#tendencias en papel pintado

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Naturalia: La Revolución en Papel Pintado de Nuestra Tienda Online

Bienvenidos de nuevo papelpintadoonline.org un blog de referencia en decoración con papel pintado para paredes! Hoy, tenemos el placer de presentar un innovador modelo que redefine el arte de embellecer paredes: el papel pintado Naturalia, una creación exclusiva de nuestro talentoso equipo de diseño, disponible solo en nuestra tienda virtual. papel pintado naturalia color grafito 322 Papel…

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Papel pintado Abstracto y Efecto 3D, en colores de Tendencia 2025

El otoño se viste en colores azules, verdes, marrones y morados. Una variedad de tonalidades intensas y atrevidas, equilibradas con cálidos neutros como el beige, adornarán estilosamente y serán tendencia en decoración de interiores en 2025. Los diseños papel pintado textura de patrones llamativos, envolverán las paredes para convertir cada una de las habitaciones, en una obra creativa visual y…

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MODAS FLAMENCAS (Desfiles) Maricruz & Montecarlo Desfiles de la XXX edición de SIMOF Semana Internacional de la Moda Flamenca Fibes, Sevilla (2025)

Para ver el Desfile pulsa o copia y pega el Link: https://memoriasdelcafe.blogspot.com/2025/03/maricruz-montecarlo.html

RESEÑA EN EL CAFÉ

La Semana Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) celebró su trigésima edición en el recinto FIBES de Sevilla, consolidándose una vez más como el escaparate más importante del traje de flamenca y la moda andaluza. Entre las propuestas que desfilaron por la pasarela, destacó especialmente la colección presentada por Maricruz Montecarlo, una diseñadora que ha sabido reinterpretar la esencia del traje flamenco con un toque contemporáneo y sofisticado.

El Espíritu de la Colección

Maricruz Montecarlo presentó una colección titulada "Luz de Andalucía", inspirada en los paisajes, colores y tradiciones de la región. Desde los primeros diseños, quedó claro que su propuesta iba más allá de lo convencional, fusionando elementos clásicos del traje de flamenca con detalles innovadores que capturaron la atención del público.

La paleta de colores fue uno de los puntos fuertes de la colección. Montecarlo optó por tonalidades vibrantes como el azul cobalto, el verde oliva y el coral, alternando con tonos más neutros como el blanco roto y el beige. Esta combinación logró transmitir una sensación de frescura y modernidad sin perder la elegancia propia del estilo flamenco.

Diseño y Detalles

Los volantes, elemento icónico del traje de flamenca, fueron reinventados por Montecarlo. En lugar de los clásicos volantes superpuestos, la diseñadora apostó por cortes asimétricos y capas escalonadas que otorgaban movimiento y dinamismo a cada paso de las modelos. Además, incorporó aplicaciones de pedrería y bordados florales realizados a mano, que añadieron un toque de lujo y artesanía a cada diseño.

Otro aspecto destacado fue el uso de tejidos ligeros y fluidos, como el chiffon y el lino, que permitían una mayor comodidad sin sacrificar la estética. Los escotes también jugaron un papel protagonista, con diseños que variaban entre palabra de honor, escotes barco y espaldas descubiertas, adaptándose a diferentes gustos y ocasiones.

Accesorios y Estilismo

El estilismo completó a la perfección cada look. Las modelos lucieron peinados recogidos con adornos de flores naturales o tocados minimalistas, en sintonía con la temática de la colección. Los accesorios, como pendientes de filigrana y abanicos pintados a mano, remataban los conjuntos con un aire auténticamente andaluz.

En cuanto al calzado, Montecarlo colaboró con una marca local para crear zapatos personalizados que combinaban cuero trenzado con detalles en tonos metalizados, aportando un toque moderno al conjunto.

