#teatro norman

[elperegrinodedios]

Il film capolavoro del '73 messo in opera a teatro con musica rock inimitabile, per quanto copiata. Persino i Deep Purple suonarono l'overture. Una opera davvero colossale ancor oggi, che cambiò la vita a tanti compresa quella degli attori stessi.

Jesus Christ Superstar

Non a caso i registi che hanno trattato e messo in opera tale evento rispondono ai nomi famosi di P. P. Pasolini con il Vangelo secondo Matteo, di F. Zeffirelli con Gesù di Nazareth e poi ancora Mel Gibson con lo straordinario film la Passione.

"J. C. Superstar fu diretto da Norman Jewison".

lan ✍️

[monkeyssalad-blog]

Virna Lisi by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Italian postcard by Rotalcolor / Rotalfoto, Milano, no. N 63. Seductive Italian actress Virna Lisi (1936-2014) appeared in more than 100 film and TV productions and was internationally best known as a tempting blue-eyed blonde in Hollywood productions of the 1960s. But she proved to be more than a pretty face. Later she had a career Renaissance with three-dimensional character parts in various Italian and French. A triumph was her portrayal of a malevolent Catherine de Medici in La Reine Margot (1994) for which she won both the David di Donatello and the César awards. Virna Lisi was born as Virna Lisa Pieralisi in Ancona, Italy in 1936. Her brother, Ubaldo, later became a talent agent. Her sister was actress Esperia Pieralisi. Virna began her film career as a teenager. Two Neapolitan producers (Antonio Ferrigno and Ettore Pesce) discovered her in Paris. Her debut was in La corda d'acciaio/The Line of Steel (Carlo Borghesio, 1953-1958). Initially, she did musical films, like in E Napoli canta/Napoli Sings (Armando Grottini, 1953) and the successful four-episode film Questa è la vita/Such is Life (Luigi Zampa a.o., 1954), with the popular Totò. Her looks were more valued than her talent in some of her early films, like in Le diciottenni/Eighteen Year Olds (Mario Mattoli, 1955) with Marisa Allasio, and Lo scapolo/The Bachelor (Antonio Pietrangeli, 1955) with Alberto Sordi. She incarnated more demanding roles in Il cardinale Lambertini/Cardinal Lambertini (Giorgio Pastina, 1954) opposite Gino Cervi, La Donna del Giorno/The Doll That Took the Town (Francesco Maselli, 1956), the Peplum Romolo e Remo/Duel of the Titans (Sergio Corbucci, 1961) featuring musclemen Steve Reeves and Gordon Scott as the two legendary brothers, and Eva/Eve (Joseph Losey, 1962) starring Jeanne Moreau. In the late 1950s, Lisi played on stage at the Piccolo Teatro di Milano, and appeared in 'I giacobini' by Federico Zardi, under the direction of Giorgio Strehler. During the 1960s, Lisi played in stage comedies and she also participated in some very popular dramatic television productions. On TV, she also promoted a toothpaste brand, with a slogan which would become a catchphrase amongst the Italians: "con quella bocca può dire ciò che vuole" (with such a mouth, she can say whatever she wants). In the 1960s, Hollywood producers were looking for a successor to Marilyn Monroe and so Virna Lisi made a dent in Hollywood comedies as a tempting blue-eyed blonde. She first starred opposite Jack Lemmon in George Axelrod’s satirical How to Murder Your Wife (Richard Quine, 1965). At IMDb, reviewer Mdantonio takes his hat off for her performance: “What most everyone fails to mention in the comments is the incredible skill of Virna Lisi. She is a natural mixing it up with Lemmon, (Claire) Trevor and the other veterans like she had been making movies for years. I have watched many movies in my day and I must say that Virna Lisi is right at the top, not only in beauty and sexuality but in carrying her role as good as anyone else could have. Ms. Lisi, my hat is off to you.” She also gained attention with the March 1965 cover of Esquire magazine on which she was shaving her face. The following year she appeared in another comedy, Not with My Wife, You Don't! (Norman Panama, 1966), now with Tony Curtis. She also starred with Frank Sinatra in Assault on a Queen (Jack Donohue. 1966), with Rod Steiger in La Ragazza e il Generale/The Girl and the General (Pasquale Festa Campanile, 1967), and twice with Anthony Quinn, in the war drama La vingt-cinquième heure/The 25th Hour (Henri Verneuil, 1967), and The Secret of Santa Vittoria (Stanley Kramer, 1969). To overcome her typecasting as a sexy, seductive woman, Lisi sought new types of roles and found these in such Italian comedies as Le bambole/Four Kinds of Love (Dino Risi a.o., 1965), Signore & signori/The Birds, the Bees and the Italians (Pietro Germi, 1966) and Le dolci signore/Anyone Can Play (Luigi Zampa, 1968), and Roma bene (Carlo Lizzani, 1971) with Senta Berger. At AllMovie, Robert Firsching reviews Signore & signori: “Pietro Germi's funny anthology combines the standard sex comedy format with some unexpectedly subtle observations about village life. The film centers on three stories exposing the sexual secrets of the Italian town of Treviso. (...) Signore e Signori won the Best Film award at the 1966 Cannes Film Festival.” In the early 1970s, Virna Lisi decided to focus on her family, husband Franco Pesci and her son Corrado, born in 1962. In the later 1970s, she had a career renaissance with a series of major Italian films, including the Nietzsche biography Al di là del bene e del male/Beyond Good and Evil (Liliana Cavani, 1977) starring Dominique Sanda, Ernesto (Salvatore Samperi, 1979), La cicala/The Cricket (Alberto Lattuada, 1980), and I ragazzi di via Panisperna/The Boys of the Via Panisperna (Gianni Amelio, 1989) with Andrea Prodan and Mario Adorf. Prodan’s brother Luca is the singer of an Argentinean band, which later made a song for Lisi. A Brazilian rock band, Virna Lisi, is even named after her. Her greatest triumph was the French film La Reine Margot (Patrice Chéreau, 1994) in which Lisi played a malevolent Catherine de Medici, ordering assaults, poisonings, and instigations of incest. Karl Williams writes at AllMovie about the film: “The historical novel by Alexandre Dumas was adapted for the screen with this lavish French epic, winner of 5 Césars and a pair of awards at the Cannes Film Festival. Isabelle Adjani stars as Marguerite de Valois, better known as Margot, daughter of scheming Catholic power player Catherine de Medici (Virna Lisi).” For her magnificent portrayal, Lisi won not only the César and Best Actress award in Cannes but also the David di Donatello award, the Italian equivalent of the Oscar. From the late 1990s on, she did several successful dramatic TV productions, including L'onore e il rispetto/Honour and Respect (Salvatore Samperi, 2006) with Gabriel Garko and Giancarlo Giannini. In 2002, Lisi starred in Il più bel giorno della mia vita/The Best Day of My Life (Cristina Comencini, and her final film was Latin Lover (Cristina Comencini, 2015), which was posthumously released. In 2014, she passed away in Rome at the age of 78. Virna Lisi was married to architect Franco Pesci and they had three grandchildren: Franco, Federico and Riccardo. Sources: Hal Erickson (AllMovie), Gary Brumburgh (IMDb), Glamour Girls of the Silver Screen, Wikipedia and IMDb. And, please check out our blog European Film Star Postcards.

[francescacammisa1]

Sapeva che tutto esiste sempre, per tutti, nessuno può voltare le spalle a quello che è stato. Il passato è un intruso impossibile da tenere in riga.

Javier Marías - Tomás Nevinson

Ph Norman Parkinson

[stregh]

Margaretha Geertruida Zelle,

nome d’arte

Mata Hari (1876-1917).

In malese Mata Hari significa "giorno" o "occhio del sole". Foto: Robert Hunt.

Nelle prime ore del 15 ottobre 1917, Mata Hari, una delle spie più famose del 20° secolo, fu svegliata nella sua cella di prigione. Era giunta la sua ora. Su sua richiesta fu battezzata e, data una penna, inchiostro, carta e buste, Mata Hari fu autorizzata a scrivere due lettere, che la direzione del carcere non spedì mai. Scarabocchiò frettolosamente gli appunti prima di indossare le calze nere, i tacchi alti e un mantello di velluto bordato di pelliccia.

Dalla prigione di Saint-Lazare fu trasferita al castello di Vincenne, alla periferia di Parigi. Erano appena passate le 5:30 quando affrontò il plotone di esecuzione composto da 12 fucilieri. Le venne offerto una benda per gli occhi, ma lei rifiutò: la leggenda narra che mentre gli ufficiali prendevano la mira, Mata Hari mandò loro un bacio. Dei dodici colpi, solo quattro la colpirono. Nessuno reclamò il corpo, il quale fu trasportato all'Istituto di medicina legale di Parigi, sezionato e in seguito sepolto in una fossa comune.

Nata nel 1876 nei Paesi Bassi, Margaretha era stava svezzata nell'agio, ma si trovò presto a dover fare i conti con l'indigenza dopo il tracollo finanziario della sua famiglia. Nel1890 il padre l’abbandonò e la madre morì l’anno dopo. Lasciata la casa natale il padrino la mandò in un collegio per future maestre, ma le eccessive attenzioni del direttore la costrinsero ad abbandonare la scuola .

A 19 anni Margaretha , quattro mesi dopo aver risposto a un annuncio di cuori solitari, si ritrovò sposata con Rudolph "John" MacLeod, un ufficiale alcolizzato dell’esercito delle indie orientali che aveva quasi il doppio della sua età. Il matrimonio non fu dei più felici. Il marito aveva pochi soldi e molti debiti e un buon numero di relazioni extraconiugali.

