#temporada Zoom

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Jungkook Zoom a Jimin en AYS?¡ Eua Jeju Sapporo

JiminxJungKook Are You Sure?! Sapporo Disney+ Season3 Episode 8 Fin de Temporada

Inicio viaje el 14 Jul 2023 Sigue viaje el 25 Nov 2023~FIN

[hefestotv]

A programação da TV Hefesto exibia uma maratona de reprise da décima quinta temporada de Keeping Up with the Olympians no episódio que tinha a cena icônica de Hermes colocando a cabeça de Medusa no trono de Atena na Sala dos Tronos. Todo mundo já havia assistido aquela cena e sabia o quão irritada Atena ficou com a audácia do maior encrenqueiro do Olimpo. Mas agora isso era interrompido em favor de entrar imagens da batalha do dia 23. Dias depois, com apenas as consequências dos semideuses tendo que se recuperar do caos que o Acampamento se tornou, um sinal de que os deuses estavam de olho em tudo veio em forma do vídeo exibido.

“ROTINA DE RISCO: Episódio: Como sobreviver a um ataque antes do Natal!”

A câmera começou a focar em Dionísio, a feição do deus parecia fechada, sombria. A trilha sonora escolhida para música de fundo foi In the House - In a Heartbeat, o instrumental acompanhava as cenas que se seguiam. O olhar do deus do vinho estava voltado para o céu, as nuvens começavam a fazer a chuva cair e o vento ficava mais forte, a bagunçando os cabelos grisalhos do deus. Quando a batida da música fez uma pausa e recomeçou, o foco da câmera mostrava a Colina Meio-Sangue, o raio atingindo o Pinheiro de Thalia e o caos iniciado.

A música mudava para Clubbed to Death de Rob Dougan e a luta iniciava. Patrulheiros armados até os dentes, filhos da Magia com suas mãos brilhantes erguendo escudos protetores, proferindo feitiços. O zoom das câmeras conseguiam exibir com clareza os semideuses alcançando os monstros, a figura sombria de NICO DI ANGELO aparecendo das sombras com sua imponente espada de Ferro Estígio; CLARISSE LA RUE com sua lança elétrica seguia também para o meio do caos. Sob o rugido dos trovões e o desafio dos raios cortando os céus, a Colina Meio-Sangue se via envolta em uma tempestade feroz. A chuva caía impiedosamente, refletindo a confusão que se desenrolava abaixo. No horizonte, a Quimera avançava, suas cabeças se contorcendo em meio à fúria da tormenta, enquanto uma Manticora feroz seguia de perto.

A câmera focava no rosto do Semideus desconhecido que trazia em seu encalço aquelas criaturas, ofegante mas parecendo determinado, ele corria desesperadamente em direção ao acampamento. As criaturas cerravam os dentes na perseguição implacável.

Ao som de This is War, Nico tinha olhos sombrios focalizados na Quimera. Com um movimento ágil, sua espada cortou o ar, encontrando o corpo da besta. O choque das lâminas ecoou na tempestade enquanto o semideus habilidoso lutava contra as cabeças serpentinas. A Quimera rugia, mas Nico, filho de Hades, Rei dos Fantasmas, não se abalava. Conjurava um exército de esqueletos para ajudar os semideuses que vinham também em auxílio para que juntos conseguissem encurralar o monstro. DiAngelo gritava ordens para os semideuses para que estes distraíssem as cabeças da Quimera, não se deixando desviar a atenção nem mesmo enquanto via alguns dos colegas sendo atacados pelo veneno da cauda do monstro. Semideuses caiam envenenados, outros machucados, mas Nico, em uma mistura de habilidade e determinação, silenciava as cabeças uma a uma, até que a fera colapsou aos seus pés.

Enquanto isso, Clarisse, filha de Ares, enfrentava a Manticora com uma coragem indomável. Seu escudo reluzia à luz dos raios, protegendo-a dos golpes da criatura alada. Com um brado de guerra, ela avançou, assim como Nico, Clarisse tinha a ajuda dos semideuses corajosos que vinham também de encontro com a criatura. O monstro estava em desvantagem, ali haviam guerreiros prontos para proteger o Acampamento. A câmera focava em ângulos diferentes da luta, mas em todos dava para ver que havia jovens caídos, machucados, outros sendo levados para longe do campo de batalha. Quando a câmera focou de novo na filha de Ares, ela estava com o corpo emanando uma luz levemente vermelha, a benção de Ares vinha mostrar as caras e ajudar Clarisse a atirar sua sua lança encontrando seu alvo com precisão. A batalha era feroz, mas a destemida semideusa emergiu vitoriosa, a Manticora derrotada aos pés da guerreira…. mesmo que pela terceira vez, a lança da semideusa estivesse quebrada.

Os trechos finais de This is War tocavam, mostrando o Acampamento como um todo e dando alguns focos especiais em semideuses feridos e nos dois heróis responsáveis pelo final da batalha. No entanto, para fechar o episódio especial, a câmera focava em Dionísio se desintegrando no ar com algumas folhas de videira ficando no local. O deus do vinho fugiu no final da batalha, a confirmação de que os semideuses precisavam. A última cena do Episódio terminava com a câmera voltando para o céu, os raios iluminando as nuvens pesadas e os trovões soando raivosos.

A programação voltou ao normal em seguida, como se não tivesse sido interrompida. O reality show retomando de onde tinha parado. Ao longo desse dia em momentos aleatórios as reprises seriam interrompidas e o episódio especial exibido novamente. Os mais esperançosos encaravam isso como um lembrete de Hefesto: estamos vendo vocês.

músicas da trilha sonora do episódio:

In the House – In a Heartbeat by John Murphy

Clubbed to Death by Rob Dougan

This is War by Thirty Seconds to Mars

[rudethaccess]

Rudy Pankow para a FLAUNT MAGAZINE

| A máquina é de ouro maciço, sim, mas também maior que a soma de suas partes

Uma das minhas memórias menos queridas do ensino médio: a tarefa assustadora de recitar um monólogo de Shakespeare diante de toda a classe. Uma experiência verdadeiramente humilhante. Muito poucos de nós entenderam o significado por trás das palavras que decretamos — estávamos apenas nos esforçando para pronunciá-las corretamente e garantir uma nota decente. Depois de entrar em uma chamada do Zoom com o ator Rudy Pankow, pela primeira vez, quero voltar para a escola para tentar realmente dar sentido a essas palavras complicadas e canonizadas. “O mais bonito sobre Shakespeare é que se você confiar nele”, diz Pankow com um sorriso, “as palavras farão todo o trabalho.”

O ator que em breve completará 26 anos, que ganhou fama com a série de sucesso estrondoso, Outer Banks , está entrando em uma nova era. Agora podemos assistir Pankow ao vivo — sem cortes, sem refilmagens — enquanto ele abraça sua estreia no teatro neste outono como Romeu no clássico atemporal Romeu e Julieta . Até agora, Pankow não tem medo de ser cru, abraçando a imprevisibilidade e a autenticidade que somente o teatro ao vivo pode oferecer. “Você pode sentir uma grande diferença na tensão na sala”, ele lembra de arrasar em uma cena com uma plateia em uma de suas aulas de atuação teatral. “O momento em que a plateia ri, o momento em que a plateia respira com você. Você consegue estar na viagem com eles.”

