#sino porque su muerte me ha recordado mucho a la de mi amigo

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Cyberpunk Edgerunners: Sueños y Ambición, Ángel destructor [Reflexión]

Este año 2022 ha sido precioso para los videojuegos.

No solo hemos tenido grandísimos juegos que serán recordados para la posteridad como Elden Ring como el soulsborne definitivo y una absoluta obra maestra de los rpgs modernos, God of War Ragnarok como el final a una gran saga donde saciábamos nuestra sed de sangre de la forma más divertida e impactante posible, o con Stray donde los fans de los gatos finalmente podrán perderse durante 200 horas convirtiéndose en un gato para hacer cosas de... bueno, gatos.

¡Sino también en el cine y la televisión! Algo que parecía imposible se hizo realidad.

Tuvimos Uncharted que como película de aventuras que sigue la estela de los herederos de Indiana Jones funciona decentemente, aunque adaptar un juego que trata de ser una película... pues como que no funciona del todo.

Tuvimos Sonic 2, una secuela que expande todo lo que la original proponía siendo una película familiar muy divertida y con personajes tan idiotas como memorables (irónico que Sonic triunfe más fuera de los videojuegos que el propio Mario, ¿eh?).

Vimos la excelente Arcane, que consiguió que dejara mi odio profundo al Lol para disfrutar una serie excelentemente producida con una animación al nivel de una superproducción hollywoodiense, con unos personajes tan entrañables como profundos, un drama político sobresaliente que... ¡adapta la parte mas aburrida de su universo haciendo que sea atractiva!, y con una dirección que más les gustaría a muchos directores en la actualidad... aunque también consiguió meter a más gente al Lol, oye no todo puede ser perfecto en la vida.

Y la que nos trae a día de hoy; Cyberpunk Edgerunners, la que, al igual que Arcane, volvería a dar renombre al videojuego del que proviene y no solo ser una adaptación muy buena, sino una serie fantástica que es capaz de llegar a conectarnos con sus protagonistas y a ayudarnos a entender su mensaje central: el cómo los sueños pueden llegar a destruir vidas enteras.

*Aviso que no he jugado a 2077, me gustaría mucho echarle el guante, pero no podré compararlo con la serie. Tal vez edite este post cuando lo pruebe*

David Martínez es un estudiante de secundaria de una escuela muy prestigiosa de la fundación Arasaka. Es un chico muy inteligente y tiene un futuro muy prometedor como activo en la compañía.

El problema es que es pobre.

Vive con su madre en un apartamento en una zona llena de drogadictos y de gente aún más pobre, apenas le llegan para alcanzar el alquiler. Él odia su instituto porque no paran de remarcarle que es pobre, a niveles que le dan una paliza solo por no llevar prótesis, y siente que podría hacer más con su vida.

Su madre insiste en quedarse porque casi todos sus ahorros van destinados a sus estudios porque sueña con que su hijo llegue a trabajar en los pisos más altos de Arasaka, la empresa líder en tecnología de Night City, y salir de la miseria en la que ambos están metidos para empezar a ser felices.

Pero Night City no quiere a ese tipo de gente humilde, solo quiere a los destructores.

Un día volviendo del instituto acaban en un fuego cruzado entre guerras de bandas, ambos son abatidos. Su madre está tan malherida que apenas puede moverse y David trata de salvarla, pero con lo poco que tenía para pagar su operación no pueden hacer nada. Ahora son solo cenizas metidas en un tarro con su nombre, polvo que jamás volverá a ser lo que era, al igual que David.

Descubre que su madre pudo sacar el implante militar de un ciberpsicopata abatido en un tiroteo con policías y cuerpos especiales, uno del cual pudo ver su muerte por medio de neurodanzas, y le pide a su amigo el Doc que se la implante.

Es la hora de cambiar su situación.

Y así empieza el viaje de nuestro protagonista, donde aprenderá que la ambición y cumplir los sueños de otros seres queridos no solo no le ayudaran a sentirse pleno consigo mismo, sino a autodestruirse y convertirse en lo que más miedo le daba: otra víctima de Night City.

Edgerunners se fundamenta en una idea: aferrarte a tus sueños para seguir adelante, tener un propósito por el que vivir.

Pero esto es Night City y ya nos lo decía V en los tráileres de 2077; es de las peores ciudades de América; tasas de criminalidad altas, gente viviendo por debajo del nivel de pobreza… pero aun así todos quieren vivir allí, siempre tiene una promesa para ti. Sería una mentira, una ilusión… pero está ahí, justo a la vuelta de la esquina y te mantiene en movimiento.

Night City es esa ilusión de que puedes aspirar a algo grande, para que al final todos caigamos en su red, una donde todos son víctimas da igual el status social o económico que tengas, una donde nuestros protagonistas tienen que avanzar a través de ella para alcanzar la cima… pero ser aplastados por otros que también quieren llegar ahí.

Un círculo vicioso de autodestrucción, de egoísmo, de soledad y constante desconfianza. Ya se lo decía Kiwi tantas veces a Lucy: “Nunca confíes en nadie salvo en ti misma”

Cada personaje en esta historia tiene un objetivo a alcanzar: Maine o Dorio aspiran a convertirse en leyendas aun acosta de tener que dejar de lado su humanidad, y en el caso de Maine, a niveles de volverse completamente loco por querer abrirse paso en una ciudad que jamás perdona y vengar a todos los que ayudaron por el camino para que no acaben como él.

Faraday o Tanaka, alto cargo corporativo en la academia de Arasaka, aspiran a llegar a estar en la cumbre más alta de la empresa mediante extorsiones físicas y matones que cumplan con el contrato en el caso del primero, y manipulando y haciendo distintas clases de negocios sucios con otros corporativos en el caso del segundo. Dejan todo atismo de moral y siguen subiendo a base de apilar los cuerpos de sus enemigos o posibles amenazas sin el menor remordimiento.

Incluso sueños como los de Lucy o Gloria: algo tan simple como poder ir a la Luna o ver que su hijo pueda vivir mejor de lo que nunca se han podido permitir, ese deseo que ambas comparten de querer escapar y ser un poco más felices de lo que son ahora mismo.

Pero David no tiene ningún sueño, no tiene nada a lo que aspirar. Durante toda su vida siempre se ha movido por otros; estudiaba en la academia solo porque su madre quería que lo hiciera, se unió a la banda de Maine y no paraba de buscar trabajos para ganar dinero porque quería llevar a Lucy a la Luna, se enamoró de ella y quería cumplir su sueño para hacerla feliz, y como finalmente cumpliría el sueño de Maine: vengarse de la ciudad convirtiéndose en un cyberpunk legendario.

Y creo que es el mejor momento para hablar del opening porque es simplemente perfecto, y define en toda plenitud el arco de nuestro protagonista a lo largo de los 10 capítulos de la serie.

Una de las razones por las que el anime nunca me convence es porque en la mayoría de estos me spoilean casi toda la serie en la cara. Me pasó con Jojos, con Full Metal Alchemist, hasta con Trigun, el que considero mi anime favorito de todos los tiempos, tenía la manía de spoilear los momentos más importantes y quien era la amenaza del capítulo.

Por eso cosas como los opening de Cowboy Bebop o parecidos me gustan, porque ponen lo más básico de la serie con mucho estilo y encima con unos temazos que te dan ganas de repetirlos una y otra vez.

Y el opening de esta serie… es ambas cosas a la vez. Uno que, al igual que el primer episodio de Cowboy Bebop, no lo llegaras a comprender hasta que finalizas la serie. Sutil pero efectivo.

Lo primero que vemos es a David, de color rojo tirando a rosa, quieto mientras unas figuras azules se van levantando y moviéndose por detrás. Justo después, un paneo a él de frente con ese fondo azul mientras vemos que ambos proyectan imágenes. El fondo nos muestran imágenes de calles, edificios y otros lugares de Night City, y sobre David se nos muestran a todas las personas que le han acompañado a lo largo de los capítulos.

Que David esté quieto mientras la ciudad se mueve alrededor suyo refleja lo que era al principio: otra persona más que vive en Night City, otro espectador más al constante movimiento de la ciudad. Pero es gracias a esas mismas personas que le han hecho ser como es ahora, y ver como esta ciudad que le rodea les hace cada vez más miserable, que es en el siguiente paneo como vemos a David empezar a avanzar con una mirada de determinación.

En el siguiente plano vemos como este camina de forma agresiva, con la espalda encorvada y dando zancadas como si fuera a arremeter contra alguien, directo contra esos mismos fondos que apuntan a su dirección, como si fuéramos a ver como David entra esta vez no como otro ciudadano, sino como un enemigo.

Reforzándolo aún más esa idea con la canción que suena de fondo: This fffire. Un tema sobre como un fuego que no para de arder se descontrola, y quemara toda la ciudad hasta sus cimientos. Ese ardor que acompaña a David en su camino de destruir toda Night City.

En este (el fácilmente más reconocible del opening) vemos como David avanza, pero de manera mucho más agresiva que antes, se vuelve más grande y sus gestos le hacen parecer más monstruoso, como si no le importara como esté mientras que siga adelante por cumplir su objetivo y se adentre más y más en las entrañas de la ciudad.

Y eso es justo lo que pasa, se va despedazando poco a poco mientras va cambiando de colores e intenta mantenerse unido con los rostros de sus compañeros.

Un reflejo directo de su estado a los 3 últimos episodios de la serie, de como con cada implante que va metiendo en su cuerpo va perdiendo la cordura, de como el Sandevistan que tanto le ha ayudado solo le está haciendo daño, pero que aún se aferra a su humanidad mientras aún conserve el recuerdo de sus seres queridos, para que finalmente todos sus esfuerzos…

sean en vano. Recibe un disparo en la cabeza de una figura con las mismas imágenes que los fondos azules, de la propia Night City frenando su desesperada venganza, cobrando otra víctima más de su propio sistema, uno del que es imposible escapar porque todos acabaran a sus pies rindiendose o muriendo, tal como le pasa a David.

El final de la serie lo demuestra.

Cada personaje que buscaba la ambición muere: Maine se volvió loco y reventó junto a la persona que amaba, Faraday y Tanaka destrozados por unos matones de segunda que creían poder engañar, y la gran mayoría de los Edgerunners por la avaricia y ansias de poder representado en Adam Smasher, un titán de metal del que son incapaces de hacerles ni siquiera un rasguño. Una fuerza tan imparable como el poder de la ciudad sobre estos.

Night City siempre ganará, nadie podrá con ella porque siempre les aplastara con todo lo que tiene. Representa la peor faceta del ser humano: esa avaricia que nos deshumaniza y nos hace querer llegar a lo más alto, pero a costa de destruir a todo nuestro alrededor, incluso a nuestros seres más queridos hasta consumirnos.

Por eso, creo que el final con Lucy en la Luna es perfecto, no solo como la culminación de todo este caos absoluto tan agónico que ha vivido sino como al fin escapar de ese lugar, del monstruo que quiere verlos morir para poder alimentarse. Y, pese a perder a todos sus amigos y a la persona a la que amaba, puede finalmente encontrar la paz y sentir el calor del Sol. Volver a sentirse feliz por ello.

¡Y esta ha sido mi reflexión!

Sé que me ha faltado decir muchas cosas como lo excelente de la animación, sobre como la banda sonora te impacta con la intensidad de un balazo (y eso que me encanta hablar de bandas sonoras), o sobre cómo cada uno de sus personajes son tan memorables que daría para un análisis completo hablando sobre cada uno de ellos.

Pero me apetecía hablar más sobre el mensaje de esta gran serie mas que en hacer otro análisis tipo DayoScript, y sobretodo de su opening que he visto que se hablaba muy poco sobre él y me daba pena ver que era tan poco valorado.

En fin, ¡un saludo y hasta la próxima!

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Crónica de un año cumplido: 26 años

Hoy es 28 de mayo del 2020. Hoy es mi cumpleaños número 27.

Antes de iniciar formalmente con esta entrada, tienen que saber que este es el primer escrito que hago de principio (inicio) a fin (literalmente, el final). Sólo una personita muy especial sabe que todo lo que escribo lo hago por partes, pues mi mente funciona como un embudo y si no saco todas las ideas, las pierdo. Este es el texto más sincero que he hecho en mucho tiempo.

Otra cosa que tienen que saber. Cuando termine de escribir esto, ya no va a ser mi cumpleaños.

Cuando llegas a tu vigésimo cumpleaños, da la impresión de que tienes prácticamente todo el mundo a tus pies, las oportunidades están abiertas a cualquier plan que desees tomar y que todo se va a dar de la manera en la que deseas y no va a existir ningún obstáculo contra el que no puedas ganar. ¿Problemas mentales? ¿Inseguridades? ¿Necesidades relativas a la edad? ¿Deudas? ¿Malas amistades? ¿Relaciones tóxicas? ¿Proyectos, sueños, deseos y ambiciones frustrados? Pfff, por favor. ¡Tienes 20! ¿Qué podría malir sal?

… JAJAJAJAJAJAJAJA

Si ustedes son fanáticos de la música pop o rock en general, deben de saber que en concreto este número es muy especial y sobre todo es un número relativo a la superstición. Muchos rockeros famosos como Kurt Cobain, Janis Joplin, Jimmy Hendrix y Jim Morrison –sólo por mencionar algunos-  fallecieron a esta edad por circunstancias extremadamente extrañas o relacionadas al consumo excesivo de drogas y alcohol. Estos músicos famosos murieron en la cúspide de sus carreras. Lo suficientemente jóvenes y exitosos para ser recordados hasta décadas después de su muerte.        

Personalmente creí que cuando llegara a esta edad, habría hecho algo importante con mi vida. Hola, soy Gera. Heme aquí.

Al llegar a los 20 años y sus consecuentes, realmente nadie te advierte de cómo es el mundo en realidad. Los golpes de la vida son duros en prácticamente cualquier edad, pero el hecho es que en esta década uno puede ser especialmente susceptible a ciertas cosas. Pierdes amigos, pierdes relaciones, pierdes trabajos, pierdes dinero, pierdes esperanzas y sueños, pierdes la salud y algunos hombres hasta pierden el cabello. Afortunadamente ese último no fui yo.

Pero afortunadamente no todo es tan malo. Las perdidas y las decepciones, siendo recibidas de forma honesta significan un crecimiento personal. El ser humano, así como sus ancestros primates, está dotado de la capacidad de aprender de sus errores, de no caer en el mismo hoyo, así como para prepararse para poder afrontar problemas iguales similares en el futuro. Se le llama madurez y no tiene nada que ver con tu forma de ser, sino con tu forma de ver la vida.

Sin embargo hay en el mundo algunas personas, como su servidor, que en su existencia en este mundo terrenal, han sido amablemente apartados de los problemas para su facilidad y comodidad, sin comprender que son precisamente estos problemas los que los van a preparar para el futuro. Y cuando los problemas llegan ¿sabrán estos animalitos incomprendidos cómo poder salir de ellos?

Seré directo.

No.

Cuando cumplí los 26 años el 28 de mayo de 2019, mi vida ya había sido rodeada por algunas pequeñas tragedias que, si ustedes han leído mis entradas anteriores (por cierto, se las dejo aquí para que puedan leerlas. Es todo sobre mi vida, no se preocupen, por eso se llama “Diario de un Idiota” https://j-g-t-f.tumblr.com/post/615539045995560960/en-mis-26-a%C3%B1os-de-vida-he-escuchado-y-le%C3%ADdo-en y https://j-g-t-f.tumblr.com/post/615063993322782720/2019-en-una-cascara-de-nuez ) ya sabrán exactamente a cuáles me refiero, pero honestamente no estaba preparado para todo lo que estaba por venir.

Sería muy redundante volver a platicarles todo lo que me sucedió y para serles franco, tampoco quiero volverlo a decir. Pero lo que sí les puedo decir, es que no estaba preparado para perderlo todo en cuestión de un par de meses.

Es por eso que he decidido darles algunos consejos prácticos que PROBABLEMENTE les puedan ayudar cuando lleguen a esta edad.

Consejo 1 – Pasen más tiempo con su familia. Si tienen 25 y van a cumplir 26, deben darse cuenta de que sus papás (o la figura familiar más cercana para ustedes) ya no son tan jóvenes y tan fuertes como ustedes los recuerdan de su infancia. Por favor, pasen más tiempo con ellos, porque al final tu familia va a ser la única que va a estar para ti y siempre va a ver por tu bien. APLICAN RESTRICCIONES.

Consejo 2 – Este está estrechamente relacionado al consejo 1. Si ustedes tienen la fortuna o la infortuna de tener hermanos, por favor recuerden llevarse bien con ellos. La segunda mitad de mis 25 años y la primera de los 26 no hablé con mi hermano para nada. Fue una épica terrible en la que en verdad necesitaba a alguien con quién poder contar y mi relación familiar era sencillamente pésima. Personalmente, mis hermanos y yo somos muy diferentes (yo soy la oveja negra)  y nuestras edades son muy similares, por lo que nunca pude congeniar con ellos, pero con el paso del tiempo me di cuenta de que, al igual que los padres, tus hermanos te aman y siempre van a querer lo mejor para ti. TAMBIÉN APLICAN RESTRICCIONES.

Consejo 3 – Hagan buenos amigos y cuando lo hagan, por favor, cuídenlos. Por ahí dicen que nuestras amistades son la familia que nosotros escogemos, así que no importa la cantidad sino la calidad, podrán escucharse con algunas cosas y con los amigos no son la excepción. Caras vemos, corazones no sabemos y es importante darse cuenta de cuando un amigo en verdad es un buen amigo. Nunca dejen que otras personas los hagan menos ni tampoco que abusen de lo que ustedes  pueden dar a los demás (recuerden, alguien que los quiere no les va a hacer eso).

Consejo 4 – Cuiden sus trabajos y denle la seriedad necesaria a absolutamente todo lo que hacen. Si es su carrera, su escuela, su trabajo, su proyecto, su empresa, su programa de radio, su stream de videojuegos, un libro, una pintura, a tocar mejor un instrumento o programar una aplicación de celulares, no sé, lo que sea, inviértanle el tiempo necesario a hacerlo, porque si en verdad les importa algo (o alguien) le van a dar toda la atención que necesita para poder alcanzar sus metas, y cuando las alcancen ¡CUÍDENLAS!

Consejo 5 – Cuiden e inviertan bien su dinero. Al estar en una edad productiva, podría parecer que todo resulta sencillo de alcanzar mientras se tenga suficiente dinero en el bolsillo. No. Nunca se confíen y siempre sean precavidos en la forma en cómo gastan su dinero. Primero se pagan las deudas y lo que necesitan para llevar el día a día (transporte, comida, medicinas, artículos de uso personal, etc.), después ahorran un poco (30% es lo ideal y que su ahorro tena un propósito) y el resto es para ustedes. Recuerden que el dinero es el fruto de su trabajo, así que, en lo que decidan invertirlo es la seriedad que le dan a su trabajo, el dinero es un juego y gana quien lo sepa jugar mejor. Sobra decir que este punto está estrechamente relacionado con el anterior.

Consejo 6  - Si tienen algo que decir, DÍGANLO. Así que por favor, nunca se queden con nada que decir, pues todas las palabras y emociones que jamás se expresan solamente se van a embotellar en su interior como agua adentro de un tubo de metal, corroyendo y oxidando todo lo que toca. Sea bueno o malo, por favor, piensen en su paz mental y suelten todas las palabras que tengan que decir. ADVERTENCIA tampoco sean estúpido al hablar, hay formas de decir las cosas y también hay lugares, por favor sean prudentes.

Consejo 7 – Estando con quien sea, tu felicidad siempre va a ser primero. Está bien que quieran hacer felices a los demás, en realidad es algo muy noble, pero no dejen de hacer lo que a ustedes les hace felices por la felicidad de alguien más. El buscar o hacer algo que a ti te va a dar plenitud, seguridad y felicidad no te  convertirá en alguien egoísta. Recuerden amiguitos, si ustedes se aman a ustedes mismos, quiere decir que estás listo para dar amor a otra persona.

Consejo 8 – El fin de una relación no es el fin del mundo. Perder a alguien puede ser extremadamente doloroso. Quizá piensen que no son suficientes o que no van a volver a estar con nadie porque nadie los va a querer igual. Está bien sentirse así un tiempo, es un duelo, pero no se queden ahí, que el fin de una relación no es el fin del mundo. Estar con una persona sin importar el tiempo que pasaron juntos siempre va a ser una inversión (APLICAN ENORMES RESTRICCIONES). De todas las personas se puede aprender algo, sea positivo o negativo. Que ese aprendizaje sea el motor que necesitan para encontrar a la persona indicada. El amor verdadero es el que existe mutuamente, amiguitos.

Consejo 9 – Persevera. No importa realmente en qué tengan enfocada sus mentecitas y quizás sus futuros, es posible que tengan que enfrentarse a muchos retos que van a poner a prueba sus capacidades para resolver problemas. Pero sin importar a lo que se estén enfrentando, siempre va a haber una forma de poder superar la adversidad. Sólo requiere tiempo, paciencia y quizá de alguien que les ayude.

Consejo 10 – Siempre ve hacia adelante y no lleven equipaje a ningún lado. Puede que el pasado sea doloroso o que haya sido extremadamente feliz,  se vale voltear a ver hacia atrás para saber en dónde no volver a tropezar o para recordar momentos que nos hicieron felices en algún momento, pero lo que no se vale es quedarse a vivir en el pasado. El dicho de “el mundo no espera a nadie” es totalmente cierto, y si ustedes deciden quedarse a vivir en el año pasado o si avanzan cargando equipaje, les aseguro que no van a llegar muy lejos… O a ningún lugar, en general. Así que suelten lo que (y a quién) no necesitan y sigan hacia adelante.

Llegar a los 27 ha sido un completo viaje. Uno largo y extremadamente sinuoso en el que todo mi ser fue puesto a prueba por el universo para saber si era lo suficiente para poder enfrentar lo que sigue, y esta vez lo haré mejor. Espero con ansias ver qué es lo que la vida me va a traer en los meses que siguen.

Si llegaron hasta aquí, les agradezco enormemente su atención. Es un completo honor para mí que me dediquen un poquito de su tiempo a leer las palabras que les escribo. Estoy abierto a cualquier comentario o pregunta, así que por favor no duden en hacerlas. En verdad, gracias. Nos leemos en unos días.

PD - Confirmo, Terminé este texto a el 7 de junio de 2020 a las 6:30 pm

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3 Maneras de Compartir de Jesús Durante la Crísis del COVID-19

El mundo ha caído en pánico mientras que el COVID-19 arrasa con el globo. En sólo pocos meses, el virus ha hundido economías enteras, infectado a más de 212,000 personas, y robado más de 8,700 vidas.* En respuesta, los gobiernos han tomado medidas drásticas para cambiar el rumbo de esto, y el mundo ha sido arrasado por un torbellino de ansiedad.

Es imposible evitar temporadas de pandemia y desastre. Nadie puede detener la mano de la naturaleza. Pero, ¿cómo podemos compartir la esperanza de Dios en tiempos de temor como este? En este artículo, quiero sugerir tres maneras:  

Demuestra la paz de Dios

Aborda la transitoriedad de la vida.

