#smn2017

[shemakesnoisefestival]

PUCE MARY

Puce Mary, es el proyecto sonoro de la danesa Frederikke Hoffmeier, una de las artistas más consolidadas dentro de la música noise y experimental europea.

El año pasado publicó su tercer álbum de estudio en solitario, titulado “The Spiral” con su sello de cabecera, Posh Isolation. Ritmos dark, industriales e intensos con influencias de los 80, ecos a Ramleh y bandas como Throbbing Gristle, Chris&Cosey o más recientemente artistas de la talla de She Spread Sorrow y Pharmakon.

Un directo que supondrá una experiencia inquietante y potente por primera vez en Madrid.

[sudutpayakumbuh-blog]

Siswa Mengenal Nusantara Sumbar ke Yogyakarta... Ada 4 siswa dari Payakumbuh dan 1 siswa dari Kabupaten Limapuluh Kota. Mereka yaitu... 1)fani anjelina dari sman4 pyk 2)alisman rahmad dari smkn 3 pyk 3)afri candra dari smk1 payakumbuh 4)nur annisa dari slb a pyk 5) rizal jasrul dari sman 1 kec. Payakumbuh • Foto @fanianjelina01 • #sudutpayakumbuh #sudutpayalumbuhstore #SiswaMengenalNusantara #SMN2017

[power102-net]

Radio Tele Continentale Lakay Tv Show Haititechnews: THESS Online AU SALON DES METIERS DU NUMERIQUE : une plateforme pour étudier sur internet . À ne pas rater ! Salon des Métiers du Numérique : Vendredi 28 AVRIL 2017 à Pétion -Ville, Hotel Royal Oasis à 3 Heures. #HN2030 #SMN2017 #FDStrategy #EventPlanner Power 102.1 FM Haitian Caribbean Information Technology Council Haïti Numérique 2030 Haititechnews #TeamPower102 @haititechnews (at Power 102.1 FM)

[steemitblog]

via Steem - recent/

[shemakesnoisefestival]

NKISI

Nkisi a.k.a Melika Ngombe Kolongo es una de las mejores embajadoras de las llamadas “nuevas músicas” dentro del campo de la electrónica, capaz de aunar en sus actuaciones los ritmos africanos, con el gabber, el doomcore más oscuro y el techno más denso. Es cofundadora junto con Angel-Ho y Chino Amobi del sello discográfico, NON Records desde donde reivindican los sonidos más vanguardistas de la diáspora negra y descolonizar con ellos las pistas de baile.

Nkisi, alude a su lado más espiritual, es una palabra congoleña que significa sacerdotisa. Criada en Bélgica y con base en Londres, donde es residente del  Endless club, presenta por primera vez en Madrid su aclamado “The Dark Orchestra” tras su paso por festivales europeos tan reputados como el Unsound de Cracovia o el CMT de Berlín, donde lo estrenó en directo por primera vez a principios de este año.

Esta es su primera actuación en España y para la ocasión, a la manera de una médium, ha preparado un set en exclusiva muy visual y sensorial en colaboración con distintos artistas donde nos propone una experiencia fantástica para soñar.

Fotografía by Camille Blake

[shemakesnoisefestival]

RACHAEL RUNNER

La hacker cyberfeminista, Rachael Runner, el primer BOT artístico surgido en las redes sociales, participará en She Makes Noise, planteando distintas interacciones vía online a través de los hashtags #shemakesnoise y #SMN2017.

Rachael Runner es una artista robot que vive en Internet y actúa por medio de la tele-presencia. Diseñada y programada por INTACT Project, como parte del sistema Carnival, pronto comenzó su carrera como artista robot independiente, convirtiéndose en la artista BOT más prolífica del ciberespacio, con la distribución más extensa de obras gratuitas a los usuarios de la red: Más de medio millón de obras en dos años.

Este octubre, Rachael Runner invitará a Crazy Jones, otra BOT Artista que viene a sumarse a un nuevo género en la producción artística. Se trata de una nueva compañera, de estilo Afroelectro, la que aportará con su experimentación sonora mayor intensidad al intercambio de mensajes durante el festival. De esta forma, Rachael Runner, con la colaboración de Crazy Jones, mantendrán un diálogo entre bots y con el resto de usuarios de la red. Este coloquio describe una nueva trama de conexiones planteada por Runner, la que será puesta en funcionamiento para el festival She Make Noise.