Nel 1897, in viaggio verso Sumatra con il figlio Norman-John e il marito, Margaretha scoprì che quest’ultimo le aveva trasmesso la sifilide.

Nel 1898, la coppia ebbe una bambina, Louise Jeanne, ma la loro relazione non migliorò.

La famiglia venne sconvolta dalla tragedia della perdita del piccolo Norman, che morì l’anno dopo, probabilmente avvelenato (forse a causa di medicinali o per vendetta). Nonostante gli sforzi per riprendersi dal grave lutto, la vita continuò a essere insopportabile per la giovane madre, che arrivò a sfiorare la follia.

Nel 1902, Margaretha e il marito si separarono definitivamente; lui ottenne la custodia della bambina, mentre lei si trasferì a Parigi per tentare la fortuna.

Consacrata, il 18 agosto 1905, dopo l'esibizione al teatro dell'Olympia, come l’«artista sublime», Mata Hari iniziò una tournée che fu un vero e proprio trionfo, venendo incontro alla fantasia, ingenua e torbida e al fascino proibito dell'erotismo. Alla fine del 1911 raggiunse il vertice del riconoscimento artistico al Teatro alla Scala di Milano.

Mata Hari era considerata la donna più affascinante e desiderabile di Parigi: frequentava uomini altolocati che la riempivano di regali costosi solo per godere della sua compagnia.

Nel 1914 si recò a Berlino per un nuovo spettacolo, ma quello spettacolo non ebbe mai luogo: con l'assassinio del principe ereditario austriaco, finì la Belle Epoque ed ebbe inizio la Prima guerra mondiale.

Mata Hari viaggiava molto e, per questo, catturò l’attenzione del mondo del controspionaggio. Nell’autunno del 1915, la danzatrice ricevette una cospicua somma di denaro dai tedeschi per svolgere attività spionistica a favore della Germania. Mata Hari accettò e così venne arruolata nelle file segrete del Kaiser; agente H21 fu il nome in codice che le venne assegnato.

Tuttavia, giunta in Francia, la danzatrice pensa di poter guadagnare ancor di più arruolandosi anche per i servizi segreti francesi.

Inizia la doppia vita dell’agente Mata Hari costretta a tenere i rapporti con due nazioni avversarie, a muoversi in due paesi lavorando per entrambi.

Su di lei sono puntati gli occhi dei servizi segreti di tre paesi: i Deuxième Bureau di Parigi, i primi a insospettirsi e a pedinarla, gli Abteilung IIIb di Berlino e infine i Secret Intelligence Service di Londra. I tedeschi sono i primi ad avere le prove del suo tradimento e vogliono che anche i francesi la scoprano per poterla così eliminare.

L'ipotesi che i tedeschi avessero deciso di disfarsi di Mata Hari - rivelandola al controspionaggio francese come spia tedesca - poggia sull'utilizzo da loro fatto in quell'occasione di un vecchio codice di trasmissione, già abbandonato perché decifrato dai francesi, nel quale Mata Hari veniva ancora identificata con la sigla H21. In tal modo, i messaggi tedeschi furono facilmente decifrati dalla centrale parigina di ascolto radio della Torre Eiffel.

Il 2 gennaio 1917 Mata Hari rientrò a Parigi e la mattina del 13 febbraio venne arrestata nella sua camera dell'albergo Elysée Palace e rinchiusa nel carcere di Saint-Lazare.

Durante il processo, i tanti ufficiali francesi dei quali fu amante, interrogati, la difesero, dichiarando di non averla mai considerata una spia.

Fu giustiziata nelle prime ore del 15 ottobre 1917. Aveva 41 anni.

Immagine: Mata Hari posa con un vestito di pizzo agli inizi del XX secolo

Fonti:

enciclopediadelledonne di Ludovica Midalizzi

Wikipedia

storicang matahari, di Pat Shipman

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[zam-cero-uno]

Doris Chávez, En la casa de la diversidad cultural, en plena Santa Lucía, 2022. Siempre quise tomarle unas fotos a Doris pero nunca había tenido la oportunidad, los ultimos años pandemiosos fueron bastante complicados para ver a la cara a muchas personas que apreciamos y Maracaibo tiene la particularidad de que todo queda lejos.

Y la Covid-19 hizo que todo fuera aun mas lejos de lo que podía ser físicamente. Lo curioso, es lo enormemente fortuito de como coincidimos ella y yo en el mismo lugar. Otro fotógrafo, una de las referencias mas importantes del estado y a quien considero un colega sumamente valioso en su oficio, Norman Prieto me invita para un taller en ese lugar que lamentablemente nunca había pisado en mi vida, la temática del taller era fotográfica, exponer algunas obras y tomar algunas fotos con lo que tuvieran los invitados a la mano, por que el objetivo era entender mas el discurso, la composición, mi invitación era para ayudar en lo que pudiera y cubrirlo para las redes de la universidad. Pero allí aparece Doris, Doris es, antes que cualquier oficio, actriz de teatro, una vida dedicada a ello y desde hace casi toda una vida, por supuesto lo de profesora universitaria, gran lectora, extraordinaria escritora, humanista y un criterio político que respeto mucho a nivel personal vienen en ese combo de cosas buenas. Doris es una de las personas mas expresivas que conozco, y expresiva por que nadie fuma como Doris, fumar es un acto mundano hasta que le toca a ella, fumar con estilo, hacer uso del divismo tabacalero no es para cualquier y antes que alguien lo venga a pensar, pues no todas estas fotos fueron pose, algunas son bastante cándidas y eso, a estas alturas de filtros, aclaramientos de piel y la abolición de las texturas es un bien muy escaso. Yo era el único con una cámara propiamente dicha y fue una sesión muy informal, básicamente mientras conversábamos de cualquier cosa, solo el divismo tabacalero, la luz natural y las ventanas de madera con mas años que todos nosotros juntos. Una sesión que debe repetirse en un plan aun mas informal. Acá usé mi Nikon D3200 y un Sigma 24-70mm Macro f/2.8

[carmenvicinanza]

Jessye Norman

https://www.unadonnalgiorno.it/jessye-norman/

Jessye Norman, soprano statunitense, è stata una delle poche cantanti liriche nere ad ottenere la gloria a livello mondiale.

Una fortunata carriera fuori dal comune che le ha portato ben quattro Grammy Award.

Il colore scuro della sua voce e l’estensione vocale  le hanno consentito un ampio repertorio liederistico e operistico, da Wagner a Verdi. Ha incantato interpretando i ruoli principali in opere come Carmen e Aida e si è cimentata con successo anche in altri generi, come jazz e spirituals.

Si è spesso spesa in azioni umanitarie contro la povertà, per le persone senzatetto, a favore della gioventù, delle arti e della cultura.

Nata il 15 settembre 1945 ad Augusta, una cittadina della Georgia, in epoca segregazionista, è cresciuta cantando in chiesa, sua madre era pianista e suo padre cantava nel coro.

Dopo aver vinto una borsa di studio per la Howard University di Washington dove si è diplomata in musica, si è perfezionata all’Università del Michigan, passando poi al Conservatorio Peabody  di Baltimora.

Nel 1968 ha fatto la sua prima apparizione nel National Council Concert per il Metropolitan Opera House di New York.

Ha debuttato nel 1969 come Elisabeth nel Tannhäuser di Wagner all’Opera di Berlino, ruolo che ha ricoperto più volte nei maggiori teatri del mondo.

Nel 1972 è stata Aida di Verdi al Teatro alla Scala di Milano diretta Claudio Abbado (dove è tornata più volte, negli anni) e Cassandra in Les Troyens di Berlioz alla Royal Opera House di Londra.

Tornata negli Stati Uniti, nel 1973 ha debuttato al Lincoln Center di New York. Dieci anni dopo è stata di nuovo Cassandra al fianco di Placido Domingo al Metropolitan Opera nell’ambito dei festeggiamenti per il centesimo anniversario del teatro newyorkese in cui si è esibita in oltre 80 recital.

Nel 1997, a 52 anni, è stata la persona più giovane a ricevere il Kennedy Center Honor, conferito alle persone che si sono distinte per il loro contributo all’arte e alla cultura.

Il presidente Obama l’ha premiata con la National Medal of Arts, la più alta onorificenza statunitense. Università prestigiose come Yale, Harvard e la Juilliard le hanno conferito lauree ad honorem.

Nel 2015 ha vinto il Premio Wolf per le arti nella musica.

Si è esibita in importanti occasioni pubbliche e cerimonie come l’insediamento di Reagan e Clinton a presidente degli Stati Uniti e per il sessantesimo compleanno della regina Elisabetta II.

Ha cantato La Marseillaise per la celebrazione del bicentenario della rivoluzione francese a Parigi dove le è stato conferito il titolo di Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres e la Legione d’Onore.

Ha eseguito la prima del ciclo di canzoni Woman life song, alla Carnegie Hall, su testi di Toni Morrison, Maya Angelou e Clarissa Pinkola Estés.

Alla sua figura si è ispirato il film francese Diva, del 1981.

Nel 1990 è stata nominata Ambasciatrice Onoraria presso le Nazioni Unite.

Si è spenta il 30 settembre 2019 a New York per complicazioni legate ad una lesione al midollo spinale risalente al 2015.

Per la sua voce, padrona di ogni sfumatura e la grande personalità era stata soprannominata Just Enormous.

