#sztuka i obrazy

[dariusz-art]

Sztuka Cyfrowa w Świecie Technologii i Wyobraźni.

Malarstwo cyfrowe to most między wyobraźnią a technologią, gdzie artysta kształtuje wizje przyszłości, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi narzędziami, tworząc światy, które istnieją na granicy rzeczywistości i fantazji. Continue reading Sztuka Cyfrowa w Świecie Technologii i Wyobraźni.

[polishwomenartists-sztukakobiet]

Anna Güntner (Polish, 1933 - 2013)

Gothic Inspiration, 1961

oil on canvas

60.1 x 60.2 cm (23.63 x 23.75 in.)

signed on verso; titled and dated on exhibition label affixed to stretcher

private collection

© photo Shapiro Auctions

@art.by.women_women.in.arts

Via Female Artists in History FB

Anna Güntner to nieco zapomniana polska malarka. Mimo to, jej dzieła znajdują się w kolekcjach większości polskich muzeów oraz wielu instytucji zagranicznych (m.in. w USA, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Belgii).

Urodziła się 1933 roku w Poznaniu, zmarła w 2013 roku w Krakowie. Ukończyła malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Zbigniewa Pronaszki.

Jako młoda artystka ulepszała swój warsztat w Paryżu i Nowym Jorku. Szczyt jej kariery przypadł na lata 60. i 70., kiedy to do perfekcji doprowadziła tworzenie dzieł „zawieszonych między sennym marzeniem o innych światach a lekko perwersyjną erotyką”.

Tworzyła pełne fantazji i magii obrazy, które w żaden sposób nie dawały się połączyć z otaczającą je rzeczywistością PRL-u. Artystka malowała nieprzerwanie do 1985 roku, kiedy z niewyjaśnionych przyczyn porzuciła swój zawód i już nigdy do niego nie powróciła.

źródło oraz analiza obrazu A. Günter "Maturzyści": http://eyetrackinginmuseum.muzeum-torun.pl/galeria/anna-alina-guntner-maturzysci/

#sztukakobiet #surrealism #surrealizm #sztuka #malarstwo #artbywomen #PalianShow #PolishArt #malarka #PolishWomenArtists @abwwia

[chopinski-official]

Pan Chopin? Mam nadzieję, że mogę do ciebie napisać. Uczę się polskiego z powodu mojego rodowodu i dzięki tobie. Mam nadzieję, że mój idiotyzm nie obrazi. Miłego dnia.

To nie idiotyzm, drogi przyjacielu! Tylko szlachetna sztuka komunikacji. Możesz do mnie pisać kiedy tylko chcesz!

[chora-dusza-chore-cialo]

O czym marzysz?

Marzenia są ważną częścią naszego życia, ponieważ pomagają nam kształtować naszą wizję przyszłości, motywować się do działania i cieszyć się chwilą. Każdy z nas ma jakieś marzenia, które mogą być różne i zmieniać się w czasie. Niektórzy marzą o podróżach, inni o karierze, a jeszcze inni o miłości. Wszystkie te marzenia są piękne i wartościowe, bo pokazują, kim jesteśmy i czego pragniemy. Ja marzę o tym, żeby pomagać innym dzielić się dobrocią i życzliwością. Chcę być osobą, która wnosi światło i nadzieję w życie innych ludzi. Chcę też stale się uczyć i poszerzać swoje umiejętności i zainteresowania. Lubię odkrywać nowe rzeczy i rozwijać swoją kreatywność. Jednym z moich marzeń jest też tworzenie pięknych i oryginalnych dzieł sztuki, takich jak obrazy, wiersze czy piosenki. Uważam, że sztuka jest wspaniałym sposobem wyrażania siebie i dzielenia się z innymi swoimi emocjami, myślami i pomysłami. Sztuka jest też formą terapii, która pomaga mi radzić sobie z emocji

[ekipa]

Zmiany, zmiany...

⭐ Co nowego

Wciąż testujemy nową wersję widoku Lightbox w aplikacji na iOS. Jeśli masz jakieś uwagi, wyślij je w formularzu na stronie pomocy (wybierz kategorię "Opinia").

W wynikach wyszukiwania w przeglądarce możesz już odfiltrować posty zawierające ankiety.

Również w przeglądarce zmieniliśmy nazwę przycisku, który otwiera ustawienia bloga – z "Edytuj wygląd" na "Ustawienia bloga".

Użycie pewnych tagów w przeglądarce wywoła teraz efekty specjalne w okienku wyskakującym po utworzeniu nowego posta.

W przeglądarce mobilnej przycisk "Utwórz" wyświetla się teraz na stałe u dołu panelu nawigacyjnego.

🛠 Co poprawionego

W ostatni poniedziałek przez kilka godzin nie wysyłaliśmy e-maili umożliwiających zresetowanie hasła. Jeśli wciąż chcesz to zrobić, wykonaj te czynności.

We wtorek naprawiliśmy błąd, który usuwał stopkę w postach z etykietą społeczności.

Członkowie bloga grupowego mogą już wchodzić w interakcje z własnymi postami w zbiorczym edytorze postów.

W ścieżce reblogowania osadzonych postów pojawia się teraz odpowiedni adres URL widoku bloga, a nie adres embed.tumblr.com.

Anonimowe zapytania w przeglądarce nie mogą już zawierać podlinkowanego tekstu.

