#savannah holmes

[thegoodmorningman]

Investigate what brings you Joy!!! Good Morning!!!

[sycstud]

"Go Gators!" 🐊 Savannah had recently been accepted to the University of Florida as a neuroscience graduate student, which meant the whole family had to join for an orientation tour. Dad had no shortage of oohs- and ahhs-, and he absolutely had to purchase a Gator Dad shirt as soon as they found the campus bookstore. Mom could not have been more proud, but needed to remind Savannah the we are a FSU household and would not be cheering for UF come football season. Ginny spent the day enjoying the free snacks and plotting to raid her sister's closet once she moved out.

Taking a break from the horse-queue, I wanted to show off @simmedaway and I's blended family; Ginny was created by Maggie and is the daughter to my character, Mallory, and half-sister to Savannah. I can never get enough of seeing these girls in both of our games and developing their dynamics, memories, past, and future. 🥺

Dad is sort-of a half baked character between us but he's getting there. 😳

[disarmluna]

Savannah Guthrie, Mindy Kaling, Kate Hudson, & Katie Holmes Front Row @ michael Kors Fall 2023 NYFW

[probablyasocialecologist]

“We are seeing a growing interest in cork as a sustainable material,” says Rui Novais, a materials expert at the University of Aveiro in Portugal. “Compared with materials like polyurethane foam [used for thermal insulation], products made with cork require less energy and produce less CO2 emissions.” The cork oak’s thick bark adapted to defend the tree from fire, making it a powerful insulating material that’s been used to shield fuel tanks on NASA spacecraft and electric car batteries. It’s also resistant to water and oil, and can withstand compression while retaining springiness. “It’s an extraordinary, renewable and biodegradable material,” says Novais. “It’s also very durable. It has been demonstrated that cork products remain virtually unchanged for more than 50 years.” Part of the carbon absorbed by cork oak trees is transferred to cork products, which can be used for long periods, repurposed and recycled. Several studies found that cork is carbon negative, meaning it can store more carbon than what is required to produce it. When cork planks are trimmed and punched to form natural cork stoppers, the leftovers are ground into granules and pressed together to form cork sheets or blocks. “Even cork dust is used to produce energy,” says João Rui Ferreira, secretary general of the Portuguese Cork Association. “It feeds the industry’s boilers and powers some of the production.”

[...]

Most of the cork produced in Portugal grows in the gently undulating hills and plains in the south of the country, in an ancient agroforestry system known as montado. This savannah-like ecosystem combines cork, holm oaks and olive trees with pastures, grazing livestock, crops and fallows. “The soil in southern Portugal is very poor, there is very little rain and temperatures are very high in the summer,” says Teresa Pinto-Correia, a professor at the University of Évora in Portugal specializing in rural landscapes and agricultural systems. “But this kind of system is productive even when resources are scarce and conditions are difficult.” For centuries, locals have preserved the montado because cork provided landowners with a source of income. This mosaic of habitats supports hundreds of species, including the Iberian lynx, the world’s most endangered wildcat, and the threatened Imperial eagle. One of the world’s oldest known cork oak trees, planted in 1783 in Águas de Moura, is known as “the whistler” because so many birds visit its large sprawling branches. Iberian pigs feed on acorns and goats graze the interwoven pastures. Interspersing cork oak trees with animals and crops can boost production and biodiversity, but also build soil, control erosion, retain water, combat desertification and sequester carbon, says Pinto-Correia.

[alldancersaretalented]

How many placing dancers won 1st at regionals (including Radix)

disclaimer: just thought it might be interesting, especially because certain dancers who won 4/4 times didn't place at all.

Minis that placed:

4/4: Belle Marie Arauz, Stella Brinkerhoff

3/4: Sylvie Win Szyndlar, Kennedy Marble, Mikayla Isler

2/4: Tatum Self, Junie Beus, Chase Lang

1/4: Savannah Jackson, Harper Schwalb, Abbey Scott, Melina Biltz

Dancers that won at regionals but didn't place in overalls at TDA LV (only including dancers that scored a DJ's Pick!):

3/4: Jessica Sutton (1)

1/4: Aria McCrea, Soleil Lynch, Kinley Harper, Naomi Harper, Remington Frye, Kaci Oh (6)

Juniors that placed:

4/4: (0)

3/4: Aria Du, Ella-Nani Knight (2)

2/4: Skylar Wong, Kelsie Jacobson, Brooklyn Ward, Charlotte Shinnefield (4)

1/4: Isla Gardner, Monica Gonzalez, Violet Schwarz, Bella Charnstrom, Vera Escamilla (5)

Teens that placed:

4/4: (0)

3/4: Makaia Roux (1)

2/4: Lilly Allen, Taylor Morrison, Claire Monge, Kylie Kaminsky, Stella Condie, Keelyn Jones (6)

1/4: Savannah Manzel, Laci Bloss, Klaire Simek (2)

Dancers that won at regionals but didn't place in overalls at TDA LV (only including dancers that scored a DJ's Pick!):

1/4: Failenn Daley, Gigi Mourad, Kinley Bertrand, Alexis Alvarez (4)

Seniors that placed:

4/4: (0)

3/4: Izzy Lynch, Hudson Pletcher, Caleb Abea, Lola Iglesias (4)

2/4: Keira Redpath, Cameron Kennedy, Ayla Rodriguez (3)

1/4: Eric Barker, Caroline Skrable, Brielle McCoy, Bella Jarvis (4)

Dancers that won at regionals but didn't place in overalls at TDA LV (only including dancers that scored a DJ's Pick!):

1/4: Charly Frost, Gianna Mojonnier, Kieran Holmes, Mia Ibach (4)

[clandestinegardenias]

On my knitter!Crozier bullshit and thinking so long and hard about what he would knit for each of the crew ahead of their 800 mile walk to encourage them and keep them warm, so here are some selections (with pattern links)

Jopson:

Toddler Mittens on a String by Ruth Bendig

that's crozier's special little guy!! some cozy wee mittens connected by a string so he doesn't lose them <3

Irving:

Fallen Halo by Pam Grushkin

he doesn't tell irving the name of this particular pattern. just that it will keep his neck warm.