In ogni sua interpretazione ha lasciato il segno di una personalità e sensibilità ammalianti.

[nablah]

some alceste production pics that make me go some kind of way

The Farewell Scene

Teatro la Fenice

of fuck off why’d you put this picture with that exact caption.

Maria Callas as Alceste

Jessye Norman as Alceste

[brookstonalmanac]

Events 2.20

1339 – The Milanese army and the St. George's (San Giorgio) Mercenaries of Lodrisio Visconti clash in the Battle of Parabiago; Visconti is defeated. 1472 – Orkney and Shetland are pawned by Norway to Scotland in lieu of a dowry for Margaret of Denmark. 1521 – Juan Ponce de León sets out from Spain for Florida with about 200 prospective colonists. 1547 – Edward VI of England is crowned King of England at Westminster Abbey. 1685 – René-Robert Cavelier establishes Fort St. Louis at Matagorda Bay thus forming the basis for France's claim to Texas. 1792 – The Postal Service Act, establishing the United States Post Office Department, is signed by United States President George Washington. 1798 – Louis-Alexandre Berthier removes Pope Pius VI from power. 1813 – Manuel Belgrano defeats the royalist army of Pío de Tristán during the Battle of Salta. 1816 – Rossini's opera The Barber of Seville premieres at the Teatro Argentina in Rome. 1835 – The 1835 Concepción earthquake destroys Concepción, Chile. 1846 – Polish insurgents lead an uprising in Kraków to incite a fight for national independence. 1864 – American Civil War: Battle of Olustee: The largest battle fought in Florida during the war. 1865 – End of the Uruguayan War, with a peace agreement between President Tomás Villalba and rebel leader Venancio Flores, setting the scene for the destructive War of the Triple Alliance. 1872 – The Metropolitan Museum of Art opens in New York City. 1877 – Tchaikovsky's ballet Swan Lake receives its premiere at the Bolshoi Theatre in Moscow. 1901 – The legislature of Hawaii Territory convenes for the first time. 1905 – The U.S. Supreme Court upholds the constitutionality of Massachusetts's mandatory smallpox vaccination program in Jacobson v. Massachusetts. 1909 – Publication of the Futurist Manifesto in the French journal Le Figaro. 1913 – King O'Malley drives in the first survey peg to mark commencement of work on the construction of Canberra. 1920 – An earthquake kills between 114 and 130 in Georgia and heavily damages the town of Gori. 1931 – The U.S. Congress approves the construction of the San Francisco–Oakland Bay Bridge by the state of California. 1931 – An anarchist uprising in Encarnación briefly transforms the city into a revolutionary commune. 1933 – The U.S. Congress approves the Blaine Act to repeal federal Prohibition in the United States, sending the Twenty-first Amendment to the United States Constitution to state ratifying conventions for approval. 1933 – Adolf Hitler secretly meets with German industrialists to arrange for financing of the Nazi Party's upcoming election campaign. 1935 – Caroline Mikkelsen becomes the first woman to set foot in Antarctica. 1942 – WW2: Lieutenant Edward O'Hare becomes America's first World War II flying ace. 1943 –Propaganda in ww2: American movie studio executives agree to allow the Office of War Information to censor movies. 1943 – The Saturday Evening Post publishes the first of Norman Rockwell's Four Freedoms in support of United States President Franklin Roosevelt's 1941 State of the Union address theme of Four Freedoms. 1944 – World War II: The "Big Week" began with American bomber raids on German aircraft manufacturing centers. 1944 – World War II: The United States takes Eniwetok Atoll. 1952 – Emmett Ashford becomes the first African-American umpire in organized baseball by being authorized to be a substitute umpire in the Southwestern International League. 1956 – The United States Merchant Marine Academy becomes a permanent Service Academy. 1959 – The Avro Arrow program to design and manufacture supersonic jet fighters in Canada is cancelled by the Diefenbaker government amid much political debate. 1962 – Mercury program: While aboard Friendship 7, John Glenn becomes the first American to orbit the Earth, making three orbits in four hours, 55 minutes. 1965 – Ranger 8 crashes into the Moon after a successful mission of photographing possible landing sites for the Apollo program astronauts. 1968 – The China Academy of Space Technology, China's main arm for the research, development, and creation of space satellites, is established in Beijing. 1971 – The United States Emergency Broadcast System is accidentally activated in an erroneous national alert. 1979 – An earthquake cracks open the Sinila volcanic crater on the Dieng Plateau, releasing poisonous H2S gas and killing 149 villagers in the Indonesian province of Central Java. 1986 – The Soviet Union launches its Mir spacecraft. Remaining in orbit for 15 years, it is occupied for ten of those years. 1988 – The Nagorno-Karabakh Autonomous Oblast votes to secede from Azerbaijan and join Armenia, triggering the First Nagorno-Karabakh War. 1991 – In the Albanian capital Tirana, a gigantic statue of Albania's long-time leader, Enver Hoxha, is brought down by mobs of angry protesters. 1998 – American figure skater Tara Lipinski, at the age of 15, becomes the youngest Olympic figure skating gold-medalist at the 1998 Winter Olympics in Nagano, Japan. 2003 – During a Great White concert in West Warwick, Rhode Island, a pyrotechnics display sets the Station nightclub ablaze, killing 100 and injuring over 200 others. 2005 – Spain becomes the first country to vote in a referendum on ratification of the proposed Constitution of the European Union, passing it by a substantial margin, but on a low turnout. 2009 – Two Tamil Tigers aircraft packed with C4 explosives en route to the national airforce headquarters are shot down by the Sri Lankan military before reaching their target, in a kamikaze style attack. 2010 – In Madeira Island, Portugal, heavy rain causes floods and mudslides, resulting in at least 43 deaths, in the worst disaster in the history of the archipelago. 2014 – Dozens of Euromaidan anti-government protesters died in Ukraine's capital Kyiv, many reportedly killed by snipers. 2015 – Two trains collide in the Swiss town of Rafz resulting in as many as 49 people injured and Swiss Federal Railways cancelling some services. 2016 – Six people are killed and two injured in multiple shooting incidents in Kalamazoo County, Michigan.

[formularunning]

Nacida en Agosto de 1876, e hija de un modesto sombrerero llamado Adam Zelle, a quien sus vecinos apodaban "el Barón" por sus delirios de grandeza, Margaretha tuvo una infancia tan feliz como irreal.

A los 6 años, en su primer día de clase en el colegio más caro de la ciudad, llegó en una carroza tirada por cabritas blancas enjaezadas con cintas.

Esa feliz infancia se vio truncada por la huida de su padre con otra mujer en 1889 y por la muerte de su madre dos años más tarde.

De una exótica belleza, heredada de su madre, muy pronto tomó conciencia del poder que eso podía reportarle.

A los 14 años ingresó en el Instituto Leyden de Amsterdam, con la intención de ser maestra, pero fue expulsada al cabo de dos años, acusada de seducir a su director, un hombre casado de 51.

De allí se fue a vivir con su padrino a La Haya, una ciudad llena de oficiales de las colonias que regresaban de su servicio en las Indias Orientales Holandesas (la actual Indonesia).

Allí conoció a a los 19 años al Capitán Rudolf Mac Leod, un oficial holandés 20 años mayor que ella, con quien se casó en julio de 1897.

En búsqueda de aventuras, acompañó a su esposo, cuando fue destinado a las Colonias de Java y Sumatra.

No fue una estancia feliz.

Mac Leod no tenía dinero, estaba lleno de deudas y tenía un pésimo carácter.

Su primer hijo Norman murió prematuramente, y su esposo cayó en el alcoholismo.

Durante su estadía en la colonia, había aprendido las danzas nativas balinesas.

Luego de cinco años de infeliz matrimonio, tras el divorcio, no obtuvo la custodia de su hija Louise.

Margaretha regresó sola y sin dinero a Europa, hacia 1905, al París de la Belle Époque, donde explotando su natural, enigmática y provocativa belleza, comenzó una nueva vida.

Adoptó el nombre de Mata Hari, un nombre que en malayo significa "amanecer" u "ojo del día".

Debutó en la vida social con una actuación en el Musée Guimet, un museo de arte oriental de París, ante 600 miembros de la élite económica de la capital.

Al espectáculo, que tal vez podía haber sido prohibido por lo sensual, Mata Hari explicó que se trataba de una danza sagrada tradicional indonesia.

Su audacia al aparecer semidesnuda en los escenarios y su conocimiento de los sensuales y exóticos bailes malayos, la llevó en poco tiempo a lujosos cabarets y teatros, hasta convertirse en mito sexual de los escenarios parisinos y en cortesana de lujo.

Su fama se extendió por toda Europa. Viajó por todo el continente, relatando diferentes versiones de una vida tan enigmática y fascinante como inventada.

Esa mezcla de exotismo y misterio, unida a su belleza natural, le permitió acceder a contactos con militares, diplomáticos, políticos y funcionarios de alto rango en las principales capitales: París, Berlín, Montecarlo, o Madrid.

Eso le permitió tener también acceso a información privilegiada sobre la política y el desarrollo de la I GM que ya había comenzado.

Uno de sus amantes, el cónsul alemán en Ámsterdam, Eugen Kraemer, era también jefe de los servicios secretos alemanes, le ofrece importantes sumas de dinero a cambio de conseguir información del bando francés.

Así se convierte en la agente H-21, en la primavera de 1916.

Por ambición, amor o inconsciencia, poco después ella también aceptó convertirse en agente al servicio de Francia.