Proclama la seguridad de la vida eterna en Jesucristo

Demuestra la Paz de Dios

Primero, nosotros podemos compartir la esperanza de Dios en tiempos de crisis al demostrar la paz de Dios. Dios le ha ofrecido a todo creyente un descanso inquebrantable:

“No se inquieten por nada; más bien, en toda ocasión, con oración y ruego, presenten sus peticiones a Dios y denle gracias. Y la paz de Dios, que sobrepasa todo entendimiento, cuidará sus corazones y sus pensamientos en Cristo Jesús.” (Filipenses 4:6-7 NVI)

En esta hora, mientras que todo el mundo parece vociferar en temor, debemos seguir esta promesa más que nunca. Mientras que los demás entran en pánico, nosotros debemos orar. Mientras que los demás anuncian el desastre, nosotros debemos confiar en Dios. Mientras que otros esperan lo peor, nosotros debemos esperar lo mejor. Muchos llaman a los Cristianos “la consciencia de la nación.” En este momento, debemos actuar como los pulmones de la nación, ayudando a aquellos alrededor nuestro a respirar profundo y confiar en el Creador que nunca deja que los pajaritos caigan al piso sin que Él lo permita (Mateo 10:29).

Piensa en eso. A medida que la cuarentena avanza alrededor del mundo, miles de padres están en sus casas con sus hijos no creyentes (y viceversa).  Piensa en cuántos adolescentes rebeldes están atrapados en casa y que antes pasaban la mayoría de las noches con sus amigos no creyentes. Piense cuántos ahora deben desarrollar relaciones con miembros de la familia que alguna vez evitaron. Aún si no estás en cuarentena, estas viviendo en un mundo aterrador. COVID-19 es una una niebla espesa y oscura sobre la Tierra — pero ha presentado una oportunidad dorada para compartir la luz de Dios. No debemos rechazarla.

Mientras que tu familia y amigos caen en el temor con las noticias que merodean, no temas alejarte y entrar en la presencia de Dios. De hecho, asegúrate que lo hagas, por tu bien y por el de ellos. Una casa puede rápidamente llenarse con el humo de ansiedad y preocupación, causando mayor conflicto entre los miembros del hogar. Tú tienes un reservorio de paz del que los miembros de tu familia no salvos no saben nada.

Mientras que buscamos testificar a nuestros seres queridos en estos tiempos, recordemos las palabras conmovedoras de Jesús, tan poderosamente aplicadas al hogar:

“[Nadie] enciende una lámpara y se pone debajo de un almud, sino sobre el candelero, y alumbra a todos los que están en la casa. Así brille vuestra luz delante de los hombres, para que vean vuestras buenas acciones y glorifiquen a vuestro Padre que está en los cielos.” (Mateo 5:15-16 NVI).

En este tiempo caótico, deja que tu comportamiento revele la bondad de Dios. Obedece el llamado de Jesús: “ Venid, apartaos de los demás a un lugar solitario y descansad un poco” (Marcos 6:31 LBLA). Luego, lleva Su descanso al hogar. Deja que Dios alumbre tu lámpara con Su paz en la privacidad de tu dormitorio. Mantén tu lámpara alumbrando en tu sala y comedor. Deja que tu paz sea el “…fragante aroma de Cristo somos para Dios entre los que se salvan y entre los que se pierden; para unos, olor de muerte para muerte, y para otros, olor de vida para vida” (2 Corintios 2:15-16 LBLA).

Aborda la transitoriedad de la vida.

Ahora, discutamos sobre como compartir verbalmente la esperanza de Dios en tiempos como estos. En Colosenses 4:3, Pablo oró: “Y, al mismo tiempo, intercedan por nosotros a fin de que Dios nos abra las puertas para proclamar la palabra, el misterio de Cristo…” (Colosenses 4:3 NVI). Justo ahora, Dios ha respondido esa oración en una escala masiva. Todos están hablando sobre la muerte, lo cual nos da una puerta poderosa y natural para conversar  el problema que el evangelio resuelve — la transitoriedad de la vida.

Piensa en eso. Hace poco, la mayoría de la población vivía sin preocupación. En el oeste, la mayor vivía con el famoso lema: "¡Come, bebe y diviértete!" Pero ahora, repentinamente todos hemos recordado la segunda parte de la frase: “¡Mañana moriremos!” Sí, el mundo entero repentinamente se ha dado cuenta de la transitoriedad de la vida.

Y el mundo se tambalea ante la revelación. La humanidad siempre ha buscado escapar de las malas noticias. Lo vemos en el Antiguo Testamento, cuando Israel corrió a los profetas de la comodidad falsa. Lo vemos hoy, mientras las masas se burlan de la Palabra de Dios. Pero ahora, no puedes escapar las malas noticias. Todos los días oímos sobre más casos de esta peligrosa enfermedad. El número de muertos aumenta de la mañana a la noche. Muchas personas se preguntan — “¿Me uniré a esa estadística grave? ¿El coronavirus me llevará a mí o a un ser querido?” Y sea que ellos lo admitan o no, millones han empezado a pensar en la eternidad. Millones han empezado a preguntarse — ¿A dónde iré cuando muera? Esta es una oportunidad crucial para el evangelio.

A luz de esa repentina alarma masiva, te animo a buscar las señales de conversación celestiales de Dios a lo largo del día. Pronto, alguien cerca a ti lamentará las estadísticas de muerte en el mundo. ¿Por qué no usar eso como una oportunidad para discutir sobre la brevedad de la vida y la urgencia de la salvación? Hay muchas maneras de hacerlo, pero te recomiendo un enfoque básico que cualquier persona puede usar.

Cuando una persona querida empieza a hablar sobre el numero de muertos del COVID-19, míralos a los ojos y gentilmente aborda la realidad de la muerte. Tu podrías decir:

“Lo sé—es muy difícil creer que muchos han muerto tan rápidamente. Me recuerda que nosotros no sabemos cuando moriremos. Sigo pensando sobre como necesitamos prepararnos para lo que sucede después de la muerte. Si murieras hoy, ¿A donde crees que irías — al cielo o al infierno?”

Cuando ellos respondan, pregúntales amablemente, “¿Por qué das esa respuesta?”

La Biblia revela cómo muchos responderán: “Muchos hombres proclaman cada uno su propia bondad,” (Proverbios 20:6 RV1960).  Sólo puedo decirte mi propia experiencia: cuando he hecho esta pregunta, 9 de 10 personas han dicho, “Yo iré al cielo porque soy una buena persona.” Cuando nuestros seres queridos responden de esta manera, necesitamos dirigirlos al estándar de bondad de Dios—La ley de Dios.

¿Cómo? Tú podrías decir algo como esto:

“Tú y yo podríamos ser buenos bajo nuestros propios estándares. Pero en el día que muramos, Dios nos juzgará de acuerdo a Su estándar de bondad. Romanos nos dice cuál es ese estándar: ‘La ley es santa, y el mandamiento es santo, justo y bueno’ (Romanos 7:12 LBLA). En realidad, eso es por lo que Dios nos juzgará a todos. Jesús dijo, ‘La palabra que he hablado, esa lo juzgará en el día final’ (Juan 12:48 LBLA). ¿Haz guardado la ley de Dios, encontrada en los Diez Mandamientos y en las Palabras de Jesús?”

Luego, gentilmente examina los Diez Mandamientos y algunos de los sermones en el Monte con ellos. Humildemente revélales que tu haz quebrantado cada ley, y pregúntales si ellos también la han quebrantado. Recuérdales que Dios es un juez justo que nunca falla la justicia. Luego, aborda claramente la realidad de la muerte, preguntándoles nuevamente:

“Entonces, cuando Dios juzgue por medio de esta ley, ¿Serás inocente o culpable? Y como resultado, ¿Dios te recompensará en el Cielo, o te castigará justamente en el Infierno?”

Esto podría parecer incómodo para ti—pero no es tan invasivo como crees. Si tú presentas la verdad en amor, la mayoría de las personas sentirán tu preocupación y apreciarán tu deseo por su bienestar eterno. Y si ellos no lo hacen, ¿Realmente importa? ¿Haz sido llamado a ganar amigos ó a predicar el evangelio?

La verdad es que, estarás asombrado de como Dios usa este enfoque simple para despertar a los demás hacia su necesidad de Cristo.

“De manera que la ley ha venido a ser nuestro ayo para conducirnos a Cristo, a fin de que seamos justificados por la fe” (Gálatas 3:24 LBLA). ¿Quieres guiar a los demás a Cristo? Estáte dispuesto a abordar la transitoriedad de la vida usando la ley de Dios.

Proclama la seguridad de la vida eterna en Jesucristo

Finalmente, en este tiempo de inseguridad y temor, podemos compartir la esperanza de Dios al proclamar la seguridad de la vida eterna en Jesucristo.

Expliqué cómo usar la ley de Dios para revelar la transitoriedad de la vida y la penalidad justa de Dios a partir de entonces. Pero no queremos dejar a los perdidos sin esperanza por su pecado—especialmente en medio de tal momento de crisis. Por supuesto, queremos quitar cualquier falsa seguridad para que nuestros seres queridos vean su peligro inminente y eterno. Pero luego, tenemos el glorioso privilegio de compartir la esperanza de Dios encontrada en la cruz de Jesucristo.

Hay muchas maneras interesantes de explicar lo que Jesús hizo en la cruz, pero compartiré mi favorita aquí. Probablemente he usado esta ilustración cientos de veces, y el Señor la ha usado para traer luz a muchos.

Cuando predicamos la ley, nosotros ponemos a nuestro oyente en la corte de Dios. Establecemos que ellos—tal como nosotros—han quebrantado las leyes de Dios, y que Dios no puede dejarlos ir de su penalidad sin satisfacer justicia. Recuerda, un juez no puede dejar libre a un criminal demostrado por sus supuestas “buenas obras”; ni por su propia misericordia. Tampoco Dios puede simplemente “perdonar” pecadores por las buenas cosas que podrían haber hecho. Él es el juez justo del universo—si Él no juzga justamente, el universo sólo puede caer en el caos, anarquía e injusticia.“El Juez de toda la tierra, ¿no hará justicia?” (Génesis 18:25 LBLA).

Entonces, ¿cómo podemos ser salvos, considerando que todos hemos quebrantado las leyes de Dios? ¿cómo puede el juez perdonar justamente al culpable? Sólo hay una manera. Si alguien paga la fianza del criminal., el juez no tendrá otra opción sino absolver al criminal de su sentencia a prisión. Paga la fianza y el juez puede hacer sonar su mazo, levantar su voz y anunciar, “Tu deuda ha sido pagada—puedes irte. ¡Eres libre!”

Y eso es lo que Jesucristo hizo por los pecadores como tú y yo. Nosotros hemos cometido los crímenes, y Jesús pagó la fianza. La sentencia de la ley de Dios estaba sobre nosotros; las llamas del infierno susurraban a nuestros pies. Luego, “a su tiempo, mientras aún éramos débiles, Cristo murió por los impíos” (Romanos 5:6 LBLA).

Si, en la cruz, Jesús recibió la penalidad total de la ley de Dios para que nosotros podamos ir libres de la prisión eterna de Dios. Como Isaías el profeta lo anticipó:

“Él fue traspasado por nuestras rebeliones, y molido por nuestras iniquidades; sobre él recayó el castigo, precio de nuestra paz, y gracias a sus heridas fuimos sanados.” (Isaías 53:5 NVI). Luego que Jesús completó Su obra sacrificial, Él alzó su voz para declarar el resultado: “tetelestai” — “Pagado en su totalidad!” (Juan 19:30). Ahora, todo el que crea en Él puede recibir perdón total de sus pecados.

Pero las buenas nuevas provee mucho más que el perdón divino (una bendición eternamente maravillosa en sí misma). Cuando recibimos a Cristo, no sólo Dios perdona nuestros crímenes—Él nos recibe en Su familia y construye nuevamente nuestros corazones. No sólo nos libera del infierno—Él prepara un hogar eterno para nosotros en Su presencia (Juan 14:3). Él nos rescata del dominio de oscuridad y nos transfiere al Reino de Su hijo amado (Colosenses 1:13). Él nos transforma de enemigos de Dios a Sus amigos reconciliados (Romanos 5:10). Y, nos da la bienvenida a una familia espiritual mundial que está empeñada en cambiar el mundo para la gloria de Dios. Qué maravillosas noticias. ¿Por qué guardarlo?

Conclusión

Cristiano(a), te recordaré de algo. En este mismo instante, billones se sienten inseguros. Ellos han ignorado el temor de la muerte por años—pero ahora la muerte los mira a la cara cada vez que encienden la televisión. Muchos se preguntan qué hay detrás del último velo humeante. Ellos ahora necesitan nuestro testificar más que antes. Conducidos por el temor, podrían escuchar más que nunca.

No perdamos esta excelente oportunidad de compartir la seguridad que tenemos en Jesucristo. Para aquellos que reciben a Cristo, aún la muerte es un regalo—un simple portal hacia la vida eterna, porque, “O el universo, o la vida, o la muerte, o lo presente o lo por venir; todo es de ustedes…” (1 Corintios 3:21-22 NVI). Derramemos la esperanza eterna de Dios en el vacío del temor y desesperación. Vertamos las gloriosas noticias de la vida eterna en un mundo al borde de la muerte.

Si lo hacemos, quizás testifiquemos una de las horas más importantes de la iglesia; un momento de despertar después de décadas de declive. Si no lo hacemos, eso se convertirá en una de las oportunidades perdidas más grandes de esta generación. Todo depende de una cosa—¿compartiremos la esperanza de Dios, o lo acumularemos para nosotros mismos?

La decisión es nuestra.

*Estadísticas recolectadas en Marzo 18, 2020

[cenizaderat4-blog]

Este último año se está convirtiendo en una gran pila de basura, decidí abandonar a mis amigos para alejarme de preocupaciones cotidianas, evitar compromisos y vivir en la comodidad de mi mediocridad, quise demostrarme que yo solo podía lograr objetivos propuestos, pero no ha sucedido.

Aunado a lo anterior, decidí buscar trabajo, después de 4 meses de búsqueda acepte el primer empleo que me ofrecieron en un área que no me interesa, con un sueldo que no me convence, en un ambiente laboral insoportable y con una inconformidad constante por mi creencia de merecer algo mejor.

Vivo con un malestar constante en las vías respiratorias, estuve enfermo de una gripa durante mes y medio, salí de eso para enfrentarme a mi alergia anual y a lo que parece una sinusitis que me ha obligado a respirar por la boca durante los últimos meses.

Desde hace un año me propuse leer más, aprender a utilizar programas que me fueran útiles para mí y para conseguir un mejor trabajo, completar proyectos, vestirme de mejor manera y comprarme cosas para mí, poder vivir con ELLA, sin embargo como es de esperarse nada de esto ha sucedido, no he podido alcanzar ninguna de estas metas y lo único que conseguí fue aumentar de manera considerable mí de peso corporal, ahora no solo no he conseguido nada sino que no me siento seguro de mi mismo.

La ultima cosa que me hizo darme cuenta de mi inutilidad y efímeros que son algunos de mis problemas fue la noticia que me dió mi madre después de llevar a mi padre al hospital, y es que desde hace aproximadamente un año mi padre comenzó a tener malestares estomacales y lo que parecía ser una enfermedad cualquiera resultó ser un cáncer en el estómago, un cáncer que avanzó de manera acelerada y a medida que la desesperación por parte de mi mamá aumentaba por tratar de que mi papá fuera tratado de manera correcta el perdía peso de forma acelerada debido a su falta de apetito y dolores que lo hacían estar acostado todo el tiempo.

Ahora mi padre está en lo que parece una fase terminal del cáncer, ha perdido 30 kilos de peso, se agita con el simple hecho de caminar un par de metros hacia el baño, está despertó solo un par de horas al día y yo solo puedo esperar a que abra sus ojos para intentar entablar una plática efímera que no haga que surja ese nudo en la garganta y esas lágrimas que salen a flote cada vez que pienso que un día ya no estará para completar mi vida y se irá para dejarme incompleto de alguna manera.

Todas las cosas efímeras que me afectan se ven acentuadas por la enfermedad de mi padre y al mismo tiempo se vuelven nada por enfocar mi pensamiento hacia él.

A veces creo que mis ganas de ver logros inmediatos, mi miedo a perder el tiempo es debido a la muerte personas cercanas: mi abuela paterna murió cuando tenía 16 años, 1 año después a mi hermano le dispararon durante un asalto, yo me encontraba en Sonora y no pude estar cerca de él, lo tenían que operar y cabía la posibilidad de que pasará lo peor y aunque logro salir de la operación sin ningún problema por mi mente siempre estuvo la posibilidad de que podía no volverlo a ver; a los 19 años aún estando viviendo en otro estado mi madre me llamo para decirme que mi abuelo paterno había muerto, era una persona que quería especialmente porque por algún motivo que desconozco, él siempre me buscaba y preguntaba por mí para saber cómo me encontraba, no pude asistir a su entierro. A mis 20 años aún viviendo lejos de mi familia, cuidando de mi sobrina y terminando la escuela fui informado que una de mis hermanas se encontraba en fase terminal después de cerca de 10 años de luchar contra una enfermedad que la aquejaba. Recuerdo haber tomado un vuelo directo a la ciudad donde se encontraba mi familia, llegar al hospital donde se encontraba mi hermana, entrar a la habitación donde ella se encontraba y dirigirle un par de palabras, pasar cerca de una hora con ella y horas más tarde nos informaban que había muerto.

A los 22 años la madre de mi madre después de casi una década de no verla por problemas familiares volvimos a tener contacto con ella, sin embargo esta vez mi abuela no sé parecía a aquella recordaba, padesia una enfermedad que la aquejó durante sus últimos años de vida que la mantenía casi en un estado vegetal, se movía poco, le costaba hablar y había perdido la memoria, no recordaba a muchas personas de su familia, vivió un tiempo en nuestra casa, poco tiempo después de irse a vivir con una de mis tías ella falleció.

Ahora a mis 26 años me encuentro de nuevo en una situación que implica la muerte de un ser cercano, que me duele mucho más por el hecho de ser alguien con quien viví toda mi vida y a pesar de que discutí continuamente con él por desacuerdos y por como veía la vida lo seguía respetando.

Todos estos acontecimientos de manera inconsciente me hicieron cambiar mi forma de vivir de cierto modo, mis ganas de vivir de la vida a toda velocidad, encontrar un trabajo, independizarme, tener el mayor número de cosas que me hiciera feliz, encontrar alguien que me extendiera su confianza y me ayudar a cumplir todo lo que deseo, que me tranquilizara y me amara; crear y hacer las cosas que me gustan, realizar proyectos y terminarlos para avanzar con otro, ver un progreso en los años que dejó en mi vida, darles algo a mis seres queridos con lo que pueda ser recordado para el día en que yo muera.

Quiero avanzar, ver un progreso diario en mi vida, darlo todo y esforzarme por dejarle lo mejor a las personas que amo, por eso mi desesperación por no ver avances en mi vida, de esperar a un mañana.

Gracias Caro por ofrecerme una vida a mi modo y a tu modo.

[miguelmarias]