Little:

So Basic Scarf by Olguine Brutus

sorry ned :(

Goodsir:

Padded Hiking Socks by J Kolette Beckert

keep your doctor healthy by keeping his feet warm and dry. with added padding for the soles to keep them, uh, nice and tender

Tozer:

Hunting Gloves by Elizabeth Green Musselman

he's their best shot. they need his hands warm and his trigger finger nimble.

Fitzjames:

Boyfriend Sweater by Lene Holme Samsoe

a fine gauge baselayer that will rest directly against fitzjames' skin at all times to keep him warm and protect his bullet wounds. unfortunately crozier's on sleeve island when they leave so it becomes more of a vest.

Hickey:

Knife Coaster by Melanie Thompson

he has to knit SOMETHING for hickey cause it would look bad not to, but he also wants him to die so it can't be something actually useful. the knife pattern is also subtly calling him a fucking backstabber. hickey thinks maybe it's phallic and this is crozier trying to say he wants to fuck

Bonus under the cut

He WANTS to knit Fitzjames the A La Reine Blouse by Savannah Gerlach. It'll have to wait until after they're rescued, though.

Description from pattern website: This blouse is inspired by an infamous portrait of Marie Antoinette of France, painted by Élisabeth Louise Vigée Le Brun, which appeared in a short-lived exhibition in the Musée du Louvre in 1783. The queen’s depiction in a gossamer shift (what would have then been akin to her nightgown) shocked the public, and the painting was removed shortly after its debut. Today we know this style as the “chemise à la reine.”

[sa1nts-and-s1nners]

Hello everyone

I'm Avena and welcome to my writing blog

Book fandoms I write about: Harry potter, Percy jackson, Inheritance games, Legendborn, Secret Shanghai, Sorcery of thorns, Maze runner, Hunger games, Caraval, Heartless, Dance of thieves, The shadows between us, A good girl's guide to murder, Acotar, Six of crows etc

Media fandoms I write about: Carmen Sandiego, A series of Unfortunate Events, Enola Holmes, Miraculous ladybug, Anne with an E, My Lady Jane etc [feel free to ask about any other fandom I haven't listed]

What I write: fluff, cute moments, headcanons, angst, mutual pining, power dynamics, emotional baggage, slow burn, hurt/comfort expanding on the canon universe etc What I won't write: smut, nsfw etc

Work in progress: A jameson hawthorne fic, requested by @whatsamongus

Works:

Remember, I hate you [Rohan x Savannah]

[Requests open]

[oddcryptidwrites]

Councilor Shanna Miles

Piers came to stand beside Councilor Miles... In her bare hands, she held the original copy of the modern Constitution, a thick, leather bound book. She began to recite her lines, voice amplified by the tiny microphone clipped to the collar of her deep blue shirt. (Knight of Dawn, Chapter 1)

Quick Facts

Full Name: Shanna Blaire Miles

Pronouns: she/they

Title: Councilor of the Savannah Zone of Safety (formerly: Mayor of Savannah)

Gender: Demifemale

Sexuality: Lesbian

Birthday (Age at start): November 16th, 2146 (64)

Parents: Ronan Miles, Elisha Miles (deceased)

Siblings: Jonathan Miles, Christina Miles, Sarah Miles (deceased)

Notable physical features: grey hair dyed blonde

Personality: great public speaker but socially awkward, selfless, quiet, intelligent, quick witted, calculating, devoted

Extended Intro

Councilor Shanna Miles is the longest-serving and Chief Councilor. While she initially presents herself as an enemy to Piers, the two eventually warm up to one another and grow to be close allies. Shanna was born and raised in the Savannah Zone of Safety, and their family traces their roots in the area to pre-Fall times. She grew up relatively comfortable, not rich but her parents made enough to put all four of their children through their higher education. Their mother worked as a biofuel engineer with the Royal Guard Navy, while their father was a speechwriter for several local Savannah politicians. While all of her older siblings joined the Royal Guard Academy, and eventually all became officers of varying rank in the Navy, Shanna shadowed under their father, gaining political experience and eventually becoming an intern/aide to the Mayor at the time. Eventually, Shanna worked her way up, serving as Mayor for five years before being elected to serve in the Council at age 42, and has continued to serve since. Despite being bullied constantly by Adele, Shanna has stood up for her Zone and has earned their respect.... and Shanna has also become the biggest pain in Adele's side. However, now that she's no longer Queen, Shanna finds herself in a complicated position with Piers, unable to tell their true intentions while also trying to prevent them from becoming as much of an asshole as Adele was. Shanna was married for over 20 years and had two children during that time. However, their wife and children disappeared 15 years ago and have not been seen since.