Recepción del Público

El desfile de Maricruz Montecarlo fue recibido con entusiasmo por el público asistente. Los aplausos no se hicieron esperar, especialmente durante la salida de los diseños más arriesgados, que demostraron que la moda flamenca puede evolucionar sin perder su esencia. Críticos y expertos destacaron la capacidad de la diseñadora para equilibrar tradición e innovación, señalando que su colección podría marcar tendencia en futuras temporadas.

Conclusión

La participación de Maricruz Montecarlo en la XXX edición de SIMOF dejó huella. Su colección "Luz de Andalucía" no solo honró las raíces culturales del traje de flamenca, sino que también abrió nuevas puertas para su reinterpretación en el siglo XXI. Con una propuesta fresca, elegante y cargada de detalles artesanales, Montecarlo demostró por qué es una de las voces más relevantes de la moda flamenca actual.

Este desfile no solo fue un homenaje a la belleza de Andalucía, sino también una prueba de que la moda flamenca sigue siendo un terreno fértil para la creatividad y la innovación. Sin duda, Maricruz Montecarlo se consolida como una diseñadora imprescindible en el panorama de SIMOF y en el futuro de esta industria.

Calificación: ★★★★★

Una colección que brilló con luz propia, dejando claro que la moda flamenca está más viva que nunca.

Café Mientras Tanto jcp

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Siri Meyer (1898-1985) pintora sueca.

Nació en Gotemburgo.

La herencia familiar artística de origenjudío, la llevó temprano a la escuela y a la Asociación de arte y artesanía sueca.

A finales de 1920 abrió un taller artesanal de seda estampada junto a la futura diseñadora Birgit Afzelius (1899) y Brita Blumenthal.

Viajó a Múnich en 1921 para conocer las nuevas tendencias artísticas y estudió en la escuela de Bellas Artes de arte moderno,Hans Hofmann, donde Siri quedó impresionada por el expresionismo alemán, tanto abstracto como figurativo.

A principios de 1924, Siri Meyer y Elsa Lystad viajaron a París para continuar su formación.

Entre 1926-1927, Siri asistió a la Académie Scandinave Maison Watteau con Otte Sköld como profesor, cuya influencia marcó su obra atraída por el nuevo realismo.

Siri fue una expositora asidua durante la década de 1920 participando en exposiciones colectivas en los salones de París y Oslo, así como en la Exposition Internationale des Beaux-Arts De La Ville de Bordeaux en 1927.

Su debut tuvo lugar en la galería de arte sueco-francesa de Estocolmo en 1928 con la exposición "Los camaradas de París" donde más de treinta obras fueron dibujos de Mallorca. Visitó la isla por primera vez en 1924 y quedó fascinada por el paisaje, y allí residió durante muchos años.

En 1930, se trasladó a Berlín donde estudió con el artista publicitario Jupp Wiertz. Durante sus estudios, realizó encargos publicitarios para la imprenta Meyer & Köster en Gotemburgo. Desde Múnich también compuso patrones para papel pintado y alfombras que enviaba a Suecia para su venta.

Pasó la lIGM en Gotemburgo y durante los años 50, Siri Meyer viajó de ida y vuelta a Mallorca antes de regresar definitivamente a su ciudad natal. Trabajó en publicidad y, consiguió trabajo como pintora de decorados y escenografías.

Murió en Björketorp.

Le ponemos cara.

[eljardindelalocura]

Si un médico reputado, y tu propio marido, asegura a parientes y amistades que no te pasa nada grave, que no tienes más que una depresión nerviosa transitoria -con una leva tendencia a la histeria- ¿qué se le va a hacer? [...] A veces me da por pensar que, en mi estado, si tuviera menos oposición y más compañía y más estímulos... Pero John dice que lo peor que puedo hacer es pensar en mi estado, y confieso que siempre me hace sentir mal.

El papel pintado amarillo. Charlotte Perkings Gilman.

[thedecolifepickycova]

Las paredes como protagonistas de nuestros hogares

Las paredes de una casa delimitan y protegen los espacios de la misma pero también son un material a utilizar en la decoración. Atrás quedó el pensarla solo como soporte de nuestros elementos decorativos ya que existen hoy en día algunas alternativas más creativas que ubican a nuestra pared como protagonista en el diseño.