El cielo gira, el último gran documental español

Un fenómeno natural tan corriente como la niebla puede aproximar la fotografía en movimiento —o su registro digital, tanto da— a la pintura, plasmada “de memoria”, de ese mismo paisaje, entrevisto —con esfuerzo y con ayuda de las descripciones de otras personas, es decir, también “de oídas”— y palpado y “pateado” por un artista que está perdiendo la vista, y que a pesar de ello no renuncia a “mirar” y plasmar lo que intuye, por lo menos mientras pueda. Se trata, en ambos casos —el de la extraordinaria primera película de Mercedes Álvarez y los cuadros de Pello Azketa que forman parte de este originalísimo proyecto—, de detener mediante el arte —la transfiguración que permiten su visión y las herramientas que emplea, cualesquiera que sean— el proceso inexorable y casi siempre lento, aunque ocasionalmente acelerado, de emborronamiento de los contornos que precede a la desaparición de las cosas: filmar o pintar o referir lo que todavía, aunque amortiguado ya, o agonizante, sobrevive, antes de que se esfume del todo. Y no se trata en este caso de “registrarlo” sin más, sino haciéndolo propio, reconfigurándolo, dándole sentido, de tal modo que, además de visible, sea comprensible también para uno mismo y para otros, ahora y en tiempos futuros. En tono menor Tal fue, sin duda, una de las utilidades que se le pudieron descubrir o atribuir —como unos años antes a la fotografía— al recién nacido cinematógrafo. No es que fuera esa su función originaria o primordial, ni respondiese a ese objetivo su laboriosa, paulatina y múltiple invención durante las postrimerías del siglo XIX, por lo demás anticipada o esbozada por otros artilugios, tanto científicos como de entretenimiento, desde la descomposición del movimiento en Marey y Muybridge hasta la linterna mágica o las sombras chinescas; de hecho, el centenario que hace ya un decenio —qué curioso, el moribundo cine es ya un diez por ciento más viejo— se celebró (de modo en ocasiones formulario y más bien retórico) no conmemoraba realmente el invento —difícil de datar, y de incontables paternidades— sino su primera exhibición pública por los hermanos Lumière, es decir, su conversión en espectáculo, los albores de su explotación comercial, el descubrimiento de que era posible obtener beneficios por mostrar en un soporte nuevo lo ya visto o, muy poco después, lo sólo conocido por lecturas o relatos, lo soñado o imaginado, o lo demasiado distante cuando viajar era caro y requería mucho tiempo, y no estaba al alcance de la mayoría. Pero esa posible misión del cine —a poco que algún cineasta la asumiera, cabe suponer que a muchos espectadores les interesaría, por las mismas razones que nos hacen contemplar maravillados un álbum de fotos de familia (a fin de cuenta, una galería de desconocidos), nos lo enseñe un amigo o demos con él en un mercadillo o en un anticuario— fue pronto olvidada, suplantada o dominada por otras, más fantásticas, más espectaculares y rentables, menos contaminadas por la muerte, que el recuerdo: vivimos con cierta tranquilidad a costa de desentendernos de ella, olvidándola, sin pensar que es algo inevitable y en cualquier instante posible, o sólo, y muy a nuestro pesar, cuando toca en una puerta próxima. Desde que el cine es sonoro, se acrecienta su capacidad de registrar y hacer más completas y duraderas las huellas de lo aún presente que pronto engullirá el pasado, y tal vez poco más tarde será pasto de esa segunda y acaso definitiva defunción que es el olvido. A partir de entonces también podrían resonar las voces de los muertos en una sala oscura, y el ruido de sus pisadas reforzaría, dándole relieve, la imagen andarina, perpetuamente móvil, en cada ocasión que se proyecte su registro fílmico, más allá de la muerte de los retratados en acción y hasta de los que los fotografiaron. Paradójicamente, el cine hablado parece haber sentido aún con menor frecuencia que el silencioso la vocación memorialista, y ha tendido a eludir esa labor de preservación. En países voluntariamente olvidadizos, como España, han sido raros los ejemplos de acopio fílmico de cualquier tipo de acervo en trance de destrucción, desgaste o sepultura.  Por eso choca y sorprende gratamente que una cineasta, para su primera película, haya vuelto a su pueblo natal, consciente de ser, pese a su juventud, una superviviente, la última persona nacida en una aldea de Soria —que la película, discretamente, no nombra, aunque vaya camino de hacerse peligrosamente famosa—, tan cercana a la pequeña capital de la provincia que nadie para ni repara en ella, ni pueden quedarse mucho tiempo los allí nacidos, si quieren hacer algo. Pasado enturbiado Mercedes Álvarez dejó su pueblo, con sus padres, cuando tenía tres años. Quedan aún unos pocos vecinos, todos ya de avanzada edad, pero de buen verbo, preciso y sabroso vocabulario, insospechado y espontáneo talento narrativo e infrecuente y saludable sentido común. Y a ellos acudió Mercedes Álvarez para tratar de averiguar, mientras alguien lo recordase todavía, el pasado ya enturbiado del pueblo, lo que en él sucedió cuando aún sucedían allí cosas, antes de que ella naciese, o cuando ya no estaba allí, y captar los ecos del mundo que llegan incluso hoy, cuando todavía alguien puede acusar recibo de esas noticias y reaccionar ante ellas, con viejo y sabio escepticismo casi siempre, con poco diplomática espontaneidad, si se quiere con la ingenuidad del niño que osa proclamar lo que todos ven pero prudentemente callan, que el rey está desnudo. Durante el mismo proceso del rodaje —siguiendo las estaciones, a lo largo del año entero— hubo nuevas bajas, nuevos destrozos, disparatados intentos de sacar provecho de un lugar donde no va quedando nada, o bien poco y solitario, y dejado a su suerte. Esa tierra, esas casas, esas personas han quedado fijadas por la cámara de Mercedes Álvarez, para que lo vean los que nunca han estado cerca de su pueblo, para que todas esas personas puedan ser recordadas cuando ya no estén allí ni en ningún otro lugar. Lo ha hecho, no sé si del todo conscientemente o de un modo espontáneo, como si quisiera probar que, aunque alejada por las circunstancias, sigue siendo de allí, y que su mirada no es muy distinta que la de los viejos atrincherados en el pueblo, los que no abandonan el barco, por mucho que les tengan bastante abandonados. Lo ha hecho con la desnuda belleza, seca y sobria, sin afeites ni ornamentos, de la gente soriana. Con aparente frialdad, sin sentimentalismo ni retórica, sin grandilocuencia ni alardes, sin victimismo, sin darse aires.  En tono menor El cielo gira se desarrolla en tono menor, con calma y serenidad, sin alharacas ni sensacionalismo, sin gritos ni pancartas. Fluye como un murmullo, como un arroyo de agua fresca y clara, quizá con poco caudal pero eternamente en movimiento. Descubriendo a simple vista el futuro que viene: los molinos de los invasores parques de energía eólica que quiebran las simples líneas del paisaje más bien mondo, que ocultarán cualquier día —si no acaban con él— el arbolillo aislado en la colina que veía todas las mañanas al despertarse, por la ventana de su cuarto, y que es, ha sido siempre, la primera imagen que recuerda. No protesta siquiera: muestra los hoteles prefabricados que se abren paso, cortando escandalosamente la piedra medieval de un palacio extraño, de aire arábigo y orígenes inciertos. No hay queja, apenas la sorna implícita del que ve cómo los valores se trastocan y la moneda falsa desplaza a la auténtica. Pero ahí queda todo ello, en una película que se llama El cielo gira y que es, para mí, una de esas excepciones que, de tarde en tarde, me reconcilian con el cine español, porque prueban, aunque sea en solitario, y sin recibir en su tierra la atención que merecen —y que fuera sí despiertan: antes de estrenarse aquí, la película de Mercedes Álvarez ha obtenido numerosos premios en festivales prestigiosos, Rotterdam, Cinéma du Reél en París, Buenos Aires—, que no todos los que dirigen películas han renunciado a ser cineastas. Corren el riesgo adicional de no plegarse a las convenciones imperantes, de no rendir pleitesía a las consignas o tendencias de moda cada temporada, de no imitar a nadie, de no aspirar exclusivamente a la rentabilidad económica, de no conformarse con demostrar su “competencia técnica”. No buscan brillar ni llamar la atención ni enriquecerse. Y tienen una exigencia estética que no es sino el corolario de su postura moral, basada en el respeto a la realidad, al instrumento del que se sirven y al espectador al que se individualmente dirigen, sin adularlo ni despreciar su inteligencia. Son cineastas que no se creen el principio del mundo, y que son conscientes de la historia del cine, y precisamente por eso, en lugar de remedar lo que hicieron sus precursores, prefieren seguir su ejemplo, y buscar, como hicieron ellos, la forma de seguir avanzando, en lugar de repetir fórmulas gastadas. Nada tienen que ver, en el fondo, los directores que en los últimos años permiten, a mi modo de ver, conservar la esperanza, salvo que los más jóvenes comparten la lógica admiración por la obra (y el ejemplo) del más veterano.  Suficientes nexos Lo que tienen en común El sol del membrillo (1992) de Víctor Erice, En construcción (2000) de José Luis Guerín y El cielo gira (2004) de Mercedes Álvarez es demasiado genérico como para hablar de una influencia sucesiva, y están demasiado separadas en el tiempo y por sus enfoques y estilos respectivos como para pretender que pertenecen a una “escuela”; pero existen nexos suficientes para detectar en ellas la continuidad de una línea que, contra toda expectativa o moda, se podría considerar “heredera” de Robert J. Flaherty, el hoy poco recordado artífice de Nanuk el esquimal (1922), Moana (1925), Hombre de Arán (1934) y Louisiana Story (1948). Como las de Flaherty, estas tres películas se mueven en la difusa y rica franja fronteriza que a la vez une y separa el documento de la ficción, precisamente el territorio natal del cine. Suponen, en eso, una relativa vuelta a los orígenes, pero no para reconstruir el pasado, al modo de las tendencias neoclásicas, sino para recomponer, reenlazando con ella, una línea perdida, y prolongar un camino infrautilizado, no suficientemente explorado, que puede ser todavía —las tres lo demuestran— singularmente fértil. Son tres películas que, como todo documental que se precie, no saben “a priori” a dónde van a ir a parar; no tienen, por tanto, guion previo, que carecería de sentido —sería un contrasentido—, que no emplean actores profesionales, que cuentan historias verdaderas, de seres reales, y que parten de un previo conocimiento de las personas que van a retratar, para lo cual precisan conocerlas y apreciarlas, ganar su confianza, acostumbrarlas a su presencia y la de la cámara, acompañarlas casi a diario durante un periodo muy superior al de un rodaje normal y acumular una enorme cantidad de material. Nada se escribe con palabras: ni los diálogos, inventados sobre la marcha por los personajes, ni las historias que cuentan; las películas se estructuran y desarrollan, van cobrando forma, a partir del material ya filmado y revisado, del que finalmente se selecciona una parte, en un largo proceso de montaje en el que verdaderamente se construye la película, tan meticulosamente como si estuviese escrita, si no más. No hay ejecución de un plan previo, sino intento de captura, descubrimiento, seguimiento o reconstrucción de procesos o fenómenos muy diferentes. Las fases predominantes de la elaboración de la película son su preparación sobre el terreno, el rodaje y el montaje. Es decir, que la película se escribe sobre sí misma, con imágenes y sonidos, no sobre papel y con ideas y palabras. Aunque desemboque en una ficción —toda película lo es, en mayor o menor grado—, parte de la realidad, que puede revelarse distinta de lo que se creía, y que impone sus límites y exigencias a quien se propone respetarla y no falsearla. Por eso Mercedes Álvarez no sale con los actuales moradores, porque no ha vivido estos años en el pueblo, pero se oye su voz, en primera persona, como un eco que los acompaña, desde otro lugar. Está con ellos, y como el árbol solitario, resiste al viento.

Miguel Marías

El Cultural, 12/05/2005

[oscarmota14]

Inspiración

Van casi siete meses de este año, está madurando tan rápido. ¿En qué momento pasó? 2018 ha sido caótico, cambiante, doloroso, lleno de aprendizaje, mucho más que otros. ¿Será por la edad o por lo que he pasado?

Antes que nada, debo agradecer a la vida, a mi familia, a mis amigos, pero sobre todo, a Dios que jamás me abandonó... Les seré franco, hace tiempo me perdí. No tenía conciencia de lo que hacía, y con dolor en el alma, herí a mis más cercanos. De eso, tuve una lección de vida.

Mi corazón, era un Tic Tac que cada cuánto se abría, y cada mucho, se cerraba. Creía que el negar los sentimientos te hacía ser un “Macho alfa”, así. Grave error. Tuve la educación para ser una persona reservada, tímida, con miedos y sin franquezas.

No sé si sea cierto aquello que se está poniendo de moda: Los tres amores; algunos dicen que es cierto, otros más que no, otros tantos que prefieren no saberlo, yo estaría en el grupo de los escépticos. ¿Por qué tres? ¿Por qué?

También me he leído mucho de que: “En un mes una persona te hace sentir más que la que la otra no pudo hacer en años” o que, “nunca será el tiempo, sino la persona”, y en parte sí estoy de acuerdo porque me ha pasado, pero no del todo pues, las relaciones de pareja son de dos personas que miran hacia una misma dirección y se ayudan a crecer de manera mutua como personas.

Sé que nadie tiene la verdad absoluta, no obstante, me da gusto leer la verdad de algunos, para entonces así, poder crear la mía, llenándola de la de otros y poniéndole de la mía que he creado con base en mis experiencias, creencias, aprendizajes.

Jorge Bucay menciona que, con respecto al amor de pareja, que el amor es trabajar activamente en la libertad del otro, para que decida hacer con su vida lo que quiera, aunque no me incluya en sus planes. Y no hay nada mejor ni más noble que ello.

¿Ustedes qué preferirían? ¿Que los elijan una sola vez en la vida, o cada día de la vida? A mí me gustaría que cada día me eligieran. Qué lindo sería. Y todavía más lindo sería el elegirse a uno mismo cada día, sin máscaras, con sentimientos, con franquezas, dones y bendiciones. Ser el yo auténtico, el natural, no el falso. Saben a lo que me refiero.

Es lindo ver a través de la sección: “Un día como hoy”, los recuerdos de tiempo atrás que facebook nos otorga. Ver cuánto hemos crecido, cuánto ha cambiado y perdurado nuestra manera de pensar. Aunque sea sólo una parte del todo.

La década de los veinte de una persona, (hablando de experiencia propia), es una etapa muy rara, sobre todo los primeros años, pues sufres de cambios en todos los ámbitos. Todos. Siempre digo que sería lindo regresar el tiempo y encontrarme con mi yo de ayer, no para decirle qué hacer ni qué está haciendo mal, pues si le dijese jamás llegaría a ser este yo que les habla desde lo más profundo de su alma, sino para aconsejarlo, ayudarlo a que se ocupe de su vida, pues ésta no admite representantes. A veces sueño con volver a ser aquel que era cuando soñaba con ser este que soy.

Tengo amigos que están por terminar la universidad y no saben qué sigue después, algunos más que ya están trabajando, otros tantos que ya encontraron al amor de su vida, algunos otros que viajan alrededor del mundo, como les dije, una edad muy rara al fin y al cabo, pues cada quien viaja en el tren que quiere o puede viajar.

Ahora voy comprendiendo que hay tiempo para todo, de verdad. Y quizá suene algo muy trillado, pero cada vez estoy más convencido de que, los tiempos de Dios son perfectos, neta. Es bello saber que él se hace de todos los medios posibles para darte las respuestas que el alma, dentro de la jaula del ego, pide a gritos con los ojos cerrados. No conoces a nadie por casualidad, nadie.

Las amarguras poco a poco han sido dulces tazas de chocolate caliente, pues de ellas han nacido las más grandes lecciones de vida. Estuve solo por ratos durante estos meses, a pesar de estar rodeando de gente, ¿Sí saben cómo no?

Es lindo escuchar de otras bocas que has cambiado, y lo has sido para bien a lo largo de estos meses, e incluso años. Aunque, debo admitirlo, tengo mucha mierda que debo aceptar y transformarla en dulces rosas antes de que ésta me de un beso.

Todavía tengo muchos defectos que manchan mi día. Soy distraído, eogista, soberbio, egocéntrico, tímido, chocante, infantil e inmaduro en algunas cosas, pero soy yo.

Siempre se ha dicho que antes de amar a otro ser, primero hay que amarse a uno mismo, que antes de descubrir a otro jardín, primero hay que descubrir y cuidar del nuestro, aunque admito que nadie quiere hacerlo, porque claro, todo está para que nadie crezca personalmente. ¿Cuántos memes han visto acerca de lo que digo? Hay cientos. Y es por ello que por miedo o vergüenza nadie quiere hacerlo, y todos quieren correr detrás de otros brazos para que nos cure heridas que sólo nosotros, con el tiempo y Dios, pueden hacerlo...

Los libros ayudan a ver la vida desde otros ojos, desde otro punto de vista, desde otra manera de pensar, desde otra existencia. Hay uno que ha marcado mi vida para siempre: Descubre tu destino con el monje que vendió su Ferrari. Una chulada. Y un autor que ha sembrado, a través de sus letras, voz y cuentos, una manera de ver las cosas más linda: Jorge Bucay, a pesar de no haber escrito aquel libro que líneas atrás les conté...

Este año me ha atropellado y casi me deja minusválido del alma. Me ha otorgado mucho sufrimiento. Mucho. Me he lamido aquellas heridas. Algunas sanan, otras están tardando, varias más, no creo que sanen en esta vida. He adquirido nuevos valores, ideas y sentimientos que tiempo atrás jamás pensé tener.

Estoy dando apertura a nuevos cuadernos para colorear, a nuevos rompecabezas para armar, a nuevas canciones para escuchar, a nueva vida para vivir. Contra todo pronóstico, sigo aquí.

Me llena de dicha el saber que estoy en una época donde se está dando apertura a lo bueno, a lo divino, al crecimiento del ser. ¿Se han dado cuenta cuántas imágenes circulan por ahí acerca del ser mejor persona, de compartir, de crear, creer e imaginarse cosas chingonas?

Y sé que no es suficiente con imaginar cosas chingonas, pero es de ahí donde lo sublime nace. ¿Por qué tanta burla a algo chingón? Es cierto, también hay que trabajarlo, nada nos caerá del cielo, solo la lluvia, y eso, solo por temporadas. Hacer que suceda y dejar que suceda.

Ojalá que esta moda trascienda y no solo se quede en eso, una moda. Me daría mucha pena no ver más imágenes, publicaciones, fotografías, vídeos, cartas y pensamientos de crecimiento del ser. Es bellísimo.

Estoy convencido de que llegaremos al punto de que sea natural todo esto. Que surgan más personas que cuenten su testimonio para ayudar a otras a no caer en depresión o malos pasos, que existirán canciones de banda que hablen de disfrutar la vida, tal como la canción: En vida, de los Sebastianes.

El amor no duele ni dolerá. Dolerá el ego, la soberbia, la envidia, la ira. El amor suma, jamás resta. El amor crece, no baja. El amor transforma para bien y nunca para mal. El amor hace ver a los ciegos que se dejan acariciar por él, no los llena de ceguera. El amor da vida, nunca mata.

Tan solo sé una millonésima parte de lo que va la vida, el amor, la muerte, o quizá, en un par de años más diga que no, nadie sabe. Contradicciones por doquier. Porque así es la vida, ¿No? Todos nos vamos a morir algún día, entonces, ¿Qué estamos haciendo para mejorar nuestro entorno, nuestra vida, nuestro hogar, nuestros hermanos, amigos, compañeros, maestros, jefes? ¿Qué cosa?

Todo mundo, cuando algo le pasa, dice que es feliz en ese momento, pero voy creyendo que eso no es felicidad, es alegría, pues la felicidad es la manera en cómo estamos recorriendo esta vereda llamada vida. ¿No creen?

También, todo mundo, incluido yo, decimos que es tan difícil ser feliz, pero es que no nos hemos abierto a la vida, a las emociones, a vivir, a disfrutar y a aportar nuestro pequeño grano de arena en este mundo. ¿Cómo quieren ser recordados? ¿Quieren trascender? Tenemos en puerta, mientras haya vida, una oportunidad más...

Los leo en otra vida... O cuando vuelva a inspirarme como hoy. Por cierto, ¿Les latería que esto lo dijese en video?

[paulatrouchonhuniverse-blog]

Dear Jhon

esto lo escribí para alguien que no quiere vivir pero que quiere salir adelante y mi amor hermoso

Esto lo quiero hacer con una de las canciones que te dediqué en secreto, y que como te dije, quería revelarlas en los momentos justos, porque sí, como mencionaste ayer, me ilusioné, hice planes, pero, confía, estoy segura de que eso no está mal, lo mereces, más adelante explico porqué

La canción es una que sale en la película de Crepúsculo, creo la has visto, y sino pues hay que hacerlo juntos, cuando vuelvas, pero seré un poco egoísta porque te hablaré un poco de mí, haré tres cosas a la vez, pero así va.

Todo empieza así con la canción de Iron & Wine - Flightless Bird, American Mouth

Link: https://www.youtube.com/watch?v=Ij46mdqu_I4

Yo era un rápido, mojado niño, que buceaba en busca de monedas, así era yo, antes de que tú llegarás a mi vida, aun soy así, una mariposita chiquita que va volando por la vida en busca de lo que ella me depara llena de expectativas y cosas por cumplir, tantas cosas, que buceo siempre la forma de que se realicen lo más pronto posible, así soy yo, rápida, no me gusta esperar, odio hacerlo en realidad, me es desesperante estar sin una actividad y me desespera más estar en una que no deseo, o que no es de mi interés.

Toda tu resplandeciente mirada estaba dirigida a mis juguetitos de plástico, desde que te agregué no has hecho más sino en preguntar por lo que me interesa, por alguna razón que aún no conozco y que no me quieres, no sé porque fijaste la mira en mí en realidad, yo solo quería como te dije cuando empezamos hablar, ayudarte, es que no sé, tienes algo en tu alma y que es tu defecto más grande, que fijas la mirada en cosas que no tienen sentido que te fijes como por ejemplo: en los problemas que te han ocurrido, en personas como Royman, y todas esas personas que hirieron a tu corazón, es que siento que, a pesar de todo lo que te ha ocurrido tienes un deseo grande porque lo malo cambie, la injusticia, el odio, todo lo que sea desagradable, tanto que luchas por ello, y en realidad, no te importa lo que pueda pasar en hacerlo, también, te fijas mucho en la muerte, de una extraña manera, si, es importante tener en la vida muchas crisis existenciales y que la muerte sea el eje principal, la palabra clave, pero no es necesario que sea un tema tan recurrente, es algo que tiene que pasar en el momento que toque, no cuando nosotros queramos, la verdad, lo que hay que hacer mientras llega es vivir, y vivir muchísimo, vivir, y no sobrevivir simplemente vivir, de la mejor manera posible, tanto es así que no sintamos los días.

Ahora bien, con respecto a los juguetitos de plástico en que te fijaste, yo, mm, así fue mi vida durante mucho tiempo, y en mi hay muchas secuelas de eso,  no es que lo sea, sino que no se puede borrar lo que un día se fue, es algo que será permanentemente recordado para no recaer, si, plástico, vacío, apariencias, qué dirán, una vida basada en esconderme en las cortinas mugrosas de la religión y la santidad que dios tanto detesta en los hombres impuros y desleales como la vieja Paula Trouchon, alguien que menos mal no conociste, agradezco por ello.

Luego cuando los policías cerraron la feria, yo, corté mi largo cabello de niño, recuerdo cuando hablamos por vez primera, un escrito que te pase, habla de eso, cuando vi la mierda en la que estaba tocando fondo, cuando ya no se me era permitido entrar a ese mundo, cuando los policías, o sea la gente que me alababa por mi santidad, el sacerdote y las monjas, ya conocían lo más hondo, lo que soy en realidad, corté mi cabello, literal, así fue, lo corté en realidad, cambié por completo, salí, por fin vale! Salí de esa mierda, renací y así como caía el cabello en el suelo, así caía en rostros resonantes la máscara que yo misma construí. Así querido Jhon, quiero contigo esto, no es necesario que hagas un gran cambio físico ya como lo que debes trabajar en tu alma sabes, en esos prejuicios que tienes de ti mismo, en ese delicado corazón que parece frio, pero que en realidad es fácil de romper, veo lo hondo de ti, y eres casi rompible, no me tomes a mal, solo digo la verdad, eso está mal, si eres así, sensible, por qué no mostrarlo, sabes lo bello que es un corazón sensible que aprecié la belleza, que quiera besar cada parte de una persona que apenas conoce como si fuera arte, yo me rindo a eso, te digo, amor lindo que tengo un lunar en uno de mis senos que solo tú tienes el derecho, el poder la potestad, la osadía, el deber, y agregando un toque de ego, la fortuna, maravilla, el inefable don de ver y tocar.

Cada lunar que encuentres en mi piel, lo vas a besar, es una galaxia para ti, un mundo de historias para mí que quiero que beses, que quiero que ames, que quiero que asegures en ti... Y si esto no es real, o es efímero, o corto, amor mío, entonces aprovecha que hoy estoy para ti.

Y tú, me robaste un viejo y arrugado mapa, no lo hiciste en realidad, te di mi manilla, es como cuando eres atracado y le das el celular que el ladrón no se dio cuenta que tenías porque si intención era robar el bolso en este caso querías robar mis besos, y tú se lo das impulsivamente, de la misma manera, mi manilla, manilla que usé en mucho tiempo en ocasiones especiales, en salidas especiales, en momentos únicos para mí, y ella lleva todo de mí, lo que fui, lo que soy, y lo que seré. No obstante, también, de una manera que no se cómo tuviste la osadía de hacer, robaste mi pequeño corazón, mi corazón que es el mapa donde están marcados mis sueños, donde está la guía de mi vida entera, y ahora de una manera inefable te lo llevaste contigo...

Y desde entonces, te he buscado por todos lados, decía Julio Cortázar “Porque, sin buscarte, te ando encontrando por todos lados, principalmente cuando cierro los ojos” y justo así, me siento contigo, te siento en todos lados, pude sentir en mis pensamientos cuando antes de vernos empecé a imaginar historias contigo y en mi inicio de la red social veía posts de parejas haciendo cosas, desde un picnick, hasta estar acostados en un cama bajo la lluvia, y ese es tu mayor defecto Jhon y es también tu virtud, es por eso que te quieren tanto, que te haces querer tan rápido, por eso tus amigos no te dejaban ir y los entiendo, porque si fueses venido primero no te fuese dejado ir, aquí estuvieras conmigo ahora acostado en el balcón y yo en tu pecho sintiendo tu corazón viendo la noche estrellada, mientras escuchamos una canción y tenemos un silencio sin control.

Y tengo que encontrarte, lo tengo que hacer, en parte me siento culpable porque todas las peleas estúpidas que hemos tenido, las hemos tenido, por mi culpa, he ocasionado que no dialoguemos, te vi así aquel sábado que nunca olvidaré, y tu reacción es lo más tierno y natural, silencio y abstinencia, aunque te estés muriendo por dentro un castigo no está de más para aprender la lección. Quisiera arreglar las cosas entre los dos, aunque más quisiera yo, el deseo más profundo, arreglar tu corazón, tu alma, tu mente, como una señora que cose ropa, así, delicadamente, con las pausas requeridas, sin dolor, solo un pinchazo que no es notorio, pero soy como un pájaro que no vuela el ave fénix que tanto menciono esta apenas empezando a aprender a volar y me culpo por no ser asertiva y tener sino manos torpes para repararte por eso siento que aunque mis intenciones son sumamente buenas, no basta y por eso te tienes que ir a que quienes lo harán en realidad puedan cumplir su deber...celoso, llorón y hablador, que te he perdido, valga la redundancia ya lo dije, si vez aun hago reclamos, en ellos expreso que todavía soy bastante egocéntrica y egoísta, ensimismada con un ego tan malparido que me olvido de tratar amablemente a la gente que quiero y te he perdido, porque no me has perdonado, y te vas y no te puedo ver amorcito L, no tendré comunicación como antes, pero el saber que respiramos un mismo aire, y que estás bien, me consuela mucho. Un gran problema, sin solución, y todo lo que ves es lo que soy, una gran, eufórica y desesperaba explosión.