WIP INTRO PAGE

Tag List (reply or dm to be added or removed; I pulled from the old tag list + the call post): @author-a-holmes, @soul-write @flowerprose @ceph-the-ghost-writer @theglitchywriterboi @when-wax-wings-melt @thechaoticflowergarden @lyralit @penspiration-writing @samatedeansbroccoli @charlesjosephwrites @italiangothicwriteblr @thetruearchmagos @pineapple-lover-boy @unilightwrites @sanguine-arena @bardic-tales @joshuaorrizonte @blind-the-winds @circa-specturgia @hymnonlips @aloeverawrites @the-stray-storyteller @writeblrsupport @starlit-skys @kyuponstories @guessillcallitart @magic-is-something-we-create @talesofsorrowandofruin @writingonmymind @imslowlydisintegrating @worldsfromhoney

[insanityclause]

Lakeshore Records will release a soundtrack album for the Apple TV+ documentary series Big Beasts. The album features selections of the show’s original music composed by Ruth Barrett (Bodyguard, Victoria, Sanditon, The Terminal List, Collateral, Harry Brown). The soundtrack will be released digitally this Friday, April 21. Check back on this page for the streaming/download link. Big Beasts is executive produced by Tom Hugh-Jones, Martha Holmes & Grant Mansfield and takes audiences on a journey around the globe, from freezing poles to tropical rainforests, to meet nature’s most captivating giants. The 10-parter narrated by Tom Hiddleston was filmed across seventeen countries and captures rare footage using specialized equipment and next-generation filming technique. The series will premiere on April 21 exclusively on Apple TV+.

Here’s the track list of the album:

. Ostrich in the Savannah (3:53) 2. Pacific Whales (2:41) 3. Mother Octopus – Ruth Barrett & Claudio Olachea (3:00) 4. Okavango Flood (2:02) 5. Elephant Calf Survival (2:16) 6. Gorilla Makumba (1:35) 7. Magnificent Mandrills – Ruth Barrett & Claudio Olachea (1:29) 8. Enter the Congo Bai (1:49) 9. Giant Otters of the Pantanal – Ruth Barrett & Claudio Olachea (3:21) 10. Brazilian Anteater (2:39) 11. Orangutans of Borneo (3:04) 12. Proboscis Monkey – Ruth Barrett & Claudio Olachea (1:22) 13. Indian Tiger Kingdom – Ruth Barrett & Dom James (3:30) 14. King Cobras Duel – Ruth Barrett & Claudio Olachea (3:15) 15. Bearfight in the Rockies (2:25) 16. The Polar Bear’s Voyage (3:28) 17. Antarctic Elephant Seals (2:27) 18. Orca Attack – Ruth Barrett & Claudio Olachea (1:10) 19. The Albatross Learns to Fly – Ruth Barrett & Dom James (2:45) 20. Leopard Seal vs. Gentoo Penguin – Ruth Barrett & Claudio Olachea (1:57) 21. The Humpback Whale’s Miracle (2:28)

[noloveforned]

no love for ned is back on wlur tonight from 8pm until midnight with a new theme! tune in at 8pm to see what will help shape the show this winter. if you can't listen live, you can check out last week's show on mixcloud from now until eternity.

speaking of last week's show, we belatedly wrapped up our fall theme last week. for the past four months we've been starting shows off with songs that mention food. we've heard songs from the memories, yo la tengo, bettie serveert, personal and the pizzas, the b-52's, tuscadero, the flaming lips, peach kelli pop, pavement, men i trust, luna, cibo matto, elf power, teenage fanclub, of montreal, leyna noel, oasis, and warren zevon.

no love for ned on wlur – january 5th, 2024 from 8-10pm

artist // track // album // label warren zevon // werewolves of london // excitable boy // asylum fraser bell // still spinning // still spinning 7" ep // little lunch barbara manning // don't hold back // charm of yesterday…convenience of tomorrow // ba da bing! uni boys // let's watch a movie // buy this now! // curation wolf girl // get you // every now and then // everything sucks nathy sg // corporate lawyer // nathy sg 7” ep // cowie jaw tyvek // m-39 // overground // ginkgo thee retail simps // rubble // rubble 7" // goodbye boozy sundae painters // in came you // sundae painters // leather jacket mhaol // jack // attachment styles // merge team dresch // molasses in january // hand grenade 7" // kill rock stars circle pit // infinity // bruise constellation // timberyard nighttime // when the wind is blowing // keeper is the heart // ba da bing! simon joyner, michael krassner and fred lonberg holm // my love isn't yours to give away // this is where the ocean begins // grapefruit brian eno and fred again.. // radio // secret life // text matthew sage and zander raymond // it is isn’t it // parayellowgram // moon glyph ambrose akinmusire featuring bill frisell and herlin riley // weighted corners // owl song // nonesuch brent fuscaldo and przemyslaw krys drazek featuring hamid drake, tatsu aoki, thymme jones and joshua abrams // mirror beams // june 22 // feeding tube / astral spirits angelika niescier, tomeka reid and savannah harris // oscillating madness // beyond dragons // intakt tierra whack // chanel pit // chanel pit digital single // interscope evelyn "champagne" king // love come down (12" version) // the essential evelyn "champagne" king // legacy missy elliott // work it // under construction // elektra the young senators // ringing bells (sweet music), pt. 2 // if there's hell below... compilation // numero group joey valence and brae // punk tactics // punk tactics // jvb 2m8o // what trent does // 2m8o // under the gun hazy sour cherry // i need your heart // hazy 7" ep // freak city soundtrack hero no hero // rabbit hole // pacific standard time // subjangle secret shine // temporal // untouched // sarah blue ocean // take a care // fertile state // slumberland hydroplane // we crossed the atlantic // selected songs 1997-2003 // world of echo duster // cigarettes and coffee // remote echoes // numero group

[rupertholmes]

6, 9, 11, 17, 23, 30

6. A song that makes you want to dance.

Television Rules the Nation/Crescendolls by Daft Punk and i mean the ACTUAL mix of them together, not the songs separately 9. A song that makes you happy.