[shemakesnoisefestival]

SHE MAKES NOISE FESTIVAL

III Edición - del 19/10 al 22/10 - 2017

La Casa Encendida (Madrid) Un proyecto de Playtime Audiovisuales en colaboración con  La Casa Encendida Comisariado por Enrique Piñuel y Natalia Piñuel

Cartel diseñado por Las Lindas Pobres en colaboración con Rachael Runner by Intact

[shemakesnoisefestival]

ECTOPLASM GIRLS

Ectoplasm girls son el dúo artístico con base en Estocolmo desde el año 2007, formado por las hermanas Nadyne y Tanya Byrne. Una propuesta única, visual y sonora que supone una mezcla de industrial, noise, y post-techno con la intención de expresar la fascinación de ambas por los sueños y la muerte proponiendo un viaje esotérico al espectador.

Las hermanas Byrne han actuado en festivales europeos de prestigio como Norberg Festival e IdealFest. A finales del 2016, su segundo LP “New Feeling Come” fue elegido por la revista The Wire como uno de los mejores discos de música electrónica experimental del año.

Esta es la primera vez que actúan en España.

[shemakesnoisefestival]

DEENA ABDELWAHED

Deena Abdelwahed es la mayor representante internacional de la electrónica tunecina. Formada en la música jazz, debutó  acompañando al jazzman Fawzi Chekili y al grupo So Soulful como cantante. En 2011, se unió al colectivo World Full of Bass, máximos representantes de la electrónica surgida tras la primavera árabe. Actualmente trabaja como productora musical y Dj formando también parte del grupo Arabastazy.

En su música se entrecruzan la tradición árabe con los sonidos futuristas.

Abdelwahed, reside actualmente en Francia y ha encontrado precisamente en un sello galo, InFiné, una plataforma  para dar a conocer su particular concepto de la música. Con ellos lanzó este 2017 el EP “Klabb” donde interpela al activismo y el posicionamiento político y social a través de la pista de baile.

Tras su paso por festivales como CMT Berlín, donde fue premiada como mejor artista emergente en el año 2016,  Festival Transmusicales o Sónar lleva toda su energía afrofuturista por primera vez a Madrid.

[shemakesnoisefestival]

NIDIA

Nídia Minaj tiene 20 años y toda la fuerza y el talento para renovar la música electrónica europea con raíces africanas. Al igual que otras millennials, encontró su camino a través de internet aprendiendo a producir música a través de videotutoriales de Youtube. En la actualidad es el fichaje más joven del prestigioso sello portugués “Príncipe Discos”. En su primer álbum, publicado este 2017, “Nídia é Má, Nídia é Fudida” y que ha cosechado muy buenas críticas, va más allá de la escena de baile, fusionando los sonidos clave del Kuduro, el Tarraxo, la Batida o la Kizomba, propios de la periferia lisboeta, dentro de una perspectiva de electrónica de club contemporánea.

Un cuidado diseño que nos hará vibrar en el Patio de La Casa Encendida, en lo que será su primera actuación en Madrid.

Fotografía by Marta Pina

[shemakesnoisefestival]

ELYSIA CRAMPTON

Elysia Crampton rompe esquemas. En muy poco tiempo se ha convertido en la “amazona” de la música electrónica con raíces latinoamericanas. En su particular universo sonoro, convergen las tradiciones del país de donde es originaria su familia, Bolivia, con una cuidada producción digital.

En su último álbum, “Demon City” tras el aclamado debut con “American Drift” se ha rodeado de grandes colaboradores y cómo si de un poema épico se tratase, recupera la historia de la heroína indígena Bartolina Sisa, que por oponerse a la opresión de los conquistadores españoles allá por el año 1782, fue asesinada, convirtiéndose en un referente y en un símbolo para las mujeres indígenas. Resulta lógico que Elysia, activista incansable contra el machismo desde su condición transexual, y pieza clave de la identidad queer en toda América, haya inspirado su nuevo trabajo en un icono del empoderamiento femenino.

Pasado ancestral, presente californiano, actualmente reside en Sacramento tras haber pasado muchos años en el sur de los EEUU y un futuro que se avecina singular y distópico.

Una amalgama de sonidos de vanguardia e historias oscuras que nos harán viajar hasta un final luminoso.

Tras su paso por el Festival Sónar, esta es la primera vez que actúa en Madrid.

