#teatras

[raudeliunaite]

Eglė Švedkauskaitė: „Man svarbu padėti žmonėms rasti atsakymus, paguodą ar viltį meno kūrinyje“

Spalio pabaigoje įvyko trečioji režisierės Eglės Švedkauskaitės premjera Lietuvos nacionaliniame dramos teatre.  Spektaklį „Stand-up’as prasmei ir beprasmybei“ ji sukūrė pagal Birutės Kapustinskaitės pjesę, kurioje gedulo, netekties, nesikalbėjimo temos atskleidžiamos pasitelkus humorą ir stand-up komedijos žanrą.

Spektaklyje „Stand-up’as prasmei ir beprasmybei“ veikia du vieši, visuomenėje gerai žinomi veikėjai: Mama – garsi laidų vedėja (aktorė Vitalija Mockevičiūtė) ir Sūnus – sėkmės lydimas stand-up atlikėjas (aktorius Karolis Kasperavičius). Abu jie neieško žodžio kišenėje, tačiau susidūrus su Tėvo savižudybe susikalbėti jiems tampa sudėtinga.

Spektaklio režisierę Eglę Švedkauskaitę kalbinau dar iki premjeros.

Kaip susidūrė jūsų su dramaturge Birute Kapustinskaite keliai ir nusprendėte kurti spektaklį? 

Su Birute Kapustinskaite susipažinau 2019 m. Klaipėdos teatro festivalyje „Jauno teatro dienos“, kuriame kartu dirbome ties eskizo sukūrimu. Dar tada supratau, kad abi turime panašų humoro jausmą, o tai man yra svarbu.

Į Birutę kreipiausi klausdama, ar ji turėtų ką nors pasiūlyti iš pradėtų rašyti ar neseniai sukurtų pjesių. Ji pasiūlė pradėtą rašyti „Stand-up’ą prasmei ir beprasmybei“. Skaitant juodraštinį pjesės variantą, tekstas pasirodė labai gyvas, tad nusprendžiau spektakliui rinktis šią medžiagą.

Papasakokite, kaip vyko aktorių atranka. Spektaklyje vaidmenis kuria Vitalija Mockevičiūtė ir Karolis Kasperavičius. Kas lėmė, kad pasirinkti būtent šie aktoriai? Kodėl organizavote atvirą atranką vyro vaidmeniui?

Su Vitalija Mockevičiūte dirbau spektaklyje „Fossilia“. Ji man tarytum tapo scenine mamos figūra. Kai perskaičiusi pjesę sužinojau, kad joje yra ir motinos personažas, iš karto pagalvojau apie Vitaliją. Ji yra labai darbšti aktorė, netikėta savo pasiūlymais, atvirumu jauniems žmonėms ir pasauliui.

Atvirą atranką sūnaus vaidmeniui darėme dėl stand-up komedijos. Šis žanras yra specifinis. Nenorėjau vadovautis iš anksto turimomis žiniomis apie aktorius, kurie gali atlikti komiškus vaidmenis. Tai nebūtinai reiškia, kad žmogus bus stiprus stand-up žanre. Nusprendžiau nekviesti profesionalių komikų, nes spektaklyje yra draminių dalių, kurioms reikalinga aktorinė patirtis. Pasirinkau aktorių Karolį Kasperavičių, nes geriausiai atsiskleidė jo gebėjimas bendrauti su publika atliekant stand-upnumerį, vaidybinis gylis. Taip pat esu mačiusi jo ankstesnius vaidmenis.

Ar pjesė diktuoja patį spektaklio žanrą?

Pjesė nurodo viską. Birutė yra šios pjesės autorė, o mano užduotis – jos kūriniui sukurti interpretaciją ir perkelti į sceną. Galbūt pastaruoju metu man buvo įprasta statyti spektaklius, kurių dramaturgija yra įkvėpta tam tikro autoriaus kūrinio. Pavyzdžiui, 2023 m. LNDT sukurtas mano spektaklis „Fossilia“ buvo įkvėptas Dalios Grinkevičiūtės knygos „Lietuviai prie Laptevų jūros“, surinkta daug skirtingos medžiagos ir iš to parašyta dramaturgija.