A lot of songs make me happy! But I think Be Fine by Madeon is one I should mention. "I will, be fine." Just...calms me the fuck down. I will be fine! 11. A song that you never get tired of.

Savannah by Relient K. all the fucking way. i've had this song with me for 6 years. and it always manages to make my top 5 on spotify :) 17. A song you would sing a duet with for karaoke.

Still Alive by Aperture Science. Ever since I heard those people at the TF2con singing it all together, just automatically joining in as soon as they recognized the song. It changed me. 23. A song that you think everyone should listen to.

Anything by Rupert Holmes other than the Pina Colada song. I recommend Morning Man or Philly. Words can't even describe how much I love Holmes's music. 30. A song that reminds you of yourself.

..........Bright Idea by Mother Mother. I'd been assigned it by Ed back in 2019 and it's always...stuck with me.

[dear-indies]

Hello lovely Cat! I was just wondering who are your current fave fcs 30+? If you can't think of any, maybe you could list the most underused fcs off your list, in your opinion? Please and thank you!

Non-binary:

Sara Ramirez (1975) Mexican, some Irish - non-binary (they/them).

Parisa Fitz Henley (1977) Afro-Jamaican - non-binary (they/them).

Ser Anzoategui (1979) Argentinian, Paraguayan - non-binary (they/them).

Janelle Monáe (1985) African-American - non-binary (she/they).

Mae Martin (1987) - non-binary (they/them).

Nico Tortorella (1988) - is nonbinary, polyamorous, and demisexual, (any pronouns).

Poppy Liu (1990) Chinese - non-binary (she/they).

Alex Newell (1992) African-American - non-binary (he/she/they).

Two-Spirit:

Kali Reis (1986) Wampanoag, Nipmuc, Cherokee, and Cape Verdean - Two-Spirt (she/her) and queer.

Women:

Angela Bassett (1958) African American.

Michelle Yeoh (1962) Hokkien and Cantonese Chinese.

Ming-Na Wen (1963) Macanese / Chinese Malaysian.

Christina Applegate (1971) - has multiple sclerosis.

Dominique Jackson (1975) Afro-Tobagonian - is trans.

Ursula Yovich (1977) Burarra and Serbian.

Michelle Buteau (1977) Haitian [African, some Lebanese] / French, Jamaican [African, Indian, possibly other].

Natasha Lyonne (1978) Ashkenazi Jewish.

Lauren Ridloff (1978) African-American / Mexican - deaf.

Daniella Alonso (1978) Peruvian of Quechua descent, Japanese / Puerto Rican.

Jaime King (1979) - has polycystic ovary syndrome.

Chrissy Metz (1980)

Jana Schmieding (1981) Miniconjou Lakota Sioux, Sicangu Oyate Lakota Sioux.

Dichen Lachman (1982) Nepalese Tibetan / German, English, some Scottish.

Lupita Nyong'o (1983) Mexican Luo Kenyan.

Savannah Welch (1984) - is a leg amputee.

T'Nia Miller (1985) Afro Jamaican - is a lesbian.

Nathalie Kelley (1985) Argentinian, Peruvian of Quechua descent, possibly other.

Monica Raymund (1986) Dominican / English, Ashkenazi Jewish - is bisexual.

Wunmi Mosaku (1986) Yoruba Nigerian.

Da'Vine Joy Randolph (1986) African-American.

Jurnee Smollett (1986) African-American, possibly other / Ashkenazi Jewish.

Roberta Colindrez (1986) Mexican - is queer.

May Calamawy (1986) Egyptian / Jordanian, Palestinian.

Michaela Coel (1987) Ghanaian - is aromantic.

Aidy Bryant (1987)

Anna Diop (1988) Senegalese.

Danielle Brooks (1989) African-American - has openly dated a woman in the past but has not labelled her sexuality.

Damaris Lewis (1990) Afro Kittian.

Tanaya Beatty (1991) Da’naxda’xw and Himalayan.

Nakkiah Lui (1991) Kamilaroi and Torres Strait Islander.

Sofia Black-D'Elia (1991) Ashkenazi Jewish / Italian.

Dai Si (1991) Uyghur.

Michaela Jaé Rodriguez (1991) ¾ African-American ¼ Puerto Rican - is trans.

Sofiya Cheyenne (1991) Taíno, Dominican, Syrian, Italian - has spondyloepiphyseal dysplasia congenita.

Dilraba Dilmurat (1992) Uyghur.

Men:

Eric Bogosian (1953) Armenian.

Michael J. Fox (1961) - has Parkinson's disease.

Esai Morales (1962) Puerto Rican.

Benjamin Bratt (1963) Peruvian of Quechua descent / German, English, Sudeten German.

Paterson Joseph (1964) Afro-Saint Lucian.

Zahn McClarnon (1966) Irish, Polish, Hunkpapa Lakota and Sihasapa Lakota.

Peter Dinklage (1969) - has achondroplasia.

Don Lee (1971) Korean.

Daniel Sunjata (1971) African-American / Irish, German.

Richard Armitage (1971) - is gay.

Adrian Holmes (1974) Afro Bajan.

Matthew Macfadyen (1974)

Nonso Anozie (1979) Igbo Nigerian.

Lee Pace (1979) - is queer.

JD Pardo (1980) Argentinian / Salvadorian.

Jesse Williams (1980) African-American, Seminole / Swedish - is autistic.