Fotografía by Julia Grossi

[shemakesnoisefestival]

ANOCHA SUWICHAKORNPONG

By the time it gets dark (Dao Khanong). Tailandia / Holanda / Francia / Qatar. 2016. 105’. DCP (Estreno en Madrid)

Una cineasta prepara una película sobre la masacre en la Universidad de Thammasat, sucedida en Bangkok en 1976, hecho que ha sido prácticamente borrado de la historia de Tailandia, entrevistando para ello a una de las líderes de aquel movimiento estudiantil. Paulatinamente, la película abandonará a sus personajes principales, abriéndose a una serie de narraciones paralelas que plantean cuestiones sobre el amor, el compromiso político y el propio arte cinematográfico, en las que pasado y presente, realidad y ficción se fusionan en un tiempo continuo, unido por sutiles conexiones, que reflexionan sobre la imposibilidad de hacer una película histórica sobre una experiencia tan traumática, desde la cómoda realidad del presente.

La película, segundo largometraje de Anocha Suwichakornpong, se presentó en el Festival de Locarno de 2016, ha participado también en otras de las citas más importantes a nivel internacional como son las de Toronto International Film Festival, BFI de Londres o el Festival de Rotterdam, ganando en 2017, 5 premios de la Academia de cine Tailandesa, entre ellos el de mejor película y mejor directora.

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ALEE PEOPLES + LAURA HUERTAS MILLÁN + YASMIN THAYNÁ

If you can’t see my mirrors, I can’t see you - Alee Peoples. EE.UU. 2016. 12’. 16mm (Estreno en España)

Dos mujeres, desde lo alto de una colina, comparten historias íntimas. Una conversación entre amigas, en el que abordan ciertos momentos vividos de pequeñas, relacionadas con situaciones “normalizadas” de abuso de poder. Mientras, la directora recorre la ciudad de Los Ángeles, mostrándola desde una perspectiva, totalmente, alejada de la imagen habitual que el cine más comercial, nos ha dado de ella. Rodada en 16 mm, Peoples fragmenta y descontextualiza el paisaje, a través de una minuciosa planificación, y un montaje que engarza estas imágenes a manera de verso libre, mostrando una sinfonía disonante de la ciudad.

Alee Peoples, es una cineasta y artista plástica con base en Los Ángeles, su trabajo como escultora se ve reflejado en su obra audiovisual a partir de cuidadas composiciones que resignifican los elementos urbanos, entre los que se deslizan sus historias. Con una larga trayectoria en el circuito de festivales norteamericanos, su obra sin embargo es un muy poco conocida a este lado del Atlántico.

Sol negro – Laura Huertas Millán. Colombia / Francia. 2016. 43’. DCP (Estreno en Madrid)

Una experiencia catártica, una radiografía de las emociones personales a partir del retrato de una familia, protagonizado por la propia directora, su tía y su madre en el que, de forma muy sutil y contenida, nos vamos acercando a los conflictos que rodean a estas mujeres, y que tuvieron su detonante en el intento de suicidio de Antonia, la tía, una cantante de ópera caída en depresión. Sentimientos que afloran en forma de aria, mostrando toda su intensidad en el rostro de la protagonista, mientras el relato bascula entre la autoetnografía y la ficción.

La película ha sido presentada en algunos de los festivales de cine más importantes a nivel internacional, siendo premiada, entre otros, en el FIDMarseille (Francia, 2016) o en el Doclisboa (Portugal, 2016)

Kbela - Yasmin Thayná. Brasil. 2015. 22’. Digital (Estreno en España)

Poderoso ensayo visual en torno a la cultura “Nappy”, con un alto componente performativo en su ejecución, se presenta como una forma de resistencia a la invisibilidad y opresión de las mujeres negras en Brasil y una oda a su fuerza y diversidad, representada aquí, a través de uno de sus elementos identitarios por excelencia, el pelo. Un pelo rizado, libre y natural, tantas veces sometido, que busca emanciparse del modelo dominante de los códigos occidentales.

Kbela, es la ópera prima de Yasmin Thayná, nuevo talento del cine brasileño, tuvo su premiere internacional en el pasado festival de Rotterdam.

Fotografía Yasmin Thayná by Davi Marcos

[shemakesnoisefestival]

ANNA ROSE HOLMER

The Fits. 72’. 2015. DCP (Estreno en España)

The fits, se plantea como una alegoría sobre los miedos y deseos de la adolescencia, la búsqueda de la propia identidad y el sentimiento de pertenencia a un grupo, en la que Toni, una niña de 11 años de Cincinnati, que practica boxeo junto con su hermano, descubre un grupo de baile de chicas, que entrenan en la sala de al lado. Fascinada por lo que allí ve, llega el momento de elegir qué camino tomar en la vida.