Ar būtų galima teigti, kad šiuo spektakliu tarytum tęsiate savo ankstesniuose spektakliuose analizuotą kartų ir jų santykių temą? Kodėl svarbu išlaikyti tęstinumą ir kalbėti apie šeimos tarpusavio santykius ir problematiką?

Šiuo metu jaučiu, kad esu tokiame etape, kai mėginu suprasti, kokia linkme einu kaip kūrėja, kokias temas noriu toliau rinktis. Tačiau nėra taip paprasta pamatyti save iš šono, o kūrybiniai ieškojimai yra ilgas procesas. Galbūt šeima ir yra viena pagrindinių mano temų, bet ne vienintelė. Pjesėje mane sudomino tai, kad yra paliečiama sudėtinga ir neretai vengiama savižudybės tema, bei tai, su kuo susiduria tie žmonės, kuriems tenka išgyventi visa tai.

Nebe pirmą kartą renkatės dirbti su scenografe Ona Juciūte, kostiumų dailininke Dovile Gudačiauskaite ir režisieriaus asistente Kotryna Siaurusaityte. Taip pat prie komandos naujai prisijungė ir kompozitorius Ernestas Kaušylas bei šviesos dailininkė Monika Šerstabojevaitė. Kuo jums, kaip režisierei, svarbus šių kūrėjų indėlis spektaklyje?

Turbūt pasąmoningai mėgstu ieškoti specifinių iššūkių kiekviename naujame darbe – šiuo atveju prisiimu tam tikrą riziką dirbdama su naujais komandos nariais. Man tai padeda palaikyti sveiką požiūrį į savo metodus – nauji nariai atneša naują požiūrį, gali komentuoti mano siūlomas idėjas be mūsų bendros kūrybos konteksto. Gal vengiu pasitenkinimo savimi, kuris gali atsirasti, kai nuolat dirbi su tais pačiais kūrėjais ir jums gerai sekasi? Tada lengva užsimiršti ir nurimti.

Su Ona dirbdamos tapome geromis draugėmis, o tai, kad ji ateina iš vizualaus meno srities, yra ir menininkė, ir kuratorė, man nuolat atveria naujų perspektyvų. Su Ona, kaip ir su Dovile bei Kotryna, man saugu. Jaučiu jų pasitikėjimą manimi nepaisant pasitaikančių sudėtingų kūrybinių etapų. Dovilė man iš viso atrodo viena geriausių kostiumų dailininkių Lietuvoje. Tikiu, kad bent keli stabilūs komandos nariai yra svarbus saugiklis.

B. Kapustinskaitės pjesėje kalbama jautria savižudybės tema ir ypač apie tai, ką tenka išgyventi žmonėms netekus artimojo. Kodėl jums, kaip žmogui ir kaip režisierei, yra svarbu apie tai megzti dialogą su žiūrovu?

Ir kaip žmogus, ir kaip kūrėja noriu, kad menas turėtų gilesnę prasmę ir turinį. Turinys gimsta iš sudėtingų ir svarbių temų. Galime stengtis iš savo gyvenimo pašalinti mirtį ir liūdesį, bet šie dalykai egzistuoja labai arti mūsų. Net ir repeticijų metu su šešių žmonių kūrybine komanda diskutuojant savižudybės tema išgirdau, kad keli iš jų yra susidūrę su savižudybėmis gana artimoje aplinkoje. Visa tai sukrečia.

Man, kaip režisierei, svarbu ir įdomu ieškoti būdų, kaip kalbėti apie tai, padėti žmonėms rasti jiems rūpimus atsakymus, paguodą ar viltį meno kūrinyje. Taip pat teatras nuo seno turi galimybę nagrinėti žmogaus egzistenciją, tad ja ir noriu pasinaudoti.

Kaip manote, ar jaunesnės kartos žmonės yra linkę atviriau kalbėti jautriomis psichikos sveikatos temomis? 