Mahesh Jadu (1982) Indo-Mauritian [Bihari, Gorakhpuri and Kashmiri].

Daveed Diggs (1982) African-American / Ashkenazi Jewish.

Brian Tyree Henry (1982) African-American.

Brian Michael Smith (1983) African-American - is trans.

Iko Uwais (1983) Betawi Indonesian.

Michael Malarkey (1983) Palestinian, Italian-Maltese / Irish, German.

Richard Cabral (1984) Mexican.

Clayton Cardenas (1985) Mexican and Filipino.

Alex Meraz (1985) Mexican of Purépecha descent.

Rahul Kohli (1985) Punjabi Indian.

Miguel Gomez (1985) Colombian.

Martin Sensmeier (1985) Tlingit, Koyukon, Eyak, Irish, and German.

Cooper Andrews (1985) Samoan / Hungarian Jewish.

Ryan O'Connell (1986) - is gay and has cerebral palsy.

Uraz Kaygılaroğlu (1987) Turkish.

Laith Ashley (1989) Afro Dominican - is trans and asexual.

Nyle DiMarco (1989) - is deaf and sexually fluid.

Harvey Guillén (1990) Mexican - is queer.

Dev Patel (1990) Gujarati Indian.

Eric Graise (1990) African-American - is a double-leg amputee.

Kiowa Gordon (1990) Hualapai, English, Scottish, Danish, Manx.

John Boyega (1992) Yoruba Nigerian.

Hey anon! Here are my faves who have resources at the time of posting and please let me know if you want more specific suggestions!

[stubobnumbers]

CFB Promotion and Relegation - The SEC

SEC Tier One - The SEC (FBS): LSU Ole Miss Mississippi State Alabama Auburn Tennessee Vanderbilt Kentucky Georgia Florida

SEC Tier Two - Sun Belt (FBS): Louisiana Tech Tulane UL Lafayette UL Monroe Arkansas State Southern Mississippi Memphis Middle Tennessee State Western Kentucky Eastern Kentucky

SEC Tier Three - Southern Conference (FBS): UAB South Alabama Jacksonville State Troy State Tennessee State UT Chattanooga Tennessee Tech Kennesaw State Georgia State Georgia Southern

SEC Tier Four - Gulf South Conference (FCS): Morehead State Murray State UT Martin East Tennessee State Austin Peay Mercer West Georgia Valdosta State University North Alabama Samford

SEC Tier Five - Soouthwest Athletic Conference (FCS): Alabama A&M University Alabama State Alcorn State Jackson State Mississippi Valley State University Grambling State Southern University Prairie View A & M University Texas Southern Arkansas – Pine Bluff

SEC Tier Six - Southern Intercollegiate Athletic Conference (D2): Delta State University Mississippi College Birmingham-Southern College Miles College Tuskegee University West Alabama Albany State University Clark Atlanta University Morehouse College Edward Waters University

SEC Tier Seven - Southern Foootball Conference (D2): West Florida Fort Valley State University Savannah State Shorter University Kentucky State University Kentucky Wesleyan College Thomas More University Carson-Newman University Lane College Tusculum University

SEC Tier Eight - Southern Football Coalition (D3): Lyon College Hendrix College Schreiner Navarro College Trinity Valley Community College Tyler Junior College Wayland Baptist University Blinn Cisco Kilgore

SEC Tier Nine - Southeastern Athletic Association (D3): Centenary College of Louisiana Louisiana Christian University Belhaven University Millsaps College Huntingdon College Maryville College Rhodes College Sewanee – The University of the South Bethel University – Tennessee Cumberland University

SEC Tier Ten - Deep South Football Conference (D3): Berry College LaGrange College Centre College Arkansas Baptist College Faulkner University Campbellsville University Georgetown College Kentucky Christian University Lindsey Wilson College University Of The Cumberlands

SEC Tier Eleven - Southlands Football Conference (D3): University of Pikeville Union Commonwealth (KY.) Midway University Point University Reinhardt University Thomas University Georgia Military College – Milledgeville

SEC Tier Twelve - Florida Conference (D3): Ave Maria University Florida Memorial University Keiser University St. Thomas University – Florida Southeastern University Warner University Webber International University ASA College – Miami

SEC Tier Thirteen - Mississippi JC Conference (D3): Mississippi Gulf Coast CC Northeast Mississippi CC Northwest Mississippi CC Mississippi Delta CC Southwest Mississippi CC Pearl River CC Hinds CC Holmes CC Itawamba Community College — Fulton Campus Jones County Junior College Coahoma CC Copiah-Lincoln CC East Central CC East Mississippi CC

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

JAMES MOODY, UN SAXOPHONISTE MÉCONNU “I’ve always wanted to be around people who know more than me, because that way I keep learning.”

- James Moody

Né le 26 mars 1925 à Savannah, en Georgie, James Moody était le fils de James Moody et Ruby Hann Watters. James, qui avait aussi un frère, Louis, a été élevé par sa mère. Moody a grandi à Newark, au New Jersey.

Issu d’une famille de musiciens, Moody avait commencé à s’intéresser au jazz après avoir entendu son père jouer de la trompette avec le groupe de Tiny Bradshaw. L’intérêt de Moody pour la musique ne datait pas d’hier. Il expliquait: "When I was a kid [my mother] had a washing machine outside of the house that would go 'arookata-arookata.' She said I used to stand by and dance to the washing machine."

À l’âge de seize ans, l’oncle de Moody lui avait fait cadeau d’un saxophone alto en argent.