Pankow estrelará ao lado de Emilia Suárez (Up Here, A Good Person) como os personagens-título no American Repertory Theater da Universidade de Harvard. Lançando a temporada 2024-2025 do teatro, a produção é dirigida pela vencedora do Tony Award Diane Paulus (Jagged Little Pill, Waitress, Pippin), que está se reunindo com o diretor e coreógrafo duas vezes vencedor do Olivier Sidi Larbi Cherkaoui (Jagged Little Pill, Babel(words), Puz/zle ) para encenar a tragédia clássica.

Em nossa ligação, Pankow está de volta à sua cidade natal, Ketchikan, Alasca, aproveitando um breve descanso de sua agenda agitada. Ele está preenchendo seus dias de verão praticando wakeboard com amigos e descansando. No entanto, é evidente que ele está ansiosamente esperando sua viagem para Boston na próxima semana para começar os ensaios. “Eu sempre quis fazer Shakespeare. É o padrão de ouro do teatro”, ele reflete. Seu treinador de palco Larry Moss sempre achou que ele seria um bom Romeu, então conseguir o papel é um momento de círculo completo.

A tragédia de Romeu e Julieta pode parecer uma história antiga e fora de sintonia, mas Pankow nos convence de que seus temas de amor, conflito e responsabilidade pessoal são mais relevantes hoje do que se poderia pensar. “Você tem um mundo ao seu redor ao qual pode prestar atenção, o que é importante, certo?”, diz Pankow, referindo-se à mensagem que espera transmitir, “Mas então é muito importante realmente focar em como controlar seu próprio mundo.”

Enquanto Romeo marca uma nova fase significativa para o ator, os fãs estão mais familiarizados com a interpretação de JJ por Pankow no já mencionado Outer Banks . Nas praias ensolaradas da Carolina do Norte, as aventuras de JJ são cheias de ação, camaradagem e a busca incansável por tesouros. Na terceira temporada mais recente, JJ e os Pogues continuam sua busca pela fictícia Cruz de Santo Domingo, enfrentando adversários perigosos e descobrindo segredos ocultos.

Outer Banks tem sido enorme para a Netflix, com todas as três temporadas aparecendo consistentemente na lista semanal Global Top 10 do serviço de streaming. A série ganhou vários prêmios People's Choice e MTV Movie & TV, um dos quais foi dado a Pankow por ‘Melhor Beijo’ em 2023. Para a alegria de muitos fãs, Pankow acabou de encerrar as filmagens da quarta temporada. Embora ele mantenha os detalhes em segredo, ele provoca com uma dica do que está por vir: “A manivela só gira em uma direção, então é maior, é mais intenso, mais reviravoltas estão por vir.”

Interpretar JJ é especial para Pankow; não há outra maneira de dizer isso. “O que é tão bom em construir um personagem é que você pode criar coisas novas”, ele diz. O espírito de JJ é inspirador e cativante, não apenas para o público, mas também para o ator. De certa forma, JJ foi uma espécie de professor para Pankow. “Ele nunca tem vergonha de resolver as coisas com as próprias mãos”, ele diz rindo. “Acho que ele me ensinou que é tipo, 'Ei, pegue o touro pelos chifres e tente segurar o máximo possível.'”

Com a nova temporada se aproximando, Pankow reflete sobre a jornada que seu personagem tomou nas últimas três temporadas. JJ começa como um pouco delinquente, sonhando apenas em viver na praia em Yucatán e evitar as complexidades da vida. No entanto, as aventuras e os desafios dos Pogues o forçam a crescer e assumir responsabilidades, transformando-o em um personagem determinado e confiável. “Neste ponto, acho que ele quer construir seu futuro; ele quer ser responsável por si mesmo, e esse é o seu crescimento”, explica.

Pankow segue uma regra de ouro, que talvez todos nós devêssemos adotar: entender que erros serão cometidos. Ele não está falando apenas sobre contratempos ocasionais; ele insiste que erros são inevitáveis — a parte crucial é como lidamos com eles. “Acho que, desde que você entenda essa regra de ouro, você deve ficar bem”, ele compartilha. “Eu me mantenho fiel a isso porque sei que não sou perfeito, mas também sei que quero fazer um bom trabalho em todos os aspectos da minha vida.” Não há como enquadrar Pankow. Ele não é um ator de ‘romance’ ou de ‘comédia’ — ele é um ator dinâmico. Ele apareceu anteriormente no filme da Sony Uncharted ao lado de Mark Wahlberg e Tom Holland, que arrecadou mais de US$ 400 milhões em todo o mundo. Ele também estrelou como protagonista no filme independente da Roadside Attractions Accidental Texan , ao lado de Thomas Haden Church, que ganhou o Texas Independent Film Award de 2024 da Houston Film Critics Society. Além disso, ele apareceu em 5lbs of Pressure, da Lionsgate , com Luke Evans, Alex Pettyfer e Rory Culkin.

Um belo currículo. Quando perguntado sobre como ele lida com a dinâmica diversa de cada conjunto, Pankow mergulha em uma analogia, “Não importa o quão diferente cada projeto seja”, ele diz, “a coisa mais importante a lembrar é que você é uma pequena parte do todo, uma engrenagem na máquina. Para que a roda gire, todos precisam trabalhar juntos, ouvir, entender e colaborar.” Ele continua, “É uma coisa tão linda quando todos estão trabalhando em direção a um objetivo comum, e eu tive a sorte de ver isso em primeira mão. O todo é realmente maior do que a soma de suas partes.”

Pankow entende que criar uma tapeçaria de emoções e experiências que ressoam profundamente com o público é uma questão de harmonia. Mas como essa harmonia acontece? O que faz as engrenagens da máquina girarem? Comunicação. Ele explica: "Se você está hesitando ou tem pensamentos que realmente não o levam a lugar nenhum, você precisa comunicar esses pensamentos, e é aí que todos nós começamos a girar.”

Essa confiança para se comunicar fala de uma espécie de bússola interna dentro de Pankow — não apenas usar sua voz quando necessário, quando precisa navegar pela relutância ou medo — mas ouvir. “Gostaria de aprender o máximo que puder”, ele comenta sobre onde vê sua jornada indo. “Gostaria de saber o que funciona e o que não funciona. Desde aprender sobre sets realmente grandes até aprender como um filme independente viaja longe se a equipe estiver, você sabe, girando as rodas.”

À medida que Pankow embarca em sua viagem para encarnar Romeu, seu processo nos lembra que, assim como a prosa duradoura de Shakespeare, a magia da narrativa está em sua capacidade de conectar as peças do quebra-cabeça da vida. E talvez, como eu, quando a "confiança" necessária ao ler Shakespeare canaliza através de alguém tão firmemente encravado no zeitgeist cultural moderno, você se verá querendo revisitar aqueles monólogos outrora assustadores com uma apreciação recém-descoberta pelo sempre romântico, sempre cômico Bard.