Manau, kad mano karta tikrai atvirai kalba apie psichikos sveikatą ir daugelio mūsų kūriniuose tai, galima sakyti, pagrindinė tema. Trauminiai išgyvenimai, jų paliktos žaizdos, netektys reflektuojami tiek kine, tiek teatre. Labai tuo džiaugiuosi, manau, tai gydo, bet visada stebiu, ar pavyko kūrėjams išvengti banalybių ir paviršutiniškumo.

Neturiu galimybės akylai stebėti jaunesnę kartą ir labiau suprasti jų pasaulėvoką, bet tenka girdėti, kad vadinamoji Z karta turi polinkį sau diagnozuoti psichologinius sutrikimus, depresiją arba kad tai yra terapinė karta, kuri nori apvalyti savo gyvenimą, atsikratyti skaudžių patirčių, bet man atrodo, kad visi žmonės, nepriklausomai nuo amžiaus, lygiai taip pat išgyvena dideles netektis ir gilius jausmus, tik skirtingos gyvenimo aplinkybės ir aplinka lemia tai, kaip šie žmonės elgiasi tokiais gyvenimo momentais.

Nuotrauka: Roko Morkūno

Publikuota: teatras.lt

[nebulous-tundra]

more trollsonas

[lassifaer]

Grim Teatra theme song demo, Áine's POV

[mavibirbulud]

Yəni belə pis çıxmasın ətrafımda bəzi insanlar sevgini pulla həll edirlər demirəm ki pul lazım deyil, lazımdı amma kartıma pul atdı filan şeyin pulunu o verdi vs kimi şeylər mənə biraz mənasız gəlir ya da mən qəribə nəslinin son örnəyi insanam. Uzaqda durub mənə pul atmasın 101 ədəd qızılgül buketi göndərməsin, yoldan keçəndə gül qoparıb versə o belə bəsdi birlikdə filmə, teatra gedək ya kofe içək, parkda kitab oxuyaq bir birimizə yəni qısaca anlamıram dostlar. Sevginin də dəyərini pulla ölçürüksə insanlıqdan başqa şey gözləmək lazım deyil

[denissvasiljevs1999]

2024 European Championships tickets are on sale

[radiogornjigrad]

Ivan Molek: Dva heterogena usmjerenja Teatra mladih Alternativa

… grupa mladih napaljenih na Jimija Hendrixa koji su bili vođeni mutnom idejom da tu energiju najboljeg iz masovne kulture pomiješaju s visokom kulturom i uzbuđenjima avangarde. Zlatko Burić Kićo Ovdašnje nedramsko kazalište, aktivno od sredine 70-ih do prve polovice 80-ih, opisuje se u literaturi kao izvaninstitucionalno. Kazati iz toga razloga da je samim time amatersko nije promašeno, ali ni…

[7ooo-ru]

Госпитализированную из театра Вахтангова актрису выписали из больницы

Госпитализированную актрису театра имени Вахтангова Алену Яковлеву выписали из больницы. Об этом сообщает Telegram-канал Shot.

По данным источника, подозрение на аппендицит не подтвердилось. Яковлева провела в стационаре пять дней.

Отмечается, что артистка жаловалась на сильные боли в животе. Врачи выявили у нее проблемы с органами брюшной полости, благодаря подобранной медиками терапии болевые ощущения и воспаление прошли, пишет канал.

Актрисе также назначили комплексное амбулаторное лечение. При этом в больнице не исключили, что звезде сериала «Склифосовский» может понадобится операция через полгода.

Ранее сообщалось, что Алена Яковлева находится в хирургическом отделении. Ее состояние оценивалось как средней тяжести.

21 октября стало известно, что народную артистку России срочно госпитализировали в Научно-исследовательский институт скорой помощи имени Склифосовского с подозрением на аппендицит.