Moody avait adopté le saxophone ténor après avoir assisté à un concert de l’orchestre de Count Basie à l’Adams Theater de Newark, auquel avaient participé des saxophonistes comme ‘’Buddy’’ George Holmes Tate et Don Byas. Les saxophonistes Lester Young et Coleman Hawkins avaient également eu une grande influence sur son jeu.

Moody, qui jouait aussi de la flûte et du saxophone soprano à l’occasion, a étudié la composition avec Dizzy Gillespie, la composition et la théorie musicale avec Tom McIntosh, et la théorie musicale avec Michael Longo. DÉBUTS DE CARRIÈRE En 1943, Moody était entré dans l’armée de l’Air et avait joué avec le groupe de couleur (‘’negro band’’) du Greenboro Training Center. Après sa démobilisation en 1946, Moody avait joué du bebop avec Dizzy Gillespie durant deux ans. Lorsque Moody s’était joint au groupe de Gillespie, il se produisait avec un groupe non autorisé appelé le ‘’Negro Air Force Band’’, qui était dirigé par le trompettiste Dave Burns, qui avait plus tard avec le big band de Gillespie, puis avec le groupe de Moody au milieu des années 1950. Moody et Burns avaient été éblouis lorsqu’ils avaient entendu Gillespie donner un concert sur la base militaire de Greensboro, en Caroline du Nord. Lors d’un entretien avec Gillespie, les deux hommes avaient informé le trompettiste qu’ils seraient bientôt démobilisés. Dizzy avait alors invité Moody et Burns à venir passer une audition à New York. Après avoir raté une première audition, Moody s’était joint au big band tout-étoile de Gillespie en 1946.

En faisant partie du groupe de Dizzy, Moody avait une chance en or d’obtenir une visibilité internationale et de s’établir comme un improvisateur majeur. Moody se trouvait en bonne compagnie, puisqu’il partageait la vedette avec le vibraphoniste Milt Jackson,  le pianiste Thelonious Monk, et le trompettiste Miles Davis, le contrebassiste Ray Brown et le batteur Kenny Clarke. Lors de son premier enregistrement avec l’orchestre, Moody s’était d’ailleurs établi comme soliste en interprétant une magnifique version de la pièce ‘’Emanon.’’ Comme le mentionnait le saxophoniste Jimmy Heath, "Moody's 'Emanon' solo was very exciting to all the saxophone players around Philadelphia. It was very different than any blues solo that you had heard. He had the bebop sound." La carrière de Moody était lancée. Un an plus tard, il avait enregistré avec Milt Jackson.

En 1948, Moody avait dirigeé la première session d’enregistrement de sa carrière pour les disques Blue Note. Lors de cette session, Moody avait joué à la fois du saxophone et de la flûte. Parmi les musiciens qui avaient accompagné Moody lors de l’enregistrement, on remarquait plusieurs des collaborateurs du big band de Gillespie. L’album avait été sous le titre éloquent de ‘’James Moody and His Bebop Men.’’ UN SUCCÈS INESPÉRÉ L’année suivante, découragé par le racisme qui prévalait aux États-Unis, Moody avait décidé de s’installer en Europe, plus particulièrement à Paris, où il était demeuré durant trois ans. À Paris, Moody vivait avec son oncle, qui l’avait aidé à se débarrasser de sa dépendance envers l’alcool.

Lors son séjour en Europe, Moody avait souvent joué avec des musiciens américains de passage, comme Tadd Dameron et Miles Davis. Il avait également fait des tournées en France, en Scandinavie et en Suisse, où il avait enregistré avec Miles Davis et Kenny Clarke.

C’est son séjour en Europe qui avait convaincu Moody d’ajouter le saxophone alto à son arsenal. Moody était en Suède lorsqu’il avait enregistré en octobre 1949 sa célèbre improvisation intitulée ‘’I’m in the Mood for Love’’, sur laquelle il jouait du saxophone alto plutôt que du ténor. C’était d’ailleurs la première fois de sa carrière que Moody jouait du saxophone alto professionnellement. La pianiste Gosta Theselius, qui avait écrit les arrangements, avait conçu les harmonies de la pièce lorsqu’elle se trouvait dans la salle de bain !

La pièce ‘’I’m in the Mood for Love’’ avait changé la vie de Moody et avait préparé son retour aux États-Unis. En 1954, la pièce avait connu un regain de popularité lorsque le chanteur King Pleasure en avait enregistré une version chantée sur des paroles écrites par Eddie Jefferson. La chanson était vite devenue un classique et avait été reprise par plusieurs chanteurs et chanteuses: Aretha Franklin, George Benson, Van Morrison et même Amy Winehouse.

De fait, la chanson avait obtenu un tel succès que pendant le reste de la carrière de Moody, la version chantée de la pièce, connue sous le titre de ‘’Moody’s Mood for Love’’, était devenue plus populaire que l’original. Toujours aussi courtois et avenant, Moody se faisait un plaisir d’accéder à la demande des amateurs en interprétant lui-même la chanson en concert.

Le séjour de Moody sur le continent l’avait établi comme artiste à part entière. Il avait même contribué au développement du jazz européen lors de son séjour. En 1952, Moody avait finalement décidé de retourner aux États-Unis afin de jouer et d’enregistrer avec des groupes comprenant des musiciens comme Pee Wee Moore entre autres. Il avait aussi collaboré avec d’autres saxophonistes, comme Gene Ammons et Sonny Stitt, avec lesquels il avait formé un groupe composé de trois saxophonistes ténor. À la même époque, Moody avait également accompagné le chanteur Brook Benton et la chanteuse Dinah Washington.