Via: Flaunt Magazine

[fullreggaetord]

Nike Zoom Vomero 5 “Spider” programado para lanzarse en octubre de 2024

Nike agrega un nuevo Zoom Vomero 5 “Spider” diseñado específicamente para niños a su colección de Halloween. Esta espeluznante edición está repleta de detalles espeluznantes y es perfecta para la temporada de Halloween. El diseño del zapato está inspirado en las arañas y presenta una combinación de colores oscuros y de mal humor. La parte superior está construida con malla Photo Dust…

[mundobeyblade2524]

Beyblade Burst

Beyblade Burst (ベイブレードバースト Beiburēdo Bāsuto?) é uma série de mangá criada por Hiro Morita, com base na franquia Beyblade da Takara Tomy. Sendo a terceira encarnação da franquia e sucedendo a série Metal Fight. A linha de brinquedos de Beyblade Burst foi lançada em 15 de julho de 2015, enquanto o mangá original foi serializado no mês seguinte na CoroCoro Comic, revista de mangá infantil da editora Shogakukan. Atualmente conta com vinte volumes compilados em tankōbon. A filial da Shogakukan no sudeste asiático começou a publicá-lo em inglês em abril de 2017.[9]

Uma adaptação para anime pela OLM foi ao ar em todas as emissoras da TXN no Japão em 4 de abril de 2016.[10] A ADK Emotions NY, Inc. licenciou o anime e a Hasbro licenciou a linha de brinquedos na língua inglesa; marcando a primeira vez na franquia em que uma adaptação em inglês não foi produzida pela Nelvana.[11] As duas primeiras temporadas foram dubladas pela Ocean Productions e seu estúdio irmão, Blue Water. Desde a terceira temporada; a série passou a ser gravada pela Bang Zoom! Entertainment. No Brasil, o anime é licenciado pela Angelotti Licensing[1] e a dublagem ficou a cargo do estúdio Dubbing Company, de Campinas.[12]

Comercialização

Hasbro e Sunrights estão lançando a linha de brinquedos fora do Japão. A Toys R Us começou a distribuir os brinquedos no Canadá em setembro de 2016[13] e a Hasbro começou a distribuir os brinquedos nos Estados Unidos em janeiro de 2017. No Brasil, são distribuídos pela filial Hasbro do Brasil.[1][14] Durante o mês de agosto de 2020, brindes de Beyblade Burst estiveram disponíveis no McLanche Feliz em unidades brasileiras do McDonald's.[15]

Me desculpem se não tem muita informação sobre Beyblade Burst mas tem um link 🔗 que conta tudo espero ter feito um bom trabalho

[alittihadxpharco]

Quais são as estatísticas de confronto entre SKT e JDG em jogos anteriores e como isso pode influenciar nas apostas futuras?

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Quais são as estatísticas de confronto entre SKT e JDG em jogos anteriores e como isso pode influenciar nas apostas futuras?

Estatísticas de confronto SKT vs JDG

As estatísticas de confronto entre a equipe SKT e JDG são um reflexo das batalhas intensas travadas nos campos de Summoner's Rift. Ambas as equipes têm demonstrado um alto nível de habilidade e estratégia, tornando cada confronto entre elas emocionante para os fãs de League of Legends.

Ao analisar os números, podemos observar padrões interessantes. Por exemplo, a taxa de vitória da SKT contra a JDG em partidas oficiais é de aproximadamente 60%, o que indica uma vantagem competitiva consistente por parte da SKT. No entanto, é importante notar que esses números não contam toda a história, já que cada partida é única e está sujeita a várias variáveis.

Outro aspecto relevante é a performance individual dos jogadores em cada equipe. Jogadores estrelares como Faker pela SKT e Zoom pela JDG frequentemente se destacam, influenciando significativamente o resultado das partidas. Estatísticas como taxa de abates, assistências, e ouro acumulado são importantes para avaliar o desempenho de cada jogador e sua contribuição para o sucesso da equipe.

Além disso, o estilo de jogo de cada equipe também desempenha um papel crucial nos confrontos. Enquanto a SKT é conhecida por sua abordagem mais controlada e calculada, a JDG muitas vezes adota uma postura mais agressiva e arriscada. Essas diferenças de estilo podem levar a confrontos emocionantes e imprevisíveis, mantendo os espectadores na ponta de suas cadeiras.

Em última análise, as estatísticas de confronto entre SKT e JDG são uma ferramenta valiosa para entender a dinâmica competitiva entre essas duas equipes de elite. No entanto, o verdadeiro encanto do esporte eletrônico reside na imprevisibilidade e na emoção de cada partida, independentemente dos números.

Resultados anteriores SKT vs JDG

Certamente! Aqui está o artigo sobre os resultados anteriores entre SKT e JDG:

Nos últimos confrontos entre a SK Telecom T1 (SKT) e a JD Gaming (JDG), temos testemunhado batalhas épicas nos campos de batalha do League of Legends. Essas duas potências do cenário competitivo têm proporcionado aos fãs momentos de pura adrenalina e emoção.

A rivalidade entre SKT e JDG remonta a várias temporadas, com ambos os times demonstrando habilidades excepcionais e estratégias brilhantes. Os confrontos entre essas equipes são sempre aguardados com grande expectativa pelos fãs do LoL em todo o mundo.

Nos últimos encontros, vimos uma intensa troca de jogadas, com ambas as equipes lutando pelo domínio do mapa e pela vantagem estratégica. A JDG, com sua abordagem agressiva e jogadas arrojadas, muitas vezes surpreendeu a SKT, que por sua vez demonstrou resiliência e habilidade tática.

Cada partida entre SKT e JDG é um espetáculo à parte, com momentos de pura genialidade e reviravoltas emocionantes. Os fãs ficam à beira de seus assentos enquanto esses dois gigantes se enfrentam em busca da vitória.

Os resultados anteriores desses confrontos são testemunhos da competitividade acirrada entre SKT e JDG. Embora o histórico de vitórias possa variar, uma coisa é certa: sempre podemos esperar partidas emocionantes e de alta qualidade quando essas duas equipes se enfrentam.

À medida que a temporada avança, os fãs aguardam ansiosamente o próximo embate entre SKT e JDG, sabendo que serão tratados com mais uma exibição de habilidade, estratégia e emoção no mundo do League of Legends.

Desempenho histórico SKT vs JDG

O desempenho histórico entre a SKT (T1) e a JDG (Jing Dong Gaming) tem sido um tema de grande interesse para os fãs de League of Legends ao redor do mundo. Ambas as equipes têm uma rica história competitiva, repleta de confrontos épicos e momentos memoráveis.

A SKT, uma das organizações mais emblemáticas e bem-sucedidas no cenário do LoL, conquistou múltiplos títulos mundiais ao longo dos anos. Com uma lista impressionante de jogadores lendários, como Faker, Bengi e Impact, a SKT sempre foi uma força dominante no palco internacional.

Por outro lado, a JDG emergiu como uma potência crescente no cenário chinês, com um estilo de jogo agressivo e talentosos jogadores. Embora não tenha o mesmo legado histórico que a SKT, a JDG demonstrou sua habilidade e determinação em várias competições, ganhando o respeito de fãs e rivais.

Quando se trata de seus confrontos diretos, a SKT e a JDG proporcionaram alguns dos momentos mais emocionantes da história do LoL. Seja em torneios regionais ou internacionais, os confrontos entre essas equipes sempre foram intensos e imprevisíveis.

Cada encontro entre a SKT e a JDG é uma batalha de estratégias e habilidades, com os fãs ansiosos para ver quem sairá vitorioso. Esses confrontos não apenas destacam o talento individual dos jogadores, mas também a importância da coesão da equipe e da capacidade de adaptação.