W wersji 28.5 aplikacji na iOS poprawiliśmy rozmieszczanie obrazów w zestawie zdjęć (problem pojawiał się, gdy obrazy w jednym rzędzie miały różną szerokość).

W tej samej wersji aplikacji naprawiliśmy błąd, który powodował czasem ucinanie tekstu na końcu długich postów.

W przeglądarce naprawiliśmy błąd, przez który obserwowane tagi o nieprawidłowej wielkości liter (np. #Sztuka zamiast #sztuka) nie były wyróżniane na karcie Twoje tagi w Kokpicie. Wyróżnianie działa teraz bez względu na wielkość liter.

Na kanale aktywności w przeglądarce wszystkie elementy aktywności mają już równe odstępy.

Przy gaszeniu rozpalonego posta w przeglądarce wyświetla się teraz prawidłowy komunikat.

🚧 Co w toku

Wiosenne porządki w szafie.

🌱 Co nadchodzi

W zeszłym tygodniu odbył się kolejny Hack Day. Już niedługo na blogu @ekipa przeczytasz, co tym razem wymyśliliśmy.

Widzisz jakiś problem? Prześlij go nam, a my wkrótce się odezwiemy!

Chcesz podzielić się swoją opinią? Sprawdź blog @ekipa i zacznij rozmawiać ze społecznością.

[anian3436]

Boho Chic: Eklektyczny Styl z Duszą

Styl Boho Chic to połączenie swobody i wyrafinowania, eklektyczna mieszanka kultury i kolorytu. W dzisiejszym poście odkryjemy, jak stworzyć eklektyczne wnętrza w duchu Boho Chic, które emanują ciepłem i charakterem.

Kolory i Wzory:

Boho Chic to styl, który kocha kolory i wzory. Połącz intensywne kolory, takie jak czerwień, pomarańcz czy fiolet, z etnicznymi wzorami i haftami. To sposób na stworzenie przestrzeni pełnej energii.

Meble i Dodatki:

Meble w stylu Boho Chic to często starożytne lub odnowione elementy z duszą. Warto szukać mebli z drewna, wikliny czy macramé. Dodatki, takie jak kolorowe poduszki i wygodne dywany, tworzą przytulną atmosferę.

Swoboda W Aranżacji:

W Boho Chic nie ma sztywnych zasad. To styl, który ceni swobodę w aranżacji. Możesz zestawiać różnorodne elementy, tworząc spójną całość. To miejsce, gdzie wyrażasz swoją kreatywność.

Rośliny i Natur:

Zielone rośliny to istotny element Boho Chic. Dodają świeżości i naturalnego piękna. Stwórz swoją małą dżunglę w domu, umieszczając rośliny na półkach i w doniczkach.

Sztuka Handmade:

Boho Chic to styl, który docenia pracę rąk. Szukaj unikatowych elementów wytworzonych ręcznie, takich jak rękodzieło czy ręcznie malowane obrazy.

Polecam również:

[alesztuka]

Sztuka jako Serce Twojego Wnętrza: Jak Dobierać Dzieła Sztuki do Twojego Domu

Sztuka może odgrywać kluczową rolę w tworzeniu harmonijnej i inspirującej przestrzeni w Twoim domu. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci dobrać odpowiednie dzieła sztuki, które będą odzwierciedlać Twoją osobowość i nadadzą wnętrzu wyjątkowy charakter.

Znajdź własny styl: Zanim zaczniesz poszukiwania dzieł sztuki, warto zastanowić się nad swoim własnym stylem i preferencjami artystycznymi. Czy preferujesz abstrakcję czy realizm? Czy wolisz kolorowe kompozycje czy stonowane tonacje? Zrozumienie swojego gustu pomoże Ci skoncentrować się na poszukiwaniu dzieł, które najbardziej Cię przyciągają.

Dopasuj kolorystykę: Dzieła sztuki mogą znacznie wpływać na atmosferę wnętrza poprzez dobranie odpowiednich kolorów. Jeśli chcesz stworzyć energetyczną i radosną przestrzeń, wybierz dzieła z intensywnymi, jasnymi barwami. Jeśli preferujesz spokój i elegancję, zwróć uwagę na prace w stonowanych odcieniach.

Proporcje i rozmiar: Przy wyborze dzieł sztuki ważne jest uwzględnienie proporcji i rozmiaru. Duże, imponujące obrazy mogą stać się centralnym punktem pomieszczenia, podczas gdy mniejsze dzieła mogą być doskonałym uzupełnieniem galerii ściannej. Również proporcje dzieła powinny być dostosowane do wielkości i proporcji mebli oraz przestrzeni, w której się znajduje.

Kontekst i tematyka: Zastanów się, jaki kontekst i tematyka będą pasować do Twojego wnętrza. Może interesują Cię krajobrazy, abstrakcje, portrety czy konkretny nurt artystyczny? Dzieła, które mają związek z Twoimi zainteresowaniami i pasjami, mogą wprowadzić dodatkowy wymiar emocjonalny do Twojej przestrzeni.

Eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i być kreatywnym w dobieraniu dzieł sztuki. Mieszaj różne style i techniki, twórz galerię ścianną z różnych formatów i kompozycji. To Twoja przestrzeń, w której możesz wyrazić swoją indywidualność i unikalny gust artystyczny.