Peu après son arrivée aux États-Unis, Moody avait formé un septet qui fusionnait le jazz et le R & B. Eddie Jefferson était le chanteur du groupe. En 1956, le septet de Moody avait enregistré l’album ‘’Flute ‘n the Blues’’ sur étiquette Argo Records. Il s’agissait du premier enregistrement de Moody comme flûtiste. Moody précisait: "I never really studied the flute, although I had help from many beautiful people. So I just got a flute and started 'spittin' into it not knowing what I was doing. The fingerings, some of them, seemed similar to saxophone, and I just blew like that and that's how I started."

C’était aussi la première fois de la carrière de Moody qu’il utilisait trois instruments sur un album: le saxophone alto, le saxophone ténor et la flûte. L’album comprenait le succès ‘’Boo’s Tune’’ qui fut plus tard repris par Ray Charles.

Le 24 juillet 1955, Moody avait participé avec son orchestre à la 11e édition de la Cavalcade du Jazz qui avait lieu au stade Wrigley Field de Los Angeles. Le concert, qui était produit par Leon Hefflin Sr., mettait également en vedette Big Jay McNeely, l’orchestre de Lionel Hampton, The Medallions et The Penguins.

Même s’il avait enregistré plusieurs albums remarquables pour les disques Argo, Moody supportait plutôt difficilement les longues tournées et les pressions constantes de la vie de musicien itinérant. Finalement, Moody était de nouveau retombé dans l’alcool après qu’un incendie survenu à Philadelphie ait emporté tous les instruments, les costumes et les arrangements du groupe. Déterminé à ne pas laisser l’alcool détruire sa carrière, Moody s’était fait admettre volontairement à l’Overbrook Hospital de Cedar Grove au New Jersey, une institution spécialisée dans le traitement des maladies mentales. Moody avait passé six mois à Overbrook. Une fois libéré, Moody s’était installé à Chicago où il avait enregistré un album largement influencé par le blues et intitulé ‘’Last Train from Overbrook’’ dans lequel il démontrait ses progrès et sa virtuosité comme flûtiste.

Des décennies après la création du bebop, le style musical de Moody avait continué d’évoluer. Il avait même fait une incursion dans le free jazz. Le saxophoniste Jimmy Heath expliquait: "Over the years, Moody has become so free-- not in a random fashion, but a scientific freedom-- that he can do anything he wants with the saxophone.... He has true knowledge. He is in complete control," En 1963, Moody était retourné à ses anciennes amours et avait pris la relève de Leo Wright comme saxophoniste et flûtiste du groupe de Dizzy Gillespie avec lequel il était demeuré jusqu’en 1971. Moody avait travaillé plus tard avec Mike Longo. C’est lors de son séjour avec le groupe de Gillespie, dont il était un des plus fervents admirateurs, que Moody avait rencontré ses futurs collaborateurs Kenny Barron et Lee Spann.

En 1975, Moody, avec une femme et une fille à sa charge, avait décidé de laisser tomber l’existence instable de musicien de cabaret et de partir à la recherche de revenus plus réguliers. Moody s’était donc installé à Las Vegas où il avait joué durant sept ans avec le Las Vegas Hilton Orchestra, accompagnant des vedettes comme Elvis Presley, Ann-Margaret, les Osmonds, Lou Rawls, Bill Cosby et Liberace. Dans une entrevue accordée au Saxophone Journal en 1998, Moody avait expliqué pourquoi il avait choisi de d’établir à Las Vegas:

“The reason I went to Las Vegas was because I was married and had a daughter and I wanted to grow up with my kid. I was married before and I didn’t grow up with the kids. So I said, ‘I’m going to really be a father.’ I did much better with this one because at least I stayed until my daughter was 12 years old. And that’s why I worked Vegas, because I could stay in one spot.” De retour à New York en 1979, Moody avait formé son propre quintet. La carrière de Moody avait connu un nouveau souffle lorsqu’il avait remporté en 1985 un prix Grammy pour sa participation à l’album ‘’Vocalese’’ du groupe Manhattan Transfer dans la catégorie de la meilleure performance instrumentale en jazz. L’obtention de ce prix Grammy avait relancé la carrière d’enregistrement de Moody qui avait fait ses débuts l’année suivante sur étiquette RCA avec la parution de l’album ‘’Something Special.’’ Cet album avait été suivi de ‘’Moving Forward’’, dans lequel Moody avait démontré ses talents de chanteur sur la pièce ‘’What Do You Do’’ et de flûtiste sur le classique ‘’Giant Steps’’ de John Coltrane. Son album de 1989, intitulé ‘’Sweet and Lovely’’, était dédicacé à son épouse Linda, qu’il avait épousé en avril de la même année. C’est d’ailleurs Dizzy Gillespie lui-même qui avait joué de la trompette lors de la cérémonie.

En 1989, Moody s’était installé à San Diego, où il avait travaillé comme soliste et membre de groupes tout-étoile. Au cours des années 1990, Moody avait de nouveau fait équipe avec Gillespie (cette fois comme membre de l’United Nations Orchestra) dans le cadre d’une tournée de l’Europe et des États-Unis. Durant ce laps de temps, Moody avait continué d’expérimenter et de s’adapter aux derniers développements du jazz. Il avait même fait des enregistrements avec des cordes et des synthétiseurs. Grand pédagogue, Moody donnait également des cours et des ateliers dans les collèges et les universités.