À medida que o cenário competitivo de League of Legends continua a evoluir, o confronto entre a SKT e a JDG permanece como um dos mais aguardados e emocionantes para os fãs, mostrando o melhor que o jogo tem a oferecer.

Análise de confrontos passados SKT JDG

Certamente! Aqui está o artigo:

A análise de confrontos passados entre a SK Telecom T1 (SKT) e a JD Gaming (JDG) promete uma visão fascinante sobre o histórico dessas duas equipes notáveis no cenário de League of Legends.

A SKT, uma das organizações mais renomadas do mundo dos eSports, estabeleceu seu domínio no cenário competitivo ao longo dos anos, conquistando inúmeros títulos e fãs dedicados. Com uma história repleta de vitórias e desafios, a SKT sempre representou uma força a ser reconhecida em qualquer torneio em que participe.

Por outro lado, a JDG emergiu como uma potência ascendente, demonstrando habilidade e determinação em suas performances. Com uma abordagem estratégica e jogadores talentosos, a JDG conquistou seu espaço entre as melhores equipes do mundo, desafiando as tradicionais forças dominantes.

Ao analisar os confrontos passados entre SKT e JDG, é possível observar uma dinâmica interessante. Ambas as equipes têm mostrado uma capacidade de se adaptar às mudanças no meta do jogo, o que resultou em partidas emocionantes e imprevisíveis.

Os confrontos anteriores entre SKT e JDG ofereceram momentos memoráveis, destacando o talento individual dos jogadores e a importância da estratégia de equipe. Cada encontro foi uma batalha intensa, onde a menor falha poderia determinar o resultado final.

À medida que essas duas equipes se preparam para futuros confrontos, os fãs podem esperar mais momentos épicos e reviravoltas emocionantes. A rivalidade entre SKT e JDG continua a crescer, alimentada pela busca incessante pela supremacia no mundo do League of Legends.

Em resumo, a análise dos confrontos passados entre SKT e JDG oferece uma visão fascinante sobre a história e a evolução dessas duas equipes excepcionais. Esses confrontos não apenas demonstram a habilidade e a determinação dos jogadores, mas também inspiram os fãs em todo o mundo, tornando cada partida uma experiência inesquecível.

Impacto nas apostas futuras SKT vs JDG

O confronto entre a SK Telecom T1 (SKT) e a JD Gaming (JDG) nas apostas futuras tem gerado grande expectativa entre os fãs de eSports. Ambas as equipes são conhecidas por sua habilidade e estratégia no cenário competitivo do League of Legends (LoL), o que torna essa partida ainda mais emocionante para os entusiastas do jogo.

A SKT, uma das organizações mais renomadas no mundo dos eSports, possui uma história de sucesso e conquistas no cenário competitivo do LoL. Com uma base de fãs sólida e jogadores talentosos, a equipe sul-coreana sempre é vista como uma forte concorrente em qualquer torneio que participe. Seu desempenho nas apostas futuras reflete essa reputação, com muitos apostadores confiando na SKT para obter resultados positivos.

Por outro lado, a JD Gaming emergiu como uma potência no cenário chinês do LoL. Com uma equipe talentosa e uma abordagem estratégica única, a JDG conquistou admiradores ao redor do mundo com suas impressionantes performances. Nas apostas futuras, a JD Gaming também é considerada uma equipe capaz de surpreender e superar até mesmo os favoritos mais estabelecidos.

O confronto entre a SKT e a JDG nas apostas futuras não apenas reflete a rivalidade entre duas grandes equipes, mas também oferece aos fãs uma oportunidade de testemunhar o melhor do LoL competitivo. Com estratégias inovadoras, jogadas emocionantes e talento puro em exibição, este confronto promete ser um dos mais memoráveis do cenário competitivo de eSports.

Para os apostadores, a decisão sobre qual equipe apoiar nas apostas futuras pode ser difícil, considerando o histórico e o potencial de ambas as equipes. No entanto, independentemente do resultado, espera-se que este confronto eletrizante deixe uma marca duradoura na comunidade de eSports e inspire futuras gerações de jogadores e fãs.

[agendaculturaldelima]

    #ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro: "ZOOM" 🔥👀

✍️ Dramaturgia: Flavio Giribaldi

💥 Argumento: Una historia sobre dos jóvenes artistas que cruzan su vida en el teatro y en el amor ¿Podrá este amor sobrevivir al paso del tiempo?

👥 Elenco: Quini Gómez, Klaus Herencia, Astrid Villavicencio y Renato Cruces.

📢 Dirección: Flavio Giribaldi

📝 Asistencia en Dirección: Valeria Conroy

📷 Fotografía: Diversa Studio

💻 Gráfica: Gabriela Mullisaca

🎥 Audiovisual: Gerardo Machacuay

👤 Asesoría: Henry Sotomayor

© Producción: Muki Producciones y Proyecto 88

😹 Auspicia: PetStation Perú.

📌 TEMPORADA: Del 05 al 20 de Abril

📆 Funciones: Viernes  y Sábados

🕘 9:00pm.

🏪 Club de Teatro de Lima (av. 28 de Julio 183 - Miraflores)

🎫 Adultos: S/.35

🎯 Pre-Venta: S/.25

🎟️ Estudiantes y Jubilados: S/.25

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-zoom-temporada-2024-60572

 📱 Yape/Plin: +51 951 330 426

🗯 Whatsapp:  https://wa.pe/ZO1d79C4AL

[zacefronportugal]

Para o seu próximo passo, Zac Efron e John Cena esmagam na comédia com classificação R

As estrelas de “Ricky Stanicky”, de Peter Farrelly, contam ao IndieWire como eles se uniram em “The Iron Claw”, antes de entrar no tipo de comédia que eles acham que pode encantar, mesmo que estejas apenas a ver no teu telefone.

Os quebra-gelos (icebreakers) provavelmente não são muito necessários quando se trata de pessoas como Zac Efron ou John Cena, que começaram esta entrevista com o IndieWire entusiasmados com a entrevista anterior que acabaram de entrar no zoom juntos: uma mesa redonda com jornalistas universitários. (“Foi incrível!” Cena disse, radiante.) Mas se alguém quisesse iniciar uma conversa com as amáveis ​​estrelas de cinema, aqui está o bilhete: wrestling.

Questionado sobre o quanto a dupla falou sobre wrestling quando se conheceram no set de “Ricky Stanicky”, de Peter Farrelly, Cena riu-se. "Culpado!" o ator disse. “Eu comecei e sempre falo sobre isso porque é algo que adoro. O Zac tinha acabado de terminar ‘The Iron Claw’ e eu vi fotos que foram divulgadas e fiquei muito animado com o como se iria parecer uma história sobre os Von Erichs. Foi assim que quebrei o gelo com Zac. E quando começo a falar sobre entretenimento desportivo, não me calo.”

Para Efron, poder conversar com Cena sobre a experiência pareceu meio catártico. “Foi ótimo para mim porque terminei ‘The Iron Claw’ e fui direto para a filmagem”, disse Efron. “Eu não tinha conversado sobre essa experiência com ninguém. Depois de passar 10 minutos com John, percebi que provavelmente ninguém sabe mais sobre o que acabei de passar naquela experiência do que este rapaz aqui.” Eles até treinaram com as mesmas pessoas – Efron foi treinado por Chavo Guerrero, com quem Cena lutava. Então, sim, “nós unimo-nos imediatamente”, disse Efron.