Eran juegos peligrosos que serían su perdición.

El servicio secreto francés, el Deuxième Bureau, comenzó a escuchar sus conversaciones telefónicas y leer su correspondencia.

Su director, Georges Ladoux estaba desesperado por capturar algún espía para justificar los desastres de Francia en la guerra. En 1916 se libraron las dos batallas más terribles hasta el momento: Verdún y el Somme.

Descubierta por el espionaje Británico, fue denunciada y detenida por las autoridades Francesas a mediados de Febrero de 1917.

Un día como hoy, comienza en París, el proceso donde Mata Hari es acusada de espionaje, alta traición y ser responsable de la muerte de miles de soldados.

[fabioperes]

Intros de Caricaturas en Vivo - GNX (Dibujos Animados 80's y 90's) PRIMERA PARTE GNX CONTACTOS El Salvador: +503 77903095 bandagnx@gmail.com https://ift.tt/Yt9eWnF Director General: Joshua Rod Productor Ejecutivo: Angie Rod VOCES LÍDERES Gilber Cáceres Joshua Rod Angie Rod (Angie Fashion) Víctor Rodríguez (Sol Nocturno) BANDA ROCK Batería: Alex Cordero Sintetizadores 1: Pablo Orellana Guitarra Eléctrica: José Luis Jiménez Bajo: Guillermo Damas CUERDAS Violín Principal: Azalea Ruano (OCFA) Violines: Carlos Rosales (Fundación ANCALMO), Diana Alvarenga (Fundación ANCALMO), Verónica Urbina (Fundación ANCALMO), Alejandra Rivera (Fundación ANCALMO) VIENTO METAL Corno Francés: Jaime Fuentes Flauta: Ángel Portillo Trompeta: Aníbal Castro Trombón: Jonatan Martinez PERSONAJES Robot: MGLX (Stellar Souls) Ninja: NEON (Luces Visual Poi) (Stellar Souls) Inspector Gadget: Norman Hernández León O: Romeo Iván Hernández Pantro: Luis Aldana Palacios Cheetara: Michelle Kastillo Tigro: William Alberto Mumm Ra (Momia): Roberto Linares Mumm Ra: Douglas Ascencio Mandrilo: Luizmi Aldana Production Manager: Aby Rod Road Manager: Boris Martines Trajes y Accesorios: ANGIE FASHION Body Paint: Jaime Castro Filme durante el 6° aniversario del programa de TV PICANTE SABROSO de El Salvador, Teatro Presidente, 8 de septiembre de 2016, Especial (Temas de Caricaturas) por la Orquesta de Rock Sinfónico formada por músicos cantantes y artistas Salvadoreños desde el julio del 2015, dedicada a los covers de algunos Intros de caricaturas de los 80's y 90's transmitidos en latino-américa. GNX nace con el objetivo de llevar emoción y nostalgia a la generación "X" (personas que nacieron entre los años 1965 a 1995) al recordar sus series y caricaturas favoritas, y en homenaje a grandes compositores, autores, creadores e interpretes Americanos y Latinoamericanos de esa época tales como: Rankin/Bass Animated Entertainmen Bernie Hoffer, Heart (SilverHawks)(Thunder Cats) Intertrack Studios Mexico Ricardo Silva (voz oficial en español de mas de 500 Intros) -(Teddy Ruxpin)Ken Forsse, Andrew Huggett -(Chip and Dale)Walt Disney Animation Studios -(Dragon Ball Z)Akira Toriyama, Shunsuke Kikuchi, Hironobu Kageyama Ray Parker Jr. (Ghostbusters) Mazinger Z D. ALFREDO GARRIDO GARCIA, autor de la letra de Mazinger Z en español (Ichiro Mizuki) Capitán Memo (voz oficial en español) -(Pequeña Lulú) Nippon Animation -(Ulises 31)Jean Chalopin, Nina Wolmark -(He Man) Roger Sweet, Mattel Kevin Eastman, Peter Laird, David Wise (Tortugas Ninja) Jean Chalopin, Andy Heyward, Bruno Bianchi (Inspector Gadget) Johanna Spyri Hoyt Curtin Hanna-Barbera (Heidi) Playlist! Teddy Ruxpin 1:04 Teenage Mutant Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja) 2:02 Mazinger Z 2:58 Ghostbusters (Los Cazafantasmas) 4:43 Ulises 31 5:57 Pequeña Lulú 9:07 Heidi 10:38 Inspector Gadget 13:03 He-Man and the Masters of the Universe (He-Man y los Amos del Universo) 14:16 Chip n' Dale - Rescue Rangers (Los rescatadores) 16:17 Dragon Ball Z 18:19 Thundercats 20:12 SIlverhawks (Los Halcones Galácticos) 22:35 via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=9iBwDOBouBo

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Suzi Quatro

Suzi Quatro, cantautrice, polistrumentista e attrice, è stata la prima bassista a diventare una rockstar.

Regina incontestata del pop britannico, nonostante sia nata negli Stati Uniti, ha venduto oltre 50 milioni di dischi in tutto il mondo e, ancora oggi, continua a esibirsi dal vivo.

Negli anni Settanta, esile e minuta, cantando e suonando il basso, completamente vestita in pelle e carica di adrenalina, capitanando una band tutta maschile, ha prodotto una serie di singoli che hanno scalato le classifiche in Europa e Australia.

È nata col nome di Susanna Kay Quattrocchi a Detroit il 3 giugno 1950 da Helén Sanislay, di origine ungherese e Arturo Quattrocchi, di origini italiane. Il cognome, difficile da pronunciare, quando il nonno italiano era arrivato negli Stati Uniti, era stato registrato come Quatro.

In una casa piena di strumenti, ha iniziato suonando pianoforte e percussioni. Aveva cinque anni quando ha visto Elvis Presley in tv e ne è rimasta folgorata, decidendo che voleva diventare come lui. A otto suonava i bonghi nella jazz band di suo padre, l’Art Quatro Trio e a quattordici ha iniziato a suonare il basso e si è unita alla band delle sorelle Pleasure Seekers che si esibivano nei locali indossando minigonne e parrucche. Il gruppo, nel 1969, ha cambiato il nome in Cradle.

Si esibivano in un locale quando è stata notata dal produttore inglese Mickie Most che, nel 1971 ha deciso di lanciarla nel Regno Unito, dove è andata a vivere e ha fatto la sua fortuna.

Con la band che portava il suo nome, ha aperto i tour di importanti gruppi fino a quando, nel 1973 è arrivato il successo internazionale con Can the Can, che ha raggiunto la prima posizione in tutte le classifiche europee e australiane. A ruota sono seguiti 48 Crash, Daytona Demon e Devil Gate Drive.

Decisa a sfondare nel suo paese d’origine, nel 1974 è tornata in America con i suoi successi ma, nonostante suonasse con Alice Cooper, la fama negli Stati Uniti è arrivata solo quando è entrata nel cast della fortunata serie tv Happy Days con il ruolo di Leather Tuscadero. Tutto il resto della sua carriera si è svolto all’estero, soprattutto in Inghilterra.

Nel 1978 If You Can’t Give Me Love ha raggiunto i primi posti nelle classifiche britanniche e australiane e Stumblin’ In, un duetto registrato nello stesso anno con Chris Norman, è arrivato al quarto posto negli Stati Uniti. Entrambe le canzoni appaiono nell’album If You Knew Suzi.

Nel 1985 ha collaborato con Bronski Beat, The Kinks, Eddie & the Hot Rods e Dr. Feelgood per una versione di Heroes di David Bowie realizzata nel per il documentario Children in Need della BBC..

Oltre a suonare in giro per il mondo, ha condotto programmi radiofonici sul rock, recitato a teatro e in diversi film e serie televisive.

Nel 2007, ha pubblicato la sua autobiografia Unzipped. Due anni più tardi, è stata nominata dalla BBC tra le dodici regine del pop britannico

Nel 2010, è stata la protagonista del ‘Girls Night Out‘ al Festival dell’Isola di Wight ed è stata inserita nella Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame, in seguito a una votazione online.

Nell’aprile 2013 si è esibita in America per la prima volta dopo trent’anni, ai Detroit Music Awards, e ha ricevuto il Distinguished Lifetime Achievement Award dalle mani della sorella Patti.

Nel 2016 è stata insignita con un dottorato ad honorem dall’Anglia Ruskin University di Cambridge e nel 2020 ha ricevuto l’Icon Award dalla Women’s International Music Network.

Il documentario sulla sua vita dal titolo Suzi Q è del 2019.

L’ultimo disco pubblicato, nel 2023, è Face to Face con KT Tunstall.

La grintosa ragazza in pelle, dopo quasi sessant’anni di carriera, non ha alcuna intenzione di lasciare i palchi e abbandonare gli strumenti.

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Anthony Perkins

Anthony Perkins (4 de abril de 1932 - 12 de setembro de 1992) foi um ator americano. Nascido em Manhattan , Perkins começou sua carreira ainda adolescente em programas de verão , embora tenha atuado em filmes antes de sua época na Broadway . Seu primeiro filme, The Actress , coestrelado por Spencer Tracy e Jean Simmons e dirigido por George Cukor , foi uma decepção geral, levando Perkins a retornar ao teatro. Ele fez sua estreia na Broadway em Tea and Sympathy (1953) , dirigido por Elia Kazan , no qual interpretou Tom Lee, um " maricas " que é "curado" pela mulher certa. Ele foi elogiado pelo papel e, depois que fechou, voltou-se para Hollywood mais uma vez, estrelando Friendly Persuasion (1956) com Gary Cooper e Dorothy McGuire , que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Ator Revelação do Ano e uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante . O filme rendeu a Perkins um contrato semi-exclusivo de sete anos com a Paramount Pictures , onde ele foi seu último ídolo de matinê .