Pintura: más allá de que no es una novedad, es increíble lo que una mano de pintura en las paredes puede hacer por un ambiente. Dependerá la elección de color para lograr el efecto deseado, ya sea iluminar o destacar con mayor dramatismo. Cuando de color se trata, generalmente se elige una pared para realzar con su intensidad. Una técnica también hoy muy utilizada es pintar a media altura un ambiente, funciona muy bien en los cuartos de los niños y en pasillos. Y en el último tiempo se convirtió en una tendencia muy fuerte el uso de la técnica del “limewash” que le da un efecto desgastado a la pintura logrando un ambiente descontracturado, y es muy fácil de realizar.

Ladrillo a la vista: la idea de dejar este material de construcción expuesto nos recuerda al diseño industrial, al estilo loft. Aporta textura, calidez y rusticidad al ambiente. Dependerá del gusto de cada persona el pintarlo de lleno completamente, darle una sola mano lavada de pintura para que su color apenas asome o dejarlo en su color natural. Hay que tener en cuenta si se va a elegir este tipo de revestimiento que precisa de ciertos cuidados debido a la porosidad que tiene el ladrillo.

Piedra: es un recurso que se piensa más para la fachada de una casa, pero comienza a verse de a poco cada vez más en el interior, ya no solo revistiendo una chimenea. Animarse a usarla en una pared de baño, por ejemplo, o en un dormitorio o incluso en una pared de cocina aportará calidez al ambiente. Se debe tener cuidado que las otras paredes que acompañen a la de piedra no estén muy saturadas para no sobrecargar el ambiente.

Empapelados: También llamados papel tapiz, fueron cobrando más y más relevancia con el correr de los años, pero la realidad es que cuenta ya con siglos de antigüedad. Su historia comienza en Europa en la época del Renacimiento, hace 500 años atrás, aunque sus inicios fueron en Oriente. Solo las personas más adineradas podían disfrutarlos decorando sus hogares, ya que no eran impresos si no pintados. Fue en la Revolución Industrial que el empapelado se popularizó al crearse la primera máquina de producción en masa. Sus diseños fueron acompañando las transformaciones de estilo y tendencia de cada época. Botánico, geométrico, abstracto, con textura, lavable o no, son algunas de las infinitas opciones para satisfacer los gustos individuales. Incluso se pueden personalizar con la ayuda de un diseñador gráfico. Cubriendo las paredes parcial o totalmente, son una gran herramienta de diseño ya que generan un efecto inmediato de altísimo impacto.

Murales: los murales, a diferencia de los empapelados, no repiten patrones si no que representan una única imagen. Podemos encontrar, por ejemplo, paisajes dibujados o incluso fotográficos llevados a gran escala. Pueden ser también realizados a mano, pintados a medida por un artista, logrando que el diseño sea único e irrepetible.

Hoy en día tanto murales como empapelados se colocan generalmente en una o dos paredes que quieran ser destacadas, aunque en espacios pequeños, como recibidores y toilettes, se puede jugar a ser más osado cubriendo la totalidad del mismo, incluso el techo!

Revestimiento de madera: Es una de las características que definen al estilo Farmhouse. Se puede revestir la pared en su totalidad o hasta media altura, colocando un friso arriba. Los tablones de madera son un gran recurso para lograr calidez en el ambiente, además de ser un gran aislante mejorando la acústica. Se pueden colocar de manera vertical u horizontal.

Existen también paneles plásticos que simulan la madera y facilitan la colocación.

Mármol: normalmente se utiliza en cocinas y baños, ya no se destina solo para encimeras y guardas, sino que fueron ganando mayor terreno tomando más superficie de pared. Con sus vetas marcadas, que forman diferentes dibujos, aportan elegancia y luminosidad al ambiente.

