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The very lovely Radha belongs to @greypetrel - I'm merely a humble admirer, really 🗡️

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Tananai - Stasera c'è Cattelan

"Non so se avete visto ma sulle mie mutande c'era Babbo Natale". Così Tananai scherza a Stasera c'è Cattelan subito dopo essersi calato i pantaloni per far vedere i suoi due nuovi tatuaggi, due stelle. Un momento comico che ha fatto sorridere sia Alessandro Cattelan sia il suo ospite. E proprio mentre il cantante si stava sistemando la camicia e stava allacciando la cintura ecco che il conduttore annuncia a gran voce che nel pubblico si è formata la "curva Tananai". Un gruppo di fan sfegatate sono state chiamate al centro studio perché si sono fatte un tatuaggio a tema Tananai.

Lo stesso cantautore è rimasto molto sorpreso nello scoprire quante fossero le persone con un tattoo a lui dedicato. Il siparietto si è concluso tra le risate e le fan felici sono tornate al loro posto.

GUARDA L'INTERVISTA QUI

03 APR 2024

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #286 - Guns N' Roses, Appetite For Destruction, 1987

Anticipo che, siccome la ricerca di album con le copertine censurate è stata davvero divertente, tra poco ci sarà una sorta di appendice fotografica con piccole storie, alcune davvero incredibili, su copertine che definire controverse a volte è davvero poco. Per finire questa mini carrellata oggi sono andato nella Los Angeles di metà anni ’80, dove un gruppo che segnerà un’epoca musicale muove i primi passi. Nascono infatti dalle fusioni di musicisti degli L.A. Guns e degli Hollywood Roses. Dagli Hollywood Rose provenivano Axl Rose (Voce) ed Izzy Stradlin (Chitarra ritmica), mentre dagli L.A. Guns provenivano Tracii Guns (Chitarra solista), Ole Beich (Basso) e Rob Gardner (Batteria). Il gruppo esordì ufficialmente il 26 marzo 1985. Ole Beich dopo pochi concerti capisce che non è cosa e lasciò il gruppo, venne sostituito da Duff McKagan, che esordì insieme agli altri membri della band l'11 aprile 1985, al locale Radio City ad Anaheim. Poco dopo anche il chitarrista Tracii Guns abbandonò il gruppo, a causa di divergenze con Axl Rose, e riformò gli L.A. Guns. Al suo posto entrò Saul Hudson, in arte Slash, che aveva avuto precedenti esperienze in alcune band tra cui i London e Black Sheep, oltre ad aver già suonato negli stessi Hollywood Rose. Rimane solo da trovare un batterista dopo che anche Gardner se ne va: si associa al gruppo Steven Adler, che aveva in precedenza suonato qualche volta con McKagan e Slash. Inizia così la storia di un gruppo che si muove sullo sfondo di una Los Angeles sognata fatta di feste (e fatta in molti altri sensi), cinema, eccessi. All’inizio, i concerti avvengono nei weekend, perché durante la settimana tutti fanno qualche lavoretto. Ma sin da subito esprimono una potenza ed un’energia incredibili. Tanto che Tom Zutaut della Geffen Records, stupito da un'esibizione del gruppo, diffuse in giro la falsa notizia che "facessero schifo" per avere più tempo e mezzi per scritturarli. Avuto un anticipo su contratto all’epoca faraonico, firmano con la Geffen che crea, fittiziamente, una nuova etichetta, la Uzi Suicide, per dare al loro primo EP un’aura di autoproduzione. Tra l’altro, l’Ep è un finto live registrato in studio dal titolo Live ?!*@ Like a Suicide: tra i quattro brani, una cover azzeccatissima di Mama Kin degli Aerosmith e una musica che spira fiamme dalle corde della chitarra di Slash e dalla voce di Axl Rose. Ci vuole infatti solo qualche mese per l’attesissimo debutto del 1987: fu contattato persino Paul Stanley dei Kiss per la produzione, ma alla sua richiesta di poter modificare i brani fu subito cacciato. Le redini della potenza sonora furono date ad un giovane Mike Clink, che con il successo di Appetite For Destruction diventerà un nome importante dell’heavy metal moderno. Partiamo subito dal casus belli della copertina: la prima idea di Axl Rose fu quella di usare la celeberrima e drammatica foto dello scoppio dello Space Shuttle Challenger che nel Giugno del 1986 scoppiò dopo pochi secondi dal lancio, uccidendo i 7 elementi dell’equipaggio, idea subito accantonata perché ritenuta offensiva. La seconda scelta, usata provocatoriamente alla fine come copertina, era questa:

un disegno di Robert Williams, da cui la band prese il titolo Appetite For Destruction, in cui un robot che si sta vestendo dopo aver abusato sessualmente di una donna, che è a seno nudo sul marciapiede, è fermato da uno spaventoso robot guardiano. Allegoria dell’intrusione violenta e scellerata sul mondo e sull’ambiente (almeno secondo la band in numerose interviste successive) fu rifiutata da diverse catene di vendita. La Geffen decise quindi di ritirare le prime tirature (che adesso valgono centinaia di euro) e di sostituire l’originale con una copertina più convenzionale, che è quella di apertura al post, dove il disegno di un tatuaggio a croce celtica contiene agli estremi e al centro dei teschi disegnati a rappresentanza dei singoli componenti: secondo Billy White Jr., il disegnatore, i nastri che fanno da sfondo alla croce sono un omaggio ai mitici Thin Lizzy, band preferita sia dal disegnatore sia da Axl Rose. Per quanto riguarda la musica, siamo di fronte ad uno dei dischi di debutto più portentosi di sempre, con canzoni diventate miti: dalla potenza selvaggia di Welcome To the Jungle, per mesi rifiutata dalle radio, scritta da Rose mentre si trovava a Seattle con un amico. I due incontrarono un barbone che, nel tentativo di spaventarli, gridò loro: «You know where you are? You're in the jungle, baby! You gonna die!», a Anything Goes, conturbante, da Nightrain, omaggio all’economico vino californiano, molto alcolico, di cui erano “ghiotti” i nostri, a Mr. Brownstone, stravolto e travolgente inno alla droga (problema che diventerà una pensante dipendenza per il gruppo, tanto da essere in seguito provocatoriamente descritto come Lines n’Noses), dal punk rock di Paradise City a It's So Easy, che leggenda vuole fu scritta dopo che Slash vide un incidente a New York, e andando vicino all’uomo rimasto in auto questi gli abbia detto “Non ti preoccupare, da queste parti cose del genere capitano sempre. Le auto si scontrano tutte le notti.”, tanto che nel secondo verso il testo dice: Cars are crashing every night\I drink and drive\everything's in sight\I make the fire\But I miss the fire fight\I hit the bullseye every night. Rimangono ancora due brani: il primo, Rocket Queen si ricorda perché ad un certo punto ci sono, nel bridge finale, i rumori di un rapporto sessuale, che leggenda vuole fosse una registrazione, non si sa quanto voluta, tra Axl Rose e tale Adriana Smith, che si dice fosse una ex di Adler. Ma la canzone più famosa è Sweet Child O’ Mine: scritta per la sua allora fidanzata, Erin Everly, divenne una hit mondiale anche per via del video musicale, che mostra i componenti della band suonare la canzone in un deposito. Un disco che mostra senza nessun pudore ambiguità e sessismo, tanto che si da subito la band sembrava fatta apposta per suscitare polemiche, aumentate anche da sibilline interviste e apparizioni in TV. Verranno accusati di tutto, la più grave delle accuse sulla loro presunta xenofobia (scatenata da One In A Million, canzone contenuta nel loro successivo G’N’R Live del 1988), ma nel mondo del rock pesante si imporranno la voce, lo stile strabordante di Axl Rose e soprattutto la chitarra di Slash, che diventerà iconica. Rimangono uno degli ultimi esempi di leggenda di rock della strada, ma sin da subito inizieranno faide interne, problemi di droga e altro che segneranno tutto il futuro cammino musicale, segnato da megalomania, canzoni mito (una su tutte, November Rain, ma anche Ain't It Fun) e una sorta di predisposizione al litigio, tanto che è impossibile capire quante volte la band si sia sciolta e ricomposta. Tra l'altro, tra tutti Slash è quello che avrà discreto successo anche da solo o come ospite sessionista, suonando in centinaia di dischi. Una band selvaggia, furiosa e imperfetta, in pieno stile rock.

[bicheco]

Turchese...