Em 1957, Perkins apareceu em Fear Strikes Out . A Paramount estava interessada em heterossexualizar a imagem de Perkins, o que o levou a uma série de papéis românticos ao lado de Audrey Hepburn , Sophia Loren e Shirley MacLaine . Ele conseguiu um papel sério ocasional, como na produção da Broadway Look Homeward, Angel , pela qual foi indicado ao Tony Award , e no filme de 1959 On the Beach com Gregory Peck , Fred Astaire e Ava Gardner . Embora tenha sido escalado mais uma vez como um protagonista romântico na estreia cinematográfica de Jane Fonda , Tall Story , ele foi escalado logo depois como Norman Bates em Psycho (1960), que o estabeleceu como um ícone do terror e lhe rendeu uma indicação ao Bambi Award de Melhor Ator, bem como uma indicação e vitória para o International Board of Motion Picture Reviewers Award de Melhor Ator. Como seu trabalho com Hitchcock o levou a ser estereotipado , Perkins rescindiu seu contrato com a Paramount e se mudou para a França, onde fez sua estreia no cinema europeu com Goodbye Again (1961). O filme lhe rendeu uma indicação ao prêmio Bravo Otto de Melhor Ator e sua segunda indicação ao prêmio Bambi da carreira. Ele ganhou o prêmio do Festival de Cinema de Cannes de Melhor Ator e um prêmio David di Donatello de Melhor Ator pelo papel.

Depois de aparecer em filmes europeus com Sophia Loren, Orson Welles , Melina Mercouri e Brigitte Bardot , Perkins retornou aos EUA em 1968, com um papel em Pretty Poison , coestrelado por Tuesday Weld , seu primeiro filme americano em oito anos. Na esteira do filme, ele estrelou em filmes de sucesso comercial e crítico, incluindo Catch-22 (1970) - uma performance que lhe rendeu uma indicação ao National Society of Film Critics Award de Melhor Ator Coadjuvante , uma honra compartilhada com sua participação em WUSA , também lançado em 1970, e ao lado de Paul Newman - Play It as It Lays de 1972 e The Life and Times of Judge Roy Bean (ao lado de Newman mais uma vez), Murder on the Orient Express (1974) e Mahogany (1975).

Na década de 1970, Perkins decidiu se submeter à terapia de conversão . Ele se casou com Berry Berenson em 1973. Ele reprisou seu papel como Norman Bates em Psycho II (1983), Psycho III (1986) e Psycho IV: The Beginning (1990). A terceira parte da antologia lhe rendeu uma indicação ao prêmio Saturn de Melhor Ator . Seu último filme foi In the Deep Woods , um filme para televisão transmitido um mês após sua morte em setembro de 1992 por causas relacionadas à AIDS.

Faculdade, 1950–1953

Na época em que a sexualidade de Perkins começou a florescer, muitos de seus colegas estavam pensando na faculdade. Muitos ex-alunos da Browne & Nicholas estavam ansiosos por um futuro na Universidade de Harvard , e Perkins, cujas notas eram baixas demais para se qualificar, foi o único aluno persuadido a frequentar o Rollins College na Flórida, depois que um representante visitou a escola. No entanto, isso não o impediu de retornar a Delaware naquele verão, onde trabalhou novamente no Robin Hood, que se tornou um dos programas de ações de verão mais prósperos e importantes do país. Foi lá que ele reencontrou o velho amigo Charles Williamson, saindo para almoçar e nadar com ele durante os intervalos. Foi nessa época que Perkins desenvolveu uma queda por Williamson, que relembrou: "Ele nunca expressou sua homossexualidade durante o verão de 1950. Ele não agiu de forma alguma. Na época, eu estava muito no armário e reprimido. Nós dois compartilhávamos isso." Foi também nessa época que Perkins interpretou Fred Whitmarsh em Years Ago , um papel que ele desempenhou novamente apenas alguns anos depois na adaptação para o cinema. 

Perkins não experimentou camaradagem semelhante no Rollins College naquele outono. Conhecido como uma escola cristã totalmente americana, o Rollins College estava aninhado no coração da Flórida, e Perkins havia chegado logo após o Congresso ter nomeado homossexuais e comunistas inimigos de igual perigo. Houve algumas exceções: Fred Rogers , que se formou na faculdade no ano seguinte, deixou Perkins usar seu piano, algo que ele apreciava muito. Perkins apareceu em inúmeras produções teatrais na escola e se mudava de fraternidades constantemente, algo que irritava sua mãe. Foi no Rollins que Perkins supostamente começou a experimentar sua sexualidade com outros homens. 

Pouco depois da chegada de Perkins, um grande grupo de estudantes homossexuais, muitos dos quais eram amigos de Perkins, foram expulsos de Rollins e até presos, depois que um colega espancou um deles. No entanto, devido às conexões de Perkins com o professor de teatro, ele foi poupado. Isso só levou a altos níveis de tensão entre ele e o resto do corpo estudantil, que sabia da sexualidade de Perkins. Como resultado, Perkins foi transferido para a elite da Universidade de Columbia .

década de 1960

Problemas com a Paramount

Após ser contratado em 1955, Perkins se tornou o último ídolo de matinê da Paramount, e foi promovido implacavelmente como essa imagem por meio de uma série de papéis principais na tela. Depois que ele terminou três filmes para o estúdio, eles já haviam investido US$ 15 milhões nele antes mesmo de qualquer um dos filmes ser lançado. Isso deu início à infame tensão entre Perkins e a Paramount. 

Outro motivo de tensão veio do lado de Perkins; ele acreditava que a Paramount estava arruinando sua carreira. Embora ele tivesse a opção de fazer apresentações na Broadway, sua fama veio principalmente de suas apresentações na tela, onde a Paramount o empurrava para papéis de protagonista. Perkins, no entanto, queria apenas ser um ator sério, não um ídolo adolescente. A preocupação deles em manter a masculinidade de Perkins intacta também o levou a perder alguns papéis cobiçados, como Shell Oil Junior em Some Like it Hot e Tony em West Side Story . 

O presidente da Paramount, Barney Balaban, não gostava muito de Perkins devido à sua homossexualidade. Eles discutiam constantemente, principalmente em torno de sua sexualidade e seu relacionamento contínuo com o colega ator Tab Hunter , que Balaban acreditava que Perkins ostentava demais. Ele pressionava Perkins constantemente a terminar com Hunter e fazer terapia de conversão pelos cinco anos em que Perkins estava sob contrato com o estúdio. Um colaborador posterior de Perkins lembrou a Charles Winecoff em 1996: "Tony disse uma coisa que sempre o tornou querido para mim  ... que quando ele era uma jovem estrela em ascensão na Paramount, ele estava vendo muito [Tab Hunter], eles andavam pela cidade juntos e, finalmente, o grande chefe do estúdio o chamou e disse: 'Você não pode mais fazer isso. Vamos fazer de você uma estrela, e você não pode ser visto pela cidade com esse cara. Você tem que arrumar uma garota, você tem que parar de vê-lo.' Tony respondeu: 'Mas eu o amo!' — o que deixou o chefe do estúdio sem palavras — e foi embora". Hunter lembrou-se de um cenário semelhante: "A Warner Brothers nunca disse uma palavra sobre a minha sexualidade, e era exatamente assim que eu queria. No entanto, a Paramount tinha algo a dizer sobre o meu relacionamento com Tony, e eles disseram-lhe que não queriam que ele me visse mais  ... Apesar da oposição, continuámos a ver-nos." 

De acordo com todos os relatos, Perkins, até 1959, resistiu às ameaças de expulsão de Balaban e até protegeu sua homossexualidade de seu chefe de estúdio. Foi somente entre as filmagens de Tall Story e Psycho que os executivos do estúdio conseguiram separar Perkins e Hunter, o que muitos acreditam ter sido um fator importante para Perkins comprar sua rescisão antecipada de seu contrato com a Paramount, assim como Hunter havia feito na Warner Brothers. 

Vida pessoal

Casado

Existem muitos relatos conflitantes sobre como Perkins conheceu sua futura esposa, a fotógrafa Berinthia "Berry" Berenson , a irmã mais nova da atriz e modelo Marisa Berenson . Houve histórias de que foi em uma festa em Manhattan em 1972, enquanto alguns insistem que foi no set de Play It as It Lays . Perkins posando com a futura esposa Berry Berenson para a capa da revista Interview de Andy Warhol

Embora não estivessem romanticamente envolvidos, Perkins e Berenson se viam frequentemente, apesar do fato de que ela estava noiva de Richard Bernstein na época. Lentamente, o apego tornou-se romântico e depois sexual, levando Berenson a engravidar. Depois de contar isso ao noivo, Bernstein teria reagido dizendo a Berenson que Perkins era gay e não correspondia aos sentimentos dela. Berenson teria respondido "Não, ele está indo para Mildred Newman e quer ser hétero! Ele quer ser hétero!" Berenson deixou Bernstein no mesmo dia. 