Em “Ricky Stanicky”, os personagens da dupla também unem-se, mas num ambiente um pouco mais intenso. Baseado num roteiro da Lista Negra que circulou por Hollywood por quase 15 anos, o filme Farrelly segue um trio de amigos de longa data (interpretados como adultos por Efron, Jermaine Fowler e Andrew Santino) que, anos atrás, inventaram um amigo falso. (chamado, é claro, “Ricky Stanicky”) para culpar todas as suas piores façanhas. Quando a fixação de coisas em “Ricky” dá uma guinada, o trio precisa de provar que ele existe, levando Dean de Efron a contratar o ator decadente do Método e intérprete musical selvagem Rod (Cena) para interpretar o papel por uma tarde. Rod - e Cena - levam o trabalho a extremos malucos, e Dean e Rod enfrentam-se (e têm muitas brincadeiras durante o processo).

Os dois são maravilhosos juntos - tanto no ecrã quanto fora dele - a brincarem um com o outro com facilidade, a ouvirem as respostas um do outro, a ficarem idiotas. Então, como surgiu essa tag team um tanto inesperada? O diretor Farrelly lembrou-se de um amigo mencionando “Peacemaker” para ele, dizendo-lhe que ele tinha que ver a série Max, já que “John Cena é incrível nela”. Farrelly correu com isso. “Normalmente não vejo esse tipo de programa”, disse ele. “Vi um episódio, [e] acabei por ver a [temporada] inteira – por causa de [Cena]. Ele é uma grande estrela, muito corajoso e comprometido e não tem medo. Então isso foi óbvio assim que o vi.”

O diretor sabe que o talento cómico de Cena não é novidade para os seus muitos fãs (“Blockers”, levantem-se), mas acredita que a sua primeira apresentação colocará o ator num novo território (afinal, ele está a assumir um papel que Jim Carrey uma vez considerou atuar). “Acho que ficarás chocado com o quão engraçado Cena é”, disse Farrelly sobre o seu trabalho em “Ricky Stanicky”. “Eu sei que as pessoas sabem que ele é engraçado – se viste ‘Peacemaker’, sabes como ele é engraçado. Mas, meu, ele é engraçado nisso. Ele é muito engraçado."

Isso nem sempre é fácil de conseguir. Questionado sobre como ele escolhe os seus papéis – e quanto disso envolve subverter quaisquer expectativas colocadas sobre ele – Cena ficou pensativo. “Acho que há um equívoco por parte de quem tem curiosidade sobre como essas oportunidades acontecem”, disse Cena. “Tu podes criar coisas que adorarias fazer. Mas muito disso, especialmente do meu ponto de vista, é que tens que olhar para as oportunidades que estão à tua frente.”

Cena frequentemente cai em metáforas de wrestling - compreensíveis - e apresenta uma extensa para explicar como ele escolhe os seus papéis no cinema e na TV. Não se trata do que ele quer fazer, mas de aproveitar ao máximo as oportunidades que tem. Qualquer um pode dizer que quer fazer XYZ no ecrã, mas Cena sabe o quanto tudo isso pode estar fora do seu controlo. “Vou dar um exemplo da WWE: posso dizer que quero virar heel, mas nunca tive essa chance porque nunca tive essa chance”, disse ele. “Está além do meu controlo. Então, todos os dias, eu simplesmente olhava para o público e para o meu trabalho à minha frente e dizia: 'Como faço para agir como o melhor rapaz que posso?' Mesmo que eu pessoalmente tenha todos esses caminhos que quero, acho que estás a desperdiçar tempo, esforço e inteligência ao dizer: “Bem, eu gostaria de fazer isto.” Entendo o conceito de manifestar algo, mas acredito mais no que está diante de mim. Como posso usar o meu talento e pontos fortes e dar o melhor que posso? As pessoas ao meu redor vão me tornar melhor? Posso fazer um bom filme? Posso me oferecer para este projeto e torná-lo melhor?”

O filme marca a segunda saída de Farrelly com Efron depois de “The Greatest Beer Run Ever”, que contou mais com o talento dramático do ator. Colocá-lo numa comédia não era preocupante para Farrelly, mesmo que outros inicialmente não entendessem – ele apontou a luta para trazer Jeff Daniels para “Dumb & Dumber” como outro exemplo. “Achei Zac incrível em ‘Beer Run’ e sabia que ele poderia fazer qualquer coisa. Sempre achei que qualquer bom ator pode fazer drama ou comédia”, disse Farrelly.

Efron, que ouviu atentamente a resposta de Cena à mesma pergunta sobre escolher papéis e superar expectativas, ofereceu a sua própria opinião. “Há vários fatores diferentes envolvidos”, disse Efron. “Gosto um pouco de operar fora da minha zona de conforto, então tentar coisas novas sempre ajudou a facilitar isso e garante que estou a esforçar-me. Adoro aprender coisas novas, então aprender um novo conjunto de habilidades para interpretar um personagem [é atraente]. O principal é que sempre tento ter a certeza de que amo o que estou a fazer e o que estou a fazer. Acredito que podemos fazer algo realmente especial. Esse é provavelmente o critério principal.”

Algo que ambos parecem amar? Comédias censuradas. O mais novo filme de Farrelly, assim como muitos dos seus filmes icónicos anteriores feitos com o seu irmão Bobby (“There's Something About Mary”, “Me, Myself & Irene”), é decididamente atrevido. E embora não seja exibido nos cinemas, a MPA de facto classificou-o como R por “linguagem imprópria, algum conteúdo de drogas e material sexual”. “Tivemos dificuldade em fazê-lo por muitos e muitos motivos. Uma delas é que estamos a ir além dos limites, é uma comédia censurada. As pessoas diziam: ‘Nah, tu não podes fazer isso. Isso vai irritar as pessoas'”, disse Farrelly ao IndieWire.

Efron disse que é fã de comédias censuradas, mesmo como membro do público - e sim, ele provavelmente viu muitos clássicos de Farrelly “muito jovem para ver filmes censurados”. (Cena interveio: “Tudo bem, querido!”) “Pete e o seu trabalho e todos os atores com quem trabalhou, todos esses filmes realmente informaram o meu senso de humor”, disse Efron. “Quando ele dá notas e fala contigo, tu podes ouvir todos os teus filmes favoritos anteriores [nessas notas].” “Ele tem muita sabedoria”, acrescentou Cena. “Esta indústria e a indústria do desporto, pela minha experiência, são indústrias onde há muitos momentos de ‘que m*rda é esta’, como [estar] genuinamente impressionado. … Há muitos momentos em que pensas: ‘Nem acredito que estou sentado aqui a fazer isto.’ Certamente, começar a trabalhar com Peter é um deles, porque não acho que exista uma pessoa na nossa categoria que não possa citar pelo menos uma linha de uma comédia memorável dos irmãos Farrelly.”