Ahora, soy un gordo y hogareño gato que cuida de su lengua adolorida, y de sus garras desafiladas, así, justo así, en la monotonía de los días que vivo mientras empieza mi vuelo, cuido, de esas garras que no ha hecho más que quebrarte más con sus bromas pesadas y comentarios despectivos, y eres tan maravilloso que lo dices y te agradezco por ello, observando el tibio veneno para ratas a través de la rendija de la cerca, y es así, observo como se destruyen unos a otros, como hay tanta injusticia y tú fuiste tan verraco que le diste la frente y ese fue uno de los motivos por el cual te envié la solicitud. Echándome sobre las fotografías y revistas, viendo lo que publicabas en tu perfil con tanta naturalidad, y valentía, viendo como no eres capaz de ver lo maravilloso que eres, lo hermoso que eres después de denunciar al opresor, sin importar lo que pase, eso, o sea mira eso, tienes mucho para dar. Pero no he perdido la fe de que cristo me ayudará, Dios, Cristo al que le rezo los domingos, después de verte el sábado el domingo que fui a misa, recé mucho por ti, especialmente cuando me arrodillé y al iniciar, en todo el tiempo pensé en ti, y te puse en el altar, y no es casualidad, cristo me ha ayudado, ya quieres darte cuenta de lo hermoso que eres.

Para que algún día te vuelva a ver, si, querido Jhon, algún día tengo que volverte a ver, mejorado, autorealizado con todas tus etapas bien puestas, con toda la pirámide de Maslow completa y en la cumbre de la autorrealización, de la satisfacción contigo mismo, con tu ser, con tu vida, y espero yo poder manejar estas descontroladas alas, recuerda, todas las analogías que te escribí, la canción de Slipknot que me sonó todo el día de ayer antes que me dijeras que te ibas, los te quieros constantes, los abrazos sin términos, los besos apasionado que me gustaría volver a repetir pero ya no con ropa, sino con piel, pura piel, quiero verte mejor, quiero que todo lo bonito te rodee, que el amor te encuentre, y mucho,

Tengo que encontrarte

Pero soy un como pájaro que no vuela

Lastimado

Herido y un hablador que te ha perdido, pero, pero espero volver a encontrarte y mejor.

En la madrugada de hoy que no podía conciliar el sueño, pensé mucho en ti, lloré mucho por ti, y te quise mucho a ti, así hoy también ahora me siento, si he llorado, no miento ahora mismo lo hago. Pero sé que eres escéptico, pero me puse a pensar, qué tal y no es cómo creemos, tú me dijiste que si nos fuésemos conocido antes de que tu vida fuera un caos fuésemos tenido algo bonito, pero, qué tal y fue un pare del destino que necesitaba mostrarte las primicias de una vida linda junto a mí, no sé en qué sentido, si como amiga, como novia, como lo que sea, espero que sea en el que he imaginado, lo mejor para ti Jhon espero y veas el hermoso hombre que eres, la hermosa persona de tu ser, y que no hay nadie como tú, y que tú, haces la diferencia en este mundo, y que el mundo te necesita, yo te necesito, y sobretodo tú te necesitas.

Te quiere, Paula Trouchon

Always yours <3

[jccamus]

La Biblioteca del Estallido

La Biblioteca del Estallido https://ift.tt/2ssg3ic

Le pedimos a amigos y colaboradores de Ojo en Tinta que seleccionaran un libro que permita explicar o entender lo que está sucediendo en el Chile de 2019. Así queremos empezar a armar la Biblioteca del Estallido.

Los fusileros Juan Cristóbal Peña Debate Disponible en BP Digital

Porque es la mejor crónica periodística escrita en Chile sobre la dictadura. Y hay que mirar la dictadura anterior para comprender la dictadura presente. —Arelis Uribe, periodista y escritora.

Oxicorte Juan Carreño Das Kapital

Es uno de los pocos autores chilenos contemporáneos que no se viste con ningún traje para escribir. Es más, creo que más bien se despoja más que se pone algo. Escribe lo que vive, lo que ve, lo que experimenta, y lo escribe desde las entrañas mismas, las que lanza como unos dardos que buscan herir a un sistema que se esfuerza por invisibilizar a esa cultura popular que él revitaliza. Y por cultura popular hablo aquí de esa producida por el pueblo: la auténtica cultura que sobrevive y se transforma en medio de la injusticia y la represión. Y que a la vez, y paradójica y maravillosamente, es más libre que ninguna. Esa cultura que hoy brota furiosa y orgullosa, como es justamente la pluma de Carreño en ese poemario. —Marcelo Morales, periodista y cofundador de Cinechile.cl.

La Bandera de Chile Elvira Hernández Libros de Tierra Firme Disponible en Memoria Chilena

En las primeras semanas del estallido observé la bandera chilena en el espacio público: pasando por versiones gigantes que unirían a muchos en la manifestación, hasta llevarla a un pedazo de tela agujereada para cuestionar el poder y las instituciones. El libro-poema La Bandera de Chile de Elvira Hernández nos hace pensar en esa bandera como personaje protagonista, carga histórica, emblema personal y espacio de reflexión: “con el ojo que tiene / agrandado como estrella / cíclope ateo / de arriba abajo mirando el filo de los cambios”. Aunque escrito en 1981, poco después de la detención de la autora en dictadura, este libro sigue vigente en el estallido actual porque nos recuerda que la bandera tiene múltiples significados: no es una imagen estática, por lo tanto su discusión debiese ser permanente. —Luisa Rivera, ilustradora.

Esa ruca llamada Chile y otras crónicas mapuches Pedro Cayuqueo Catalonia Disponible en BP Digital

El problema de Chile es, quizás, un problema de comprensión lectora. “Fin del año. Fin de la humanidad, según nuestros primos mayas. La hora de los recuentos. En el caso mapuche, nuevamente Chile despide el año en deuda. Pudo ser, pero no fue”. Parece un párrafo escrito hoy; sin embargo, es de 2012. Esa ruca llamada Chile (Catalonia, 2014) es el tercer libro de Pedro Cayuqueo, escrito durante el primer gobierno de Sebastián Piñera. Estas crónicas aparecieron en La Tercera y en The Clinic. Pese a ello, al parecer nadie entendió lo que allí se decía. Se trata de la funesta crónica de una nación que no da el ancho con el pueblo mapuche y con el resto del país. Los personajes son los mismos: Piñera, Chadwick, Twitter, la clase política. Una realidad en ebullición, una olla a punto de explotar, descrita semana tras semana: fuego, muerte, Carabineros a mansalva, prensa distraída, violencia injustificada, justicia imprecisa, rebeldía, redes sociales, futbolistas, bandera mapuche. ¿No es acaso el resumen de la insurrección de 2019? Justamente de eso habla este libro, de eso que no vimos venir. Al parecer no sabemos leer. No muy bien. “Ya es hora de ponerse a la altura”, remata su autor. —Gonzalo Oyarzún, bibliotecario.

Punta de rieles Manuel Rojas Tajamar Editores

Los textos de toda época y formato en torno a nuestra desigualdad atávica no se agotan como fuente de comprensión sobre el país que nos ha tocado. Es un deber mínimo contra la ingenuidad de los análisis parciales y oportunistas, creo. Las diferencias evidentes en el habla, las experiencias, los temores y las posibilidades de un obrero y su patrón no opacan, sin embargo, también aquello que los hermana: el lidiar con un país cruel, de prejuicios irremontables y de recursos asignados por simple suerte, y no mérito. El suyo es un diálogo de tensión atávica, y desgraciadamente aún vigente. —Marisol García, periodista e investigadora sobre música popular.

Contra la patria Tos de Perro Oxímoron

Mi elección radica en el hecho que es un poemario-metralleta, atravesado por el desencanto, la rabia. Con un lenguaje claro y nada estridente ni adornado, se posiciona desde una clase, desde una agonística que recusa los circunloquios, las introspecciones, los devaneos del nihilismo individualista. Contra la patria significa contra el abuso, contra los explotadores, contra los verdugos, contra la ignorancia, contra la farándula, contra la propiedad privada, contra la iglesia, contra la gran familia chilena, contra las imposibilidades. Contra todas las cadenas. —Francisco Marín Naritelli, periodista y escritor.

Space Invaders Nona Fernández Alquimia Ediciones Disponible en la BP Digital

Cuatro años antes de que Patti Smith convirtiera Space Invaders en un libro taquilla y que hordas de personas se tomaran la Plaza de la Dignidad, Nona Fernández presagió ciertas ideas e imágenes que hoy están en boca de todos. En muchas ocasiones, Space Invaders se siente como si se hubiese escrito esta mañana: sus protagonistas —una generación de niños que crecen en dictadura— “despiertan” de su adormecimiento; sueñan, tienen recuerdos y vagas sensaciones de su crianza en medio del autoritarismo; son visitados por “fantasmas” de su pasado; están constantemente intentando asimilar lo que sienten y buscando cómo enfrentarlo. Hasta cierto punto, Space Invaders parece la sesión de terapia que muchos necesitamos en estos días. —Graciela Marín, periodista cultural.

Los anarquistas y el movimiento obrero Sergio Grez Lom Ediciones

El anarquismo ha sido particularmente demonizado en las últimas semanas en Chile. Medios de comunicación llaman, erróneamente, anarquista a cualquier violentista o encapuchado. Sin embargo, mencionar el anarquismo en el actual contexto de movilizaciones no me parece del todo inapropiado. El anarquismo cree en la unión y en la acción directa (lucha al margen del Estado y los partidos políticos, no necesariamente violenta), mismos principios que han motivado a los manifestantes a salir a las calles. “Es hora de grandes rebeliones”, escribió el poeta ácrata chileno José Domingo Gómez Rojas (1896-1920), quien murió en Santiago después de ser torturado por la policía. En pancartas y grafitis, al mismo tiempo, se han visto varios elementos históricamente propios del anarquismo: la denuncia de la explotación capitalista, antimilitarismo, igualdad de sexos, internacionalismo, naturismo y el rechazo a la autoridad. Para profundizar y conocer más sobre este movimiento en nuestro país, sugiero Los anarquistas y el movimiento obrero, de Sergio Grez. Mujeres y hombres luchadores del pasado, que lograron importantes conquistas para los trabajadores, no deben ser olvidados.—Pablo Espinosa Z., licenciado en Filosofía, cofundador de Ojo en Tinta.

Liceo de niñas Nona Fernández Ediciones Oxímoron

El llamado «estallido social» comenzó con la evasión en el transporte público y escolares saltando los torniquetes de estaciones. Niñas con sus jumper cortos, riendo cómplices, sin saber que esto derivaría en el cuestionamiento al modelo completo y en la represión estatal más violenta desde la vuelta a la democracia. Me hizo recordar Liceo de niñas la obra de teatro que editorial Oxímoron publicó como guión, escrito por Nona Fernández. En la historia, un profesor de un colegio público, agotado, endeudado y decepcionado de las luchas políticas, se encuentra en el ducto de ventilación con unas niñas escondidas a propósito de una toma. El tiempo se mezcla al enterarnos que llevan más de treinta años escondidas, que esperan saber del líder de la toma, detenido por carabineros, torturado por la CNI. La obra trata de esa generación de jóvenes liceanos de los 80, que nunca tuvieron una respuesta concreta por parte de las políticas públicas de la transición ni los verdaderos cambios estructurales que exigían. Perdidos en el tiempo, en el Estado, en la represión policial, esos jóvenes son también nuestros jóvenes, de ahora. Diálogos inteligentes, personajes entrañables y un final emocionante, hacen de esta obra un indispensable del Chile actual. —Lissette Fossa, periodista.

Solos en la noche. Zamudio y sus asesinos Rodrigo Fluxá Catalonia-UDP Disponible en BP Digital

Este libro nos introduce en la noche en que cuatro personas torturaron y asesinaron a Daniel Zamudio en el Parque San Borja, en pleno centro de Santiago, relacionando la profunda desigualdad social con la violencia en la ciudad, temas fundamentales del llamado estallido social. Por medio de un relato que se estructura en torno a los perfiles de estos cinco involucrados, Rodrigo Fluxá describe cómo la vida de estos personajes, marcada por precariedades extremas, derivó en la muerte del homosexual Daniel Zamudio, quizás el con la situación más precario de ellos. Lo interesante de este libro es que la mirada de Fluxá a este hecho terrible no aborda el motivo de la discriminación como leit motiv principal (fue el hecho que dio luz a la ley antidiscriminación, conocida como Ley Zamudio), sino que levanta la tesis de que fue un conjunto de situaciones de privación y biografías cruzadas por la pobreza y la violencia lo que llevó a esa noche. Sin justificar lo sucedido intenta encontrar las razones de este hecho macabro. De alguna forma su respuesta señala que es la desigualdad cotidiana, o “estructural”, la que genera la violencia que llega a desbordar los sentimientos de los involucrados. —Joaquín Fermandois, sociólogo, apasionado del cine y la literatura.

Canciones espectrales. La muerte de los Monroy’s Destruction Christopher Rosales Abducción Editorial

Un libro que he recordado durante el estallido ha sido uno, publicado en el 2015, que retrata los días —las noches, en realidad— de los integrantes de una banda de death metal, que a falta de señales de la existencia de un dios, o diablo, confiable, rinden culto al difunto Monroy. Los Monroy’s Destruction hacen ruido, solo por el gusto urgente de hacerlo. Los sueños de gloria, la fama, el disco que lidera las listas no tienen cabida aquí. “Pura evasión, escape, necesidad de supervivencia. Y mutilación”. Quien pronuncia estas palabras, en nombre de la banda, no solo se refiere a los violentos ensayos y las casi inexistentes tocatas, sino a la relación de fuerzas, siempre desequilibrada, entre los sueños y la realidad. Un libro sobre la violencia y sus formas. El sueño de un caos, por fin, contenedor. —María José Ferrada, periodista y escritora.

«Mensaje para el Congreso por la Democracia» En Por la Humanidad Futura Gabriela Mistral La Pollera Disponible en BP Digital

Su artículo, que inicialmente sería un discurso, “Mensaje para el congreso por la Democracia”, publicado originalmente en la Revista Sur en 1950, y que se encuentra digitalizado en la BND con acceso público, es una reflexión profunda extensible al estado de la democracia actual de Latinoamérica. De acuerdo con Mistral la falsa igualdad, representada por una democracia y una república en crisis, es la mejor muestra de cómo funciona un Estado sostenido por una clase política dominante, con un pueblo que ignora como ejercer su voto, y que por pensarse el burlador termina siendo el burlado. Su visión es finalmente un retrato a la identidad del continente más que a un contexto histórico preciso. Su diagnóstico, sus advertencias y sus propuestas, eran válidas y necesarias entonces en 1950, pero me parecen fundamentales hoy, porque 70 años después parece que el tiempo se detuvo y Mistral escribió el artículo ayer, desde algún lugar lejano y cargado de lucidez. Hasta su disculpa inicial por no estar presente parece adecuada. —Diego del Pozo, escritor y cineasta.

Tierra Amarilla Germán Marín Fondo de Cultura Económica

Entre las demandas que han convocado a las personas a manifestarse en las calles se incluye el acceso al agua. La novela Tierra Amarilla de Germán Marín narra los pasos de un periodista enviado a la región de Atacama para investigar la aparición del chupacabras, pero su búsqueda dará un giro al entrevistarse con el Mayor Stuven. Es un relato con insinuaciones políticas y económicas a los intereses por el derecho al uso del agua, ya que los recursos hídricos del país se encuentran completamente privatizados. Esto nos lleva a pensar en la necesidad de considerar los principios de justicia social y ambiental en la nueva constitución. Marín retoma la mirada criollista y nos presenta otro Chile sometido a la mano dura del extractivismo. De igual manera, la novela nos habla de forma explícita de los horrores políticos de nuestra historia reciente, que parecen repetirse hoy. Nos lleva a entender las distintas perspectivas del estallido social en territorios alejados de la capital. —Carolina Cornejo, estudiante Magíster en Literatura Latinoamericana (UAH) y colaboradora en Comunibeer.cl.

Giannini público Humberto Giannini Editorial Universitaria

«La gratuidad es un derecho de nacimiento. Nadie nos llamó a existir en la vida, llegamos simplemente todas y todos. Y los pobres y los ricos llegan a la vida igual, pero llegar a la vida significa una obligación de la sociedad, si quiere seguir siendo una sociedad histórica y no anónima”, sentenció el filósofo chileno Humberto Giannini (1927-2014) en su última entrevista. Justamente esas conversaciones —junto a una cuidada selección de columnas y artículos— están compiladas en el libro Giannini público, editado por la Universidad de Chile a fines de 2015. Me parece un texto fascinante, pues el Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanidades enseña sin aspavientos, reflexiona sobre lo cotidiano, cuestiona el modelo impuesto en dictadura (increíblemente profundizado en democracia) y se adelanta, con sus preguntas, al estallido social que vivimos por estos días. El mismo que los poderosos no vieron venir desde las colinas de sus privilegiadas realidades, muchas de ellas vinculadas al ejercicio del “servicio público”. Bien sabía el profesor, quien se embarcó a los 16 años como marino mercante en el Aysén, que esconder la basura debajo de la alfombra tenía sus límites: “El Chile actual es un país de conflicto escondido, de conflicto oculto, de conflictos que no se han vivido y que no han permitido un proceso real de diálogo moral” (1997). Al menos ahora ya estamos en eso. —Nicolás Rojas Inostroza, periodista, cofundador de Ojo en Tinta y autor del libro «Grito y plata».

Los invasores Egon Wolff Pehuén

Desde el 18 de octubre pareciera que hemos estado inmersos en una puesta en escena donde la realidad ha superado la ficción, a tal punto que la comparación del estallido con una invasión alienígena o las manifestaciones ocurridas el centro comercial de un sector acomodado de la capital, aparentan ser actos sacados de Los Invasores, de Egon Wolf. Lo desolador es que esta obra de teatro se escribió hace más de cincuenta años y volver sobre ella es como teletransportarse a estos últimos meses. Siendo otro el contexto, no se puede ignorar que el miedo a perder privilegios, plasmado en los personajes burgueses que no comprenden por qué sucede lo que sucede, es parte del problema en la vida real y en la obra, donde pensamientos como los de Pietá difuminan sus límites entre lo ridículo y lo patético. Me parece que es una obra necesaria y fundamental, que no ha perdido vigencia desde su estreno en 1963, invitándonos a reflexionar sobre el sentido una la dignidad humana que pareciera ser un personaje secundario en la realidad que habitamos hoy. —Bernardita Yannucci, Magíster en Literatura Latinoamericana.

Sombras contra el muro Manuel Rojas Zig-Zag

Algo que ha atravesado este movimiento ha sido la pregunta por la violencia. Por un lado ha sido unánime la condena a las violaciones sistemáticas de los derechos humanos que ha cometido la policía. La pregunta más difícil, sin embargo, ha sido otra: ¿es legítimo usar medios violentos —la quema del metro, la destrucción de los espacios públicos, las bombas Molotov— para conseguir los cambios sistémicos que estamos buscando? Manuel Rojas se hizo una pregunta muy parecida en la novela Sombras contra el muro (1964) en donde describió su propia participación en el movimiento anarquista durante las primeras décadas del siglo XX. Creo que en este libro Rojas rechaza la violencia como un camino más o menos claro a la emancipación. De Alberto, uno de los pocos compañeros suyos que lleva una pistola y que está abiertamente a favor de las acciones directas, dirá: “Algunos pensaban más en los demás que en ellos mismos, pero otros, como Alberto, pensaban más en ellos mismos que en los demás”. Esa es la clave. Son muy pocos los momentos en los cuales una reacción violenta se fundamenta verdaderamente en el bienestar común. Es mucho más frecuente que esa reacción responda al interés más o menos pequeño de un puro sujeto que, en realidad, desea verse en un espejo heroico tal como se vio y se sigue viendo el joven Narciso, enamorado de sí mismo. —Ignacio Álvarez, académico de literatura de la Universidad de Chile.

Sumar Diamela Eltit Seix Barral

Creo que aún nadie la escribe en las calles de Santiago, pero esta frase no desentonaría para nada en estos días: “Necesitamos torcer el tiempo para disponernos a vivir”. Está en las primeras páginas de Sumar, la novela que Diamela Eltit publicó el 2018 y que ahora aparece como una de las lecturas más obvias para intentar descifrar el estallido social chileno que vivimos. Obvia y certera: tras varios libros escarbando en los efectos nocivos que ha producido el neoliberalismo, en este libro Eltit imagina una gigantesca marcha de cientos de días que protesta por la histórica explotación y marginación de un orden social dominado por la economía. La novela asume la voz de los vendedores ambulantes, pero funciona para leer el Chile que estalló el 18 de octubre: es una movilización de volúmenes inéditos que, cargada de esperanza y desesperación, se lanza a las calles para cambiar las reglas de su época. Esta crisis también podría leerse a través de libros de Alejandro Zambra, Marcelo Mellado o Paulina Flores (y varios otros títulos de no ficción), pero en Sumar se palpa lo más distintivo de esta revuelta: un pueblo agobiado que decide poner su cuerpo —lo único que tiene— para hacer de la calle un único organismo convulsionado que pide lo que hasta hace muy poco parecía imposible. Lo aterrador de esta novela de Eltit es que no solo vislumbraba el estallido, sino que también imagina que en su extensión en el tiempo la marcha se interna en una oscuridad en que se les arrebata cualquier poder. —Roberto Careaga, periodista.

Míster Jara Gonzalo Drago Quimantú

El cuento que da nombre al libro publicado en 1973 por la editorial Quimantú, presenta a un personaje que reniega de su origen, de su color de piel y de sus rasgos indígenas. Desconoce a sus pares para congraciarse con los jefes extranjeros en la mina el Teniente. Mr. Jara es quien ha sabido escalar socialmente gracias a “su rudimentario conocimiento del idioma inglés y el uso cotidiano de su flexible espina dorsal cuando se veía en presencia de un jefe rubio, auténticamente yanqui, made in USA”. Chile es un oasis para unos pocos privilegiados que han instalado con fuerza la mentira de la meritocracia y la falsa promesa de las bondades del neoliberalismo. Sin embargo, sólo se sostiene por esos miles de “Mr. Jara” que abundan en nuestro país, productos del clasismo que esta sociedad ha instalado y que como tan bien expresara el poeta Hernán Miranda, “ha convertido en arribistas hasta los mendigos”. Y hoy nos explota en la cara, en demanda por una sociedad más justa. —Carolina Melys, profesora y escritora.

El padre mío Diamela Eltit LOM

El texto de Eltit me pareció desde la primera lectura, en 1990 quizá, una versión más bien involuntaria de la novela de William Faulkner El sonido y la furia. Eltit logró capturar en una voz delirante la historia de Chile. La historia como relato insoportable de una multiplicidad de hechos que se yuxtaponen de manera abigarrada forjando la versión irracional y desquiciada de la historia nacional. Una posibilidad literaria de la historia que se opone a la historia de los historiadores, en donde las partes calzan y ahí la causalidad positivista provee de sentido. En el texto de Eltit el delirio une y desgaja, acumula y disemina todos los sentidos de la explicación que vienen a dar al presente con un significado y una finalidad. Para mí, el texto de Eltit generaba un sentido en el que el estallido del lenguaje, de su sintaxis, me resultaba más cercano a como veía la lógica del poder y del presente histórico. El habla del loco se parecía más a cómo debería ser la explicación de porqué estábamos en dictadura. Por qué nos gobiernan quienes nos gobiernan, por qué estamos como estamos, por qué la dictadura y el poder de la fuerza se nos hacen tan insoportables. Por qué la crueldad de las fuerzas policiales, a pesar de que esos sujetos eran los mismos con los que quizás jugábamos en el patio de la escuela, en San Bernardo o en Malloco, en una infancia entonces no tan lejana. Esto que vivimos no tiene la explicación coherente que la racionalidad histórica supone, pensaba al leer. Esto es Chile, una historia contada por un loco. Ese lenguaje de pesadilla es el Chile del terror y el abuso, del que no podemos librarnos. Cada cierto tiempo, vuelve, como pesadilla y desquiciamiento colectivo. —Hugo Bello, docente, crítico literario y cultural.