Cerámicos y azulejos: hay una infinita variedad de colores, texturas y dibujos. El clásico formato cuadrado ya no es la única forma en la que podemos encontrarlo, si no que se presentan hoy modelos irregulares que permiten entonces ubicar a los azulejos de manera que tengan un acabado desigual en lugar de recto. Sus virtudes son que resultan muy resistentes, se limpian fácilmente y el sol no altera su color. En el universo de los cerámicos también se debe tener en cuenta a las juntas, ya que elegir el color adecuado, si es que se quiere del mismo tono que el azulejo o en su defecto, contrastar con él, es muy importante para definir su terminación y cómo se verá el resultado final.

Si estás buscando entonces darle una nueva vida a tus paredes solo te queda decidir cuál es el tipo de estilo que te identifica más y animarte!

Originally published at on https://thedecolife.com/ January 7, 2023.

[kaylaandvictoria]

¡Una introducción a nuestro blog y las primeras etapas de la moda!

Bienvenidos a nuestro blog sobre la moda en España durante los siglos XIX, XX y XXI. Siempre nos ha interesado la moda y en el mundo actual, la marca Balenciaga es muy popular. Pero, ¿sabÍas que Balenciaga era un diseñador de España? Cuando nosotros supimos esto, decidimos investigar el desarrollo de la moda española a través de los años para ver su relación con los hechos del mundo y la historia del momento. 

Siempre nos ha interesado la moda, especialmente porque vivimos en Nueva York, una de las capitales de la moda en el mundo. Cada año tenemos muchos espectáculos de moda para la semana de la moda. También, en Manhattan hay muchas tiendas de las más grandes marcas en el mundo como Louis Vuitton, Christian Dior y Balenciaga, por supuesto. 

En este blog vamos a seguir las tendencias de la moda y ver cómo influyen distintos aspectos de la historia en la moda del momento. Vamos a enfocarnos en las mujeres porque la moda de estos siglos tiene un gran enfoque en las mujeres y la ropa que llevan. Nos interesa mucho el papel de la mujer en el mundo y cómo va cambiando a través de la historia.  Vamos a mencionar grandes momentos en la historia como la Primera y Segunda Guerra mundiales y la Guerra Civil Española. Las mujeres tuvieron un gran papel durante estos momentos en la historia y la moda refleja la importancia de ellas. Mientras avanzamos por los siglos, vamos a poner imágenes para que puedan ver los cambios en los vestidos y que es lo que representan para las mujeres estos cambios.  La historia afecta todo lo que hacemos y cómo interactuamos con el mundo. Esperamos que les guste este viaje por los últimos siglos para ver cómo ha cambiado la moda y los papeles en la sociedad. ¡Siganos por tumblr y esperen nuestra próxima entrada!

-Kayla

El estilo al principio del siglo XIX en España era muy parecido a los estilos del siglo 18. Las mujeres llevaban vestidos largos con corsés muy ajustados para crear una figura de S en el cuerpo de la mujer. Los vestidos seguían el estilo ‘eduardiano’ de Inglaterra que era la moda del momento. Los corsés se utilizaban muchos además de las crinolinas en los vestidos que tenían faldas de gran volumen. La moda era muy formal y los modelos de ropa eran para personas de la alta sociedad. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, el traje más popular es el traje goyesco, o de las majas y los majos, quienes fueron pintados por Francisco de Goya en este famoso cuadro, La Romería de San Isidro. En este cuadro podemos apreciar la moda de las personas jóvenes que están disfrutando de la celebración. Las mujeres llevan faldas de varios vuelos y corpiños de terciopelo que tienen bordados y son muy escotados. También, llevan un mantón que es como un chal para cubrirse. Los hombres llevan pantalones hasta la rodilla y medias que llamaban calzas. Las mujeres y los hombres podían llevar una redecilla en el pelo. Hay muchos colores y podemos ver que los vestidos son más fáciles para andar y vivir la vida de una manera más casual, con más alegría y sin tanta formalidad. Pero, en la alta sociedad en Madrid, para finales del siglo XIX, las mujeres todavía están usando los corsés y además tienen un accesorio más de que se llama la silueta de polisón que es como un pequeño cojín que se usaba en la parte de atrás para enfatizar esta parte del cuerpo. Otra vez, la figura de la mujer es distorsionada para caber en una silueta que no era natural. Los corsés, las faldas voluminosas y los estilos formales de la ropa en esta época todavía se llevarán hasta los principios del siglo XX, donde veremos grandes cambios en la historia y en la moda.