Perkins e Berenson se casaram quando ele tinha 41 anos e ela 25 em 9 de agosto de 1973, com Berenson grávida de três meses. Seu primeiro filho, o ator e diretor Oz Perkins , nasceu em 1974, e o músico Elvis Perkins o seguiu dois anos depois, em 1976. Muitos amigos ficaram surpresos com esse casamento e acreditavam que não duraria muito. Venetia Stevenson admitiu a Charles Winecoff: "foi um grande choque quando soube que [Tony] se casou. Eu fui, não Tony. Ele era muito gay, totalmente gay." Até Berenson admitiu algumas reservas:

"Muitas pessoas olharam para nós dois e disseram 'Quem eles estão enganando? Isso nunca vai funcionar.' Eu era tão ingênuo que não conseguia entender do que eles estavam falando. Ele me disse [que era gay], e isso simplesmente não registrou. Eu tinha sido muito protegido." 

Apesar disso, Perkins e Berenson permaneceram casados ​​até sua morte.

Berenson foi morta durante os ataques de 11 de setembro de 2001. Enquanto ela voltava para sua casa na Califórnia de férias em Cape Cod no voo 11 da American Airlines , seu avião foi sequestrado e colidiu com a Torre Norte do World Trade Center, matando todos a bordo. Ela morreu aos 53 anos, um dia antes do nono aniversário da morte de Perkins.

Sexualidade

Rumores sobre a sexualidade de Perkins persistiram desde o início de sua carreira, quando ele fez sua estreia na Broadway em Tea and Sympathy interpretando um personagem gay. O biógrafo póstumo Charles Winecoff o relacionou com uma expulsão em massa de homens gays no Rollins College na Flórida, onde ele era estudante de graduação, alegando que um grande grupo de seus amigos havia sido preso sob acusações de homossexualidade, mas que as ligações de Perkins com o professor de teatro o salvaram da demissão. No entanto, não há evidências disso além das entrevistas que Winecoff conduziu com ex-alunos de Rollins.

Perkins teria tido sua primeira experiência com uma mulher aos 39 anos com a atriz Victoria Principal no local de filmagem de The Life and Times of Judge Roy Bean em 1971. Ele estava em terapia com a psicóloga Mildred Newman . Em sua biografia de Mike Nichols de 2021 , Harris escreveu que "Perkins e seu namorado de longa data, Grover Dale , estavam convencidos de que sua homossexualidade estava obstruindo sua felicidade e queriam recomeçar suas vidas com mulheres", acrescentando que Newman e seu marido-parceiro Bernard Berkowitz "se apegaram à crença de que a homossexualidade masculina era uma forma de desenvolvimento interrompido e fizeram uma pequena fortuna convencendo clientes dispostos de que era um impedimento para conseguir o que queriam". Quando entrevistado para um documentário de 1999 sobre Perkins, o amigo e colaborador Sidney Lumet disse "Eu [perguntei a ele por que ele fez terapia e] disse: 'Bem, e você?' [Ele disse] 'Eu sou homossexual  ...' Daí em diante, ele falou sobre isso completamente abertamente, e eu me lembro quando  ... ele disse que aquele período de sua vida havia acabado, e eu disse: 'Bem, como assim, Tony? Como isso aconteceu?' E ele disse: 'Eu simplesmente não queria mais isso.'" 

Muitos amigos, parceiros e colegas sempre disseram que Perkins era homossexual e não bissexual. Isso porque, até então, Perkins tinha apenas relacionamentos homossexuais e demonstrava pouco interesse por mulheres. No entanto, Perkins observou em 1983 que sua mãe e seu abuso sexual podem ter tido algo a ver com isso: "Ela estava constantemente me tocando e me acariciando. Sem perceber o efeito que estava causando, ela me tocava por todo o corpo, até mesmo acariciando a parte interna das minhas coxas até a minha virilha." Esse comportamento continuou até sua vida adulta. Isso supostamente levou Perkins "a não conseguir ver uma mulher bonita", mas muitos colegas de elenco e colaboradores se lembraram de situações em que ele olhava de soslaio para uma mulher andando na rua. Tab Hunter chamou momentos como esses de ardil: "Você sempre via o que Tony queria que você visse, o que era meio triste de muitas maneiras  ... Um ator interpreta um papel, e logo ele assume essa persona. E todos nós somos culpados de ter feito isso. Acho que talvez a persona de Tony fosse a persona que ele queria que as pessoas vissem. Não há nada de errado nisso, mas há aquela linha tênue de saber como se divorciar de si mesmo." 

Terapia com Mildred Newman

Em 1971, Perkins terminou um relacionamento de sete anos com o dançarino Grover Dale por razões desconhecidas, após o que ele recorreu aos amigos Paula Prentiss e Richard Benjamin para obter ajuda. Ambos o encorajaram a ver a psicanalista emergente Mildred Newman , cujo recente livro de autoajuda How to be Your Own Best Friend estava subindo na lista de best-sellers do New York Times . Seus encontros passaram a ser três vezes por semana, e às vezes Perkins se envolvia em compromissos em grupo. Mais tarde, ele se tornou um dos apoiadores mais vocais de Newman. O biógrafo póstumo de Perkins, Charles Winecoff, escreveu: "O truque terapêutico de Newman de que era normal amar a si mesmo sem culpa e obter a felicidade e (principalmente) o sucesso que você naturalmente merece parecia estar contagiando Tony." 

No mesmo ano, Newman escreveu em How to be Your Own Best Friend que "analistas pensavam que tinham pouca chance de mudar as preferências dos homossexuais e tiveram pouco sucesso nessa direção. Mas alguns se recusaram a aceitar isso e continuaram trabalhando com eles, e descobrimos que um homossexual que realmente quer mudar tem uma chance muito boa de fazê-lo." 

Mais tarde na vida, Perkins se referiu a Newman como uma pessoa quase pacífica, "um cruzado por uma estrada mais ampla, por escolha e ilimitação". Isso, porém, não se reflete muito nas ações de Newman ou nas escassas lembranças que Perkins relatou sobre seus encontros. Às vezes, suas discussões terminavam em crises de choro, especialmente depois que Newman pedia a Perkins para se imaginar fazendo sexo com uma mulher. "'Por que você está chorando?' [Newman] perguntou. 'Eu não sei', Tony respondeu. 'É tão triste, tão triste.'" Outras vezes, eram argumentos simples: "Ela estava constantemente me provocando sobre mulheres, perguntando por que eu era reprimido naquela área. Tínhamos desentendimentos acalorados, argumentos arrasadores. Eu dizia 'Não quero falar sobre isso de novo hoje', e ela dizia 'Eu quero falar sobre isso'. Nós o destruímos." Após a morte de Perkins, Stephen Sondheim rotulou publicamente Newman e as suas práticas como "completamente antiéticas e um perigo para a humanidade". 

Relacionamentos

De acordo com a biografia póstuma Split Image de Charles Winecoff, Perkins teve relacionamentos exclusivamente entre pessoas do mesmo sexo até o final dos seus 30 anos, incluindo com o ator Tab Hunter, o artista Christopher Makos , e o dançarino e coreógrafo Grover Dale. Perkins também foi descrito como um dos dois grandes homens na vida do compositor francês Patrick Loiseau. 

Relacionamento com Tab Hunter, 1955–1959

Tab Hunter reconheceu publicamente seu relacionamento com Perkins em sua autobiografia de 2005, Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star , tendo-o conhecido no Chateau Marmont durante as filmagens de Friendly Persuasion em 1956:

"Fui nadar e quando saí minha amiga Venetia Stevenson disse, 'Oh, eu quero que você conheça Tony – você o conhece?' Nós não nos conhecíamos, mas eu já sabia que ele era um ótimo ator. Ele estava na Paramount e eu estava na Warner Brothers. Nós apenas conversamos e nos demos bem e logo estávamos começando a nos ver." 

O relacionamento deles durou quatro anos e teve seus altos e baixos. Poucos meses após o início do relacionamento, Perkins anunciou a Hunter que a Paramount o havia escalado como Jimmy Piersall em Fear Strikes Out , um papel que Hunter havia criado na televisão e estava tentando convencer a Warner Brothers a introduzir na tela. Hunter, no entanto, afirmou que mesmo após o incidente, "continuamos a nos ver, em particular, tanto quanto nossas agendas permitiam". Isso incluiu uma estadia de várias semanas juntos em uma villa particular em Roma em março de 1957 e uma aparição no Jukebox Jury em maio.

Durante o relacionamento, a Paramount Pictures constantemente visava Perkins por seu romance. Muitas pessoas relataram discussões entre os chefes do estúdio e Perkins, muitas girando em torno de Hunter e seu relacionamento. Hunter, no entanto, observa que por muitos anos isso não teve efeito sobre como eles se tratavam dentro do relacionamento, chamando-o de "um momento maravilhoso na minha vida". Apesar disso, a Paramount conseguiu separar o casal em 1959, pouco antes de Psycho começar a ser filmado. Após a separação, Perkins e Hunter não se viram mais do que duas vezes nos trinta e três anos até a morte de Perkins. A primeira vez foi no set de The Life and Times of Judge Roy Bean em 1971, o único filme em que Perkins e Hunter estrelaram juntos. A segunda foi na casa de Perkins em 1982, quando Hunter tentou convencer Perkins a interpretar o vilão no próximo filme de Hunter, Lust in the Dust , coestrelado por Divine. Eles quase se falaram pela terceira vez em 1992, como Hunter lembrou: "Tive um palpite de ligar [para Perkins depois de ouvir que ele estava muito doente com AIDS] e entrar em contato, e quando atendi o telefone, ouvi no rádio que ele havia falecido." Hunter disse mais tarde ao The Advocate que assistir a si mesmo falando sobre a morte de Perkins foi um dos momentos mais impactantes de seu documentário de 2015.