Подробнее https://7ooo.ru/group/2024/10/25/488-gospitalizirovannuyu-iz-teatra-vahtangova-aktrisu-vypisali-iz-bolnicy-grss-350179406.html

[nashteatr]

Погружение в историю, или музы древнегреческого театра — Мельпомена и Талия

Театр – это искусство тысячи лиц, но есть две богини, чьи образы стали символами двух его великих жанров: трагедии и комедии. Эти божественные покровительницы – муза Мельпомена и муза Талия. В этой статье мы рассмотрим историю этих двух муз, их значение в театральном искусстве и мифологические легенды, окружающие их.

https://www.nashteatr.com/2024/10/08/pogruzhenie-v-istoriju-ili-muzy-drevnegrecheskogo-teatra-melpomena-i-talija/

[world-cam-ru]

Вид на Гетеплац из театра. Веб-камеры Баден-Бадена онлайн

Веб-камера Баден-Бадена демонстрирует вид на Гетеплац из театра в режиме реального времени. В объектив попадает площадь курорта с многочисленными лавками и примыкающими сооружениями. Вокруг много гуляющих туристов. Трансляция идет круглосуточно.

Подробнее на https://world-cam.ru/cams/baden-baden-webcam-online/vid-na-geteplats-iz-teatra-veb-kamery-baden-badena-onlayn/

[londranotizie24]

Cosa siamo nel buio, un successo le presentazioni di Tobia Rossi in tutta Italia

Di Annalisa Valente Tobia Rossi ha trasposto nel racconto Cosa siamo nel buio la sceneggiarura di Hide and Seek, che ha debuttato a marzo al Park Theatre di Londra. Cosa siamo nel buio, un successo le presentazioni di Tobia Rossi in tutta Italia Continua il successo di Cosa Siamo Nel Buio (Mondadori Editore). L’opera letteraria di Tobia Rossi, drammaturgo, sceneggiatore e story editor, segue la messa in opera della piece teatrale Hide and Seek (sempre a firma di Rossi), che nello scorso mese di Marzo è stata rappresentata al Park Theatre di Londra per la Zava Productions, riscuotendo un buon successo di pubblico. Questa stessa piece ha preso vita dalla drammaturgia, sempre di Rossi, Nascondino, che a sua volta ha ispirato questo romanzo, dopo aver vinto il Mario Fratti Award 2019 ed essere andato in scena in Italia, a Londra e New York. Cosa Siamo Nel Buio narra di Gio, che va in seconda liceo, ed è convinto che nessuno lo ami, sia in famiglia che tra i compagni di scuola. E ne è talmente convinto che decide di sparire lasciando come unico indizio una serie di video sul suo profilo TikTok. Va a nascondersi in una remota grotta nel bosco, forse per non essere trovato o forse perché qualcuno finalmente si accorga di lui. Così quando Mirko – il compagno di scuola che Gio osserva da mesi - scopre per caso il suo nascondiglio, le cose cambiano. Mirko diventa un complice, torna a trovarlo nella grotta per raccontargli cosa sta succedendo fuori: le ricerche della polizia, i servizi in TV, le visualizzazioni del suo profilo TikTok che crescono ogni giorno. Finché il legame tra i due si stringe, rivelando davvero ciò che Gio e Mirko sono nel buio: due anime spezzate in cerca di uno spiraglio di luce. Adesso quindi tocca al libro continuare a far parlare di sé e in Italia, già da fine Maggio, sta riscuotendo un buon successo di pubblico anche grazie al programma di presentazioni dal vivo in località e situazioni interessanti. Prima a Milano, presso la Libreria Noi (https://www.noilibreria.it) un luogo creato con l’obiettivo di costruire una comunità di lettori non solo attraverso la vendita di libri ma con eventi, incontri, laboratori. “Il luogo perfetto per presentare questa storia” lo ha definito lo stesso Tobia. Alla presentazione milanese ha partecipato Gianluca Nativo, giovane autore con già due romanzi all’attivo, entrambi editi da Mondadori. “Ci siamo conosciuti a scuola (è anche un insegnante) – ci ha detto Tobia - abbiamo scoperto un interesse in comune per una certa letteratura per ragazzi, oltre che per la scrittura, e lui con grande generosità mi ha accompagnato in alcuni eventi di presentazione del mio romanzo, facendomi da relatore.” Altri appuntamenti hanno fornito l’occasione per incontrare dal vivo Tobia Rossi e il suo libro: la Pride Week di Alessandria a fine Maggio e la kermesse Mare di Libri a Rimini a metà Giugno. E altri ancora ce ne saranno: di nuovo a Milano (al teatro Franco Parenti il 4 ottobre), in Valtellina, nel Monferrato e in Sardegna. “Io spero tanto che il libro possa anche approdare all'estero – ci confida Tobia - credo che le tematiche che tratta siano universali e quello che accade nel piccolo paese di Mirko e Gio, un paese identificato nel nord dell'Italia, possa accadere tranquillamente ‘alla periferia di qualsiasi impero’. E poi il pubblico britannico, ad esempio, ha già conosciuto e apprezzato la storia attraverso lo spettacolo Hidend Seek, che è stato da poco in scena al Park Theatre, ottenendo un buon consenso di pubblico e critica”. Nel frattempo, chi ha visto a Londra Hide and Seek (o se l’è persa e vuole recuperare) quindi vuole leggere il libro, può acquistarlo on line, o sul sito di Mondadori https://www.ragazzimondadori.it/libri/cosa-siamo-nel-buio-tobia-rossi-9788804781783/  o alla pagina Cosa siamo nel uno su Amazon. Anche perché, come ha spiegato l’autore “questo romanzo amplia il racconto del testo teatrale, crea tutta una serie di percorsi, di personaggi secondari. Dice tutto quello che nel testo teatrale non viene detto, per una questione di sintesi. E’ come se fosse una versione ampliata di quella storia e del suo mondo”.  Se avete amato Hide and Seek, non potrete non amare anche Cosa Siamo Nel Buio. ... Continua a leggere su

