma nova coreografia por mais uma década trabalhando com a companhia Delta Festival Ballet em Nova Orleans . Ele criou 18 balés, encenados por 20 companhias regionais de balé, incluindo Washington, DC , Atlanta , Houston , Minneapolis , San Francisco e Omaha . Ele recebeu três bolsas do National Endowment for the Arts . Ele encenou seu balé Charioteer para inaugurar transmissões coloridas pela estação WTTW de Chicago , que recebeu três prêmios Emmy . Ele dançou nas companhias itinerantes de West Side Story , The King and I e Song of Norway . 

Vida pessoal

Além de seu relacionamento com Chuck Renslow, em 1969 Orejudos conheceu Robert (Bob) Yuhnke em uma festa de couro em Nova York . Eles desenvolveram um relacionamento de longa distância até que Bob se mudou para Chicago em 1979 para viver com Orejudos. Juntos, eles estabeleceram uma residência em Eldorado Springs, Colorado , em 1980, onde residiram até a morte de Orejudos por complicações de AIDS . Orejudos continuou a passar um tempo em Chicago até a morte de sua mãe em 1984. 

Orejudos contraiu pneumonia durante uma viagem com Bob na China antes de se juntar a outros membros de uma delegação da Cidade Irmã de Boulder para uma visita planejada a Lhasa, Tibete, em 1987. Esta doença revelou um diagnóstico de AIDS que contribuiu para o declínio de sua saúde, levando à sua morte por complicações da AIDS em 24 de setembro de 1991. Orejudos foi homenageado com três painéis separados no AIDS Memorial Quilt .

Impacto cultural e legado

O Leather Archives & Museum (LA&M) tem a maior coleção de obras originais de Orejudos (sob seu pseudônimo "Etienne"). O próprio LA&M foi fundado por Renslow em grande parte para exibir e preservar a arte de Orejudos. Seu auditório, que apresenta muitos de seus murais, é nomeado em sua homenagem. O LA&M vende periodicamente mercadorias com a arte de Orejudos. 

A arte de Orejudos influenciou consideravelmente o estilo de outros artistas eróticos, incluindo Bill Schmeling . 

Em 1999, Dehner escreveu:

Tenho certeza de que Etienne ficará na história homoerótica como o humorista por excelência. Seus formatos típicos têm um ou mais personagens como o alvo da piada, muitas vezes sob severo tormento físico, tudo para a gratificação sexual de outro de seus rufiões. Seu domínio relaxado da ilustração figurativa de desenhos animados, junto com uma habilidade soberba para diálogos de sarjeta, produziu o tipo de história que sempre desejamos ao ler Flash Gordon e Homem-Aranha , mas nunca conseguimos até que Etienne/Stephen entrassem em nossas vidas. 

Em 2006, o historiador Jack Fritscher escreveu: 

"Se houvesse um Monte Rushmore gay de quatro grandes artistas pop pioneiros, os rostos seriam Chuck Arnett , Etienne, A. Jay e Tom of Finland ."

Em 2018, a marca de moda JW Anderson lançou uma coleção inspirada em Orejudos. No mesmo ano, a revista Dazed relatou: 

A razão pela qual os garotos de couro sexy de Orejudos ainda são celebrados hoje é que eles inverteram a suposição de que heterossexualidade e masculinidade estão sempre ligadas. Os homens em suas ilustrações são hipermusculosos, seus braços inflados em proporções gigantescas e seus paus grandes o suficiente para destruir até mesmo o parceiro sexual mais experiente. Essas eram paródias de masculinidade com um toque sexy e irônico: é essa atitude disruptiva que lhe rendeu a reputação de um verdadeiro pioneiro queer .

[espiritismo]

CULTURA DE GRAÇA.

Espírito: SCHEILLA.

Além da cultura primária da inteligência, o homem para na Terra todos os dotes do conhecimento mais elevado.

Pelo currículo de várias disciplinas, cobram-se-lhe matrículas, taxas, honorários e emolumentos diversos, nas casas de ensino superior.

Se quiser explicadores dessa ou daquela matéria em que se veja atrasado, é constrangido ao dispêndio de extraordinários recursos.

Se decidir penetrar o domínio das artes é obrigado a remunerar as notas do solfejo ou a iniciação do pincel.

Entretanto, para as nossas aquisições sublimes, permite o Senhor que a Doutrina Espírita abra atualmente na Terra preciosos cursos de elevação, em que a cultura da alma nada pede à bolsa dos aprendizes.

Cada templo do Espiritismo é uma escola aberta às nossas mais altas aspirações e cada reunião doutrinária são uma aula, suscetível de habilitar-nos às mais amplas conquistas para o caminho terrestre e para a Vida Maior.

Pela administração desses valores eternos não há preço amoedado.

Cada aluno da organização redentora pode comparecer de mãos vazias, trazendo simplesmente o sinal do respeito e o vaso da atenção.

Jesus, o Mestre dos Mestres, passou entre os homens sem nada cobrar por Seus Divinos Ensinamentos. E o Espiritismo, que lhe revive agora as bênçãos de amor, pode ser comparado a instituto mundial de educação gratuita, conduzindo-nos a todos, sem exigência e sem paga, do vale obscuro da ignorância para os montes da luz.