Além disso, ele se lembrava de Perkins como uma "parte especial da minha jornada. Se ele estivesse filmando um filme, eu pegava um carro e dirigia até ele para vê-lo e passávamos um tempo juntos  ... Ele queria ser uma estrela de cinema mais do que tudo. Eu também queria isso, mas não com o mesmo tipo de motivação que ele tinha. Éramos tão opostos - mas talvez essa fosse a atração."

Relacionamento com Grover Dale, 1964–1971

Perkins e Dale se conheceram durante os ensaios para o musical de Frank Loesser Greenwillow , no qual Perkins desempenhou o papel principal. Dale era um membro do conjunto, dançarino e substituto de Perkins. O relacionamento deles começou no set do musical. Stanley Simmons, que trabalhou nos figurinos da produção e morava ao lado de Perkins em Nova York, confirmou: "Tony nunca disse nada, mas ele estava tendo um caso com Grover." Tony Walton, outro ator do show, concordou que os dois estavam envolvidos, "mas eles eram discretos. Não era grande coisa. As pessoas sabiam disso, e [Tony e Grover] não empurraram isso." Supostamente, rumores sobre o relacionamento eram desenfreados nos bastidores. O biógrafo póstumo Charles Winecoff afirmou que eles não viviam juntos na época, enquanto Dale disse que apenas alguns meses se passaram entre o início do relacionamento e sua mudança para o apartamento de Perkins. O apartamento que Perkins e Dale dividiam era, na época, sua única residência nos Estados Unidos. 

No final de 1964, o biógrafo póstumo Charles Winecoff afirma que Dale havia se tornado "o homem principal de Perkins" e que ele era frequentemente visto caminhando pelas ruas de Nova York com Perkins, passeando com seu cachorro Punky. Pela própria admissão de Dale, eles ainda estavam juntos em 1966; no mesmo ano, Winecoff descreve o relacionamento de Perkins com Dale como "voando de volta para casa". Perkins e Dale eram um casal visível, dando festas para pessoas como Jerome Robbins e Elaine Stritch , que frequentemente terminavam em uma partida intensa de Scrabble . Houve outros casos em que Winecoff descreveu Perkins e Dale como sendo "casados" um com o outro, e o amigo Ben Bagley afirma que Perkins "sussurrou [a música 'I Cling to You' do álbum de Bagley] como se estivesse falando com Grover, o que ele informou ao seu amante depois." Christopher Makos, um amigo de Perkins, disse sobre o relacionamento: "Não posso falar por Grover, mas esses eram dois homens adultos que provavelmente se amavam muito." Em 1969, assim que os tumultos de Stonewall deram início ao movimento pelos direitos gays, Perkins e Dale foram considerados "modelos" para outros profissionais gays que buscavam ter relacionamentos abertos. Dale foi considerado um dos maiores amores da vida de Perkins. 

Morte

Durante as filmagens de Psycho IV: The Beginning , Perkins estava em tratamento para paralisia facial . Ele foi testado para HIV depois que um artigo no National Enquirer , um jornal tabloide, disse que ele era HIV positivo . Berenson disse que seu marido não havia sido testado para HIV, mas havia feito uma série de exames de sangue em Los Angeles para a paralisia na lateral do rosto. A Sra. Berenson disse que presumiu que alguém havia testado o sangue de seu marido para o vírus e vazado os resultados para o tabloide. 

Perkins escondeu do público o fato de que tinha AIDS por dois anos, entrando e saindo de hospitais sob nomes falsos. Durante esse tempo, sua esposa e filhos eram testados regularmente; todos sempre davam negativo. Foi somente algumas semanas antes de sua morte que ele tornou pública a doença, embora estivesse trabalhando em filmes durante o período de sua doença. Ele morreu em sua casa em Los Angeles em 12 de setembro de 1992, de pneumonia relacionada à AIDS aos 60 anos. Em uma declaração preparada antes de sua morte, Perkins disse: "Eu escolhi não tornar público [que tenho AIDS] porque, para citar erroneamente Casablanca , 'Eu não sou muito bom em ser nobre', mas não é preciso muito para ver que os problemas de um velho ator não valem nada neste mundo louco. Eu aprendi mais sobre amor, altruísmo e compreensão humana com as pessoas que conheci nesta grande aventura no mundo da AIDS do que eu já aprendi no mundo competitivo e cruel em que passei minha vida." 

Sua urna, com a inscrição "Não me cerque", está em um altar no terraço de sua antiga casa em Hollywood Hills. 

Anthony Perkins as Norman Bates Psycho (1960) dir. Alfred Hitchcock

[laguaridadelnagual]

En ‘Cleansed’, personajes al límite llevan al espectador a presenciar los actos más extremos

El propósito de la puesta en escena es demostrar que “el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos de una mente trastornada” La dramaturga británica Sarah Kane (1971-1999) es considerada una autora dramática de culto. Controvertida y exitosa, escribió cinco obras de teatro en cinco años y al cumplir los 29 se suicidó. Sus textos se caracterizan por una intensidad poética, la exploración de la forma teatral y el uso de la acción escénica extrema, por ejemplo, la violencia y el sexo como elementos provocadores. Es una de las autoras contemporáneas más influyentes a escala internacional y una figura clave del llamado in-yer-face theatre (teatro descaradamente agresivo, provocativo, imposible de ignorar o evitar). Es, además, una de las dramaturgas más representadas en Europa, Australia y Sudamérica. Ampliamente conocida en México, Kane vuelve a los escenarios nacionales con la puesta en escena Cleansed, con la compañía 25 Producción, bajo la dirección escénica de Sixto Castro Santillán y traducción de Fernanda Santillán. En una única función especial, la propuesta se presenta el viernes 12 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. El elenco lo conforman Rodrigo Virago, Eduardo Tanús, Angélica Bauter, Norman Delgadillo, Edgar Alonso, Penny Pacheco y Alberto San Agustín, con el manejo de sombras de Alejandro Arreola, Enrique Cervantes y Andrés Carmona. La escenografía y vestuario son de Edyta Rzewuska, la iluminación de Alejandra “Alita” Escobedo, el diseño sonoro del propio Castro Santillán y, el diseño de imagen, cartel y fotografías de Héctor Ortega. En Cleansed, Sarah Kane explora de manera profunda sus cuestionamientos al contar las historias de una joven y su hermano, así como la de una pareja homosexual y un bailarín, inmersos en un mundo de extrema violencia, en el que los sentimientos, apegos y emociones son expuestos hasta las últimas consecuencias, en una universidad convertida en un campo de concentración. La propuesta pone a sus personajes al límite para llevar al espectador a presenciar los actos más extremos que se muestran en una propuesta de teatro, con el único fin de “demostrar que el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos que nacen de una mente trastornada”. “Cleansed –afirma Sixto Castro Santillán, director del montaje– es una obra universal. Sarah Kane tiene una voz que trastoca cualquier latitud, lo digo como un mexicano del siglo XXI. Y me gusta pensar que esa misma resonancia que tiene Kane, no solo en Cleansed sino en todas sus obras, es lo que puede trastocar, conmover y abrazar al espectador desde distintos lugares sensibles y humanos”. Agrega: “La autora escribe una obra anacrónica. Tiene muchas obsesiones que se vienen a verter en Cleansed, que es el amor, la violencia, la guerra, la drogadicción, la homosexualidad, como tópicos potentes y poderosos, para hacer arte y hacer sensibilidad desde su texto. Y eso es precisamente lo que nos resuena, en mi caso, como lector, como espectador y como hacedor de teatro”. La historia de Cleansed se ubica en una universidad destruida, abandonada, convertida en campo de exterminio, y sucede sobre tres líneas argumentales: Tinker participa en la muerte de Graham. Grace sufre un brote psicótico provocado por la pérdida de su hermano. Robin se enamora perdidamente de Grace. Rod y Carl se comprometen, Tinker pone a prueba, entre ellos, los límites del amor y la vida. Tinker mantiene una relación con una mujer dentro de una cabina de Peep Show, en la que explora, en una relación masoquista, su propia capacidad de amar. “Es –continúa Sixto Castro Santillán– una de las obras más bellas que se han escrito en la actualidad. Se maneja una dramaturgia sensible y humana, pero a la vez fuerte y contundente; para nosotros es un verdadero placer, honor y regocijo poder entendernos en este texto, poder trabajar esta dramaturgia y poder ofrecérsela al espectador en este recinto”. Sarah Kane tenía un profundo amor por la vida, por la mujer, por el hombre, mostraba en todas sus obras un discurso de esperanza, de tremenda belleza, de ese esplendor que en el arte se nos presenta como una verdad estética. Cleansed se presenta en una única función especial el viernes 12 de abril a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). Admisión: Luneta, $300; Primer Piso Central y Primer Piso Lateral, $200, y Anfiteatro y  Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico. Read the full article