Del poder constituyente de asalariados e intelectuales: (Chile, siglos XX y XXI) Gabriel Salazar V. LOM

La revuelta social-popular iniciada el 18 de octubre de 2019, develó una serie de fisuras en la sociedad chilena y en el sistema económico neo-liberal, agudizando la crisis política que se arrastra desde hace más de una década. Una de las principales demandas —y también propuesta— nacida desde la ciudadanía, ha sido la necesidad de construir un nuevo pacto social, materializado en una nueva Constitución. En este sentido, el libro de Gabriel Salazar escarba en la historia, y reconstruye en su relato, los orígenes de la ciudadanía chilena, haciendo un análisis profundo de los diferentes procesos de aprendizaje político, y de respuestas reaccionarias por parte de la oligarquía nacional, en que se vieron involucrados los sectores populares, dando como resultado una asamblea constituyente en marzo de 1925. Según el autor, este “ejercicio constituyente” es el acto culmine de la evolución política de la sociedad chilena del siglo XIX y principios del XX, que presionó por cambios estructurales de manera institucional, evitando la revolución violenta. En este sentido, ¿estamos en un momento de crisis re-estructuradora, tal como lo ejemplifica Salazar? Sólo el tiempo lo dirá. —Diego Lizama Gavilán, historiador, investigador de Memoria Chilena.

La sangre y la esperanza Nicomedes Guzmán LOM

Publicada en 1943, esta segunda novela de Nicomedes Guzmán (1914-1964) narra, en la voz del niño Enrique Quilodrán, las vidas mínimas de los habitantes de un conventillo del barrio Yungay en la década del 30 del pasado siglo, durante el segundo mandato de Arturo Alessandri Palma (el «sanguinario» del que nos habló Violeta Parra). Suena antiguo, pero ahí está precisamente su valor: la novela retrata un país plagado de carencias, de gran precariedad laboral, sin acceso a la vivienda, a la educación o una salud digna. Y hoy constatamos que lo que estamos reclamando en las calles son las mismas demandas de hace más de ochenta años, ocultas detrás de la escenografía de cartón de un país con ínfulas de grandeza, que vivía cegado por la entelequia de un supuesto bienestar a través del consumo. Sin embargo, la novela contiene una mirada llena de ternura y cariño por sus personajes, y algo que hoy recupera su valor: el sentido de pertenencia a una comunidad, el apoyo mutuo y la empatía. —Felipe Reyes, escritor.

Sinceridad: Chile íntimo en 1910 Alejandro Venegas (Dr. J. Valdés Cange) Disponible en Memoria Chilena

Frente a quienes percibían logros, avances, celebración y satisfacción, aparecieron voces que veían graves problemas y un futuro incierto. No son de esta crisis, sino de 1910, estas perspectivas contrapuestas. Los más agudos se decantaron por el pesimismo y, entre ellos, destacó Alejandro Venegas (1871-1922), un profesor que publicó bajo pseudónimo Sinceridad: Chile íntimo en 1910 (reeditado por la Universidad de Talca, 2011). Allí escribe cartas al candidato presidencial Barros Luco sobre los problemas del país con muchas críticas que parecen actuales: “Si vos pudierais dejar por unos días los palacios y descender a los conventillos de las ciudades, a los ranchos de los inquilinos, a las viviendas de los mineros o a los campamentos de las salitreras, vuestro corazón se enternecería y vuestro rostro se enrojecería al ver la vida inhumana que llevan las tres cuartas partes de vuestros conciudadanos”. Venegas los conoció. Recorrió Chile a su propio costo y en condiciones miserables, de incógnito. ¿Habría servido ahora un intermediario entre las capas dirigentes del país y sus cada vez más lejanas capas populares y medias? Tal vez tampoco sirvió el sacrificio de Venegas: convivió con el pueblo, comió en su misma mesa y durmió bajo su mismo techo, sufrió todas las inclemencias, conociendo sus dolores para, según su amigo Enrique Molina, “exprimir de esta viña sombría el jugo agrio de su ‘sinceridad’”. Al menos, queda su libro. —Patricio Tapia, viajero en torno a su cuarto.

Jeidi Isabel M. Bustos Laurel Editores Disponible en la BP Digital

Jeidi es una niña de 11 años que vive sola con su abuelo en Villa Prat, en el campo profundo chileno, en una casa vieja con suelo de tierra, con un solo vecino a la redonda y cuando se siente sola le habla a su perro. Ella habita esos espacio donde el Estado no llega ni se ha esmerado en llegar. Isabel M. Bustos dibuja escenas de pobreza, a través de una mirada chistosa, resilente y a veces irreverente de Jeidi. Es un relato sobre cómo pasar de niña a mujer en la falta de educación, de salud, de contención y donde el machismo la van configurando como una ciudadana de segunda y tercera clase. La historia se cuenta con la melodía amable de tragicomedia. Elijo este libro por su ternura infinita, por el oído fino de su escritora con las palabras, y porque es un relato que grafica bien alguna de las causas del Estallido Social del 18 de octubre. Jeidi (además de ser un libro conmovedor) nos recuerda a todos y todas la necesidad de cambiar nuestro sistema #Hastaquelavidaseadigna. —Patricia Rivera de la C., realizadora audiovisual y académica Periodismo UAH.

Martin Warp Enrique Videla y Abel Elizondo Viceral Ediciones, Mythica Ediciones

Martin Warp: el caos te devuelve la mirada. El cómic Martin Warp elaborado por Enrique Videla y Abel Elizondo trata de la vida de Martin Cáceres, un adolescente que vive en el sur de Chile, en la ciudad de Los Ángeles: lugar donde se pasea en skate por los techos de la ciudad con su fornido amigo Juan, cuando no se está inyectando Ketamina para poder viajar a través del tiempo, o pirateando películas en VHS, mientras su amiga Olivia experimenta visiones del fin del mundo por las noches. Todo se complica cuando lo acusan de haber matado a Manuel Katriman, el Katri – Manki, o cóndor herido, un famoso bandolero asesinado el año 1968, cuarenta años antes de lo que narra la obra. Esa torsión espacio temporal devenida en culpa es lo que define a Martin Warp, además de su estética: nació y se la identifica con fuerza en las movilizaciones del 2011. Sin embargo Martin Warp no sólo toca esa fibra de la mano de una estilo y narrativa totalmente deudor del stencil, el gráffiti y la intervención urbana, sino que en su revulsión narrativa cruza de manera fractal las fracturas del Chile social y la propia historia del cómic nacional; desde los niños del Sename hasta Ogú y Mampato pasando por la pregunta de si efectivamente existe un cómic chileno, porque en su verborrea material y sus capas de gris y digital también se escucha el lamento por la pérdida de un tipo de historieta nacional, que también se llevó la dictadura. Más que un cómic, una obra, o novela gráfica, Martin Warp es una herida visual en sí misma, algo pasajero y eterno, circular e instantáneo, un granito gráfico subversivo listo para ser lanzado. Creo que en sus páginas, silencios y elisiones se encuentra una de las mejores representaciones de la juventud que lleva tomándose el país hace ya más de cincuenta días. —Pablo Soto, librero.

Ídola Germán Marín Hueders

Ídola es una historia como cualquier otra —bueno, no tanto— ambientada en un Santiago de mentira. Un prototipo de país diseñado en las frías aulas de Chicago y que se instaló sin oposición en un Chile bajo la dictadura de Pinochet. Germán, el protagonista, regresa del exilio y se encuentra con un país nuevo. Pareciera ser la tierra prometida, una oportunidad de recomenzar su vida, trabajar en lo suyo, disfrutar de las bondades que se supone trae consigo este modelo social y económico que se asentaba, con pequeñas correcciones y una que otra concesión en la “medida de lo posible”, en la llamada transición a la democracia. Sin embargo, el devenir de este ciudadano como cualquier otro —bueno, no tanto— es que su vida se transforma en un relato obsesivo por escapar de este caldo que lo cocina a fuego lento llamado normalidad. En una alegoría delirante —bueno, no tanto— la ciudad se destruye a manos de la barbarización de un pueblo que irrumpe, pareciera ser, como acción y reacción violenta y subjetiva ante este Chile maqueteado, sin alma, terroríficamente vacuo. Bajo las ruinas del oasis, entre los restos de un jaguar moribundo, hay un país pornográfico, clientelar, asesino. —Juan Pablo Belair, Máster en ética y en literatura.

El socio Jenaro Prieto Disponible en Memoria Chilena

Un clásico y, como tal, imposible que no resuene en lo que vivimos ahora. Una historia de mentira repetida mil veces, que nos señala cuánto vivimos de las apariencias y qué tan bien nos va con eso. En medio de la precariedad económica resulta mejor inventarse un socio inglés, que otorgue la respetabilidad y confianza que no puede obtener su socio chileno solo. Una creación efímera que se escapa de las manos y provoca la tragedia, porque es imposible de sostener en la realidad por demasiado tiempo. —Bernardita Ojeda, lectora y guionista de cómic.

Un grito en la pared. Psicodelia, compromiso político y exilio en el cartel chileno Mauricio Vico y Mario Osses Ocho Libros

Chile siempre ha sido un país rico en expresiones gráficas, pero nunca habían logrado tanto alcance como ahora. Hemos sido testigos de cientos de afiches, grafitis e imágenes digitales muy creativas elaboradas con las más diversas técnicas y que se han viralizado, llegando a todo el mundo. Se ha construido un imaginario poderoso que ha rescatado la identidad perdida de nuestro país, expresando las demandas y el sentir de la calle. Un Grito en la Pared. Psicodelia, compromiso político y exilio en el cartel chileno es una investigación que recopila carteles realizados entre los años 1964 y 1988 que nos permite profundizar en la historia más reciente de las artes gráficas en Chile y conocer la importancia que han tenido durante los períodos de crisis. Repasando sus páginas podrán ver que los símbolos son poderosos y a prueba de balas. —@lectorademetro (y ahora también lectora de micro), diseñadora y humilde promotora de la lectura.

Jinetes en el cielo Gianfranco Rolleri Ceibo

Leí Jinetes en el cielo por primera vez a finales de 2015. Ya en ese entonces las aventuras reales e imaginarias de Benjamín Malatesta se me impregnaron como una bitácora propia en un Chile depredador y neoliberal que es capaz de devorarse todo, y donde una bomba a la cintura en pleno corazón de «Sanhattan» no termina de hacer justicia por todos los caídos que deja alrededor. Lo de Rolleri es un pateando piedras, pero envuelto en pastillas para vivir, respirar y dormir, es un escupitajo al Chile que nos devolvió el espejo de obsidiana tras el 18 de octubre, nuestros miedos más ocultos, acompañados de caos, fuego y una unidad surgida de las cenizas. Casi como un «joker» sudaca, Jinetes en el cielo, logró anticiparse a un país decadente y siempre al borde, que necesitaba sólo un empujoncito para lanzarse al vacío por completo. Lo volví a releer hace unas semanas, el humor ácido y mordaz de Rolleri se siente más vivo que nunca. —Karen Vergara, investigadora en Género y parte de ONG Amaranta.

Romo. El pasado en presente Nancy Guzmán Montacerdos

Nunca pensé ver el horror que leí en libros. Y cuando Nancy Guzmán entrevista al guatón Romo, con el profundo interés de entender la maldad hecha carne, me dio escalofríos. Porque mientras estábamos en la calle, Carabineros y Militares estaban repitiendo un triste historial de torturas y violaciones de nuestros derechos fundamentales. Entender no nos salva del horror. El horror siempre está ahí, esperándonos. Pero tener bibliografía a mano nos hace estar alertas, tomar precauciones, protegernos en leyes que traten de anular el gen dictatorial de nuestra «democracia». Y por supuesto que el trabajo de Nancy Guzmán es impecable para guiarnos por esos caminos. Uno que no nos arranque la vida tratando de buscar dignidad. —Soledad Abarca, periodista de Súbela Radio.

Allegados Ernesto Garratt Hueders Disponible en la BP Digital

La primera novela de Ernesto Garratt es un texto de realismo y fantasía, lleno de capas que, con paciencia, se pueden hilvanar con el Chile del estallido. El protagonista de Allegados es un adolescente de 16 años en el Chile de 1988. Junto a su anciana madre viven de allegados en el departamento de un tío que los detesta. Pronto deberán buscar otro lugar para vivir. «Casos como el nuestro —dice el protagonista— son una demostración más del odio del que es capaz el mundo frente a los débiles». Hoy vemos un rebrote de la violencia física y una acentuación de la violencia simbólica. Nos sentimos como allegados en nuestro país, un país que sentimos como ajeno, atendido por sus propios dueños. Pero también quisiéramos, por un momento, tener la posibilidad, quizás mágica, prodigiosa, de poder cambiar las cosas, de alterar lo normalizado, de poder volar y huir o salvar lo que tengamos que salvar. Como si fuéramos vampiros ochenteros salidos del cuaderno de un adolescente. —Patricio Contreras, periodista y cofundador de Ojo en Tinta.

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[katecon2006]

La abducción y posesión walk-in de Sammy Hagar ex vocalista de Van Halen #Katecon2006 #WALKINS #Extraterrestres #Ovni

“Sé que hay algo ahí afuera…y algún día vendrán” son algunas de las palabras pronunciadas por el ex vocalista de la banda Montrose y Van Halen, quien tuvo algunas experiencias paranormales desde mucho antes de llegar a la fama y convertir las bandas en las que era su vocalista en número 1 del momento. En este caso creo que se puede ver la influencia de los seres del mundo extraterreno en nuestro mundo, ya lo hemos comentado en la temática relacionada con los walk-ins, entidades que hackean cuerpos humanos para llevar a cabo su agenda en este mundo llevando a las personas hacia el descontrol de las drogas y el sexo e implantarles la agenda alienígena a través de la new age.

abducción extraterrestre Sammy Hagar

Esta historia es bien interesante ya que podemos ver claramente la fenomenología de parasitación para controlar a una persona y llevarla a un lugar “de poder” e influencia sobre las demás personas, miles, decenas de miles, millones. Sammy Hagar comenta que dos entidades extraterrestres irrumpieron en su mente y lo programaron para ser estrella de rock y todo comenzaría mucho antes de estar en la banda Montrose por los años 70´s y vivía en san Bernardino California. Esa noche Sammy dice que sentía que algo no iba bien y que presentía que algo malo iba a pasar, aunque estaba soñando él afirma que está 100% seguro de que eso no fué un sueño y ocurrió en la vida real:  “Estaba acostado en la cama cuando sentí que algo extraño estaba pasando, como si alguien estuviera tocando mi cerebro. En ese momento, no sabía cómo explicarlo. Pero estaban descargando o subiendo, esa es la forma más simple de decirlo.  Ví una nave y dos criaturas dentro de esa nave. No pude ver sus caras. Sabía que había dos criaturas inteligentes, sentadas en una nave en el área del bosque de Lytle Creek, a unas doce millas de distancia, en las estribaciones de arriba. Fontana. Y estaban conectados a mí, conectados a mi mente a través de algún tipo de conexión inalámbrica misteriosa” “Oh, yo podía verlos, eran dos chicos en esta pequeña colina. Estaban jugando con un código numérico, pero no era de nuestro sistema numérico. Y entonces, de repente, ésta conexión telepática se rompió. Y realmente pude verlos regresar a su nave en un rayo de luz, como un rayo. Por un segundo hubo un infinito en que mi mente estuvo en blanco. No me pude mover, estaba paralizado y luego se acabó. Me asustó casi hasta la muerte. Fué una experiencia que nunca pude entender “.

Sammy Hagar parasitación espiritual posesión walk-in

Después de esa experiencia es como si la mente de Sammy se hubiera vuelto más prolífica y se le desarrolló de manera inexplicable el “talento de la composición”:  “Mi ego me decía: ¡Te programaron para ser una estrella de rock! Así que lo usé como una herramienta para escribir canciones sobre el espacio exterior y el futuro, canciones como Crack In The World y Silver Lights, que es sobre la segunda venida de Cristo: Jesús regresando en una nave espacial “. Respecto al tema, Sammy pasó de ser un escéptico durante muchos años y después empezó a empaparse más de la temática extraterrestre y se ha convencido que no somos los únicos en el universo. “Cualquiera que piense que somos la única vida en este universo está loco. ¡Esos son los locos! No los chicos que andan por ahí diciendo: ‘Subí en un cohete’. Es más fácil para mí hablar ahora. Hace veinte años te etiquetaban como loco y podrías perder tu trabajo y a tus amigos por eso. Hoy en día, todo el mundo se está volviendo más inteligente y se dan cuenta de que es un universo complejo con agujeros de gusano y agujeros negros. Que hay un montón de posibilidades para viajar entre dimensiones. La raza humana sigue lanzando bombas y matando el planeta, así de ignorantes somos. Imagina lo sofisticada que puede ser una persona que es un par de miles de años mayor que nosotros. Creo que las posibilidades son enormes y realmente me intriga “.

En una nueva entrevista con MTV Hive, Sammy Hagar dijo que quería escribir mucho más sobre los OVNIs, pero  el escritor Joel Selvin habló con Sammy aconsejándole sobre el tema de publicar su libro y lo aconsejó: “Sería como… la gente no quiere escuchar esa mierda sobre extraterrestres”.   Pero Agar dice que podría escribir un libro entero dedicado a  los extraterrestres.   Finalmente escribió su libro autobiográfico titulado Red: My Uncensored Life in Rock,  aunque no contando todas sus experiencias como la que ha recordado de cuando tenía 4 años cuando vió lo que le pareció que era un automóvil sin ruedas que se movilizaba como inspeccionando el lugar, era my nene para entender que ese objeto en realidad flotaba y no era un auto y posiblemente no era de origen terrestre.  “ Le tiré piedras y mierda…. no sé qué pasó después de eso “. Cuando le preguntaron si creía que se había” desmayado “, Sammy Hagar respondió:” Supongo que sí. Simplemente no tengo memoria de ello. Y eso no fué un sueño, eso ocurrió  durante el día “.  Por el tipo de experiencia Sammy pasó por lo que se conoce como missing time y borrado de memoria, actos aberrantes a los que los “extraterrestres” someten a sus abducidos para que no recuerden nada de lo que han hecho con ellos.  Estas experiencias de infancia serían solo la antesala para lo que venía después que era tomar control de su mente para convertirlo en una estrella que influenciara a las masas. Sammy afirma que los extraterrestres pretendían convertirlo en estrella de rock y mira que efectivamente así ocurrió.  Sammy Hagar ocupa el puesto número 12 de los 100 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos… una auténtica estrella de rock!.  Como vocalista de Montrose logró que la banda fuera más reconocida, en sus tiempos con Van Halen produjo 4 “platinos”, números 1 en las listas Billboard: 5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance  Algunas de las canciones inspiradas por los extraterrestres, letras que no fueron compuestas por él sino por los entes que controlan su mente, como esta de carácter y mensaje ecuménico y donde le canta también a Satán:

Sammy Hagar – Sympathy for The Human

Señoras y señores, vagabundos y vagabundos,  mosquitos bizcos y hormigas encorvadas;  Estoy aquí antes de que estemos detrás de ti,  para decirte algo sobre lo que no sé … El  próximo jueves, que es Viernes Santo,  hay una reunión de mujeres solo para hombres.  Entrada gratuita, paga en la puerta,  levanta una silla y siéntate en el suelo.  Es un largo camino de vuelta al jardín  Así que sácame de las manos y las rodillas  ‘Porque la iglesia me sigue escupiendo  Ahora todos sabemos de dónde  vienen … Simplemente no sabemos a dónde van. ‘.  Soy cristiano; Soy un buda  Hari Krishna, soy judía.  Soy Satanás, tengo el Zen dentro de mí;  Tengo jesus Soy humano. Tenemos el mismo tipo cada vez  Con un nuevo e inteligente disfraz.  Antes de que te vayas y te decidas …  Si Cristo llamara a tu puerta,  vestido como el diablo, ¿lo dejarías entrar?  ¿Ya Que lo deje entrar,  habría ya dejarlo entrar,  habría ya dejarlo entrar?  Soy cristiano; Soy un buda  Hari Krishna, soy judía.  Soy Satanás, tengo el Zen dentro de mí;  Tengo a Jesús, soy humano.  Soy hindú, soy jeque;  Soy musulmana, soy atea.  Tengo a Satanás, soy cristiano;  Soy Buda, soy humano, humano, soy humano  , espero que esta no sea la dirección equivocada  , porque todo se siente exactamente igual  Y va a llegar a donde vas Así que disfruta el paseo y no te enganches;  Son todas las mismas tentaciones.  Soy cristiano; Soy un buda  Hari Krishna, soy judía.  Soy Satanás, tengo el Zen dentro de mí;  Tengo a Jesús, soy humano.  Soy hindú, soy jeque;  Soy musulmana, soy atea.  Tengo a Satanás, soy cristiano;  Soy Buda, soy humano, humano, soy humano  Soy humano, humano, humano, humano

Montrose – Space Station #5

Comienza con un sol y sigue adelante.  El futuro está en los cielos sobre 

Los cielos se despliegan y nace una nueva estrella. El  espacio y el tiempo hacen el amor. Oh, qué tiempo pasamos  bajo tierra.  Me mudé a la estación número cinco.  Nos vemos la próxima vez. Próxima vez  Tan lejos como quieras y tan cerca como lo necesites  Está todo en tu mente, lo sabes  Esta vieja Tierra realmente no ha visto que es el día  Ya está aquí, es hora de ir Oh, qué tiempo pasamos  bajo tierra.  Me mudé a la estación número cinco.  Nos vemos la próxima vez. Recuerdo cuando era tan claro.  Éramos jóvenes, pero aún queda el recuerdo.  Recoger fruta de un árbol, pescar de los mares.  Aquí no queda nada, sino las manchas.  Pero no puedo llorar más, solo puedo alegrarme de  que haya otros lugares. podemos ser  si el …

Sammy Hagar – Crack in the world

Descubrí qué es lo que me está volviendo loco.  No hay espacio para respirar entre lo bueno y lo malo.  El enamoramiento intermedio, hay una línea delgada y delgada.  Pero solo a la vuelta de la esquina, hay un cambio en el diseño.  Ojalá pudiera alejarme  y cavar lo que dijo el predicador.  Pero esas palabras no me satisfacen más.  Hay una grieta, hay una grieta en el mundo.  Hay una grieta, hay una grieta en el mundo.  Hay una grieta, hay una grieta en el mundo.  Solo cincuenta años más lo sabremos.  Por qué, cuándo, dónde, cómo y quién se va.  Así que pasemos un buen rato antes de la gran división.  Porque las cosas comenzarán a separarse a partir de 2025. Así que busca las pistas sutiles  . No hará las noticias de primera página.  Eso depende de qué lado elijas.  Hay una grieta, hay una grieta en el mundo.  Hay una grieta, hay una grieta en el mundo, sí.  Hay una grieta, hay una grieta en el mundo

Silver Lights

Bueno, la luna absorbió la marea del océano.  Mientras los cristianos se arrodillaban a su lado,  Oooh y otros que quedaron atrás. Luces plateadas, en mis ojos  Luces plateadas, en mis ojos Ahora el verano lloró cuando el sol eclipsó a  Sí, y algunos lucharon por los fragmentos rotos,  mientras que el resto voló en cohetes. Luces plateadas, en mis ojos  Luces plateadas, en mis ojos  Oh, sí Bueno, sucedió tan rápido  , Señor, nunca hay tiempo para preguntarme.  Así que saltamos a bordo y tomamos un trueno durante toda la noche  en la noche  Sí, todos volamos en el trueno Oh, aquí estoy sentado en tierra extraña.  Y hay tantas cosas que no entiendo  , sí, las razones de la vida del hombre. Luces plateadas, en mis ojos  Luces plateadas, en mis ojos  Shinin ‘ Luces plateadas, (shinin ‘down) en mis ojos  (No, no estoy afaid) luces plateadas, (tómame ahora) en mis ojos

Publicado por Katecon2006.