-Victoria

https://www.fundacioncristinamasaveu.com/portfolio/la-moda-siglo-xix-2/

https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:bab92c40-6400-4eac-92ab-f4d93bac4733/2-hojadesala-modafemenina.pdf

[papelespintados]

Papel Pintado Bambú Hojas: Renueva tus Paredes con Estilo Natural

Si estás buscando un diseño moderno, elegante y funcional para renovar las paredes de tu hogar, el papel pintado Bambú Hojas es la elección perfecta. Con un diseño fresco y actual, este modelo combina un fondo blanco luminoso con delicadas ramas y hojas de bambú, creando un efecto único que transforma cualquier espacio. Papel pintado BAMBÚ HOJAS VERDES 10388-07 ¿Por qué elegir el papel pintado…

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Tendencias para Decoración de Interiores Heimtextil 2024 

La Feria Heimtextil de este enero 2024 en Francfurt, sirvió de escaparate extraordinario a la creatividad e innovación en el diseño de interiores. Hemos recorrido los pasillos llenos de stands, interactuando con diseñadores influyentes y nos hemos sumergido en un universo de colores, patrones y texturas. Este evento de renombre se ha consolidado como un epicentro para las últimas tendencias y…

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Arts and Crafts

Fue una tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie. Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano. William Morris. The Strawberry thief. Diseño en tela de algodón. 1883 Características Sus ideas tuvieron una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

Arts and Crafts presentó características algo diferentes en función de los países en los que se desarrolló. Aún así, podemos encontrar algunas características comunes a todos ellos. Las ideas perviven sobre todo en el mundo del diseño de interiores, como veremos a continuación.

La simplicidad de línea y los asientos de paja que se aprecian en estas sillas y banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a mano que promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX. Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron fabricadas con métodos artesanales.

Eric Gill es uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo XX. Escultor, grabador, escritor y diseñador tipográfico, su obra está muy vinculada con sus creencias religiosas y su sentido personal del arte. Para la Monotype Corporation diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans Serif, Joanna y Pilgrim. Acuarela de Larsson con su taller de pintura

La perfección de la forma se unia a consideraciones matematicas, las cuales, junto con el reconocimiento de la produccion mecanica, condujeron a recomendar la estandarizacion.

[dyskolo]

Teatro, sexualidad y juego de máscaras

Dyskolo edita El Público, obra teatral de Federico García Lorca

Enric Llopis. Rebelión

Una obra de teatro compleja, escrita en 1930 entre Nueva York y La Habana, en la que el autor introduce ideas del surrealismo (caballos blancos que hacen de público, tocan trompetas y hablan con el director de la pieza teatral), aborda la homosexualidad, el deseo, escenifica un juego de máscaras con figuras de pámpanos y cascabeles, un centurión, estudiantes, el pastor bobo y trajes de arlequín. Una obra en la que el autor se centra en el Teatro, en los papeles que representan el público y el dramaturgo, la realidad y la ficción, y en la que también están presentes los clásicos (Romeo y Julieta, de Shakespeare; la influencia de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, o las sugerencias freudianas).

Son algunos de los trazos con que Dyskolo presenta El Público, de Federico García Lorca; la editorial sin ánimo de lucro publicó la obra en octubre de 2018, casi dos años después de editar Poeta en Nueva York, coetánea de la anterior. Lorca le hace decir al director y protagonista, sentado y vestido de chaqué, en el primer pasaje de este drama en cinco cuadros: “¡Mi teatro será siempre al aire libre! Pero yo he perdido toda mi fortuna. Si no, yo envenenaría el aire libre”; también en uno de los parágrafos más reproducidos: “¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro! No vale silbar desde las ventanas”. O “¿Qué hago con el público? ¿Qué hago con el público si quito las barandas al puente? Vendría la máscara a devorarme”.