Pamiętaj, że najważniejsze jest to, aby dzieła sztuki wzbogacały Twoją przestrzeń i sprawiały, że czujesz się dobrze we własnym domu. Galeria sztuki może być Twoim osobistym źródłem inspiracji i refleksji, które ożywiają i nadają życie Twojemu wnętrzu.

Zapraszamy do odwiedzenia naszej galerii, gdzie znajdziesz różnorodność dzieł sztuki, które mogą stać się sercem Twojego wnętrza!

Anna Maria Rusinek "Mewy"

Jarosław Lisicki "Lovers"

Jolanta Johnsson "Human 2"

[furiata]

Wieczorem, kiedy Anna patrzyła na klucz leżący na stole, w jej umyśle pojawiały się obrazy domu, który kiedyś był schronieniem, ale także miejscem bólu. Wspomnienia, które tak usilnie wypierała, teraz powracały – najpierw nieśmiało, jak cienie, później coraz wyraźniej. Widziała twarze bliskich, słyszała ich głosy, czuła zapach starego drewna i dźwięk skrzypiących desek podłogi. Ten klucz stał się dla niej czymś więcej niż przedmiotem – był symbolem drzwi, które musiała otworzyć, by iść dalej.

---

Następnego dnia mgła wciąż spowijała ulice, ale Anna czuła się lżejsza, jakby jej kroki miały większy sens. Podjęła decyzję – wróci do domu. Zanim jednak się spakowała, poczuła potrzebę powrotu na ławkę, gdzie spotkała starszą kobietę. Może chciała jej podziękować, a może upewnić się, że to spotkanie naprawdę miało miejsce.

Kiedy dotarła na miejsce, ławka była pusta. Anna rozejrzała się wokół, ale nigdzie nie dostrzegła znajomej sylwetki. Przez chwilę poczuła zawód, jakby brak tej kobiety odebrał sens jej postanowieniu. Ale po chwili zrozumiała, że nie chodziło o samo spotkanie, lecz o to, co z niego wyniosła. Usiadła na ławce, pozwalając sobie na chwilę spokoju, i spojrzała na miasto ukryte we mgle.

W pewnym momencie zauważyła na ziemi coś, co wyglądało jak mały, zniszczony notes. Leżał niedaleko ławki, jakby ktoś go tam zostawił. Anna podniosła go ostrożnie i otworzyła. W środku znalazła kilka zapisanych stron, na których widniały krótkie zdania, niemal jak myśli wyrwane z kontekstu:

„Czekanie to sztuka, której nikt nie chce się nauczyć.”

„Droga do siebie zawsze prowadzi przez mgłę.”

„Nie szukaj tego, co zgubiłaś. To, czego potrzebujesz, znajdzie cię samo.”

Anna przejrzała kolejne strony, ale były puste. Notes wyglądał, jakby należał do kogoś, kto chciał zostawić ślad, wskazówkę dla tych, którzy przypadkiem na niego trafią. Czy to możliwe, że należał do tamtej kobiety? Może to było jej ostatnie przesłanie, które miało poprowadzić Annę dalej?

Zamknęła notes i schowała go do torby. Nie była pewna, co to wszystko znaczy, ale jedno wiedziała na pewno – nie chciała już dłużej unikać swojej przeszłości. Być może tam, w starym domu, odnajdzie nie tylko odpowiedzi, ale i spokój, którego tak bardzo pragnęła.

---

Kilka dni później Anna stała przed drzwiami swojego dawnego domu. Zamek był chłodny w dotyku, a klucz pasował idealnie, choć minęło tyle czasu. Kiedy drzwi otworzyły się z cichym skrzypnięciem, poczuła zapach znany jej z dzieciństwa. Nieśmiało weszła do środka i zaczęła zwiedzać puste pomieszczenia. Każdy zakamarek budził wspomnienia – zarówno bolesne, jak i ciepłe.

Na poddaszu, w starym kufrze, znalazła rzeczy należące do swojej matki – zdjęcia, listy, a wśród nich niewielką kartkę z wyblakłym pismem. Na niej widniało jedno zdanie: „Czasem czekanie to po prostu sposób, by znaleźć właściwy moment.”

Anna uśmiechnęła się przez łzy. Może to właśnie był ten moment – moment, by pogodzić się z przeszłością i zacząć nowy rozdział. Schowała kartkę do notesu, który znalazła na ławce, i zamknęła kufer. W jej sercu było miejsce na wspomnienia, ale tym razem nie miały już władzy nad jej życiem. Wyszła z domu, czując, że mgła, która przez tyle lat zasnuwała jej myśli, wreszcie całkowicie się rozwiała.

[asiachmielewska]

Bursztyn od wieków fascynował artystów, którzy wykorzystywali go nie tylko w jubilerstwie, ale także w sztuce. Jego unikalny połysk, ciepła barwa i właściwości sprawiały, że stał się symbolem luksusu, magii oraz naturalnego piękna. Choć nie jest powszechnie stosowany jako medium do tworzenia obrazów w tradycyjnym sensie, bursztyn pojawia się w różnych formach w dziełach sztuki, od rzeźby po malarstwo, a jego wizerunek lub obecność na dziełach artystycznych staje się istotnym elementem ich odbioru.