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Abraham ibn Ezra

El “Kitab al-Muḥaḍarah wal-Mudhakarah” llegó a ser mucho más famoso. Se trata de un tratado de retórica y poesía, compuesto según las bases del “Adab” árabe, siendo el único de su tipo en la literatura hebrea. Fue escrito a petición de un amigo, el cual le había hecho ocho preguntas acerca de la poesía hebrea, las cuales se corresponden con cada uno de los ocho capítulos de la obra.

Los cuatro primeros tratan de la prosa y sus escritores, de la poesía y sus poetas, y del don natura para la poesía que tienen los árabes, el cual él atribuye al clima de Arabia. Concluye el cuarto capítulo diciendo que, salvo en muy raras excepciones, las partes poéticas de la Biblia no tienen métrica ni ritmo.

El quinto capítulo comienza con la historia del establecimiento de los judíos en España, la cual, de acuerdo con el autor, comienza durante el Éxodo, ya que la palabra, “Sefarad” usada por el profeta Obadiah (verso 20) significa “España”. A continuación, la descripción de la actividad literaria de los judíos españoles, nombrando a los autores más importantes y sus obras. En el sexto capítulo, el autor cita varias máximas y describe la condición intelectual general de su época. Desprecia la indiferencia mostrada por el público hacia los eruditos. Esta indiferencia, declara, no afecta a su personalidad; aunque no se cuenta entre aquellos que han sido mal tratados por el destino, ha experimentado la buena y la mala fortuna. Por otra parte, no posee pretensión alguna de reconocimiento público gracias a que ha sido dotado con la virtud de la contención y la moderación.

En el capítulo número siete, el autor discute la cuestión de si es posible componer poesía en sueños, como algunos autores dignos de confianza han hecho. El octavo capítulo está dividido en dos partes, la primera relacionada con todo lo que tiene que ver con la poesía y los poetas, y, la segunda, describe en veinte párrafos, todo aquello que tiene que ver con los tropos, las figuras, y otra formas poéticas.

Moisés ibn Ezra nace en Granada en el año 1.055. Para situar un poco al personaje. Os recuerdo que reinaba en Granada Badis, un rey beréber, zirí, bastante bruto, inculto y bebedor. El reino estaba en manos del visir judío Samuel ibn Negrella. Granada era en verdad Ciudad de los Judíos porque la comunidad israelita era muy grande, desde luego bastante poderosa y bien integrada entre los beréberes Sinhaya que dominaban el reino. A Granada acudían los grandes sabios judíos de toda España, cristiana o musulmana. Gabirol, el gran filósofo malagueño, había nacido 1.021 y seguramente coincide el nacimiento de Ezra con algunas de sus muchas estancias en Granada.

La matanza de judíos en Granada, como consecuencia de los enfrentamientos de José, el hijo de Samuel, con los beréberes granadinos, se produce en el 1.066, por tanto once años después del nacimiento de Ezra. En este mundo nace Moisés. Era hijo de una ilustre familia que había participado activamente en el gobierno de la ciudad. Su niñez se desarrolla en un ambiente de cultura, poesía y desarrollo literario. Recordad que Negrella, el visir granadino, era un excepcional poeta.

A él se podría aplicar lo que Lope de Vega decía de Julio Cesar: Letras y armas igualaba. Mientras más la guerra ardía, Si peleando, escribía. Si escribiendo, peleaba. No consta que afectaran a él o a su familia las matanzas de judíos producidas en el año 1.066 en tiempos del reinado de Badis, motivadas por el odio al visir José Negrella. Sí sabemos que como casi todos los judíos granadinos, tras esta matanza sale de su ciudad hacia Lucena donde transcurre su juventud y donde recibe una amplia formación. Allí fue discípulo de ibn Gayyat, su maestro en la ciencia judía. Probablemente también aprendió de él las técnicas de la poesía. Luego vuelve a Granada donde fue alto funcionario de la corte real. Fueron para él esos años de madurez en Granada muy felices. Granada era lugar de encuentro de poetas. Ezra invitaba frecuentemente a otros poetas judeoespañoles, como Jehuda ha Leví, al que protegió y del que se hace gran amigo. Sus reuniones con amigos poetas las perpetúa en versos bellísimos llenos de embriaguez y sensualidad: Dame la copa que haga reinar mi alegría y aparte su pena de mi corazón. Apaga con mi llanto el rescoldo de su fuego porque en él quema su ardor. Teme al destino porque sus dádivas Son como veneno de áspid con un poco de miel dentro Y por la mañana seduce a tu alma con su placer Pero en la tarde misma espera sus engaños. Bebe de día hasta que decline el sol y recubra su plata con su oro por la noche hasta que huya como un negro y la mano del alba agarre su talón. Y otro poema recordando las mesas de sus banquetes: La mesa era como un firmamento y sus copas como estrellas brillaban en las manos de los que la rodean. Y ciertamente al dirigirlas a su boca de oro untan su mano y sus mejillas. Esa época luego nunca la olvidará. Será siempre su nostalgia y su recuerdo. Al llegar los almorávides en 1.090, cae el último rey zirí de Granada y se termina el reinado de los taifas.

La comunidad judía fue aniquilada de nuevo y la familia entera del poeta pierde todos sus cargos.

Una misma generación de judíos soporta dos exterminios. Esto deja el él una gran huella.

Sin sus amigos, sin su comunidad judía se siete un extraño en Granada. Mirad lo que dice.

Sigo en Granada como si fuera un extranjero; soy en esta ciudad, cuyo bullicio y esplendor han declinado, como un gorrión que ha perdido su nido; y en esta generación descarriada y corrompida, soy como un pájaro desterrado; no hay refugio para mí y no queda nadie que se acuerde de mi persona y se interese por mi salud.

Ve cómo ha quedado la comunidad judía y lleno de tristeza por la partida de sus mejores amigos abandona la ciudad.

Se va a la España cristiana donde se lleva otra gran decepción. En las comunidades judías asentadas en Castilla no encuentra la acogida ni la comprensión ni el ambiente cultural que demanda todo poeta.

El poeta vagó por España. El destino le ha llevado a vivir en uno de los castillos, probablemente de Burgos. Amargado decide ganarse la vida halagando a mecenas, buscando su favor y haciendo poesía en su honor.

Ya siempre viviría lleno de recuerdos de la Granada en que nació. Suspira por Granada. Allá donde llegaba en su caminar errante soñaba con su tierra, la más deliciosa de las tierras. Sueña a Granada, la gloriosa, por las montañas de Senir.

Su suerte le ha alejado de mansiones lujosas. Vive en Castilla, tierra salvaje, ávida de una brizna de ciencia, gentes sedientas de las aguas de la fe, hombres que se las dan de sabios sin serlo, que pretenden ser profetas sin tener una visión. Su muerte es para él una liberación en 1.135.

He podido leer, diría mejor saborear muchos poemas de nuestro autor.

Me han entusiasmado. Al leer a este poeta he recordado a García Lorca. La lectura de sus versos me ha hecho verle disfrutando de los jardines de Granada.

El jardín se reviste de túnicas multicolores, Ropaje bordado la capa de su césped; Los árboles se cubren con mantos de variados tonos y muestran sus maravillas a cuantos los miran. Los nuevos brotes consagrados al tiempo salen sonrientes ante su venida, mas delante de todos pasa la rosa como un rey, pues en lo alto se eleva su trono; sale de entre la guardia de sus hojas, y cambia los vestidos de su cautiverio. Si alguno no bebe su vino junto a ella, ¡que cargue con su culpa! Contempla la manzana, de la que, La manzana, en verdad, no la ha creado Dios sino como delicia para quien la huele y besa. Al ver lo verde y rojo, me parece ver en ella unidos el rostro del amado y del amante. La primavera y el vino.

El tiempo frío huye como una sombra, su lluvia Escapa y con ella sus carros y jinetes. Se ciñen turbantes de flores las colinas, y la llanura túnicas de césped y hierba, hacen llegar hasta nosotros aromas de incienso escondido en su seno durante el invierno.. Dame la copa que hace que reine mi alegría y aleja de mi corazón el dolor. Bebe durante el día hasta que decline la tarde y el sol ponga una capa de oro sobre su plata. Afirma el poeta que hay cinco cosas importantes en la vida: Una figura hermosa, un vaso de vino, un jardín, el canto de los pájaros y el murmullo del agua en la acequia. Así define el baile.

Danza la gacela en la fiesta, Y sobre su corazón brotan dos granadas, Mueve ligera sus pies, como si Fuera pisando puntas de espadas. Poemas de amor, sensuales, casi hedonistas, de una belleza impresionante:

Acaricia de noche los pechos de la hermosa, y besa durante el día los labios de la bella. Rechaza a cuantos te reprochan, aconsejando según les parece, y acepta las palabras rectas de mi boca. No hay vida si no es junto a esas hermosuras que fueron robadas del Edén para atormentar a los vivientes. ¡no hay hombre vivo que no las desee! Mezcla tu corazón con los placeres, regocíjate, y bebe junto al torrente un pellejo de mosto de vino al son del laúd, la tórtola y la golondrina: danza y alégrate batiendo palmas, embriágate y llama a la puerta de la cierva graciosa. Estas son las delicias del mundo; toma tu parte De ellas cual de carnero de investidura, que sea Tu porción la misma de los jefes de los sacerdotes; No dejes de chupar los labios y la saliva hasta que Tengas lo que te toca: el pecho y el muslo.

Imaginad que estamos charlando con unos amigos en una noche cerrada en Granada. Nos alumbran las velas colocadas encima de una mesa. El poeta sueña e imagina:

Enferma de amor llora amargamente por la noche. Lágrimas caen por sus mejillas. Regocija a los contertulios con su risa, mientras el fuego va devorando la carne de su cuerpo. Parece débil, pero si alguien corta su cabeza, muestra que ha sanado de su enfermedad. Hermana del sol encendida en noche oscura, ¿cómo podrá brillar un sol en la tiniebla? ¿Es alta como una palmera, di, o una lanza de oro clavada ante nosotros? El fuego derrite su cuerpo, ella ríe, sus lágrimas se vierten por sus mejillas. Cuando está a punto de morir, le corta alguien la cabeza y revive sin pócima. Nunca hemos visto antes de ella una criatura que a un mismo tiempo ría y llore. Poemas recordando su huida de Granada. Ezra escribió un poema autobiográfico a la salida de Granada para el destierro. Abandonó patria y amigos y se vio obligado a errar desterrado por Castilla sin más esperanza que la muerte.

Después que los días de mi juventud se tornaron cual sombra y se acortaron los pasos de mis años, la huida me gritó: ¡levanta, despreocupado!, y a su clamor retiñeron mis oídos. Me levanté con corazón agitado y partí errante, mientras mis hijos imploraban al Señor; eran la fuente de mi vida. ¿Cómo podré vivir sin ellos, si no está conmigo la luz de mis ojos? El Destino me ha conducido a una tierra en la que mis pensamientos y deseos tiemblan de temor, una gente de labios balbucientes y habla impenetrable; al ver sus caras decae mi rostro, hasta que el Señor me anuncie la liberación de ellos, salvándome con la piel de mis dientes. En el destierro.

El poeta ya es un hombre maduro y vive solitario en su destierro castellano. Siente una inmensa nostalgia por los días felices que pasó en Granada.

Cuando me viene a la memoria, mientras camino errante, mi juventud, se turban mis ideas, se confunden mis pensamientos y mi mente. El Destino estaba como un hijo a mi servicio, Hacía todo cuanto yo mandaba. Me acompañaban mis hermanos, cuya boca Me sabía a miel y me olía a mirra. Me rodeaban mis amigos que habían puesto los umbrales de su amistad junto al mío hasta que se irritaron conmigo las fuerzas del Destino. Mis fiestas se han tornado todas en luto, Lamentos y voces de duelo en vez de mi alegría. De toda la gloria de mi casa, Hombres y mujeres, no veo más que a mí mismo. En mis entrañas siento dolor, mas ¿de qué sirve, Hermanos míos, que se encienda mi ira contra el Destino? A mi alma hará prisionera, ¿cómo voy a quejarme De que mueran mis amigos y se acabe mi fortuna? Los poemas que compone en respuesta a su amigo Jehuda ha Leví, o dedicados a la amistad, o de queja, son una maravilla y nos llevan a las añoranzas que cualquier granadino siente recordando su paraíso. Ve cercana la muerte.

Recuerde el hombre durante los días de su vida Que está siendo llevado hacia la muerte. Poco a poco va haciendo su viaje cada día, Aunque piense que está en reposo, Como aquel que descansa sobre un barco Arrastrado por las olas del viento.

(Tudela, Navarra, 1092 - Calahorra, Rioja, 1167). Gran polígrafo judío . Se le considera la figura más representativa de la cultura ibérica del siglo XII, sobre todo por la influencia directa que ejerció en Europa en sus constantes viajes. Poseía una cultura asombrosa, dominando la filosofía, la exégesis bíblica, la gramática, la poesía, la astronomía, la astrología y las ciencias matemáticas. Prácticamente ningún área de la cultura escapó a su curiosidad intelectual. Hasta fecha reciente no se ha podido tener un perfil completo de su personalidad. Merced a los estudios de Millás Vallicrosa y su escuela, se puede señalar que hay un predominio en su formación de lo científico sobre lo estrictamente literario. Tuvo cargos políticos y mantuvo, al parecer, excelentes relaciones con las comunidades hebreas, musulmanas y cristianas de los países que visitó. Millás señala que es un auténtico representante de la estampa del «judío errante». Pasó la mayor parte de su edad madura fuera de España y aunque no visitó la India extremo que recogen por tradición la mayoría de las historias de la ciencia medieval viajó por los principales itinerarios culturales de Italia, Francia e Inglaterra. Entre 1140 y 1167 hay pruebas documentales de que estuvo en Roma, Salerno, Lucca, Pisa, Mantua, Verona, Beziers, Narbona, Burdeos, Angers, Dreux, Londres y Winchester, y se supone que visitó otras ciudades, aunque no existe constancia. Sus viajes tuvieron un contenido docente tanto hacia las comunidades hebreas como hacia las cristianas. Fue, como Pedro Alfonso , un abanderado de la cultura española en los medios culturales europeos. Aunque cultivó la poesía, no pasó de ser un poeta mediocre.

Su producción poética se fundamenta en la vulgarización en los países latinos de los poemas de sus compatriotas andaluces. ?????? ( narración subjetiva no demostrada de el típico historicista Andaluz que necesita hacer superior a cualquiera versus los nacidos más allá de Granada Sevilla o Cordoba. Tudela era tan Al-Andalus y Sepharad como cualquier otro lugar y sus gentes tan “autenticas como cualquiera”. Compara a su adorado Lorca con su adorado Moisés, pero en realidad éste le copiaba todo a San Juan de la Cruz un converso marrano oculto que seguía escribiendo en la más divina forma iluminada de la tradición de la Toráh.” Esther Planas)

Como comentarista bíblico fue racionalista, manifestando dudas sobre algunos pasajes de la Biblia y exponiendo sus textos con una cierta carga de ironía y agudeza. Fue el primero que explicó el paso del Mar Rojo por una marea baja y no por milagro. Sus libros gramaticales y sobre el análisis del estilo son también pioneros en esta ciencia. Entre sus obras no científicas se pueden destacar Base de la Enseñanza, Comentarios sobre el Antiguo Testamento, Comentarios sobre el Talmud, El libro de los seres animados, Initium sapientiae, La puerta de los cielos y el poema Las Delicias del Rey, sobre el juego del ajedrez. Entre sus obras científicas descuellan el Libro del número, el Libro de las Natividades, el Libro sobre los fundamentos de las tablas astronómicas, Tratado del Almanaque, Tablas Pisanas y un Tratado de astrolabio en latín, etc. El Libro del número es un tratado de aritmética en el que Ibn Ezra utiliza las nueve cifras árabes con el cero, que llama rueda o redondo. Señala la proporción «a es a b como c es a d» ; verifica sus cálculos por medio de la prueba del nueve, que llama, como los árabes, «la balanza». El Libro de las Natividades es un tratado de Astrología. Sus trabajos astronómicos son también muy importantes: la Astronomía era en tiempo de Ibn Ezra la ciencia que los científicos europeos buscaban con más avidez entre el bagaje cultural que pudiera llegar de España. En los Fundamentos de las Tablas Astronómicas (recensión muy ampliada de las Tablas Pisanas que redactara él mismo en 1145), escritas en la región de Dreux (norte de Francia) en 1154, demuestra su categoría científica al presentar una obra crítica, en la que coteja con el sistema ptolemaico los utilizados por los indios y por Muhammad ibn Musa al-Jwarizmi, Maslama de Madrid y Azarquiel de Toledo.

Después de una exposición generalmente rigurosa de tales teorías, y de mostrar sus divergencias, señala que la no existencia de uniformidad no impide que se siga ejercitando la astronomía, pues en esta ciencia hay algunas cuestiones que no pueden reducirse a una fórmula perfecta, caso similar al de las matemáticas en lo referente a la razón entre la circunferencia y el diámetro. Además de estas interesantes tesis, que le permiten profundizar en su doctrina trigonométrica, cabe destacar el que algunas opiniones de astrónomos medievales se nos han conservado, aunque sea parcialmente, gracias a esta obra (tal es el caso de la obra de Azarquiel, Sobre el año solar).

Otra interesante contribución astronómica de Ibn Ezra es un tratado sobre el astrolabio, redactado en latín, hacia el año 1160, en Inglaterra.

http://kaparak.blogspot.com/2009/03/abraham-ibn-ezra.html

[kevinsc]

Hola, ¿que tal? Hoy hablare de unas personas importantes. No para la basta población, ni para la 1/2, ni un 1/4 de ella. Hoy les hablare de unos conocidos de hace tiempo.

Quizás se pregunten: ¿Por qué es importante o relevante hablar sobre estas persona cuando hay miles de millones en el mundo? Quizás por el hecho de que con cada una aprendes algo que te hace cambiar al menos 1 de cada 1000 cosas que haces, pero que al hacerla, esas 999 restantes son representadas por un número relativamente menor al que parecía estar establecido.

Les contaré su historia tan peculiar.

El siempre camina de su casa a las 7:15 de la mañana hacia la parada del bus, (el cual no es frecuentemente puntual, aveces se demora 2/4 de la hora entera que tiene para llegar al trabajo) bajo la fina capa congelante de niebla, que hace que tenga que usar guantes, un tonto gorro amarillo y una rompe vientos negra, que provoca un ruido lo bastante irritante.

Todos los días guarda paciente 1/4 o la 1/2 de la hora con una estúpida sonrisa. Sube al bus, y no me llego a enterar de él sino hasta las 9:00 de la noche cuando llega y se para frente a mi casa 15 minutos (o un 1/4 de hora, como lo prefieran), él sacude su brazo y me muestra su pulgar en forma de aprobación.

Al final se marcha, lo veo girar siempre a la derecha.

En ocaciones guardo esto (en una libreta incompleta, quizás tenga 6/8 de las hojas que solía tener) como una prueba de lo que pasa en el día. Ya que sufro de falta de memoria a largo plazo, o corto, no lo sé. No lo recuerdo muy bien.

Muy a menudo me visita mi hija Helen, ella es de piel morena y cabello corto. Apenas de 22 años, 2/3 partes más joven que yo. Ella pasa gran parte de la tarde conmigo, ese momento en el que no lo veo a él, quizás sea mucho menos que 1/32 de las horas del día, o elevado a una potencia mayor. En este tiempo, Helen me habla de su vida, de sus estudios (Aun que yo no tenga nada por contar), ella menciona muchas veces “que pronto encontrará algo”, no se que, pero lo hará, se ve tan emocionada. Dice —que está segura que así será, y será pronto.— Mientras yo observó las comisuras en su sonrisa forzada. Después me da unos dulces muy amargos, dice que hacen bien. A mi solo me dan sueño. “Quizás algún día me alcances” — le suelo decir, y ella parte a carcajadas, aunque no entiendo por que, y después caigo dormido en menos 3/8 del minuto.

Suelo despertar a tiempo para escuchar la radio, hoy esta Red, red wine de UB40, es tan tonto que me recuerde tanto y a la vez nada. Esto me lleva a un borde infinito del cual los recuerdos me empujan a saltar.

Ni 1% del pasado, ni una fracción equivalente que lleve a conocer algo, me llega ahora. Solo 1% de personas en todo el mundo sufren lo mismo que yo, y soy tan privilegiado que a diario me lo recuerdo.

Hoy se a parado, y me ha saludado como lo hace frecuentemente. Lo raro de hoy (1 / 365 dias que tiene el año), se ha acercado, y me a dado una hoja completa doblada en 4 partes. Después se ha marchado apunto de llorar.

No se que diga esta nota, he olvidado el manuscrito. Le he guardado entre las líneas que describen el momento, el cual una persona normal no olvidaría. Yo ahora soy anormal con mi libreta.

En el último día de noviembre, era pasado de la 1/2 del día, apenas se podía ver brillar el sol a través de las ventanas de la casa, el agua se congelaba en fracción de minutos, y el aire hacia que quieras estar cobijado o encima de una hoguera, tras querer capturar aquel momento entre el viento y los rayos, entre la pérdida de mis capacidades y la ausencia de la misma memoria, cogí la libreta y desde el fondo cae una hoja doblada frente a mi termo lleno de café, la observó y acto seguido abro la libreta en la última hoja con escrito. Después de 3 enteras semanas no hay rastro de vida, ni un dato que me indique que había estado aquí, en la misma silla que he estado sentado por mucho tiempo. Volteo a ver la hoja con dobleces muy marcados y con una orilla llena de tienta.

Después de un rato sale Helen de la cocina con los dulces. Aunque antes de darme mi porción entera, se toma un minuto de su tiempo y lee la hoja manipulada por las manos de aquel hombre. Pareciera que la preciona con fuerza por alguna razón.

Despues de 4 minutos infinitos y enteros, Helen me sorprende con unas lágrimas de cocodrilo. ¿Me pregunto por qué? Y antes que pueda decir algo me pregunta ¿si recuerdo a Henry? Lo cual desconcertado inmediatamente digo que no. Quizás se refería aquel tipo que pasaba un 1/4 de hora frente a mi casa, aquel que seguía una rutina sin un solo día de descanso. Sin molestia de esperar 1/2 hora el bus. Aquel que malgastaba tinta en escribir, y le brillaban los ojos apunto de llorar. ¿Por qué las personas lloran por desconocidos, por alguien que no se conoce ni el mismo?