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È morta a Los Angeles all’età di cento anni l’attrice teatrale, cinematografica e televisiva britannica Glynis Johns, nota per il ruolo di Mrs. Banks nel celebre Mary Poppins di Robert Stevenson. Nata a Pretoria - in Sud Africa - nell’ottobre 1923 durante una tournée dei genitori (una pianista e un attore di origini gallesi), Glynis Margaret Payne Johns debutta giovanissima, nel ’35, danzando al Garrick Theatre di Londra ed inizia a recitare nel teatro di prosa all’Old Vic con il dramma St. Helena, seguiti poi da La calunnia e The Melody That Got Lost, Judgement Day, e, nel ’37, in Cinderella. Pur continuando nell’attività teatrale, esordisce al cinema in La cavalcata delle follie (1938) di Victor Saville. Negli anni Quaranta appare in piccole parti in alcuni film, fra cui due di Alexander Korda: Intermezzo matrimoniale (1945), con Deborah Kerr, e Un marito ideale (1947), tratto dall’omonima commedia di Oscar Wilde. Negli anni Cinquanta ottiene ruoli di maggior rilievo e da protagonista con Il viaggio indimenticabile (1951) di Henry Koster, con Marlene Dietrich e James Stewart, Asso pigliatutto (1952) di Ronald Neame, con Alec Guinness, Roy Boy, il bandito di Scozia (1953), con Richard Todd, Penitenziario braccio femminile (1954) di J. Lee Thompson, Il giullare del Re (1956) di Melvin Frank e Norman Panama, con Danny Kaye e Angela Lansbury, Il giro del mondo in ottanta giorni (1956) di Michael Anderson, tratto dal romanzo omonimo di Jules Verne ed interpretato da David Niven, Shirley MacLaine, Cantinflas e Robert Newton, in cui fa una piccola apparizione, Il fronte della violenza (1959) di M. Anderson, con James Cagney, Don Murray, Michael Redgrave e Richard Harris (al suo secondo film), I nomadi (1960) di Fred Zinnemann, con Robert Mitchum, Deborah Kerr e Peter Ustinov, e con cui ottiene una nomination all’Oscar come Miglior Attrice non Protagonista, La tela del ragno (1960) di Godfrey Rayson, Sessualità (1962) di George Cukor, con Jane Fonda, Efrem Zimbalist e Claire Bloom, per il quale avrà una nomination per Miglior Attrice in un film drammatico. Due anni dopo arriva il ruolo per il quale è più nota, quello della mamma dei piccoli Jane e Michael Banks (Karen Dotrice e Matthew Garber) in Mary Poppins (1964) di Robert Stevenson, con Julie Andrews (Oscar come Miglior Attrice Protagonista), Dick Van Dyke, David Tomlinson e Elsa Lanchester. Negli anni successivi dirada le sue apparizioni cinematografiche, fino a Un amore tutto suo (1995) di Jon Turtletaub, una commedia degli equivoci con Sandra Bullock, Bill Pullman, Peter Gallagher e Jack Warden. Nel frattempo rimane attiva a teatro e in televisione. Nel ’73 torna a Broadway - dove aveva recitato nel ’56 in Il maggiore Barbara di George Bernard Shaw - con il musical A Little Night Music di Stephen Sondheim e Hugh Wheeler - versione teatrale del film Sorrisi di una notte d’estate (1955) di Ingmar Bergman - per il quale ottenne grande successo di pubblico e di critica ed il Tony Awards alla Miglior Attrice Protagonista in un musical. Fu così la prima interprete della canzone Send in the Clowns. Sarà nuovamente interprete del medesimo musical al James Doolittle Theatre di Los Angeles nel ’91. In televisione, fra gli anni Cinquanta e i Novanta, appare in alcuni episodi di serie e miniserie - The Errol Flynn Theatre (1956), The Frank Sinatra Show (1958), Avventure in paradiso (1961), La città in controluce (1961), Il dottor Kildare (1962), L’impareggiabile Glynis (1963, tredici episodi), La parola alla difesa (1964), Batman (1967), Gloria Vanderbilt (1982), Love Boat (1984), La signora in giallo (1985), Benvenuti a “Le Dune” (1988-89, quindici episodi).

[sinclairgr]

Embarking on a New Chapter: Your Insights Needed for My Sicilian Quest!

Hey, travel comrades! Grace here, fresh off a Sicily escapade that had my heart doing the tango. Now, guess what? Another journey is on the radar, and who do I turn to for the inside scoop? I'm itching to discover Taormina, take on Mount Etna, and dive into the lively vibe of Catania. Do you have any practical tips to share for my upcoming adventure? Your travel wisdom is much appreciated!

Recent Journey: Late April 2023

Accommodations ranged from the central Mercure Palermo Centro with its rooftop terrace to the coastal haven of Hotel Mediterraneo in Cefalù, offering inspiring spaces for arts and crafts. The Poseidon Hotel on Lipari provided a perfect island haven with its clean, comfy rooms and outdoor terrace.

Highlights of the Journey:

In Palermo, I explored the historic Palermo Cathedral, delved into the past at Norman Palace, soaked in the culture at Teatro Massimo, and marveled at the Baroque brilliance of Quattro Canti. Cefalù brought me to its ancient cathedral, Mandralisca Museum, La Rocca, Lavatoio Medievale, and a picturesque stroll through Porta Pescara. The Aeolian Islands offered breathtaking experiences, from Lipari's Acqua Verde to exploring Salina's lush landscapes and savoring local flavors.

Activities included:

Capturing historical landmarks.

Sketching impressions at Mandralisca Museum.

Underwater photography in Lipari's Acqua Verde.

A local food tour in Salina.

Adventurous hikes up La Rocca and along Filicudi's rugged coastlines.

I express gratitude for the meticulously crafted Sicily itinerary that guided me through hidden gems and local treasures, turning my adventure into an unforgettable experience tailored to my unique interests. I am getting ready for my next adventure and need your help! Hit me up with your tips and recommendations.

Upcoming Adventure Queries:

Taormina Exploration:

Hidden Spots in Taormina: Any lesser-known gems to explore

Authentic Sicilian Cuisine: Are there any local eateries in Taormina for an authentic taste of Sicilian culinary delights?

Unique Activities: Do you know of any offbeat activities in Taormina that might not be in the guidebooks?

Photography Spots: Where can I capture the essence of Taormina through my lens?

Mount Etna Adventure:

Standout Wineries: Which wineries on Mount Etna promise a unique and unforgettable wine-tasting experience?

Breathtaking Hiking Trails: Are there any hidden trails for hiking enthusiasts with stunning views of Mount Etna?

Flora and Fauna Exploration: Where can I immerse myself in Mount Etna's diverse plant and animal life?

Optimal Visit Timing: When's the best time to visit Mount Etna, considering the weather and avoiding crowds?

Catania Cultural Dive:

Cultural Events: Should I attend any upcoming cultural events or festivals in Catania?

Beyond La Pescheria: Besides La Pescheria, what other markets in Catania offer a taste of local life?

Vibrant Nightlife: Where can I dance the night away and experience Catania's vibrant nightlife?

Transportation Tips: What's the most scenic and convenient way to travel from Mount Etna to Catania?

General Tips for Sicily:

COVID Updates: Any recent updates on COVID-related travel restrictions or safety measures in Sicily?

Cultural Etiquette: Should I consider any cultural norms or etiquette tips during my Sicilian journey?

Language Considerations: Should I brush up on some Italian phrases, or is English commonly spoken?

Future Planning (The Trip is Next Year):

Seasonal Highlights: Are there special events or festivals happening next year that could shape my travel plans?

New Accommodations: Are any unique hotels or accommodations opening in Taormina, Mount Etna, or Catania worth anticipating?

Seasonal Recommendations: What seasonal highlights should I factor in for a trip next year?

Dining Experiences:

Traditional Sicilian Dishes: Which traditional Sicilian dishes are an absolute must-try, and where should I indulge?

Local Eateries in Taormina: Are there any local spots in Taormina that offer an authentic culinary experience?

Sicilian Cuisine Flavors: How would you define the flavors that characterize Sicilian cuisine and any unique dishes I shouldn't miss?

I eagerly await your insights and recommendations as I shape this upcoming adventure into another chapter of unforgettable experiences. Do you have any Sicily tales or tips of your own? Feel free to share them.

[europeposts]

Taormina

Comune in Sicily, Italy

Aerial view of Taormina

Taormina is a hilltop town on the east coast of Sicily. It sits near Mount Etna, an active volcano with trails leading to the summit. The town is known for the Teatro Antico di Taormina, an ancient Greco-­Roman theater still used today. Near the theater, cliffs drop to the sea forming coves with sandy beaches. A narrow stretch of sand connects to Isola Bella, a tiny island and nature reserve. 

The history of Taormina dates back to before Ancient Greece established its first colony on Sicily in 734 BCE in Magna Graecia. After the fall of the Western Roman Empire, Taormina continued to rank as one of the more important towns of the island. Taormina followed the history of Sicily in being ruled by successive foreign monarchs. After the Italian unification, Taormina began to attract well-off tourists from northern Europe, and it became known as a welcoming haven for gay men and artists.

Main sights

Mount Etna erupting

Coast looking Taormina

Piazza IX Aprile, Taormina's main square

Taormina as seen from the Norman castle overlooking the town.

Taormina as seen from the Norman castle overlooking the town

The tower of the 13th century Palazzo Corvaja showing the Gothic influence.

The Greek theatre of Taormina

Isola Bella

Taormina s a comune (municipality) in the Metropolitan City of Messina, on the east coast of the island of Sicily, Italy. Taormina has been a tourist destination since the 19th century. Its beaches on the Ionian sea, including that of Isola Bella, are accessible via an aerial tramway built in 1992, and via highways from Messina in the north and Catania in the south. On 26–27 May 2017 Taormina hosted the 43rd G7 summit.

Elevation: 204 m (669 ft)

Metropolitan city: Messina (ME)

Region: Sicily

Taormina - Wikipedia

taormina / @anaelisabetaxx