A la transcripción completa del manuscrito no se tuvo acceso hasta 1976. Una de las singularidades de la obra -escrita en su mayor parte en un hotel de Cuba- es que el estreno internacional se produjo una década después, el 10 de diciembre de 1986 en el Nuevo Teatro Fossati de Milán, con la dirección de Lluís Pascual (también director del Centro Dramático Nacional) y Alfredo Alcón en el papel de director de escena (Federico García Lorca fue ejecutado 50 años antes en la carretera de Víznar a Alfacar –en la provincia de Granada- por orden de las autoridades franquistas). “El Público entusiasmó en su estreno mundial”, tituló el enviado especial de La Vanguardia Juan Anton Benach. En enero de 1987 la representación tuvo lugar en el Teatro María Guerrero de Madrid. “Nunca creí que El Público supusiera una obra homosexual, sino una tragedia del amor como acto incompleto o imposible; como un fracaso de la totalidad amorosa sexual, como aparece constantemente en su teatro de símbolos heterosexuales, sea La Casa de Bernarda Alba, Yerma o Bodas de sangre”, escribió el periodista Eduardo Haro Tecglen en la crítica teatral del diario El País; el escritor señaló como elemento medular del texto “la angustia entre lo real y lo fingido, tomada por la metáfora del teatro”.

Otro periodista, Lorenzo López Sancho, optó por un titular de línea gruesa en el ABC: “El Público, el provocador y escandaloso poema lorquiano, se presentó ayer en Madrid”; en la representación de Lluís Pasqual, el crítico del ABC observó “una revulsiva declaración de autenticidad humana y un juego de ocultamientos”. Además López Sancho subrayaba los puntos de conexión con Poeta en Nueva York y la ruptura que suponía El Público con el teatro que estaba representándose en Europa en los años 30; para este rompimiento, Nueva York se revelaba como una plaza central. No menos pródigo en calificativos fue el director Giorgio Strehler en la víspera del estreno de Milán, según publicó el Corriere della Sera y reprodujo el periódico monárquico: “Una gran metáfora del teatro y del eros y un delirio de la fantasía en el umbral de la guerra civil”.

El Teatro de La Abadía de Madrid acogió en 2015, durante un mes, la pieza de Lorca, con la dirección escénica de Àlex Rigola. En la presentación ante los medios informativos, el exdirector de la sección teatral de la Bienal de Venecia destacó un diálogo entre dos de los cinco estudiantes que aparecen en El Público: “¿Y si yo quiero enamorarme de un cocodrilo?/Te enamoras; ¿Y si quiero enamorarme de ti?/Te enamoras también, yo te dejo”. Rigola reprodujo asimismo las palabras de Lorca en una conferencia sobre Poeta en Nueva York: “Yo no vengo hoy para entretener a ustedes (…). Más bien he venido a luchar. A luchar cuerpo a cuerpo con una masa tranquila. Y yo necesito defenderme de este enorme dragón que tengo delante, que me puede comer con sus trescientos bostezos de sus trescientas cabezas defraudadas”. Es la relación entre el autor y su público.