Mas sim, ao contrário de algumas das outras comédias memoráveis dos irmãos Farrelly, “Ricky Stanicky” não estará nos cinemas. Em vez disso, estará disponível para streaming no Prime Video. Tanto Efron quanto Cena teriam adorado vê-lo em multiplexes por todo o país, mas estão a tentar abraçar as possibilidades de estar num filme que pode ser visto em qualquer lugar e a qualquer hora. “A minha visão é ter alguém no metro ao telefone a rir alto. Se consegues digerir o que estamos a fazer naquele ecrãzinho e não consegues conter-te na companhia do público, estamos a fazer algo certo”, disse Cena. “Eu sei que este não é um filme em que podemos persuadir-te a sentar-te no cinema, e eu gostaria que fosse, porque adoro a experiência do teatro. As pessoas vão ver em casa e acho que vão adorar. Mas, meu, estou ansioso por aquele momento no transporte público em que alguém ri alto e a pessoa ao teu lado fica tipo, ‘Ei, o que é isso?’” Efron assentiu. “Eu concordo com o que ele diz”, disse Efron. “Há muitos filmes em que eu gostaria que todos tivessem o filme completo no cinema, mas acho que esta comédia é especialmente adequada para ser vista em qualquer lugar. E então eu não me importo, realmente não tenho uma preferência. Acho que em qualquer dispositivo poderás divertir-te.”

Embora “Ricky Stanicky” seja o primeiro filme de 2024 para ambos os atores, cada um também estrelou filmes populares de 2023: Cena foi Mermaid Ken no grande sucesso de Greta Gerwig, “Barbie”, enquanto Efron teve uma das atuações mais elogiadas da sua carreira como Sean em “The Iron Claw”, de Durkin. Olhando um pouco para trás, como os atores refletem sobre esses filmes especiais? Cena riu. “Então, quão louco é isso? Porque se disseres: 'Ei, há dois homens sentados aqui: um estava em “Barbie”, o outro estava em “The Iron Claw”', tu provavelmente farias isso”, disse ele, usando as mãos para indicar uma troca entre as duas estrelas. Apontando para Efron, ele disse: “Então, quero dizer, Ken, é claro, e sou 16 vezes campeão da WWE. Que coisa bom de se dizer e que perspectiva boa, porque o julgamento precipitado é o oposto do que pensarias.” Efron ainda parece intensamente ligado ao filme de Durkin. “O resultado final é que foi uma experiência tremenda fazer aquele filme, não posso dizer o suficiente sobre Sean Durkin e todos os atores que trabalharam naquele filme, divertimo-nos muito e foi especial. Foi uma experiência muito especial”, disse Efron. “É muito importante para mim, por isso estou orgulhoso do filme. Estou muito feliz que todos estejam a gostar e tenho recebido muitos comentários muito, muito bons. Então isso significa tudo para mim.” E quando Cena foi questionado sobre a sua opinião sobre o legado potencial de “Barbie”, Efron interveio: “Ken, explica para nós!” “Não sou um grande crente em legado. Acho que isso está além do teu controlo”, disse Cena. “Acho que se tentares selecionar os momentos em que estás presente para saber como alguém se sentirá a respeito deles daqui a alguns anos, na minha experiência, é apenas uma perda de tempo e esforço. Qual é o legado da ‘Barbie’? Eu vou contar-te daqui a 15 anos. O que eu sei é o agora, o que está diante de nós. O filme foi um sucesso, o que significa que muitas pessoas viram-no ao redor do mundo. Quando perguntas a muitas pessoas o que elas acham, elas ficam entretidas.”

Assim como Efron, ele não pode dizer o suficiente sobre as pessoas que fizeram o filme, apontando principalmente para Gerwig e a estrela e produtora Margot Robbie. “Elas não se desviaram da sua visão e divertiram o mundo. Então, o que isso faz por nós agora? Cena disse. “Primeiro, abre as portas para diretoras e performers mulheres. Dois, agora, mais um monte de propriedades estão em jogo para fazer filmes. Meu, tudo pode acontecer, tudo pode ser feito. E terceiro, as pessoas querem mais. Não sei qual é o futuro, mas o agora é um filme que ainda pode render um bilião de dólares em todo o mundo. Essas são três coisas que posso tirar agora e aplicar na minha vida e espero ver num futuro próximo.” Ele acrescentou, com um grande sorriso: “É necessária a combinação certa de pessoas, é necessária a fórmula mágica certa, mas ainda está por aí. Então esta é a minha conclusão, que ainda está por aí, que ainda pode acontecer. E, caramba, que maneira de abrir a porta para as mulheres no entretenimento e colocá-las no topo da lista, o que considero extremamente importante.” Efron sorriu para a sua co-estrela, um pouco surpreso, definitivamente de acordo. “Meu, isso é emocionante”, disse ele. Que equipa.

Reportagem adicional de Tony Maglio. “Ricky Stanicky” começa a ser transmitido no Prime Video na quinta-feira, 7 de março.

Artigo por IndieWire Traduzido por Diana Pinto (Zac Efron Portugal)

[laopiniononline]

Yaneth Sandoval es la cantautora que representará a México en la competencia folclórica de #Viña2024.

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Yaneth Sandoval es la cantautora que representará a México en la competencia folclórica de #Viña2024.

La tepicense representará al país azteca con su canción ‘Flor de campo’ inspirada en la identidad mexicana. Con diez años de carrera independiente Yaneth Sandoval pertenece a una poderosa generación de voces sensibles que protegen la música tradicional de su país.

“Es una canción que nació en una sesión en Zoom junto a mi amigo Carlos Luna durante la pandemia. Para mí es una oda a México, mi país lindo y querido” dice Yaneth Sandoval, artista originaria de Tepic, en el Estado de Nayarit, antes de su primer viaje a Chile para participar en la LXIII edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más longevos y reconocidos de América Latina.

Yaneth se formó en la Escuela Estatal de Bellas Artes en su ciudad natal y continuó su formación artística en el Instituto Cultural Cabañas y la Academia de Música Fermatta de Guadalajara. Luego tuvo un paso por La Voz México (en su cuarta temporada) dando principio a una carrera independiente con la que ha publicado dos EP de composiciones propias ‘Capricho’ (2016) y ‘Apto 704’ (2019), trabajos de cantautoría acústica con raíces del folclore y toques de jazz y swing. También en su oficio de músico ha sido corista de Margarita La Diosa de la Cumbia y el popular Pancho Barraza.

Entre sus influencias también reconoce el sonido ranchero, baladas y del rock mexicano de los noventa, y entre sus referentes aparecen artistas como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Carla Morrison y la chilena Mon Laferte, de quien hizo una versión de su tema ‘Antes de ti’ para Youtube. “Es una tremenda artista que ha hecho una carrera a puro talento, con una voz y canciones que no dejan indiferentes. Es una de las grandes y me encanta saber que voy a estar en Viña del Mar donde ella inició su carrera siendo una niña” cuenta Yaneth mientras prepara su viaje a Chile.

Yaneth Sandoval participará en la competencia folclórica del certamen viñamarino representando a México, país que la edición pasada obtuvo el galardón a Mejor Intérprete por el tijuanense Frank Di.