Bursztyn w sztuce średniowiecznej i renesansowej

W średniowieczu i renesansie bursztyn był ceniony głównie w kontekście rzemiosła artystycznego. W tym okresie artystom zależało na wykorzystaniu naturalnych materiałów, które mogłyby służyć zarówno do wyrobu religijnych przedmiotów, jak i w tworzeniu elementów ozdobnych do pałaców czy kościołów. Bursztyn wkrótce stał się jednym z cennych surowców wykorzystywanych do tworzenia ołtarzy, kadzielnic, a także przedmiotów codziennego użytku.

Choć jego obecność na obrazach nie była powszechna, niektóre malarstwo renesansowe zaczęło zwracać uwagę na bursztyn jako symbol. Artystom zależało na pokazaniu różnorodności bogatych materiałów, które otaczały dwory królewskie i arystokratyczne. Na przykład w obrazach, na których przedstawiano sceny dworskie lub mitologiczne, bursztyn mógł stanowić element dekoracyjny – biżuterię lub atrybuty bogów. W szczególności w malarstwie flamandzkim bursztyn bywał symbolem luksusu, często pojawiając się w postaci szklanych przedmiotów, bibelotów lub klejnotów.

Bursztyn w rzeźbie i obiektach dekoracyjnych

Bursztyn był także wykorzystywany w rzeźbie, szczególnie w okresie baroku, gdzie stał się integralną częścią wystroju pałaców i kościołów. Na przykład w XVI i XVII wieku, bursztynowe rzeźby, w tym rzeźby sakralne, były ozdobą kościołów. Zbiory bursztynowych przedmiotów, w tym ołtarzy, miały swoje miejsce w europejskich skarbnicach kościelnych, a sama forma rzeźby z bursztynu była postrzegana jako wyraz władzy i zamożności. Jednym z najważniejszych przykładów zastosowania bursztynu w sztuce jest Bursztynowy Pokój w pałacu carycy Katarzyny II w Petersburgu, który był doskonałym przykładem połączenia sztuki barokowej z wytwornością bursztynu.

Chociaż nie były to obrazy, a raczej elementy architektoniczne i dekoracyjne, stanowiły one niezaprzeczalną część sztuki, której tematem była zamożność, potęga i splendor. Dzięki takim dziełom bursztyn zyskał status materialnej poezji, czego obrazem są nie tylko rzeźby, ale także wnętrza z wykładzinami czy obramowaniami okiennymi z tego materiału.

Bursztyn w sztuce współczesnej

Współczesna sztuka, zainspirowana bursztynem, dostrzega w tym materiale nie tylko piękno estetyczne, ale i potencjał twórczy. Coraz więcej artystów korzysta z bursztynu do realizacji swoich dzieł, w tym także obrazów. Bursztyn, w kontekście współczesnym, jest wykorzystywany jako element kolaży, w których jego złote i przezroczyste właściwości świetnie komponują się z różnymi materiałami. W twórczości współczesnej bursztyn ma też funkcję eksperymentalną – artysta traktuje go jako materiał do tworzenia unikatowych faktur, które podkreślają zjawiskowy charakter tej substancji.

Bursztyn pojawia się także w sztuce abstrakcyjnej, gdzie jego naturalne właściwości, takie jak kolor, faktura i unikalność, są wykorzystywane w tworzeniu niepowtarzalnych dzieł. Często w takich pracach artysta stara się uchwycić migotliwość bursztynu, jego grę światła i cienia, co może wprowadzać odbiorcę w stan medytacji nad czasem, naturą oraz historią.

Obecność bursztynu w sztuce religijnej

Bursztyn w sztuce religijnej także odgrywał istotną rolę, zwłaszcza w kontekście jego symboliki. Jego złota barwa kojarzona była z Boską obecnością, a także z nieśmiertelnością. Z tego względu, bursztyn pojawiał się nie tylko w dziełach rzemieślniczych, ale również w elementach kościelnych, jak ołtarze, monstrancje, relikwiarze czy elementy wyko��czenia chrzcielnic. Choć trudno mówić o bezpośrednich obrazach z bursztynem w roli głównej, to symboliczna obecność tego surowca w sztuce sakralnej była powszechna i wiązała się z jego postrzeganą wartością duchową.

Bursztyn w ikonografii

W ikonografii, zwłaszcza w malarstwie sakralnym, bursztyn pojawiał się jako element ozdobny. Artysta na obrazie mógł malować sceny biblijne, w których postaci były przedstawiane w biżuterii z bursztynu lub w oprawach okiennych i elementach architektonicznych. Bursztyn był traktowany nie tylko jako materiał do rzeźb, ale także jako element tła w obrazach przedstawiających sceny sakralne lub dworskie.

Podsumowanie

Choć bursztyn nie jest tak powszechnie stosowany w malarstwie, jak inne materiały, jego rola w sztuce jest niezaprzeczalna. Jego unikalne właściwości estetyczne, związane z kolorem, fakturą i grą światła, sprawiają, że jest materiałem wykorzystywanym nie tylko w jubilerstwie, ale również w różnych dziedzinach sztuki. Bursztyn obecny w rzeźbie, architekturze, ikonografii, a także we współczesnych eksperymentach artystycznych, pozostaje symbolem naturalnego piękna i bogactwa, którego obecność w dziełach sztuki jest cennym śladem historii i tradycji.