Undici Giugno: finalmente è arrivato il grande giorno. Il giorno del tatuaggio. Tutti i dubbi sono svaniti, ti sei decisa, i soldi li hai presi e le immagini sono pronte: una bocca aperta, feroce, di squalo attorno alla vagina. "Così capiscono con chi hanno a che fare, questi maschi volgari e senza cuore". "Tu provi ad avvicinarti e io.... GNAM, te lo stacco! Quanto è vero che il Dalai Lama ciuccia la lingua ai bambini". Ti ripeti queste frasi come un mantra, quasi cercassi di convincere te stessa. Arrivata davanti allo studio del tatuatore, scopri che è chiuso: infatti oggi è domenica. "Devo aver fatto confusione". Tornando a casa rifletti su una cosa: "però a me il cazzo, tutto sommato, non dispiace". "Boh, per lo squalo aspetto un altro po' ".

[sfiorisce]

Giugno

Un anno e sette mesi fa era previsto che mi arrivasse un pugno in faccia.

Io mi sono detta, sai che c'è? Non mi importa. Gli ho voltato le spalle e sono andata per la mia strada.

Quel pugno per un po' ha provato ad inseguirmi poi ad un certo punto si è fermato e ha cominciato ad arretrare. Mi era sembrato strano, però ho pensato fosse meglio così.

Effettivamente non stava arretrando per allontanarsi da me, si stava caricando.

Un po' come quando, dopo aver incoccato la freccia, si tende l'arco.

Cosicché quando un anno e 7 mesi dopo sono stata costretta a girarmi, è arrivato.

Un pugno nello stomaco che portava con sé 1 anno e 10 mesi di relazione assieme a questo altro anno e 7 mesi in cui stava aspettando, tutto in una volta.

Ma poi si può sanguinare per una botta di così tanto tempo fa?

I miei occhi si sono annebbiati perché non ho più capito quale sia il senso di tutto quello che io abbia fatto in questo anno e 7 mesi, in quell'anno e 10 mesi e non ho capito niente di tutto quello che era successo subito prima. Mi sembra tutto un vortice violentissimo che da qualsiasi punto in cui io mi possa trovare mi prende e mi trascina sul fondo, al centro, dove in un aula studio del dipartimento di Matematica di Bologna, nel dicembre del 2019, un ragazzo con gli occhiali e un tatuaggio dei pink floyd mi dice "piacere, Bryan".

[aliceisinchains]

durante la pausa dallo studio dani mi ha fatto un tatuaggio sul braccio, si è fatta una foto con me dal mio telefono e me l'ha messa come sfondo

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Aghi a Cartuccia XP per Master PEN

Nel mondo del tatuaggio, l'innovazione tecnologica ha rivoluzionato il modo in cui gli artisti operano, portando a una maggiore precisione e facilità d'uso. Uno degli strumenti più all'avanguardia nel settore sono gli aghi a cartuccia. Gli aghi a cartuccia XP, progettati specificamente per il Master PEN, sono tra le scelte preferite dagli artisti professionisti grazie alla loro qualità, versatilità e affidabilità. Queste cartucce sono riconosciute per il loro design superiore, diventando una parte essenziale dell'attrezzatura moderna in uno studio di tatuaggi.

Cosa Sono Gli Aghi a Cartuccia XP?

Gli aghi a cartuccia XP sono moduli di aghi preconfigurati che si adattano perfettamente al Master PEN e ad altre macchine da tatuaggio rotative. Queste cartucce sono progettate per permettere cambi rapidi, consentendo all'artista di passare facilmente tra diverse misure e configurazioni di aghi durante una sessione di tatuaggio.

Perché Scegliere Gli Aghi a Cartuccia XP per Master PEN?

Cambio Rapido e Facile: Uno dei principali motivi per cui gli artisti professionisti preferiscono gli aghi a cartuccia XP è la possibilità di effettuare cambi rapidi degli aghi durante il lavoro. Si può facilmente passare da aghi liner a shader senza dover smontare la macchina, migliorando l'efficienza e il flusso di lavoro.

Sterilità e Sicurezza: Ogni ago a cartuccia XP viene fornito in confezione sterile, garantendo i più alti standard di igiene e prevenendo la contaminazione durante le procedure di tatuaggio. Questo è fondamentale per la sicurezza sia dell'artista che del cliente.

Design Preciso: Gli aghi XP sono costruiti con materiali di alta qualità e progettati per garantire movimenti costanti dell'ago, permettendo un lavoro preciso sia per le linee che per le sfumature.

Tipi di Aghi a Cartuccia XP

Le cartucce XP sono disponibili in una vasta gamma di configurazioni per adattarsi a vari stili di tatuaggio. I principali tipi includono:

Liner: Ideali per creare linee nette e definite.

Shader: Progettati per ottenere sfumature morbide e dettagliate.

Magnum: Perfetti per riempimenti di ampie aree di colore.