[zouljazz]

Salvador Sobral | Kaunas - 11.12.2024 - Teatro Dramático Nacional de Kaunas - Ingressos

[nebulous-tundra]

couldn’t find trollsona meme template that i liked so i just made one my damn self, feel free to use

[lookerweekly]

Na samom kraju 26. sezone Opere i teatra Madlenianum odlučili smo se da nagradimo verne posetioce i da organizujemo akciju za naše predstave na Velikoj sceni: komediju Koferče 19. maja, mjuzikl-operetu Vesela udovica 20. maja i operu Turandot 23. maja. Na ove predstave dajemo popust od 50%, s tim da akcija traje do ponedeljka, 20. maja i broj karata je ograničen.

| LookerWeekly

https://lookerweekly.com/predstave/madlenianum-specijalna-akcija-za-verne-posetioce/

[gorky-gorod]

«Мерседесы» Градского уберут с парковки театра через суд Тверской районный суд Москвы принял решение о принудительном освобождении парковки театра «Градский Холл» от автомобилей семьи покойного композитора Александра Градского. Речь идет о двух автомобилях марки «Мерседес» и одном «Линкольн». Данные авто принадлежат семье Градского и занимали места на парковке с момента его смерти - с 2021 года, пишет «Газета.ру». Подробности: 24smi.org/news/363965-mersedesy-gradskogo-uberut-s-parkovki-teatra-chere.html?utm_source=fb&utm_medium=smm

[norteenlinea]

“Verdar” llega a Itaca Complejo Teatra

http://dlvr.it/T3HVdf

[gledaliscevelenje]

Kje je Shakespeare?

Nedelja, 25. februar 2024 | 17.00 Dom kulture Velenje, mala dvorana

Kje je Shakespeare? //Nedeljski abonma Koroški deželni teater

Od kod velikemu Shakespearu ideja o dveh ljubimcih iz Verone. Serina Descu nas s svojim tekstom “Kje je Shakespeare” razsvetli.

Seveda, točno tako je bilo! Tako je Shakespeare dobil idejo, tako je spoznal Romea in Julijo. Žal pa je v življenju tako, da odgovor na eno vprašanje porodi mnoga druga. Zato se sedaj lahko sprašujemo v kateri vrsti se je ta velikan gledališča hahljal v svojo bradico in se muzal ob (ne)spretnosti glumačev, predvsem pa se sprašujem v kateri vrsti boste sedeli vi in uživali v popolnoma zmešani komediji Koroškega deželnega teatra.

Režija: Sergej Dolenc Igrajo: Matej Blažun, Renata Cigale, Helena Dolenc in Sergej Dolenc

Vstopnice: 10 EUR, 8 EUR (upokojenci, dijaki, študenti)