[addstory]

Od boskości do pędzla: Wpływ duchowości na wielkie dzieła sztuki

Połączenie sztuki i duchowości zawsze było głęboko podziwiane w ludzkim społeczeństwie. Majestatyczne katedry, święte ikony i mistyczne obrazy są doskonałymi przykładami tego, jak wiara inspirowała artystów do tworzenia arcydzieł. W tym artykule zbadamy związek między sztuką a duchowością, podkreślając, w jaki sposób wiara odegrała kluczową rolę w rozwoju sztuki. Zanurz się w świecie, w którym boska inspiracja spotyka się z artystyczną ekspresją, wciąż fascynując i inspirując nas przez wieki.

Odkrywanie związku między wiarą a kreatywnością

Związek między wiarą a sztuką to temat, który wywołał wiele przemyśleń i debat na przestrzeni dziejów. Artyści często wykorzystują kreatywność do przekazywania swoich przekonań i duchowych doświadczeń. Wiara staje się ich źródłem inspiracji, kształtując wybór tematów, stylów i symboli w ich pracach. Przedstawiają postacie religijne, historie biblijne lub swoje mistyczne poszukiwania.

Proces twórczy może być dla artystów sposobem na znalezienie odpowiedzi na ważne pytania. Sztuka, niezależnie od tego, czy jest to malarstwo, rzeźba czy muzyka, staje się doświadczeniem medytacyjnym, pozwalającym im skontaktować się z czymś większym. Wiara wpływa również na postrzeganie sztuki przez publiczność. Dzieła religijne często wywołują emocje, pomagają zastanowić się nad duchowością i łączą z boskością.

Jak duchowość wpływa na artystów?

Artyści zawsze znajdowali inspirację z różnych źródeł, a duchowość jest jednym z najważniejszych. Połączenie sztuki i wiary pozwala kreatywności nabrać szczególnego, świętego wymiaru. Duchowość przenika dzieła mistrzów, nadając im głębię i transcendencję. 

Często wyraża się ona w przedstawianiu bóstw, scen biblijnych czy symboli religijnych. Czerpiąc z doświadczenia wiary, artyści tworzą dzieła, które przekazują uniwersalne prawdy i odzwierciedlają piękno świata. Duchowość nie tylko inspiruje, ale także służy jako przewodnik moralny w procesie twórczym, sprawiając, że sam akt tworzenia sztuki jest sposobem na połączenie się z czymś większym niż rzeczywistość materialna.

Tematy duchowe, takie jak transcendencja, odkupienie lub rytuały, często przyciągają uwagę artystów, a ich praca staje się odzwierciedleniem światopoglądu wypełnionego głębokim znaczeniem. Co ważne, duchowość nie jest związana z jedną religią - jest wielowymiarowa i może być wyrażana poprzez różne tradycje, co sprawia, że sztuka jest tak wielowarstwową i różnorodną formą ekspresji.

Wyrażanie wiary poprzez sztukę

Obrazy religijne służyły jako sposób wyrażania wiary i dzielenia się przekonaniami. Sztuka i religia często przenikają się, próbując wywołać emocje i połączyć się z boskością. Najczęstszymi tematami są historie biblijne, postacie religijne i symbole, poprzez które rzemieślnicy starają się przekazać swoją interpretację boskości.

Wpływ wiary na kreatywność jest ogromny. Artyści religijni, kierując się swoją duchowością, przekazują doświadczenie transcendencji, czyniąc sztukę pośrednikiem między boskością a wiernymi. Dzieła sztuki sakralnej służą jako ważny element kultu i są często wykorzystywane w ceremoniach i rytuałach, pomagając wzmocnić duchową tożsamość. Sztuka religijna zachęca również do refleksji nad kwestiami egzystencjalnymi. Może inspirować wierzących do pogłębiania swojej wiary i pomagać niewierzącym lepiej zrozumieć różne tradycje religijne i duchowe poszukiwania.

Sztuka jako uniwersalne narzędzie duchowości

Na przestrzeni wieków wiara zachęcała artystów do wyrażania swoich uczuć religijnych i tworzenia uniwersalnego języka, który mogą zrozumieć ludzie różnych wyznań. Sztuka w istocie bada głębokie kwestie ludzkiej duchowości, od boskości po życie po śmierci. W tym celu artyści wykorzystują różnorodne formy: malarstwo, rzeźbę, muzykę, taniec i poezję. Ta różnorodność podkreśla rozległość duchowych poszukiwań i pragnienie czegoś wyższego.

Sztuka religijna w kościołach, świątyniach i meczetach odzwierciedla wierzenia i wartości różnych religii. Ikony, malowidła ścienne i rzeźby inspirują wiernych do refleksji i wzmacniają ich duchowe więzi. Ale sztuka nie ogranicza się do granic religijnych - wielu współczesnych artystów stara się przekraczać bariery kulturowe i religijne, tworząc dzieła, które jednoczą i promują zrozumienie. Wykorzystując uniwersalne obrazy i symbole, pomagają rezonować z każdym, niezależnie od przekonań religijnych.

Porady dla artystów pragnących zgłębiać duchowość

Jeśli chcesz wyrazić swoją duchowość poprzez sztukę, istnieje kilka prostych kroków, które pomogą ci znaleźć właściwą drogę. Po pierwsze, zbadaj swoje przekonania - odkrywanie różnych tradycji duchowych poszerzy twoją percepcję i pozwoli ci zintegrować elementy duchowe z twoją pracą. Praktykowanie medytacji i kontemplacji również pomoże ci pogłębić wewnętrzne połączenie i otworzyć nowe kreatywne horyzonty. Symbole i archetypy mogą być ekspresyjnymi nośnikami, za pomocą których możesz komunikować swoje duchowe idee i emocje. Nie bój się eksperymentować z nimi w swojej pracy.