[gazeta24br]

Com direção de Clara Carvalho, espetáculo é uma construção coreográfica e teatral inspirada no livro Das Tripas Coração, da autora pernambucana Ezter Liu Esta história lhe cortou por dentro ruidosamente. Tentou um final feliz. Mas pela janela não via paisagem. Via as manchas do vidro... Ela (a mulher que escreve) no lugar do coração usará tripas. (Ezter Liu. Das tripas coração) A Cia Mariana Muniz de Dança e Teatro investiga o universo dos contos da pernambucana Ezter Liu em Das Tripas: Sete Histórias, inspirado no livro Das Tripas Coração, que rendeu à escritora o V Prêmio Pernambuco de Literatura, em 2018. O espetáculo estreia em curta temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre 21 e 26 de fevereiro. Com direção de Clara Carvalho e interpretação de Mariana Muniz, o espetáculo é uma construção coreográfica e teatral, na qual os movimentos e palavras dão voz e corpo ao universo poético e profundamente feminino retratado pela escrita de Liu. Em 2019, Mariana Muniz, que também é pernambucana, fez uma abertura de processo de criação em dança-teatro que envolveu a adaptação de alguns dos contos do livro, dirigida por Carvalho. A apresentação foi realizada via zoom e veiculada pelo Grupo Tapa em seu Festival de Inverno de 2021, com o título “Sete Histórias”. Agora, o que a Cia Mariana Muniz de Dança e Teatro propõe é o aprofundamento das descobertas cênicas desde essa abertura. Os contos escolhidos do livro têm em comum a temática feminina e se expandem em narrativas cênicas. Suas histórias, cheias de peripécias inusitadas e concretas, nos convidam a mergulhar no universo poético da dança-teatro. Segundo a autora, desses contos “vieram da imaginação mesmo, já outros são mais empíricos, mas nada autobiograficamente descarado”. O espetáculo ainda é a possibilidade de uma grande parcela do público jovem e amante das artes cênicas ter acesso direto às experimentações, vivências e processos de criação da Cia Mariana Muniz de Dança e Teatro. E nasce de inquietações como: Quando os movimentos e os gestos dançados são fundamentais para fazer emergir no corpo do espectador sensações e pensamentos que o coloquem em sintonia com a estrutura narrativa escolhida? Quando o texto falado, a rede de palavras se torna imprescindível para dar clareza e sentido à dramaturgia? Como constituímos uma trama de palavras e movimentos que expressam caminhos comunicantes, sem perder a conexão com o espírito de cada conto selecionado? Em sua escrita, Ezter Liu nos apresenta o "ser mulher" com uma força que se expande em múltiplas direções; são personas que coabitam e se revezam para descobrir o que faz de cada uma a protagonista da sua própria trama. A mulher que se sente deus, a mulher que escreve; a mulher que foge, a que acende fogueiras, que se torna parafuso, são algumas das várias faces do feminino que protagonizam as histórias criadas pela autora, que além de poeta é uma policial em Carpina, cidade da zona da Mata de Pernambuco. “Assim como a autora escolhe criar uma narrativa sem vírgulas, apontando para a necessidade de um contar sem pausas, nós acreditamos na força da tradução deste movimento literário em ação cênica, tirando da adversidade a sua força e atravessando os próprios limites para dizer o que precisa ser dito sobre a questão do feminino, num país onde o feminicídio é uma realidade muito cruel e que continua fazendo milhares de vítimas por minuto”, revela Mariana Muniz. Sobre Ezter Liu Ezter Liu nasceu no Recife e mora em Carpina. É graduada em Letras e destaca-se como escritora de prosa e poesia. Seus textos são publicados desde 2015 em coletâneas na região e no estado de Pernambuco. É policial e poeta e vencedora do título maior do Prêmio Pernambucano de Literatura. Das Tripas Coração é seu segundo livro publicado. “Todos os contos são sobre mulheres. Todos são em terceira pessoa. Retratos de universos femininos diferentes. Sobre amor, violência, angústias, realizações…”. Liu diz que escreve desde que se entende por gente, mas não mostrava para ninguém.

Diz que era uma escritora enrustida. A autora mantém o blog “Pancada do Vento”, mas não faz publicações constantes. Em 2018, Liu alcançou um marco em sua trajetória: tornou-se a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pernambucano de Literatura com o livro Das Tripas Coração. Publicou depois as Breves Fogueiras (2021), e já está planejando o próximo lançamento. Ficha Técnica Coordenação Geral e intérprete: Mariana Muniz Assistente de Coordenação: Cláudio Gimenez Direção: Clara Carvalho Assistência de direção: Marcella Vicentini Iluminação: Wagner Pinto Espaço Cênico: Júlio Dojcsar Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi e Carina Tavares Trilha Sonora: Mau Machado Figurino: Marichilene Artisevskis Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Produção Geral: Movicena Produções Direção de Produção: Rafael Petri Produção Executiva: Jota Rafaelli Realização: Prefeitura de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura | Fomento à Dança Para a Cidade De São Paulo. Sinopse Das Tripas: Sete Histórias, é um espetáculo de dança-teatro livremente inspirado no livro Das Tripas Coração da escritora pernambucana Ezter Liu. O espetáculo é uma construção coreográfica e teatral, na qual os movimentos e palavras dão voz e corpo ao universo poético e profundamente feminino retratado pela escrita de Liu. Serviço Das Tripas Coração: Sete Histórias Temporada: 21 a 26 de fevereiro (exceto dia 25/2) Quarta, quinta, sexta e segunda, às 19h; sábado, às 18h Oficina Cultural Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363, Bom Retiro Ingressos: Gratuitos – retirar uma hora antes na bilheteria. Classificação: Livre Duração: 60 minutos Acessibilidade: rampa de acesso, banheiros acessíveis e plateia com reserva de lugares

[aricastmblr]

jiminshiii - jk testeando a jm - jm parecía sentimental - jk a jm zoom -jmjk Los sonidos fuertes y repetitivos hacen que jimin se sienta muy nervioso

JiminxJungKook Are You Sure?! Sapporo Disney+ Season3 Episode 8 Fin de Temporada

Inicio viaje el 14 Jul 2023 Sigue viaje el 25 Nov 2023~FIN

[irenebarajasphotos]

Día de Muertos, una fiesta alegre y colorida.

Para mí, el Día de Muertos es una bella tradición que nos regala unos días para pensar y recordar a nuestra gente querida que ya partió.  Nos permite darnos el tiempo para regresar a momentos especiales que compartimos con ellos; pero además es una época de mucho colorido y donde explota la creatividad.  Cada vez más, retomamos la costumbre de poner altares. Las calles, casas y locales se llenan de flores de cempasúchil, de papel picado y las calaveras y catrinas andan vivas, andando por todos lados.

Me encanta y me asombra que en estos días la gente hace su vida normal con la cara totalmente pintada como calavera y a veces, inclusive con el vestuario completo. Así me los encuentro comiendo en fondas, caminando por las calles, tomando una junta global vía zoom en su oficina, en el cine o comprando un esquite por la calle.

En México definitivamente suceden cosas mágicas; somos resilientes, bromistas y hasta valemadristas y en estas fechas de celebraciones de Muertos todo te puede sorprender. Siendo una celebración de reconocimiento a la muerte, es a la vez la temporada más vistosa y alegre en este bello país.

[fullreggaetord]

Nike Zoom Vomero 5 “Vintage Green” se lanzará en septiembre de 2024

de Nike Zoom Vomero 5 “Verde vintage” Seguro que causará un gran impacto este otoño con una combinación de colores perfecta para esta temporada. Esta nueva versión de Vomero 5 mezcla un rico verde vintage con detalles en cromo, marrón claro y cáñamo. La paleta de colores es terrosa y vibrante, y captura la esencia de las transiciones naturales del otoño. Estas zapatillas no se tratan solo del…

[anabanana96]

SE ESTA MOVIENDO, CREO...