La respuesta llegó inmediatamente. “Quizás no te acuerdes, —rompe el silencio y la trayectoria de aquella lagrima que le hacía brillar sus ojos. — y se que es lo más probable”—dijo mojando un pan entero entre ni termo de 6/9 de café. Y aun que fue ofensivo, no me exalte, no dije ni una entera palabra, solo solté un balbuceo. “El era tú amigo —dijo, y apenas podía escuchar un susurro en el viento.— Caminaban juntos, iban de un lado a otro sin importar el tiempo, ustedes hicieron cosas grandes, más que conocerse como amigos eran casi —y un estruendo relampagueante en el cielo interrumpe la oración, aunqque se como termina. — eran como hermanos.” —dijo al fin.

No pudo terminar lo que decía aquella hoja entera, que más que dar a conocer una situación o acontecimiento, explicaba la peculiar historia de dos hermanos que se conocieron en un viaje de bus de 2/4 de hora, y al final sólo se veía entre la distancia, entre unas barreras imaginarias.

Al final de la noche, sin recibir ni un solo dulce, recibí a cambio una traducción de lo que decía aquella hoja. La cual a continuación mencionaré una fracción pequeña de ella.

Querido J. GREEN

“Aveces la vida te pone en un punto intermedio del cual retroceder evolutivamente es la opción más correcta, ya que el avanzar en ocasiones cuesta más que la propia vida.”

Escribo esta carta para ponerte al tanto del día, del suceso del por que estas así, y el porque no has tenido recuerdo de nuestras conversaciones. Yo se que han sido muchas, pero quizás tú no recuerdes ni mi nombre. Perdón por ser tan directo, aunque se que en el fondo entiendes que siempre he sido así. Y hoy haré algo mas que solo mirar de lejos, o tener una conversación que se que olvidaras al arrancarte las hojas de tú pequeña libreta. Hoy dejaré plasmado el día que viajamos a dimensiones diferentes, bajo el regazo de esta fractura de árbol.

Nuestras dimensión tiene un tropiezo en la 3/4 de nuestras vidas, en el viaje del séptimo aniversario de muerte de Gema (tú esposa), ocurriría una tragedia mas en nuestra línea amarilla, esa que nos mantiene en el camino. Al parecer por los datos de la policía, no ibas del todo bien tras el volante, tenias un alto grado de alcohol en la sangre. Dicen que después de ese grado no se puede reconocer a una persona cruzando la calle, o visualizar una señalización vial. Sólo 1 entre 10 puede sobrevivir aquel impacto, tú y yo rompimos las reglas, fuimos 2 de esas 10.

Perdón por no ir despierto, quizás pude haber hecho algo al respecto.

Al final no llegamos aquel cementerio que esconde tú mitad (1/2), no pudimos tener una última conversación, una ultima conversación de la cual pudieses recordar. Como la primera, que se que la recuerdas. Es de las pocas cosas que sabes, lo irónico es que lo recuerdas cuando estas ebrio. Yo lo recuerdo bien, el primer día de escuela, primer día en aquel bus tan incompleto, aquel letrero sin un 1/8 de su ser, tan descolorido, tan frío, y llegaste y dijiste hola.

Después el tiempo nos diria que seríamos viajeros en bus, iríamos al trabajo en el, y regresaríamos para una ronda de cervezas en tú casa. Al final compraste aquella camioneta, lo hiciste solo para una cosa, para estar de acuerdo con el destino. Ahora siempre veo atrás esperando tú llegada, y siempre me tropiezo con tú mirada tan confusa, preguntándote quizás ¿por qué sonríe, si siempre tiene que viajar al trabajo? Y el hecho que envuelve a esto, es que las personas sonríen al recibir algo a cambio, yo recibo parte del pasado entre la mirada que nos conecta debajo de aquella parada.

En conclusión, uno recibe lo que merece, tú no tenías por qué sufrir por el recuerdo de tú esposa, así que el destino te hizo olvidarlo. Yo en cambio, creo qué no escucharé por un largo tiempo. Que va bien, hace mucho que no descansaba tanto.

Espero no haber provocado un impacto tan profundo en el momento, y espero ser recordado como me describes en las hojas arrancadas de tú libreta. Aunque sea por un par de minutos, un 1/4 que sea tú mitad de lo que solíamos ser.

Con mucho cariño, aquel niño bajo el letrero.

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Soy bibliotecaria en Puerto Rico y sobreviví el Huracán María. Esta es mi historia.

http://bit.ly/2yTq4WJ

Los temporales siempre han sido un tema de interés para mí, ya que nací en septiembre de 1960 durante el Huracán Donna por Puerto Rico. A su paso dejó más de cien muertes en el municipio de Humacao, donde actualmente soy bibliotecaria en el recinto local de la Universidad de Puerto Rico.

En el 1990 Israel Matos, director del Servicio Nacional de Meteorología, en San Juan, me dijo que, “El trópico es impredecible”. Este comentario aumentó mi fasinación por las tormentas. Y al día de hoy, todavía se están experimentando los impactos brutales del Huracán María a más de un mes de su paso, y para los puertorriqueños este dicho nos parece más acertado que nunca.

Ahora tengo, no sé si el honor, sino el deber de contar, en primera persona, cómo es vivir las consecuencias de una temporada de tormentas histórica para el Caribe.

Crisis académica

Desde la tormenta no he podido regresar a la biblioteca, mi lugar de trabajo. Es el edificio más grande del campus Humacao, con 88,000 pies cuadrados y tres niveles, y sufrió grandes daños.

Todo está contaminado de hongos – incluyendo las colecciones que cuido – y el sellado del techo fue arrancado por la tormenta. El mobilario y las computadoras se deben reemplazar, entre otras pérdidas.

La biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, campus Humacao. Evelyn M. Rodríguez, Author provided

El informe general de daños de la Universidad de Puerto Rico revela que la infraestructura en los once recintos del sistema ha experimentado pérdidas considerables. El campus de Humacao, ubicado en el área este de la isla, ha recibido los mayores daños, calculados en más de US$35 millones.

Dr. Héctor Rios Maury, Chancellor de la Universidad de Puerto Rico en Humacao, se reúne con alumnos y empleados después del Huracán María. Evelyn M. Rodríguez, Author provided

En el recinto de Río Piedras, por ejemplo, los estudiantes solo completaron una semana de clases este año, porque el campus se encuentra semi-cerrado desde el paso del Huracán Irma el 6 de septiembre. Se espera que los estudiantes regresen el 31 de octubre.

A cinco semanas del Huracán María, ya todos los recintos ya han divulgado su calendario académico y ya se están reanudando las clases, aunque en algunos campus el primer semestre finalizará en enero.

Cultura de catástrofe

El 20 de septiembre, durante 30 horas María azotó a Puerto Rico con 20 pulgadas de lluvias y fuertes vientos de 155 mph.

La situación humanitaria resultante ha sido ampliamente reportada en el mundo exterior: el 80% de la isla sigue sin luz y no hay agua potable suficiente. Los medios de comunicaciones – radio, televisión, telefonía y conexión de internet – tienen una lenta recuperación, habiendo quedado casi inexistentes.

De todas maneras, la elaboración de este reportaje me costó más de dos semanas, entre buscar lugar donde cargar mi computadora y tener acceso a la internet suficiente para investigar los datos relatados aquí y, al final, poder enviar un archivo por email. Eventualmente descubrí un Starbucks con electricidad y wifi. En Puerto Rico hoy, nada resulta fácil.

Lo que no se ve, desde afuera, es que se ha creado también toda una cultura alrededor del catastrófico Huracán María. Es una cultura con rasgos precisamente catastróficos, una de escasez material, trauma emocional, crisis económica y desastre ambiental.

Los puertorriqueños, familiares y amigos en la diáspora, estamos ante otro modo de vivir.

Hoy Puerto Rico se encuentra en circunstancias alejadas de lo que se denomina como una “vida normal”. Se estima que más de 100,000 viviendas y edificios fueron destruidos en la tormenta y casi noventa por ciento de la infraestructura se encuentra afectada o destruida. Hay una ausencia no solo de energía eléctrica y agua, sino también de carreteras y puentes, fuerzas de seguridad y servicios médicos.

Es peligroso salir por la noche. Se ha levantado el toque de queda, pero sin electricidad, semáforos ni policía, no es seguro caminar o manejar después del anochecer.

El número de desaparecidos varía mucho, con las autoridades reportando entre 60 y 80, y bien podría seguir subiendo por las condiciones peligrosas y servicios de salud limitados. Estamos bien conscientes de que este escenario se presta para que surjan posibles epidemias como leptosprisosis y cólera. Esta inseguridad se incrementa observando la evidente demora y acción de las agencias federales a cargo de la emergencia.

La vida tampoco es normal por la gran incertidumbre con que enfrentamos nuestro futuro. Ahora se está viviendo el estrés postraumático que traen las situaciones mayores como ésta.

La vista desde aquí

Sin duda alguna, el Huracán María cambió la historia moderna de Puerto Rico. Para quienes se interesan por estas cosas, la última tormenta que hizo algo semejante fue el huracán San Felipe II, en el 1928.

Esta gran tormenta, conocida en los Estados Unidos como el Great Okeechobee Hurricane, fue tan demoledor que básicamente propició a que Puerto Rico y Florida entraran en la Gran Depresión un año antes que el resto del país.

Las consecuencias del huracán San Felipe II, ‘the Great Okeechobee Hurricane’, en Florida, 1928. NOAA

De alguna manera, los puertorriqueños estamos preparados para este desafío, ya que la historia de la isla ha tenido muchos periodos de incertidumbre. Puerto Rico nunca ha tenido un gobierno soberano. Siempre ha estado vinculado a un estado político mayor – a España desde su colonización en 1508, y a los Estados Unidos desde la invasión de 1898.

Se suele denominar a nuestro país “el caso de Puerto Rico”, y los puertorriqueños, unos más y otros menos, llevamos más de un siglo por entender que nuestras relaciones políticas con los Estados Unidos no son nada sencillas. La inacción de la administración de Donald Trump nos ha recordado de esto una vez más.

Tiempos de incertidumbre

Al advenir el huracán ya Puerto Rico tenía incertidumbre ante otro fuerte embate, una quiebra fiscal del gobierno. La cifra real en pérdidas financieras aquí en la isla – de trabajos perdidos, pensiones disuletas y éxodo de gente – sobrepasa la cantidad en billones de la deuda atribuida, oficialmente $123 billones.

Ahora en conjunto con María, esta crisis repercute en todos los niveles de la sociedad. Solo nos podemos preguntar, ¿Y ahora qué?

Creo que todos estamos ante la incertidumbre. ¿Cuál es la solución? ¿Cuánto tomará la recuperación? ¿Cuáles cambios beneficiarán? ¿Qué extrañaremos? ¿Volveremos a ser los mismos?

Entre esta preocupación y confusión, algunas cosas sí se han vueltas más claras. En esta isla verde, el hurucán arrasó y defolió miles y miles de árboles. Ahora se ve más del cielo, se distinguen casas que no se veían, reconocemos personas y lugares que antes no identificábamos.

Hay un grafiti que ahora se ve por la isla, firmado por alguien que se identifica como “JC”. A los puertorriqeuños nos recuerda, casi con esperanza, que “Detrás de los árboles vive mucha gente”.

Un grafiti común explica el mundo pos-huracán. Evelyn M. Rodríguez, Author provided

Un entorno nuevo ha surgido luego del huracán, árboles y plantas renaciendo. Pasará el tiempo y observaremos cómo esta incertidumbre también pierde su forma y se convierte en un nuevo modo de vivir para todos los puertorriqueños: los insulares, la diáspora, los familiares, los amigos.

Read in English.

Evelyn Milagros Rodriguez es miembro del Sierra Club.

[marianajacqueline45]

Hoy cumple años 13 años de la muerte de Christopher Reeve (1952 - 2004)fue un actor, director de ciney activista estadounidense, adquirió la fama mundial como actor al interpretar al hombre de acero en las películas basadas en el popular personaje de cómics, Superman y también es recordado por su personaje de Richard Collier en la película Pide al tiempo que vuelva. El 27 de mayo de 1995, la vida del actor cambió para siempre. Durante un concurso de equitación con salto de obstáculos en Culppeper (Virginia), al intentar superar un obstáculo cayó de su caballo, provocándole la fractura de dos vértebras cervicales y le seccionó la médula espinal, quedándose sin poder respirar, perdiendo al mismo tiempo la movilidad total de su cuerpo y desde entonces permaneció en una silla de ruedas, con respiración asistida. Tras ser sometido a una peligrosa operación, sólo pudo recuperar la movilidad de los dedos de su mano izquierda, que consiguió articular con mucho esfuerzo. Los médicos salvaron la vida de Reeve pero anunciaron que la lesión era de carácter irreversible. Christopher pasó 6 meses en el Instituto de Rehabilitación Kessler en New Jersey, mientras Dana transformó la casa para adecuarse a la nueva realidad familiar. Después del accidente y creación de su Fundación El actor no se ocultó de los medios, y gracias al apoyo y amor incondicional de su esposa, él se sobrepuso y no dejó que su autoestima cayera, siguió trabajando y continuó su labor de activista social, colaboró con entusiasmo desmesurado con asociaciones como la Unesco, para contribuir por causas similares a la suya. También asistía al Senado a pesar de su estado para intentar que éste permitiera trabajar con células madre embrionarias a los investigadores para intentar conseguir el mayor deseo de Reeve, volver a caminar. Buscó la ayuda de la APF (Fundación Americana de Parálisis) y les prestó su nombre y financiación y finalmente lo convirtió en "The Christopher Reeve Foundation" que luego pasaría a llamarse Christopher and Dana Reeve Foundation, organización caritativa dedicada al cultivo de células madres y ayuda a las personas que han quedado parapléjicos o tetrapléjicoscomo él, ya sea por causas naturales o en accidentes. Su esposa Dana fue apoyo fundamental para que Reeve pudiese recuperarse emocionalmente en los primeros difíciles momentos de esta dura etapa de su vida. Ella permaneció como incondicional compañera hasta su deceso, ganándose la estima, el respeto y la admiración por su abnegación y coraje. También la fundación trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas que viven con discapacidades. El actor asumió la presidencia de la fundación y colaboró junto con su esposa con programas de becas que otorgaron más de $ 16 millones a organizaciones que ayudan a las personas que viven con parálisis, no solo eso, sino que también colocaron en la fundación un Centro de Recursos para la Parálisis, que ha llegado a ayudar a decenas de miles de personas que viven con parálisis y a sus familias a conseguir los instrumentos útiles y necesarios para el estilo de vida para las personas con esta lesión. Dana adecuó la casa en la granja para la nueva situación de su marido y dejó en segundo plano su carrera. Christopher Reeve, gracias a los cuidados y amor de hogar, logró asumir su condición de discapacitado y realizó muchas conferencias desde entonces. Dana apoyó públicamente al senador John Kerry como candidato a la presidencia; sin embargo, George Bush Jr suspendió en 2001 el uso del dinero de los contribuyentes para el estudio de células embrionarias. Discurso en los Premios Oscar de 1996 En marzo de 1996, un año después de su accidente, durante la ceremonia de entrega de los Premios Oscar, más recuperado y logrando hablar con mayor facilidad, el actor fue presentado sobre el escenario en su silla de ruedas, fue aclamado por todos los actores asistentes, en donde Christopher pidió a la industria cinematográfica que dedicara un poco más de tiempo y esfuerzos para prestar más atención a los problemas sociales en que se encuentran miles de personas. Debut como director y trabajos de actuación posteriores En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme para TV "In the Gloaming", que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va a pasar sus últimos días en compañía de su familia. Al año siguiente protagoniza "La Ventana de Enfrente", junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock "La Ventana Indiscreta" para la televisión. Participó como invitado en las series "Sesame Street", "The Practice" y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil Swann, un científico que le dio a Clark Kent (Tom Welling) claves sobre su verdadero origen, siendo estos dos de los episodios con mayor audiencia de la serie. Estrella en el paseo de la fama de Hollywood En 1997 el club de fans del actor y de la película Somewhere in time encabezaron el proyecto "A star for Christopher Reeve", pagaron y Reeve obtuvo su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. En la ceremonia asistieron el actor, su esposa, hijos y su compañera y coprotagonista en el filme " Somewhere in time ", la actriz Jane Seymourquien ofreció un pequeño discurso acerca de su gran amigo Christopher y su merecida estrella. Primer libro autobiográfico Reeve escribe su autobiografía titulada "Still Me" en español "Sigo siendo yo" publicado en 1998, la cual estuvo encabezando las listas de libros más vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro obtuvo en 1999 el premio Grammy al mejor álbum narrado. En este libro él escribió que poco tiempo después del accidente le sugirió a su esposa:   “Tal vez deberías dejarme y tal vez yo debería suicidarme, a lo que ella respondió: «Te diré una cosa, te apoyaré en todo lo que quieras hacer, porque es tu vida y tu decisión. Pero quiero que sepas que estaré contigo para siempre, toda la vida, hasta el final. Sigues siendo tú y te amo»”, Christopher dijo: “Esas fueron las palabras que salvaron mi vida”.El actor nunca más pensó en suicidarse y el título de su autobiografía lleva ese nombre debido a aquellas palabras de su esposa. Últimos eventos en público, trabajos y segundo libro En el 2000 durante un evento en New York con motivo de una premiere especial de la película "Somewhere in time", Christopher y Jane Seymour asistieron junto a los otros actores de la película y el club de fans del film, en donde dio un discurso. Reeve no renunció a la lucha y sus conferencias fueron un ejemplo de su lucha contra la adversidad. Continuó realizando charlas e incluso apoyaba a su esposa en varias actividades de índole profesional. Siempre estuvo a la vanguardia como estandarte de los estudios para la cura de la parálisis de la médula espinal. Reeve incluso llegó a ofrecer su cuerpo para experimentos de neurotransmisores; en uno de ellos le implantaron celdas electrónicas que generaban pulsos eléctricos que estimulaban la reacción refleja y que le hacían mover sus extremidades de manera robótica. Aunque hizo una presentación en público, esto no prosperó en el futuro. Reeve seguía sometiéndose a tratamientos y continuaba su labor de activismo, asistiendo y dando conferencias, ya que a pesar de no poder moverse, podía hablar perfectamente y respirar con ayuda de respiradores en una sección de su cuello. Chris siguió concienciando sobre lo que necesitan las personas que tienen esta lesión que les impide moverse. En 2002 publica otro libro llamado "Nothing is Impossible: Reflections on a New Life", publicado en España en 2003 con el título "Todo es posible" en el que expuso asimismo sus experiencias tras su accidente y los factores que lo llevaron a seguir adelante.  A principios del 2004, dirige "The Brook Ellison Story" para el canal A&E, una película hecha para televisión sobre la vida del joven discapacitado Brooke Ellison, el primer tetrapléjico que se gradúa en la Universidad de Harvard. Su esposa fue una de las protagonistas en esta película. Fallecimiento Al pasar el tiempo, su organismo se deterioraba, le aparecieron escaras y sus músculos sin uso comenzaron a atrofiarse. Se hizo susceptible de sufrir infecciones. Una de ellas fue peor que las demás. En octubre de 2004 le estaban tratando por un problema de hipotensión causado por sepsis. Por primera vez Dana tuvo que alejarse de su esposo para asistir a un compromiso profesional y momentos después, siendo 9 de octubre, Chris tuvo un ataque cardíaco después de recibir un antibiótico para la infección. Entra en coma sostenido y es llevado al Hospital North Westchester en Mount Kisco, (Nueva York). Dieciocho horas después, el domingo 10 de octubre de 2004, fallece a los 52 años. Dana pudo llegar rápidamente justo unas horas antes de que Christopher falleciera. Su doctor, John McDonald, dijo que fue una reacción adversa al antibiótico lo que provocó su deceso. En la Iglesia Unitaria de Westport (Connecticut), donde él y su esposa habían asistido con regularidad, se celebró un servicio conmemorativo. Chris estaba codirigiendo el filme animado "Everyone's a Hero" (Todos son un Héroe), que fue estrenado en 2006, dos años después de su muerte. Un año después de su muerte, la fundación creada por él, junto a la Universidad de California (EE. UU.), consiguió reparar lesiones medulares de ratones usando células madre provenientes del tejido nervioso de seres humanos. Posterior a su fallecimiento Después de la muerte de su esposo, Dana asumió la presidencia de la fundación y dijo que la misión que su marido le había dejado era una lucha interminable e imperecedera, y así continuó trabajando. Sin embargo, un año más tarde Dana fue diagnosticada de un tumor maligno en el pulmón, siendo no fumadora. A causa de ello, falleció 17 meses después, en marzo de 2006. Entonces Peter D. Kiernan III se convirtió en Presidente de la fundación. El 11 de marzo de 2007, la Fundación anunció que cambió su nombre por el de Christopher & Dana Reeve Foundation en el primer aniversario de la muerte de Dana Reeve. El cambio, según un comunicado de prensa de la Fundación, fue reflejar la "Asociación, el coraje y la compasión de los Reeve" ya que ambos lucharon y trabajaron por salir adelante ante la adversidad de sus enfermedades y ayudaron a las personas necesitadas a través de la fundación. Peter T. Wilderotter, ex vicepresidente de la Fundación de Desarrollo, fue nombrado su presidente en marzo de 2007. La fundación sigue trabajando y ayudando a quienes lo necesitan, agotando todos sus recursos y esfuerzos para mejorar la calidad de vida de personas discapacitadas, con parálisis y en memoria de sus pioneros, la familia Reeve. Hasta principios de 2013, la Fundación había otorgado más de $ 110 millones de dólares (USD) en becas de investigación y más de $ 16 millones en subsidios para mejorar la calidad de vida de personas discapacitadas y con parálisis. https://youtu.be/jxD8RlGnP64 Hoy se cumple 32 años de la muerte de Orson Welles (1915 - 1985) fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Considerado uno de los artistas más versátiles del siglo xx en el campo del teatro, la radio y el cine, alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica La guerra de los mundos, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del programa pensaron que se trataba de una retransmisión verdadera de una invasión extraterrestre. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, solo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), su película más exitosa. En 1946, bajo la sospecha de ser comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio obligado a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones, algo característico del periodo conocido como Macarthismo, durante el cual numerosos personajes de la vida pública fueron acusados de pertenecer a esta corriente ideológica y, con ello, ser enemigos de los Estados Unidos. Sobre la época, el mismo Welles escribió: «Lo malo de la izquierda estadounidense es que traicionó para salvar sus piscinas. Y no hubo unas derechas estadounidenses en mi generación. No existían intelectualmente. Solo había izquierdas y estas se traicionaron. Porque las izquierdas no fueron destruidas por McCarthy; fueron ellas mismas las que se demolieron dando paso a una nueva generación de nihilistas». Pese a su persecución y debido a su triunfo en Europa, en 1958 Welles pudo volver a Hollywood para el rodaje de su película Touch of Evil entre otros títulos de capital relevancia en su carrera. Entre sus otros muchos proyectos destaca la producción y dirección de películas como Macbeth (1948), Otelo (1952), El proceso(1962) y F for Fake (1975), entre otros. Su última aparición fue en televisión, haciendo un cameo en la teleserie Luz de luna; murió cinco días antes de la emisión del capítulo.Su fama creció tras su muerte en 1985 y ahora se le considera uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo xx. En 2002 fue elegido por el British Film Institutecomo el mejor director de la historia del cine. https://youtu.be/meikuHb6024 Hoy se cumple 32 años de la muerte de Yul Brynner (1920 -1985) fue un actor de cine estadounidense, conocido por interpretar a Ramsés II en el filme Los diez mandamientos y a Chris Adams en el filme Los siete magníficos.Stan Lee se inspiró en su característico físico para crear el del profesor Charles Xavier de los X-Men. Yul Brynner desarrolló un cáncer de pulmón (era fumador empedernido) y el 10 de octubre de 1985 falleció, a pesar de haber luchado por dejar el tabaquismo. En enero de 1985, nueve meses antes de su muerte, dio una entrevista en el programa televisivo estadounidense Buenos días, América, expresando su deseo de hacer un comercial contra el tabaquismo. Un clip de esa entrevista se convirtió en un anuncio público por la American Cancer Society; fue estrenado después de su muerte. En él, dice: «Ahora que me fui, te digo: no fumes». Sus restos descansan en una abadía de Luzé, cerca de Poitiers (Francia), llamada Saint-Michel-de-Bois-Aubry. https://youtu.be/vJDcylMfmMI