El exdirector del Teatre Lliure de Barcelona señaló que la obra de Lorca fue también, en cierto modo, una crítica al público convencional y burgués, compartida con las vanguardias europeas de la época. En España, entre las representaciones más comerciales y de éxito estaban las de los hermanos Quintero y Jacinto Benavente, aunque aires renovadores –como la influencia surrealista- dejaban entreverse en piezas teatrales como El otro, de Unamuno (estreno en 1932), Lo invisible, de Azorín (1928); Los medios seres, de Ramón Gómez de la Serna (1929) y Un sueño de la razón, de Cipriano Rivas Cherif (1929); Àlex Rigola destaca asimismo a los escenógrafos Manuel Fontanals y Siegfrid Bürmann, y subraya que Federico García Lorca ya se había acercado a las nuevas tendencias y distanciado del teatro realista en El maleficio de la mariposa, El paseo de Buster Keaton o El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Rigola resume El Público en dos tramas; una que toma el amor homosexual -y reivindica el amor como esencia- para trascender los límites de lo establecido; y otra que denomina artístico-social y que atraviesa toda la obra lorquiana: un teatro al gusto burgués y de la taquilla (teatro al aire libre), frente a otro que compromete íntimamente a su autor (teatro bajo la arena). La posición del autor de Romancero gitano puede leerse en la parte final de la obra, en un diálogo entre el director y el prestidigitador (otro de los personajes), en el que el primero afirma: “Y demostrar que si Romeo y Julieta agonizan y mueren para despertar sonriendo cuando cae el telón, mis personajes, en cambio, queman la corona y mueren de verdad en presencia de los espectadores”; a continuación el prestidigitador interpela con mirada fija al director: “¿Qué se puede esperar de una gente que inaugura el teatro bajo la arena? Si abriera usted esa puerta se llenaría esto de mastines, de locos, de lluvias, de hojas monstruosas, de ratas de alcantarilla”. A lo que el director responde, antes de empezar a llorar y que entre precipitadamente el criado: “Es rompiendo todas las puertas el único modo que tiene el drama de justificarse, viendo por sus propios ojos que la ley es un muro que se disuelve en la más pequeña gota de sangre”.

La profesora de Literatura Española en la UNED, María Clementa Millán, analiza el contexto literario y los contenidos en el artículo “‘El Público, de García Lorca: obra de hoy”, publicado en la revista Cuadernos Hispanoamericanos (1986). Señala precedentes del Siglo de Oro –como el auto sacramental El gran teatro del mundo (1655), de Calderón- en los que el autor hace uso del teatro para escenificar sus inquietudes. Asimismo El Público podría considerarse uno de los enlaces entre el teatro de vanguardia español anterior a la guerra de 1936 y el vanguardista de los años 60 y 70 (en estas últimas décadas destacaron autores como Manuel Martínez Mediero -también escritor de obras adscritas al realismo social- Ángel García Pintado y José Ruibal, autor de El Hombre y la mosca).

El Público pertenece a ese elenco de dramas que integran los problemas del espíritu, el mundo de las ideas y el inconsciente; a ese contexto, obras anteriores a 1929, corresponden La Esfinge y La Soledad, de Unamuno; Tic-Tac, de Claudio de la Torre, o Sinrazón, de Ignacio Sánchez Mejías. Además de la renovación temática, María Clementa Millán subraya –en El Público- las innovaciones formales de García Lorca para el “intrincado mundo que quiere representar (…); en el cuadro quinto de la obra coexisten tres ambientes y acciones distintas, aunque simultáneas”.

   El público

   Federico García Lorca

   Edición 1.0. octubre 2018

   epub: 369 Kb. / mobi: 417 Kb. / pdf: 67 pág.

Página del libro para descargar: http://www.dyskolo.cc/cat%C3%A1logo/lib047/

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Llega el scandicraft a la decoración de interiores