Vantaggi dell'Uso degli Aghi a Cartuccia XP con il Master PEN

1. Compatibilità Perfetta

Gli aghi a cartuccia XP sono stati progettati per funzionare in modo impeccabile con il Master PEN, offrendo agli artisti un maggiore controllo durante il processo di tatuaggio. Il design ergonomico del Master PEN, unito alle cartucce XP, garantisce comfort anche nelle sessioni più lunghe.

2. Controllo e Comfort Migliorati

La combinazione tra aghi XP e Master PEN offre un controllo superiore e una maggiore comodità. L'impugnatura ergonomica del Master PEN e il design degli aghi consentono movimenti fluidi e precisi, riducendo la fatica della mano.

3. Versatilità negli Stili di Tatuaggio

Che si tratti di lavori intricati con linee sottili, sfumature dettagliate o grandi riempimenti di colore, gli aghi a cartuccia XP offrono una vasta gamma di configurazioni per soddisfare tutti gli stili di tatuaggio. Questa versatilità li rende uno strumento prezioso per qualsiasi artista che desideri migliorare la propria tecnica.

Come Usare gli Aghi a Cartuccia XP con il Master PEN

Inserire la Cartuccia: Inserire semplicemente l'ago a cartuccia XP nel Master PEN. Il meccanismo a scatto garantisce che la cartuccia resti ben salda durante l'uso.

Regolare la Profondità dell'Ago: A seconda del tipo di lavoro di tatuaggio, è possibile regolare la profondità dell'ago sul Master PEN per ottenere l'effetto desiderato.

Rimozione e Smaltimento Sicuro: Dopo l'uso, rimuovere in modo sicuro la cartuccia e smaltirla correttamente per mantenere elevati standard igienici nello studio.

Manutenzione del Master PEN e degli Aghi XP

La corretta manutenzione delle attrezzature per tatuaggi è fondamentale per prolungare la vita sia del Master PEN che delle cartucce XP. Dopo ogni sessione, assicurarsi di pulire accuratamente il Master PEN e conservarlo in un luogo sicuro e asciutto. Inoltre, è sempre importante utilizzare cartucce nuove e sterili per ogni cliente.

Conclusione

Gli aghi a cartuccia XP per Master PEN rappresentano un must per ogni artista del tatuaggio che desideri migliorare la propria esperienza di lavoro. Con un design facile da usare, una compatibilità perfetta con il Master PEN e una vasta gamma di configurazioni, queste cartucce offrono agli artisti la flessibilità, precisione e sicurezza necessarie per creare tatuaggi di alta qualità. Che tu sia un principiante o un professionista esperto, gli aghi a cartuccia XP ti aiuteranno a portare la tua arte a un livello superiore.

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APPROFONDITO STUDIO SUI 61 TATUAGGI DI ÖTZI E LE LORO TECNICHE DI REALIZZAZIONE

APPROFONDITO STUDIO SUI 61 TATUAGGI DI ÖTZI E LE LORO TECNICHE DI REALIZZAZIONE econdo un nuovo studio, i numerosi tatuaggi di Ötzi, l'Uomo venuto dal ghiaccio, conosciuto anche come Mummia del Similaun,  sono stati realizzati manualmente, in una versione manuale della tecnica del tatuaggio solitamente utilizzata oggi, e non tagliandogli la pelle come hanno suggerito alcuni ricercatori. Ötzi morì sulle Alpi circa 5.300 anni fa, e il suo corpo rimase...

[lamilanomagazine]