[miguelmarias]

25 años sin Paolo Pasolini

El director desterrado

Parece mentira, pero se cumple ya nada menos que un cuarto de siglo de la prematura, repentina y brutal desaparición del poeta, novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, ocasional actor y tardío director de cine Pier Paolo Pasolini, asesinado en una playa en circunstancias nunca satisfactorias o plenamente esclarecidas, aparentemente relacionadas con su homosexualidad pero que, según algunos de sus amigos, sirvieron más bien como una cortina de humo destinada a convertir su muerte en “castigo ejemplar” de sus “viciosas actividades nocturnas” y ocultar así lo que en realidad era un crimen de turbio trasfondo político. Mucho me temo que, como en los casos célebres de John F. Kennedy y Marilyn Monroe, siempre habrá quien dude de las explicaciones oficiales, sospechosamente poco verosímiles y escasamente convincentes incluso como ficción, a menudo menos plausibles que las indemostrables hipótesis conspiratorias divulgadas por los más escépticos. A los que asistimos “en directo” a su fulgurante carrera de obstáculos como director cinematográfico y a su inesperada muerte puede parecernos que fue ayer, pero lo lógico es suponer que para la mayor parte de los jóvenes que hoy se interesen por el cine, Pasolini no sea ya un hombre, sino apenas un nombre, una ficha, una figura histórica ya borrosa, de reputación confusa y ambigua, si no contradictoria, y que las nuevas generaciones le tengan por un cineasta “antiguo”, de la vieja escuela “del cine de autor”. Cuando a nosotros nos parecía entonces un “moderno” y, si pensamos —como es mi caso— que poco ha progresado el cine desde entonces, como no sea hacia atrás como el cangrejo, todavía lo sigamos considerando como uno de los que más lejos han llevado las fronteras de lo que fue en tiempos el séptimo arte y hoy es apenas el séptimo negocio del sector audiovisual. Es probable que quienes han encontrado su nombre ya seguido de dos fechas (nacimiento y muerte) en las historias y los diccionarios de cine, antes de verlo en los títulos de crédito de una película, incluso si han conseguido después ver parte de su filmografía, y es de temer que no en una pantalla de gran tamaño (como merece), no acierten a imaginarse lo revulsivo, provocador y polémico que resultó en vida. Hoy nadie se escandalizaría —supongo que desde ninguna orilla— de que, pese a declararse comunista —aunque fuese siempre un comunista poco ortodoxo y no muy disciplinado y sumiso a las consignas—, se le ocurriese filmar El Evangelio según San Mateo, ni tampoco porque su Cristo (un actor no profesional llamado Enrique Irazoqui) fuese más bien malencarado, cetrino y muy poco amable; esto supone un progreso, ciertamente; lo malo es que, en contrapartida, a nadie parece importarle demasiado casi nada, ni para bien ni para mal. Por eso, una actitud de búsqueda constante y de inconformismo permanente como la que Pasolini hizo suya como artista, como hombre público y como ciudadano resultaría hoy, en el mejor de los casos, una excentricidad, si no se tomaba por afán interesado y egocéntrico de llamar la atención o por una pose “poco profesional”, en lugar de considerarse como algo natural para la mayoría y más bien encomiable para algunos. Y temo que en estos tiempos Pasolini, en vez de tener discípulos y seguidores, entre los que destacaba Bertolucci y una buena porción de lo que en los 60 era el “nuevo cine” italiano, indignaba a los intolerantes de todo pelaje, que por lo general atacaban más al hombre o lo que creían que representaba que los resultados concretos de su trabajo como creador, que preferían en ocasiones ignorar, pero lo cierto es que a nadie le dejaba —ni le deja— indiferente. Hoy, en cambio, no creo que hubiese encontrado fácilmente un productor que se atreviese a financiar casi ninguna de sus películas, ni siquiera las que resultaron más rentables o prestigiosas, ni las más normales ni las más culturalmente “respetables” y premiadas, entre otras cosas porque el cine ha sido desterrado de las páginas culturales de los periódicos a las de espectáculos, y luego se ha visto confinado al exilio insular de los suplementos semanales, que han convertido el cine como un “ghetto especializado”, minoritario y aislado de la vida social de todos los días y de los debates ideológicos y la actividad política. Sospecho que en el año 2000 Porcile, Teorema o Edipo re se hubieran proyectado con más pena que gloria en cines pequeños y semivacíos, si es que se hubiesen llegado a estrenar comercialmente, y no habían pasado directamente a los horarios de madrugada o a los canales “temáticos” de las televisiones de pago: no son películas para comer palomitas. Aunque a lo mejor seguían tragando impertérritos, puede que su película más audaz, la última, Salò, hubiera tenido la virtud de quitarle el apetito a esta generación de cinéfilos glotones que padecemos los que nos hemos acostumbrado a ver cine no sólo a oscuras sino además en silencio y sin hacer ninguna otra cosa. Tras un comienzo que se supuso “realista” a su manera, cuando Pasolini —aplicando la idea de Borges según la cual cada artista escoge sus precursores— trataba de fijar sus raíces en el ejemplo de la ya casi olvidada escuela “neorrealista” de la inmediata postguerra, buscando intuitivamente una filiación vagamente “rosselliniana” (la sobria Accattone, la melodramática Mamma Roma, con la significativa presencia de Anna Magnani), el antiguo guionista de —entre otros— el muy infravalorado Mauro Bolognini, una vez convertido en cineasta casi “amateur” no tardó en zambullirse con entusiasmo y escaso método en el estruendoso debate teórico y semiológico que animó el mundillo cinematográfico europeo en los meses o años que precedieron el fugaz estallido revolucionario de Mayo de 1968. Su aportación más duradera en este terreno fue la distinción entre un "cine de prosa" (que sería el cine narrativo clásico, fundamentado en la invisibilidad estilística y la aparente objetividad del relato en tercera persona) y un “cine de poesía”, que comprendería una parte de las películas realizadas durante el periodo mudo y otra parte, la más subjetiva, autobiográfica, innovadora, discontinua y estilísticamente llamativa, del cine moderno.  Pasolini optó decididamente, como era de esperar, dados sus antecedentes y su condición de “outsider”, por este último tipo de cine a finales de los años 60, sobre todo a partir de Edipo re, lo que le llevó a una progresiva estilización, aunque —típico personaje escindido— siempre vacilase u oscilase entre la atracción que sentía —sobre todo intelectualmente— por lo “popular” y su gusto sensual por la “alta cultura” antigua o moderna. Aunque quizá fuese, en última instancia, aún mejor poeta —para los más perezosos, basta escuchar los fragmentos de La religione del mio tempo que resuenan al comienzo de Prima della rivoluzione de Bernardo Bertolucci— que director de cine, quiero creer que sus muy notables y originales películas no serán definitivamente olvidadas, y que incluso las que fueron menos apreciadas en su tiempo llegarán algún día a ser valoradas como creo que merecen, si consiguen dejar de ser víctimas propiciatorias de inexplicables prejuicios genéricos o cuantitativos: me refiero, por un lado, a las más breves o “ligeras” (siempre con el gran Totò y su actor-fetiche juvenil Ninetto Davoli, a veces con los muy vulgares Ciccio e Ingrassia, casi siempre con la breve omnipresencia de Franco Citti), es decir, sus episodios en varias películas colectivas muy poco interesantes, sobre todo La Terra vista dalla Luna y Cosa sono le nuvole?, y el fabuloso y amargamente divertido largometraje Uccellacci e uccellini, por otro, a documentales y encuestas muy personales como la magnífica Comizi d’amore, y a diarios de viaje o de localizaciones para futuras o hipotéticas películas, o , por último, a la obra larga más terrible y austera de toda su carrera, la desolada y sumamente pesimista Salò, una obra de reputación escandalosa y casi tratada como si tuviese intenciones de naturaleza más o menos pornográfica, cuando es, en realidad, una toma de posición cinematográficamente muy valerosa y sumamente moral, que es preciso ser capaz de soportar del mismo modo que Pasolini tuvo el arrojo de concebirla y, sobre todo, de realizarla sin un momento de debilidad o flaqueza, sin un desmayo, sin un instante de cobardía, sin una concesión ni a la galería ni a la comercialidad.  Esta película postrera, lúcidamente desesperada y de una angustia contagiosa, casi suicida en todos sus planteamientos, ajena por completo a la complacencia o al “sadismo” para con los espectadores que contamina o hace dudosas tantas denuncias del fascismo o la tortura, marca uno de los límites extremos a los que ha osado llegar el cine. Muchos cineastas consideraban que uno de sus deberes consistía en explorar nuevos territorios y tratar de atravesar las fronteras artificiales que los reglamentos o las normas anónimas y no escritas del “buen gusto” se esforzaban por imponer o, más bien, debiera ser, como sin éxito han repetido, cada uno a su modo, André Bazin, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y Serge Daney, una actividad moral que requiere grandes dosis de responsabilidad, rigor, honradez y exigencia. Quizá de haberse recordado y tomado en cuenta el ejemplo de Pier Paolo Pasolini, más como modelo de audacia y responsabilidad que como referencia estética, el cine italiano de los últimos 25 años no sería el casi permanente desierto o desastre sin paliativos que es, y puede, además, que el cine en general no se hubiese convertido en un arte sin aspiraciones ni ambición, en constante repliegue, a la defensiva y excesivamente predispuesto a recurrir a los trucos más bajos e innobles con tal de llamar un poco la atención y tratar de atraer a un público cada vez más indiferente a salas que reducen su tamaño para tratar de que no se note que están a punto de cerrar por falta de clientes y de la consiguiente recaudación en taquilla. Esas u otras preferencias personales, por supuesto, no han de tomarse como una invitación velada a menospreciar las otras películas de Pasolini ni como una coartada para prescindir de su conocimiento, pues encuentro que los logros superan con creces a los fracasos (Teorema, Porcile, la penúltima Trilogía de la Vida), y que estos últimos son honrosos y casi tan respetables como los aciertos mayores, en la medida en que suponían siempre un cierto grado de riesgo y eran totalmente sinceros y personales, sin renunciar ni una sola vez a su afán de rodar cada plano como si fuese el primero de ese tipo que se hacía desde el nacimiento del cine, y como si pudiera ser el último que componía y encuadraba en vida el siempre agónico P.P.P.

Miguel Marías

El Cultural, 01/11/2000

[artanddesignroles-blog]

Martin Heidegger

¡Hola Caro!

No puedo estar más de acuerdo contigo con respecto a comentar acerca del temblor. ¡Vaya que me abrió los ojos! Y no para valorar mi vida ni la de los demás, sino ver en qué contexto nos encontramos parados como un país, como México.

Honestamente, concuerdo contigo acerca de cómo es que la vida de las personas se rige por los temas materiales y, llamémoslo, superficial.

Tienes toda la razón en cuanto a que durante el terremoto y en los días siguiente, los mexicanos dejamos atrás nuestro “escudo contra la sociedad”, y nos volvimos todos uno solo, nos enfocamos en ayudar y en sacar adelante a toda aquella persona que lo necesitara.

Te cuento rápido acerca de mi experiencia durante y después el temblor.

Pues yo viví de todo un poco, pero lo que más me impactó es que mientras estaba en los escombros tratando de ayudar lo que más pudiera, las personas a mi alrededor, incluso sin conocerme, no me llamaban por mi nombre o “wey” o “oye tú”, sino que nos decíamos hermanos, y cada vez que alguien se cansaba o se desmotivaba para tratar de salvar a los atrapados en los escombros, nos motivábamos el uno al otro.

Pero además de eso, algo súper interesante, fue el proyecto que, junto con amigos de la IBERO y compañeros de la UNAM, armé.

El proyecto se llama Industrial 19, y tiene como objetivo buscar soluciones a largo plazo para todas aquellas personas que se vieron afectadas por el sismo del 7 y 19 de septiembre. Decidí sumarme al proyecto porque mientras estaba ayudando en los escombros o en los centros de acopio, me percaté que la ayuda que estábamos brindando era sólo momentánea, es como s sólo hubiésemos estado tapando el hoyo por un rato, pero a largo plazo, nuestra ayuda no se vería reflejada, por lo que es por eso que decidimos que el enfoque de Industrial 19 es a largo plazo.

Métete a Facebook e Instagram y síguenos. Creo que el proyecto tiene un muy buen futuro no sólo en cuanto a los desastres naturales, sino también en relación a todo lo relacionado con Diseño Social.

Por otro lado, también del sismo, algo que me llamó mucho la atención, fue cómo es que nuestra generación salió al quite al momento de tener que brindar ayuda, no importa el cómo sino el impacto que nuestra generación creó; era tanta la ayuda, que ya no se podía manejara a la gente de la cantidad de personas que eran.

Y por último, con respecto al gobierno, estoy muy decepcionado, bueno, más, porque realmente no hicieron mucho, por lo menos las cabezas principales de nuestro país, quienes simplemente montaban “teatros” para decir que sí estaban ayudando.

Pienso que este sismo, más allá de los desastres, será recordado como aquél evento histórico donde la sociedad civil sacó a un país entero adelante.

Aún hay mucho por hacer, pero es ahora, que nosotros como diseñadores, debemos hacer a un lado el nombre y el orgullo y buscar entonces diseñar para el colectivo, para el bienestar común.

Yo espero que este acontecimiento no se nos olvide y entonces podamos mejorar como sociedad y como país, y darnos cuenta que somos lo suficientemente fuertes para salir adelante por nuestra cuenta y que sabemos co-relacionarnos con los demás.

Pero bueno, espero, que además de esto, te encuentres bien y que no haya pasado nada grave ni en tu casa, familia y entre tus conocidos.

Ahora sí, agárrate porque se viene bueno.

Hablemos de Filosofía. ¡PUUUUM! Y VAYA QUE ESTÁ BUENO EH!

Pero creo que te va a gustar platicar acerca de esto.

Durante la clase del jueves tocamos varios temas.

Pero voy a empezar a platicarte acerca de la Fenomenología, que vulgarmente le llamaré la escalerita al Positivismo. Con esto me refiero a Edmund Husserl.

El positivismo habla acerca de cuáles son los medios por los cuales el ser humano obtiene conocimiento, y creo que, es algo súper interesante, que hizo que me explotara la cabeza porque sentí que estaba describiendo al diseño, aunque puede que esté perdido jaja, no lo sé.

Esta teoría habla que la experiencia comprobada o verificada se obtiene a través de los sentidos; y también expresa que el único conocimiento auténtico es el conocimiento científico, todo esto basado en el método científico, que es ahí donde difiero. Te explico porqué.

El método científico sí es un método válido y que inclusive le da cabida a la prueba y error para la comprobación y el establecimiento del conocimiento, sin embargo, al utilizar el método científico como columna vertebral del conocimiento, se vuelve, desde mi punto de vista, una perspectiva muy rígida, ya que analizando el método como tal, si bien establece un área de prueba y error, también el método como un todo, no permite al usuario una flexibilidad en cuanto a su aplicación, y en dado caso que lo permita o éste se salga de los límites de tal método, hace que esta columna se rompa e incluso que se llegue al error en lugar de al descubrimiento o comprobación de lo que se analice.

Qué sucede en el positivismo, es una rama en donde se permite cuestionarnos todo, y mejor aún, en donde todo se tiene que cuestionar, y eso a mí me encanta.

Yo sí soy una persona en donde la verdad, no siempre doy las cosas por sentado, y que muchas veces no acepto a la primera lo que escucho, veo, siento, etc.

Y me encanta que entonces Husserl hable de esta comprobación o más bien conocimiento exacto (y único entonces) a través de las sentidos, porque entonces nos vuelve seres autónomos, autocríticos que podemos utilizar nuestras capacidades para desarrollarnos y preguntarnos acerca de lo que nos rodea.

Un ejemplo clarísimo, y que siempre va a ser una pauta, cómo Marcel Duchamp cuestionó al emporio del arte en su momento, al generar una obra, que rompía con todos los esquemas y parámetros de lo que se consideraba que era arte en aquel momento histórico.

Sin embargo, Husserl decía que no es verdad que para llevar a cabo una vida normal, tenemos que vivir comprobando todo lo que hacemos.

Creo que al final, sí concuerdo con que los sentidos son los elementos que nos ayudan a comprobar y a generar conocimiento, aunque en ocasiones, creo que éstos tienen sus limitantes; ya que siempre influirá en nuestra obtención de conocimiento la perspectiva desde donde estemos analizando o percibiendo éste mismo.

Después de haberte mencionado justamente el ejemplo de Duchamp, es ahí donde me doy cuenta y compruebo lo que dijo Husserl en su momento; “el ser humano pasa de ser un títere a un actor principal de su propio mundo”.

Y es así como Husserl le sienta las bases a Martin Heidegger, el filósofo más incomprendido en la historia de la Filosofía.

Para empezar, y creo que es en donde más me voy a clavar, Heidegger habla del término “estar” (Des Seign) y algo que me llamó mucho la atención es que su pronunciación en alemán suena muy parecido a Diseño, lo que me llevó, mientras veíamos el video a un GRAVE debraye mental, en donde entonces, como mencioné antes en la correspondencia, comencé a dudar y a preguntarme acerca de cómo realmente el diseño es un manera de expresar tu “estar” en el planeta, tu andar, tu forma de percibirlo y de vivir y de desarrollarte dentro de este mismo.

Me llevó a pensar mucho en lo que Husserl mencionaba, que realmente lo que vivo, lo registro y canalizo a través de los sentidos y eso es lo que me da la validación para yo registrarlo dentro de mi vida.

Es muy interesante, porque al momento de escuchar el video sobre Heidegger, me doy cuenta que a lo largo de toda la historia, en donde le humano se ha visto involucrado, reflexioné y me di cuenta (a nivel personal) que los seres humanos, como raza, siento que nunca hemos “estado” presentes al 100% dentro de nuestras propias vidas, tanto personales, como sociales.

Y es así como percibo el pensamiento de Heidegger, por eso algunos de los 5 conceptos que enlista se relacionan justo con descripciones o elementos dentro de la vida del humano que hacen que no “estemos”.

Por ejemplo, por eso es que no tomaba alcohol, porque, siempre ha sido lo mismo, una o dos copas, te sientes bien, pero llega un momento, que si de por sí no estamos presentes y “estamos”, bajo la influencia del alcohol, pues mucho menos. También, el video menciona algo muy interesante, que es que al filósofo alemán no le gustaba transitar y vivir en las ciudades, y creo que eso justamente nos lleva al encontrarnos a nosotros mismos. El hecho de vivir rodeados, sin importar de quien o en dónde, creo que es un factor clave en nuestras vidas para “estar” presentes y estar conscientes de cada una de nuestras acciones.

Piénsalo de esta forma, cuando quieres descansar, te vas a una playa, a un retiro, hasta a un spa, pero realmente, desde mi punto de vista, lo que buscas es aislarte de la realidad, de tu contexto y tener un tiempo a solas, contigo mismo y poder descubrir y recordar quién eres realmente, dónde estas parado y “cómo estás parado”.

Puede que digas que estoy loco, pero pues es así como entiendo y veo la perspectiva de Heidegger, no con respecto al mundo, sino con respecto a la vida.

Para complementar mi opinión con respecto a este  tema, me gustaría platicarte acerca de otro tema muy importante en la filosofía de Heidegger. La nada, que se entiende también, como la muerte.

Para esto, me gustaría recurrir a un actor contemporáneo mexicano, Odín Dupeyrón.

Odín Dupeyrón escribió un monólogo en donde habla acerca de la vida (a través de cómo fue su infancia y su vida en general).

A través de su obra, A vivir, creo que justamente hace una reflexión sobre esta parte de la filosofía de Heidegger, no sé si consciente o inconscientemente, pero ahora que lo reflexiono y conozco a ambos, me atrevo a compararlos.

Dupeyrón habla acerca de la vida como un factor sorpresa, justo como te gusta a ti jajaja. No sabes qué va a pasar en los próximos 5 minutos, por lo que siempre debes de vivir tu vida al máximo y aprovecharla.

Es por eso que dice ¡A vivir!, porque, en lugar de frenarte a analizar desde todas las perspectivas posibles a la vida o lo que puede llegar a pasarte, mejor sólo dedícate a pensar en qué debes hacer para vivir más y con mayor satisfacción y no pensar en la muerte, en la nada, como bien lo menciona Heidegger.

Es justo este otro punto, vive para que cuando seas nada, entonces estés satisfecho, porque cuando te vuelvas nada, realmente lo serás. Sí, la gente te recordará, pero ya no existirás físicamente, y quien sabe cómo sea la vida después de la muerte, pero a mí no me gustaría pensar, que antes de morirme, ya era NADA.

Y es exactamente aquí donde aparece el mundo del arte y el diseño.

¿Qué sucede cuando sabes que poco a poco te está muriendo en vida?

Tratas de buscar algo que, te marque a ti como a tu alrededor y entonces la gente se despida de ti, pero siempre te recuerde. Buscamos trascender, ¿o no?

Analiza tantito a varios arquitectos y diseñadores, e incluso artistas, buscan durante el tiempo que estén vivos trascender, ¿cómo?, a través del reconocimiento y la alabanza colectivos, en donde se vean a ellos mismos, si bien no como dioses, sí como seres superiores que han dejado una marca y entonces al dejar una marca, pueden sentirse satisfechos, trascender y entonces volverse “nada”.

¿Qué sucedía antes con el diseño y el arte? Pienso que antes, eran igualmente apreciados, pero el artista o el diseñador no tenía dentro de su configuración una trascendencia un tanto egocéntrica, sino simplemente hacía arte por satisfacción propia o generaba diseños para crear un mundo mucho más funcional y que satisficiera necesidades, sin embargo, pienso que ese enfoque se ha perdido, por lo menos en la historia contemporánea, en donde tanto diseñadores como artistas buscan trascender por su nombre y no por la herencia que le dejan al mundo cuando mueran, buscan que su nombre pese y no sus acciones, y es por eso que el diseño se ha volcado a la creación y no satisfacción de necesidades y el arte se ha volcado hacia “generar una buena selfie” y no realmente expresar un sentimiento, inquietud, reflexión personal del propio artista.

 Perdón por tan larga carta Caro, pero es un tema, que si bien al principio no le encontraba el gancho para poder entenderlo y desarrollarlo, después de manera sencilla y un tanto mágica, logré aterrizar muchos conceptos hacia nuestra columna vertebral, el arte y el diseño y cómo estos intercambian sus roles, e incluso se han ido reinterpretando a lo largo de la historia, así como constantemente.

Espero que te guste y entiendas mi postura, más que una explicación teórica con respecto a estos temas.

Te mando muchos abrazos! Quiero saber de ti pronto.

                                                                                                          S.