#seoi2021

[yong-hae-sook]

Non-Landscape 불경 不景 [2021]

작가노트

파노라마 시리즈는 막다른 골목 끝에서 시작되었다. 2018년의 무덥고 길고 긴 여름을 보낸 30년 전 무너진 베를린 장벽에 가까운 독립예술공간 Kulturpalast Wedding International은 묘지로 이어지는 거리 마지막 집이다. 20세기 초반 하얗게 칠해진 이 그륀더자이트(Gründerzeit) 형식의 전시공간은 중층의 추억으로 가득한 것을 느낄 수 있었다. 그 추억은 단지 내 것이 아니며 내가 거기서 보낸 시간은 다른 사람들의 것으로 부터였다. 예술학교에서 석고 조각을 묘사하는 데 보낸 시간 또는 만남을 위해 머리를 감는 데 보낸 시간처럼 이러한 추억과 시간을 소유하지 못하더라도 시각적으로 재구성하고 싶어졌다. 그리스어 ‘pan‘(모든 것)과 ‘horama’(시야)의 조합인 ‘파노라마‘라는 용어는 18세기 후반 영국에서 크고 둥근 회화 그림이라는 뜻으로 사용되었다. 머지않아 이국적인 장소, 위대한 전투 같은 대상을 표현하는 파노라마는 유럽 전역에서 붐을 일으켰다. 영화나 가상현실(VR)이 나타나기 훨씬 전 몰입감 넘치는 경관이 펼쳐졌다. 그러나 동시대 경관을 전망, 지평선 및 국경과 같은 시각 체제와 함께 '보는 방식'을 포함하며 자산 논리의 기저로 도구화한다는 의문을 제시한 Hannah Hopewell은 이러한 경관엔 지구의 지속적인 시장화를 숨기고 있다고 질문한다. 나는 이러한 경관의 의미 변화과정을 고려하며 파노라마 연작을 생각해 본다. 나는 특정 장소에서 물건을 설치, 구성, 정렬한다. 가져가거나 찾은 것, 빌리거나 샀던 것. 오래된 것, 새로운 것, 나의 것과 너의 것 그리고 이렇게 재구성된 환경 속에서 행위를 수행하고 장면을 분할하여 사진을 찍고 평면 이미지로 결합한다. 마침내 그 장소를 이전과 같이 복원한다. 마지막 단계에서 (재) 배치된 물건을 나누고, 주인에게 돌려주거나, 다시 창고에 넣는다. 이미지만 남는다. 과잉된 물질 공간의 현재성과 공명하며 7개의 파노라마 연작을 (재) 맥락화하여 네러티브를 확장한 전시, ‘불경(不景, non-landscape)’ 즉 ‘이것은 풍경이 아니다’’엔 베를린을 떠난 후, 서울 인사동 옥상, 강원도 홍천의 고속버스터미널, 전례 없는 건설 붐에 불도저들이 피비린내 나는 과거를 또 다른 빈방으로 바꾸고 있는 제주도에서 남이 보낸 시간과 내가 놓친 시간을 담았다.

[yong-hae-sook]

“Non-Landscape”, solo exhibition, Seoi Gallery, Seoul, March 1 – 20, 2021.

“불경 不景”, 개인전, 서이 갤러리, 서울, 2021년3월1일 ~ 20일.

작가노트

파노라마 시리즈는 막다른 골목 끝에서 시작되었다. 2018년의 무덥고 길고 긴 여름을 보낸 30년 전 무너진 베를린 장벽에 가까운 독립예술공간 Kulturpalast Wedding International은 묘지로 이어지는 거리 마지막 집이다. 20세기 초반 하얗게 칠해진 이 그륀더자이트(Gründerzeit) 형식의 전시공간은 중층의 추억으로 가득한 것을 느낄 수 있었다. 그 추억은 단지 내 것이 아니며 내가 거기서 보낸 시간은 다른 사람들의 것으로 부터였다. 예술학교에서 석고 조각을 묘사하는 데 보낸 시간 또는 만남을 위해 머리를 감는 데 보낸 시간처럼 이러한 추억과 시간을 소유하지 못하더라도 시각적으로 재구성하고 싶어졌다. 그리스어 ‘pan‘(모든 것)과 ‘horama’(시야)의 조합인 ‘파노라마‘라는 용어는 18세기 후반 영국에서 크고 둥근 회화 그림이라는 뜻으로 사용되었다. 머지않아 이국적인 장소, 위대한 전투 같은 대상을 표현하는 파노라마는 유럽 전역에서 붐을 일으켰다. 영화나 가상현실(VR)이 나타나기 훨씬 전 몰입감 넘치는 경관이 펼쳐졌다. 그러나 동시대 경관을 전망, 지평선 및 국경과 같은 시각 체제와 함께 '보는 방식'을 포함하며 자산 논리의 기저로 도구화한다는 의문을 제시한 Hannah Hopewell은 이러한 경관엔 지구의 지속적인 시장화를 숨기고 있다고 질문한다. 나는 이러한 경관의 의미 변화과정을 고려하며 파노라마 연작을 생각해 본다. 나는 특정 장소에서 물건을 설치, 구성, 정렬한다. 가져가거나 찾은 것, 빌리거나 샀던 것. 오래된 것, 새로운 것, 나의 것과 너의 것 그리고 이렇게 재구성된 환경 속에서 행위를 수행하고 장면을 분할하여 사진을 찍고 평면 이미지로 결합한다. 마침내 그 장소를 이전과 같이 복원한다. 마지막 단계에서 (재) 배치된 물건을 나누고, 주인에게 돌려주거나, 다시 창고에 넣는다. 이미지만 남는다. 과잉된 물질 공간의 현재성과 공명하며 7개의 파노라마 연작을 (재) 맥락화하여 네러티브를 확장한 전시, ‘불경(不景, non-landscape)’ 즉 ‘이것은 풍경이 아니다’’엔 베를린을 떠난 후, 서울 인사동 옥상, 강원도 홍천의 고속버스터미널, 전례 없는 건설 붐에 불도저들이 피비린내 나는 과거를 또 다른 빈방으로 바꾸고 있는 제주도에서 남이 보낸 시간과 내가 놓친 시간을 담았다.

[yong-hae-sook]

“Non-Landscape”, solo exhibition, Seoi Gallery, Seoul, March 1 – 20, 2021. “불경 不景”, 개인전, 서이 갤러리, 서울, 2021년3월1일 ~ 20일.

[yong-hae-sook]

Yong Hae Sook, Melancholic Passion Redux, inkjet print, 270x90cm, 2018.

용해숙, 우울한 열정 리덕스, 잉크젯 프렌트, 270x90cm, 2018년.

[yong-hae-sook]

Yong Hae Sook, Water Moon Moving Star, inkjet print, 270x90cm, 2019.

용해숙, 수월행성, 잉크젯 프린트, 270x90cm, 2019.

[yong-hae-sook]

Yong Hae Sook, Hadori Line, inkjet print, 270x90cm, 2019. 용해숙, 하도리 선, 잉크젯 프린트, 270x90cm, 2019.

[yong-hae-sook]

Yong Hae Sook, Flowers Fall and Bloom (Again), inkjet print, 270x90cm, 2019.

용해숙, 꽃 지고 꽃, 잉크젯 프린트, 270x90cm, 2019.