No es la primera vez que nos llegan tendencias del norte de Europa. Es más, seguramente en la última década hemos tenido más en cuenta estas tendencias que cualquier otra. Es el momento del scandicraft, que llega con tonos nudes, artesanía y minimalismo. Un estilo de decoración que se basa en el uso de muebles antiguos o restaurados y la presencia de elementos como los tejidos naturales, la madera o las plantas. Sin duda la forma más interesante de crear un hogar cálido y agradable. Restaurar viejos muebles Los muebles viejos siempre tienen una segunda oportunidad en esta tendencia decorativa. No es necesario volvernos locos a la hora de comprar nuevas piezas, pues seguramente tendremos muchas otras viejas que podemos renovar con ciertos toques DIY. Una capa de barniz, una pintura cálida o un papel pintado será ideal. Además, también podríamos comprar muebles antiguos a buen precio en cualquier rastro. Aquí puedes ver algunas ideas para pintar muebles de madera con pintura, donde verás que no es tan complicado como puede parecer y, además, las posibilidades son infinitas. Y si quieres más, aquí puedes ver ideas de muebles pintados con Chalk Paint o pintura a la tiza, una verdadera tendencia en alza. Siempre materiales naturales No es que no podamos usar otros materiales, pero el scandicraft siente predilección, como pasa con muchos otros estilos, por los materiales como el ratán, el lino, el barro o la madera. Y es que los materiales naturales se adaptan a cualquier estilo y aportan mucha calidez, por lo que estos mismos muebles y objetos podrán servirte si en un momento dado quieres cambiar de estilo. Se llevan mucho los suelos de arcilla, los doseles en la cama con algodón natural, las mantas con lana y alfombras suaves de yute. Otra particularidad del estilo scandicraft son los arreglos de flores secas utilizados como centros de mesa o para decorar algún rincón. La cerámica La cerámica también toma protagonismo en este estilo o tendencia. Podemos incluir en nuestro día a día vajillas y platos de arcilla, por ejemplo, esta vez colgados en las paredes o incluso apilados en estantes. También pequeñas esculturas en cerámica que nos hablen de la tierra, de pasado y de memoria. Paletas de color En cuanto a la paleta de color más interesante para el scandicraft, los colores neutros son los favoritos. Podemos utilizar colores tierra como el terracota o el marrón. También el amarillo o el verde y el azul en sus tonos más pastel. Estos últimos son ideales para evocar la naturaleza. Los colores nude aportan elegancia, suavidad y pueden ser perfectos para crear un lienzo lleno de luz en el que poder trabajar. La sencillez de los espacios En esta tendencia que busca la sencillez, decorar con lo básico es la clave. El scandicraft siente predilección por las curvas, algo que va en la misma dirección en la que van las últimas tendencias decorativas. Además, también se incluyen elementos sencillos como velas o textiles sin demasiados adornos. La sencillez en los muebles también es importante. Un espacio amplio en el que el orden sea frecuente; y es que el orden aporta serenidad y aumenta la calidez y comodidad de los espacios. Decorar con plantas La idea es llevar la naturaleza dentro del hogar con materiales naturales, colores cálidos y sí, también con plantas. Ahora bien, en el scandicraft se intenta escapar un poco de esa tendencia actual de crear espacios selváticos. Es posible decorar con Monsteras o helechos, pero siempre en su justa medida. No buscamos un hogar lleno de plantas, buscamos un lugar con equilibrio en el que las plantas se presenten sin restar importancia al resto de los elementos decorativos.     Nota original. Read the full article

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Los patrones geométricos se adueñan de los espacios infantiles

Los patrones geométricos se adueñan de los espacios infantiles

Los patrones geométricos con fondos suaves están haciendo furor en la decoración de espacios infantiles. Como parte de un papel tapiz, pintados o pegados (calcomanías), es una tendencia en boga que deja atrás los grandes dibujos y láminas muy cargadas con que suelen ser decoradas las paredes de las habitaciones donde duermen o juegan los más pequeños de la casa. Y si no le agrada la idea de pegar…

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Artículo en Arquitectura y Diseño - Tendencias del mes: estos son los diseños que arrasarán en mayo

He aquí una selección de piezas recién llegadas a escaparates y tiendas online que se merecen una mención especial por su buen diseño. 

Rigurosa geometría - La alfombra Dedalo es la primera colaboración de Molteni & C con la prestigiosa Maison Pierre Frey, editora de tejidos, papeles pintados y alfombras. El diseño de Marta Ferri le ha otorgado una geometría rigurosa y colores refinados que, en las dos versiones de Dedalo, siempre son los protagonistas del diseño.

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