Dietro le quinte del tatuaggio: processi creativi e tecniche

Dietro le quinte del tatuaggio: processi creativi e tecniche Per molti, un tatuaggio è più di un semplice disegno sulla pelle: è un'opera d'arte, un messaggio personale inciso nell'essenza stessa del loro essere. Ma cosa si cela dietro la creazione di queste opere permanenti? Esploriamo i processi e le tecniche che rendono ogni tatuaggio unico nel suo genere. Il Tatuaggio come Forma d'Arte Il tatuaggio non è mai stato così popolare come in questi anni, con maestri tatuatori che elevano questa pratica antica a nuove vette di espressione artistica. Ogni artista porta nel suo studio un bagaglio di tecniche affinate e stili personali, trasformando ogni singolo tatuaggio in un pezzo unico e irripetibile. Ma quale è il processo dietro alla creazione di un design perfetto che rispecchia la visione del cliente e l'abilità del tatuatore? Nel nostro viaggio dietro le quinte, toccheremo i punti chiave che definiscono l'arte del tatuaggio moderno: dalla consulenza iniziale con il cliente, alle fasi di bozzettazione e revisione del design, fino alle tecniche di inchiostro e alle cure post-tatuaggio per assicurare che ogni dettaglio risplenda sulla pelle per gli anni a venire. Scopriremo le innovazioni tecnologiche che stanno cambiando il volto dell'industria e come gli artisti si adattano per mantenere vivi i più alti standard di qualità e sicurezza. La Consultazione: Il Primo Passo verso l'Arte Permanente Il viaggio di ogni tatuaggio inizia con un dialogo: una consultazione tra l'artista e il cliente che getta le fondamenta per l'opera futura. In questa fase, si discutono idee, significati e posizionamenti, costruendo una fiducia reciproca fondamentale per il processo creativo. Ma come si svolge esattamente una buona consultazione? Gli artisti di punta come quelli tattoo milano pongono al cliente domande mirate, disegnando fuori i suoi desideri e le sue aspettative. Ascoltano e suggeriscono, equilibrando la visione personale con quello che è fattibile sulla tela della pelle. Un buon tatuatore sa che ogni dettaglio conta: dalla storia personale del cliente, alle sue preferenze stilistiche, fino alle dimensioni del tatuaggio stesso. Bozzetti e Revisioni: La Nascita di un Capolavoro Dopo la consultazione, l'artista si dedica alla creazione di bozzetti preliminari. Questo processo può richiedere ore o giorni, a seconda della complessità del disegno. La magia si svela mentre il tatuatore trasforma le idee discusse in immagini concrete, pronte per essere perfezionate. Ma il bozzetto non è mai definitivo al primo tentativo; spesso segue un iter di revisioni che coinvolgono attivamente il cliente. Chiaro esempio è l'adattamento di un disegno intricato per aderire alle curve del corpo, un gioco di adattamento tra immaginazione e realtà fisica. È qui che l'artista mette in gioco la sua esperienza, garantendo che il design sia non solo esteticamente piacevole, ma anche praticabile come tatuaggio duraturo. Ma come si assicura che il tatuaggio mantenga la sua bellezza nel tempo? Non è forse una sfida che ogni artista deve affrontare, considerando le variabili della pelle umana? La risposta sta nell'esperienza e nella conoscenza delle tecniche di inchiostro, ma anche nell'importanza delle cure post-tatuaggio, argomenti che esploreremo nei prossimi capitoli di questo affascinante viaggio dietro le quinte del tatuaggio. Il Viaggio Artistico del Tatuaggio Nel profondo mondo del tatuaggio, abbiamo scoperto che ogni linea, ombra e colore nasce da un sofisticato processo creativo. I maestri tatuatori, come quelli che possiamo trovare nel rinomato studio di tattoo Milano Ligeraink, hanno elevato questa antica pratica a un livello di espressione artistica senza precedenti. La consultazione iniziale tra artista e cliente è il fondamento su cui nasce l'opera, un dialogo vitale che fornisce la base per un risultato che esprime la personalità e le passioni di chi lo indosserà per sempre. Ogni capolavoro sulla pelle inizia con un bozzetto, che attraverso un processo iterativo di revisioni si trasforma in una composizione finale pronta a essere impressa. La collaborazione stretta tra il tatuatore e il cliente è cruciale per assicurare che il design non solo sia in linea con le aspettative, ma che sia ottimizzato per la forma e il movimento del corpo. Nonostante le sfide che comporta lavorare con una tela vivente e in perpetuo cambiamento come la pelle umana, gli artisti del tatuaggio si affidano a tecniche di inchiostro avanzate e cura post-tatuaggio per garantire che ogni opera mantenga la sua bellezza nel tempo. La scelta di uno studio professionale assicura che, oltre alla creatività, vengano rispettati gli standard più elevati di qualità e sicurezza. Riflessioni Finali Attraverso questo viaggio dietro le quinte, abbiamo avuto l'opportunità di apprezzare il tatuaggio non come una semplice modificazione corporea, ma come una vera e propria forma d'arte. Ogni tatuaggio racconta una storia, ogni linea rappresenta un sentimento, e ogni colore riflette un'anima. Se anche tu sei alla ricerca di un modo per esprimere il tuo sé più autentico sulla tela della tua pelle, non esitare a rivolgerti a professionisti, dove la tua visione può diventare un'arte permanente. Ricorda: un tatuaggio è più di un disegno, è un viaggio che rimarrà con te per una vita.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article