Repentinamente, las bailarinas empiezan a sufrir una serie de inexplicables ataques epilépticos, que mantendrán en vilo a toda la comunidad. Ataques, que por otro lado parecen actuar como rito iniciático que confirma la pertenencia al grupo. Un grupo, el de las chicas, que sabe que tendrá muchas batallas que luchar, pero que juntas podrán superarlas, convirtiendo al baile en un espacio de hermandad y empoderamiento.

Con un minimalista puesta en escena centrada en los movimientos de los cuerpos y un espectacular trabajo con el diseño de sonido, se presenta esta ópera prima de Anna Rose Holmer, debut que ha revolucionado el panorama del cine independiente americano. La película, ganadora hasta la fecha de 13 premios internacionales, ha participado en festivales tan destacados como el de Venecia o Sundance y su directora obtuvo el premio a la mayor promesa cinematográfica, en los Independent Spirit Awards 2017

[shemakesnoisefestival]

RAQUEL MEYERS

Raquel Meyers, protagonista en esta edición de nuestro taller, presenta su performance “Keys of Fury. Type In Beyond the Scrolling Horizon”.

Se trata de una “narración brutalista” sobre tecnología arcade y pulsaciones mecánicas a través de las teclas de una computadora Commodore.

Raquel elige en su obra “el brutalismo y la simplicidad de los caracteres de texto como lenguaje”. Utiliza la pantalla como un lienzo, una rejilla rectilínea en la que cada pulsación de tecla, construye caracteres por animación. “Because type in is the noise of my ♥”

Todo resulta crudo y sin adornos. Sin CRTL-Z, donde cualquier equívoco te obliga a comenzar de nuevo. Un desafío en definitiva a la obsolescencia y la simplicidad de las nuevas tecnologías.

Raquel Meyers va con esta propuesta más allá de cualquier moda retro o low-fi ya que el uso del Commodores 64 es perfecto tal cual, sin necesidad de modificarlo.  

Esta performance, tras su paso por el Pixel Sounds en Campbelltown Arts Centre Australia o el Strasbourg European Fantastic Film Festival se podrá ver por primera vez en España, en el marco de nuestro festival.

Fotografía by E. P. Baron

[shemakesnoisefestival]

TALLER - KYBDslöd. MECANOGRAFÍA EXPANDIDA

KYBDslöjd es un método de mecanografía expandida que consiste en la acción de mecanografiar gráficos y animaciones, usando solamente caracteres de texto con tecnologías “retro” como el Teletexto, PETSCII (ASCII Commodore 64) o máquinas de escribir, donde los caracteres son usados tal cual, sin adornos. La retícula es la base y los caracteres son las instrucciones.

El uso de tecnologías "obsoletas" o antiguas hace que tengamos que posicionarnos en medio de una encrucijada tecnológica. KYBDslöjd establece un diálogo con la tecnología, donde lo obsoleto o limitado desaparece para convertirse en posibilidades. Los participantes del taller aprenderán nuevas técnicas mediante el uso exclusivo de caracteres de texto vía Teletexto, PETSCII, mosaico y sellos de impresión. 

Requerimientos para los alumnos: conocimientos básicos de Internet e informática. Deben traer su propio portátil.

Impartido por:

Raquel Meyers, artista española residente en Suecia que define su práctica como KYBDslöjd (mecanografía expandida). Vinculada a la escena 8bit, el Pixel Art y la estética de videojuego onda arcade. Desde 2004 su trabajo ha sido exhibido en centros de arte, galerías y festivales como Caixaforum-Barcelona, LABoral Centro de Arte y Creación Gijón, Ars Electronica Center, Transmediale, Arteleku, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Matadero, CCCB, Liste Art Fair Basel, The Wrong - New Digital Art Biennale, Tokyo Blip Festival, o Haus der Kulturen der Welt. En 2014 recibió el premio Teletext Art Achievement del Festival Internacional de Teletexto ITAF. Trabaja regularmente impartiendo workshops y como Vj en colaboración con distintos músicos internacionales.

CARACTERÍSTICAS

Edad: A partir de 18 años

Duración: 8 horas (Jueves 19 y Viernes 20 de octubre, de 16 a 20h)

Inscripción: 20 Euros

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