Stwórz swój własny język artystyczny, odzwierciedlający twoją duchową esencję i nie podążaj za narzuconymi trendami - zaufaj swojej intuicji. Twoja sztuka będzie głębsza i bardziej szczera, jeśli będzie odzwierciedlać twój unikalny wewnętrzny świat. Wreszcie, pozostań otwarty na nowe pomysły i doświadczenia. Duchowość to ścieżka, która nieustannie ewoluuje, a twoja sztuka może ewoluować wraz z tobą.

Podsumowanie

Nie można zaprzeczyć wpływowi wiary na sztukę i inspirowała ona artystów na przestrzeni wieków. Duchowość, czy to religijna, czy osobista, przenika ich pracę, pomagając wyrazić związek z boskością i poszukiwanie znaczenia. Może ona przybierać różne formy, od symboli religijnych po kontemplację natury. Ostatecznie duchowość nadal jest potężnym źródłem twórczej inspiracji i ekspresji.

[alchemia-slow]

Podróże czytelnicze #1: Leonora Carrington ~ Siódmy Koń. Opowiadania zebrane

Dziś będzie krótko.

Jak na ostatniej psychoterapii opowiadałam swojej terapeutce o sennych symbolach, kolorowych słowach i niebezpieczeństwie odrealnienia?

- Co Pani zdaniem oznacza kotlet w kieszeni?

- Rzeczywistość.

- Lub prostotę. A kotlet z wąsami?

- Nie wiem. Za trudne dla mnie.

*

W opowiadaniach pisarki, malarki surrealistki i prowokującej feministki Leonory Carrington znaleźć można gotowe pomysły na obrazy. Ja sama miałam ochotę zilustrować te wszystkie fantastyczne, niekiedy straszne, postacie goszczące na kartkach wydawnictwa. Na przykład osoba na koniu, z długimi włosami i uszminkowanymi na czerwono ustami. Albo roślinnożerny wilkoczłek i jego rodzina. Nie wspominając o flanelowych pantalonach i ich przygodach...

Zbiór opowiadań wydany przez Filtry podzielony jest na rozdziały: Dom Trwogi, Siódmy Koń, opowiadania nieopublikowane i dodatek o autorce Agnieszki Taborskiej. Razem zebrano 25 opowiadań.

Te krótkie bajki dla dorosłych, czasami marzenia, czasami koszmary, mogłyby się stać spokojnie barwnym scenariuszem dla reżysera surrealisty, jakim jest bez wątpienia David Lynch. (Forma animowana wskazana). On jeden ukazałby najlepiej jednocześnie piękno malowane słowem i horror, jakim jest nudna rzeczywistość. O wiele lepiej być w tym okrutnym świecie eskapistą...

Zresztą sztuka to magia, która przemienia godziny, a nawet dni w sekundy... - Leonora Carrington

Dlatego zapraszam do zanurzenia się w oryginalnym, magicznym świecie pisarki. A ja idę spełniać marzenia o własnej klubokawiarni. Mam już nawet nazwę. Co powiecie na...Siódmy Koń? Puszczam oczko!

~ i-daria

[polska-koniec-tajemnic]

🌟 Zapraszam na moje profile

do najnowszych artystycznych prac 🌟

Witajcie moi grafomaniacy! 👋

Jestem Polska Koniec Tajemnic, bo też patriota.

Po krótkiej przerwie wracam do Was z nową energią i świeżym kontentem.

Serdecznie zapraszam Was do odwiedzenia mojego profilu na Threads, gdzie dzielę się swoimi przemyśleniami i grafomańskością:

🔗 https://www.threads.net/@kamil.korman.7

A jeśli interesuje Cię moja dalsza graficzna twórczość artystyczna, to tutaj będą regularnie pojawiały się moje najnowsze prace:

🔗 https://weawow.com/pl/m/Polska_Koniec_Tajemnic

Jeśli jakiś obraz szczególnie przypadł Ci do gustu, to kwestia czasu, aż zostanie dodany tutaj, gdzie będzie można go pobrać w pełnej rozdzielczości i bez znaku wodnego, a także w różnych wersjach:

https://www.shutterstock.com/g/Polska+Koniec%20Tajemnic?rid=442137245

Na moich profilach znajdziecie:

🎨 Unikalne obrazy - Każdy z nich to kawałek mojej duszy i pasji do sztuki. Tworzę z sercem ,,z dokładnością atomowej sekumdy" i staram się, aby każdy obraz opowiadał swoją własną historię.

📸 Fotografie - Uchwycone momenty, które inspirują i zachwycają. Moje zdjęcia to nie tylko obrazy, ale także emocje i chwile, przy których warto się zatrzymać.

📝 Kreatywne wpisy - Moje przemyślenia i opowiadania, które mam nadzieję Was pobudzą intelektualnie. Jak zwykle dzielę się z Wami moimi refleksjami i inspiracjami życia.

🌐 Interakcje z Wami - Chętnie odpowiadam na Wasze komentarze i wiadomości, bo wsparcie jest dla mnie bezcenne! Twoja opinia i sugestie są dla mnie bardzo istotne.