25 de octubre de 2023

Hoy fui a la U, cosa que detesto, para hablar con el profe del proyecto sobre la teoría de Hamon y literal no duro ni 5 minutos explicando, lo cual es bueno porque no es difícil pero hey me lo pudiste decir por zoom, anyways, tenemos tarea ¿, debo identificar la teoria en el libro y no está tan complejo.

En lo de inglés, pues he estado en clases y pues bien siento que avanzo, quiero leer otro libro en inglés, pero no sé cual, me gusta estar inmersa en el idioma es lo que necesito ahora que la prueba esta tan cerca.

En el trabajo, el miedo a que me echen ha desaparecido un poco, porque ayer se nos dijo que lo bajo en métricas es cuestión de la temporada y no de nosotros, de verdad que espero estar en el trabajo de aquí a que me gradué y pueda tener trabajo de lo que estudio.

¡¡¡¡Espero que todo siga avanzando para mejorar!!!!!

36 DÍAS PARA EL EXAMEN DE INGLÉS

[elyalovi]

#TheFlash: Final alternativo

En lugar de hacer la crítica de la última temporada, he decidido hacer algo más sano; darle un mejor final. Ahora debo aclarar esto, no solamente se trata de un mejor final, sino el final que todo el mundo quería. Y no, no voy a usar ninguna AI para esto. Este “final alternativo” es una de las teorías más importantes y más populares de la serie, es el final que los fanáticos querían. Me refiero a la “teoría del rayo”, según el cual Flash moriría en su capítulo final y se volvería un rayo y este rayo viajaría en el tiempo para darle sus mismos poderes a Barry Allen, construyendo un bucle del tiempo. Esta teoría era tan popular y tan correcta para la serie que incluso su propio protagonista, Grant Gustin, dijo que le hubiera gustado que ese fuera el final, pero la CW, con la esperanza de algún día revivir el Arrowverso, y el showrunner tenían otros planes. 

Entonces, conociendo esta teoría, vamos a adecuarla al único capítulo rescatable de la última temporada; “It’s My Party and I’ll Die If I Want to”, el capítulo número 100 de la serie, que justo gira alrededor del regreso de Bloodwork y de Oliver Queen. El capítulo comienza con la celebración del cumpleaños 30 de Barry y la fiesta se interrumpe cuando Bloodwork se presenta y ataca a todos; infecta a Kid Flash y este termina “matando” a Barry. En el purgatorio, Barry se encuentra con Oliver, y los dos regresan juntos para luchar contra Bloodwork. El mundo ya está infectado con la sangre de Bloodwork y todos actúan como zombies. Y aquí comienza el fanfic y la diversión. Los otros héroes, las leyendas, Supergirl, Batgirl y Black Lightning, unen fuerzas con Barry para controlar a los zombies. La batalla final incluye un twist, Bloodwork intenta fusionar el multiverso y en el proceso trae de vuelta a los enemigos de Barry, incluyendo a Zavitar, Reverse Flash, Zoom y GoodSpeed (los mismos que aparecieron en el último episodio). Los hijos de Barry, Nora y Bart, viajan del futuro al presente para ayudarlo. 

Todos están batallando. Oliver puede derrotar a Bloodwork, pero cuando todos están a punto de celebrar, Reverse Flash aprovecha la oportunidad para viajar al pasado, esto provoca una ruptura del multiverso que solo Barry puede reparar. Entonces, Barry comienza a correr… corre tanto que termina desvaneciendo y convirtiéndose en energía; en un rayo. Este rayo viaja por el tiempo, viendo el pasado, presente y futuro, en ese momentos, nosotros vemos los mejores momentos de la serie y también fragmentos del futuro, de los hijos de Barry (quienes ahora serían gemelos), los hijos de Oliver, los hijos de las leyendas, mientras vemos esas imágenes, escuchamos el monólogo final…

¿Quieres escuchar una historia? Está bien, pero antes de comenzar, primero necesito que hagas algo. Necesito que creas en lo imposible. ¿Puedes hacer eso? Bien. Tu padre es rápido. Más rápido que la velocidad del sonido. Y cuanto más rápido voy, más se ralentiza el mundo. Pero no siempre fue fácil. Cuando era niño, perdí a las personas que más me importaban. No quería esa vida para ustedes, pero un héroe siempre es un héroe. Mi amigo Oliver me dijo que el rayo me eligió a mí. Bueno, para mi sorpresa he descubierto que el rayo soy yo. Y este es mi regalo para ustedes, hijos míos, una mejor vida. Tal vez no estaré presente pero estaré con ustedes a cada momento. Solo necesitan creer en lo imposible

 La última escena es de la perspectiva del rayo y como choca contra Barry hasta navegar hacia sus ojos, donde vemos la speedforce. 

->https://elyalovi.blogspot.com/2023/08/theflash-el-heroe-que-debio-morir.html

[fenixu]

última noche en Santiago, 2023

Mañana me voy a Islas Maldivas, a una nueva temporada de trabajo.

Confieso que, antes de que apareciera esta oportunidad, ni siquiera sabía que Maldivas era un pais. Lo confundí con Islas Malvinas.

Ha sido un largo proceso desde la invitación hasta hoy, y lo primero fue buscar el nuevo país en el mapa.

El nombre flota sobre el mar, y sólo al hacerle zoom aparecen cientos de pequeñas islas. Donde viviré, la isla no tiene un nombre propio. La isla completa es un complejo turístico, y el complejo es del tamaño de toda la isla. Algo así como la cuadra del Parque Ohiggins Y yo soy parte del entretenimiento artístico del lugar.

Se supone que viajábamos ayer, pero reprogramaron el vuelo; Cuando todos los pasajeros estaban esperando el despegue, retrasado ya una hora, con sonidos extraños de sierras eléctricas y taladros debajo de nuestros pies, fuimos notificados de que el avión no podía volar, y el vuelo se reprogramaría.

Todo fue como un simulacro. Desperté nuevamente en mi techo temporal, como si hubiera sido todo un deja vu; pero ese cambio de planes tan anecdótico, fue un regalo; una noche más con mi gato. Una once más con mi familia. Ordenar mejor mi maleta, Comprar la bolsa de yerba mate, que me dolió el alma no haber llevado. Ya conocer de antemano las puertas que cruzaré mañana, y el precio definitivo de los dos equipajes sobredimensionados que llevan todos los implementos de trabajo que tengo.

8 meses de vestuarios, ropa delgada (pero cubierta, porque país Musulman) y todo lo necesario para empezar otro hogar. Otro techo desconocido que voy a convertir en casa, por un periodo de tiempo

El itinerario será el mismo; Sao Paulo, Qatar, Maldivas. 3 días de viaje a 8 horas de diferencia de Chile. Otro idioma, mar y continente.

Solo hoy, no ayer sentada en el avión, dimensiono el vértigo de lo que estoy viviendo. Pero esta vez sin preocupaciones logísticas de Aeropuerto, ni incertidumbres operacionales del enorme equipaje que nos acompaña.

Sólo puedo contemplar mi insomnio, mientras reviso en mi cabeza todo lo que he escuchado o leído sobre lo que estoy por conocer. Mientras agradezco este momento, y todo el camino que me trajo hasta este punto.

Tras este inicio, hay muchísimas personas, lugares, maestros, amistades, dolores, horas de ensayo y experiencias que construyen el proceso de convertir un deseo en un sueño, y un sueño en un proyecto.