Dołączcie do mojej twórczej podróży i zaglądajcie do mnie regularnie. Jesteście częścią mojej duszy, która chce się z Wami dzielić tym, co ma najlepsze! 🌟

Oczywiście wszystkie te linki są dostępne również w jednym miejscu tutaj: kamil-korman.pl

#Sztuka #Fotografia #Twórczość #Inspiracja #Threads #PolskaKoniecTajemnic #Grafika #Obrazy #Shutterstock #Artysta

[matyldabaran]

Na https://fotoczary.pl fotomontaż to sztuka łączenia różnych elementów zdjęć w jedną spójną kompozycję. Dzięki tej usłudze można tworzyć niepowtarzalne obrazy, które opowiadają wyjątkowe historie. Oferta obejmuje przeróbki zdjęć, zamianę tła, usuwanie lub dodawanie osób i obiektów, a także specjalne efekty, takie jak szkice czy plakaty. Każdy fotomontaż jest dokładnie przemyślany i wykonany z najwyższą precyzją.

[achtelik]

Mark Rothko: Geniusz Koloru i Emocji

Mark Rothko, jeden z czołowych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jest artystą, którego obrazy nie tylko fascynują, ale również wprowadzają odbiorcę w stan kontemplacji i refleksji. Jego unikalny styl, charakteryzujący się dużymi prostokątami kolorów unoszącymi się na tle innych barw, to coś więcej niż tylko estetyczna przyjemność. To dialog między artystą a widzem, gdzie kolor staje się nośnikiem emocji i transcendentalnych doświadczeń. Właśnie z tego powodu jego dzieła osiągają tak wysokie ceny na aukcjach i są cenione na całym świecie.

Siła Koloru

Rothko wierzył, że kolor ma moc wywoływania głębokich emocji. Jego obrazy nie są tylko kombinacją barw, ale emocjonalnym doświadczeniem. Malując swoje słynne „color field paintings”, Rothko stosował technikę warstwowania farb, tworząc głębię, która wydaje się pulsować i oddychać przed oczami widza. Przykładem tego może być "No. 61 (Rust and Blue)" – obraz, na którym kolor czerwony wydaje się wibrować w przestrzeni, podczas gdy niebieski i czarny nadają mu niemal mistycznej aury. Oglądając jego prace, można odnieść wrażenie, że zanurzamy się w morzu emocji – od radości, przez smutek, po lęk.

Emocjonalna Głębia

Rothko nie chciał, aby jego obrazy były interpretowane jako abstrakcje bez znaczenia. Dla niego były one medium do komunikowania ludzkich uczuć – od ekstazy po rozpacz. Jego sztuka była odpowiedzią na złożoność ludzkiej egzystencji. Rothko często podkreślał, że jego obrazy mają być doświadczane w intymnym otoczeniu, gdzie widz może z nimi obcować bez rozpraszających czynników zewnętrznych. Ta intymność, połączona z głęboką emocjonalnością, sprawia, że obrazy Rothko są wyjątkowe i niezapomniane.

Dlaczego są tak drogie?

Wysokie ceny obrazów Rothko na rynku sztuki wynikają z kilku kluczowych czynników. Przede wszystkim, jego prace są unikalne w swojej prostocie i głębi, co czyni je niepowtarzalnymi. Każdy obraz Rothko to wynik długiego procesu twórczego, podczas którego artysta eksperymentował z kolorami i formą, aby osiągnąć zamierzony efekt. Dodatkowo, jako jeden z głównych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Rothko zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki XX wieku. Jego wpływ na kolejne pokolenia artystów i teoretyków sztuki jest nieoceniony.

Innym istotnym czynnikiem jest rzadkość jego prac na rynku. Wiele z jego obrazów znajduje się w kolekcjach muzealnych i rzadko trafia na aukcje. Kiedy jednak tak się dzieje, kolekcjonerzy są gotowi płacić ogromne sumy, aby zdobyć dzieło takiej rangi. Dodatkowo, prywatne kolekcje i fundacje często licytują między sobą, co tylko podbija ceny.

Rothko w Muzeach i Kolekcjach Prywatnych

Obrazy Marka Rothko można podziwiać w wielu prestiżowych muzeach na całym świecie, takich jak MoMA w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie czy National Gallery of Art w Waszyngtonie. Każda z tych instytucji posiada w swoich zbiorach prace, które przyciągają miliony zwiedzających rocznie. Rothko Chapel w Houston to miejsce szczególne, gdzie jego monumentalne obrazy tworzą przestrzeń do medytacji i kontemplacji, doskonale oddając ducha jego twórczości.

Podsumowanie

Mark Rothko to artysta, którego obrazy nie tylko zdobią ściany galerii i muzeów, ale także poruszają dusze i umysły widzów. Jego mistrzostwo w operowaniu kolorem i formą sprawia, że każda praca jest unikalnym doświadczeniem, wciągającym odbiorcę w głębię emocji i refleksji. Wysokie ceny jego dzieł są świadectwem ich wartości artystycznej, historycznej i emocjonalnej. Dla fana malarstwa, każda chwila spędzona przed obrazem Rothko to podróż do wnętrza ludzkiej psychiki i zmysłów, a także do samego sedna sztuki.

[pwk-opowiesciociszy]

Efekty warsztatów artystyczno-literackich "Kapsuła czasu" realizowanych w ramach cyklu akcji "Eksploracja wyobraźni" prowadzonych przez Alicję Polmańską i Ewę Kokot można zobaczyć w księgarni "Miejscownik. Tygiel Kulturalny".

Polecamy Wam tą świetną księgarnię na ulicy Warszawskiej 28 w Katowicach. Miejscownik. Tygiel Kulturalny

Uczestnicy na warsztatach tworzyli przestrzenne prace nawiązujące do dioramy, które tematem odnosiły się do wątków poetyckich i fragmentów wierszy Czesława Miłosza. W ten sposób powstał dziwny ogród, przestrzeń kosmiczna i nadmorska plaża. Stworzone przez dzieci trójwymiarowe pejzaże nie były realistyczne. Uczestnicy pokazali obrazy w konwencji surrealizmu i marzeń sennych. Stworzone obiekty z napisem "otwórz mnie" zostały umieszczone w nieoczywistych miejscach Katowic: kwiaciarni, galerii i księgarni. Będą intrygować publiczność i skłaniać do przeczytania teksu i zobaczenia przestrzennego pejzażu jak ze snu.

CYKL AKCJI ARTYSTYCZNYCH pod hasłem „EKSPLORACJA WYOBRAŹNI". Działanie skierowane do młodych ludzi, które ma pobudzać kreatywne myślenie. Współcześnie kreatywność stanowi zajmujący problemem dla naukowców. Zaciekawienie tą tematyką wzrasta, ponieważ badacze z różnych obszarów nauki chcą ustalić źródła postawy kreatywnej i twórczej. Jednocześnie podkreśla się ogromny potencjał w umiejętności twórczego myślenia szczególnie u młodych ludzi. „Eksploracja Wyobraźni" to cykl wybijający ze schematu, pobudzający myślenie i odkrywający nowe idee. Nasz program obejmuje autorskie ćwiczenia, które mają na celu zainspirowanie młodych ludzi do spojrzenia na świat i samego siebie w sposób bardziej kreatywny i wyjątkowy. W ten sposób wspieramy ich w procesie dorastania i stwarzamy warunki do pełniejszego wyrażania ich potencjału oraz emocji. Punktem wyjścia jest sztuka wizualna wyprzedzająca swój czas i przestrzeń, ale też muzyka czy literatura. Spotkania odbędą się w Domu Oświatowym BŚ na zasadzie twórczego eksperymentu. Prowadzenie: Alicja Polmańska, Ewa Kokot.

Akcja artystyczna realizowana w ramach projektu "Pola widzenia książki - opowieści o ciszy" dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[nakatomiltd]

Sklep z Obrazami i Dekoracjami Ściennymi - Feeby

Witamy w Feeby - Twoim ulubionym sklepie z obrazami, dekoracjami ściennymi i tapetami! Nasz sklep z dekoracjami ściennymi oferuje szeroki wybór produktów, które odmienią każde wnętrze. Odkryj naszą kolekcję i znajdź idealne obrazy online, które podkreślą charakter Twojego domu.

Sklep z Obrazami - Sztuka na Wyciągnięcie Ręki Feeby to sklep z obrazami, który zapewnia najwyższą jakość i różnorodność. Znajdziesz u nas obrazy, które idealnie wpasują się w nowoczesne, klasyczne oraz minimalistyczne wnętrza. Nasze obrazy online są dostępne w różnych stylach, od abstrakcji, przez pejzaże, po portrety. Dzięki temu każdy znajdzie coś dla siebie.

Sklep z Dekoracjami Ściennymi - Twórz Unikalne Przestrzenie Nasz sklep z dekoracjami ściennymi to miejsce, gdzie możesz znaleźć inspiracje do każdego pomieszczenia. Oferujemy dekoracje, które nadadzą Twoim ścianom wyjątkowego charakteru. Wybieraj spośród różnorodnych plakatów, obrazów i paneli ścianowych, które doskonale komponują się z każdym stylem wnętrza.

Sklep z Tapetami - Nowoczesne Rozwiązania dla Twoich Ścian Feeby to również sklep z tapetami, gdzie znajdziesz najnowsze trendy i klasyczne wzory. Nasze tapety są idealnym rozwiązaniem dla tych, którzy chcą szybko i efektownie odmienić swoje wnętrza. Wysokiej jakości materiały i łatwość aplikacji sprawiają, że nasze tapety są doskonałym wyborem dla każdego domu.

Fototapety - Wyjątkowe Dekoracje dla Każdego Fototapety to doskonały sposób na wprowadzenie do wnętrza odrobiny magii. W naszym sklepie z fototapetami znajdziesz szeroką gamę wzorów, które zadowolą nawet najbardziej wymagających klientów. Od motywów roślinnych, przez krajobrazy, po artystyczne kompozycje - nasze fototapety uczynią Twoje wnętrza niepowtarzalnymi.

Dlaczego Feeby? Feeby to sklep, który stawia na jakość, różnorodność i zadowolenie klientów. Oferujemy szybką wysyłkę, atrakcyjne ceny i profesjonalną obsługę. Niezależnie od tego, czy szukasz obrazów online, tapet czy dekoracji ściennych - Feeby to najlepszy wybór. Odwiedź nasz sklep z obrazami, sklep z dekoracjami ściennymi, sklep z tapetami oraz sklep z fototapetami i odkryj, jak łatwo można odmienić swoje wnętrza. Feeby - Twoje miejsce na piękne dekoracje ścienne!