En 1995, les disques Telarc avaient publié ‘’Moody’s Party’’, un album live enregistré à l’occasion du 70e anniversaire de naissance du saxophoniste. En avril 1996, Moody avait enregistré son premier album sur étiquette Warner Bros intitulé ‘’Young at Heart’’, sur lequel il avait repris des chansons traditionnellement associées à Frank Sinatra. En 1997, Moody avait aussi rendu hommage au compositeur Henry Mancini sur son album ‘’Moody Plays Mancini.’’ DERNIÈRES ANNÉES ET DÉCÈS En 1997, Moody avait fait une brève incursion au cinéma en interprétant le rôle de William Glover dans le film de Clint Eastwood ‘’Midnight in the Garden of Good and Evil’’, une adaptation d’un roman de John Berendt.

Dans un entrevue accordée en 1998 à Bob Bernotas, Moody avait déclaré qu’il croyait que le jazz avait une résonance spirituelle.

Moody avait passé les dernières années de sa carrière à jouer avec un quartet formé de la pianiste Renee Rosnes, du contrebassiste Todd Coolman et du batteur Adam Nussbaum. Il jouait aussi régulièrement avec les Dizzy Gillespie Alumni All-Stars et le Dizzy Gillespie Gillespie All-Star Big Band, en plus de collaborer fréquemment avec le trompettiste, compositeur et chef d’orchestre Jon Faddis. En 2007, Moody et Faddis avaient tous les deux travaillé avec le WDR Big Band à Cologne en Allemagne sous la direction de Michael Abene. Toujours avec Faddis, Moody était parti en tournée avec le Philip Morris Superband qui comprenait comme artistes invités des musiciens comme Jimmy Smith, Kenny Burrell, Gradu Tate et Barbara Morrison. Faisaient également partie de la formation le contrebassiste Niels-Henning Orsted Pedersen, le saxophoniste Jimmy Heath, le batteur Kenny Washington, le joueur de trombone Slide Hampton et le pianiste Monty Alexander. La tournée d’une durée d’un mois comprenait dix-huit concerts et avait débuté le 3 septembre 1986 à Perth en Australie. Le Canada, le Japon et les Philippines faisaient également partie de l’itinéraire. Le Philip Morris Superband avait été fondé en 1985.

James Moody s’est marié à trois reprises. Les deux premiers s’étaient terminés par un divorce. En 1989, Moody avait épousé en troisièmes noces Linda Petersen McGowan. Moody avait une fille, Michelle Moody Bagdanove, et trois beau-fils (via son mariage avec Linda), Regan, Danny et Patrick McGowan. Moody résidait avec sa femme à San Diego.

Sur le plan religieux, Moody était un adepte de la Baha’i Faith, une religion de type humaniste qui intégrait les concepts de base des principales religions mondiales. En 2005, Moody et son épouse avaient établi le Moody Scholarship Fund, une bourse d’études qui est décernée annuellement aux étudiants les plus méritants du conservatoire de musique du Purchase College-State University of New York. Moody avait d’ailleurs souvent participé à des programmes éducatifs, notamment pour le compte de l’International Association for Jazz Education (IAJE).

Le 2 novembre 2010, l’épouse de Moody, Linda Petersen, avait déclaré en son nom qu’il était atteint d’un cancer au pancréas et qu’il avait décidé de partir en douceur, sans avoir recours à la chimiothérapie ou à d’autres traitements agressifs du même genre. Après avoir reçu les soins paliatifs, Moody est mort à San Diego le 9 décembre 2010, à la suite de complications consécutives à son cancer. Il était âgé de quatre-vingt-cinq ans.

Ont survécu à Moody son épouse Linda, sa fille Michelle Moody Bagdanove, ses trois trois beaux-fils Patrick, Regan et Danny McGowan, son frère Louis, quatre petits-enfants et un arrière-petit-fils.

James Moody avait remporté plusieurs prix et récompenses au cours de sa longue carrière. Deux mois après sa mort, on lui avait décerné un prix Grammy dans la catégorie du meilleur album instrumental de jazz pour son disque ‘’Moody 4B.’’ En 1998, le National Endowment of the Arts lui avait décerné un Jazz Masters Fellowship Award, le plus important honneur pouvant être décerné à un musicien de jazz aux États-Unis.

Le New Jersey Performing Arts Center a fondé un festival en l’honneur du saxophoniste, le James Moody Democraty of Jazz Festival. Moody était laussi lauréat de deux doctorats honorifiques du Florida Memorial College et du Berklee College of Music. En 2010, la carrière de Moody avait été couronnée par la remise du Jazz Journsalists Award for Litetime Achievement in Jazz.

Homme charmant et plein d’esprit, Moody avait toujours été très apprécié du public. Au cours de sa longue carrière, James Moody avait participé à plus de quatre-vingt-dix enregistrements.

La curiosité toujours en éveil, James Moody avait toujours vu son éducation musicale comme un ‘’work in progress.’’ Il expliquait: “I’ve always wanted to be around people who know more than me, because that way I keep learning.”

Le critique du New York Times, Peter Watrous, avait un jour écrit au sujet de Moody: “As a musical explorer, performer, collaborator and composer he has made an indelible contribution to the rise of American music as the dominant musical force of the twentieth century.” ©-2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique SOURCES: ‘’James Moody.’’ Wikipedia, 2022. ‘’James Moody.’’ National Endowment of the Arts, 2023. KEEPNEWS, Peter. ‘’James Moody, Jazz Saxophonist, Dies at 85.’’ New York Times, 10 décembre 2010.

[uniquetyphoonmiracle]

Gonzaventuras ha ido a ver a ROBE de EXTREMO_DURO [=FIN_DOLOROSO..cuyo directo es IROS TODOS A TOMAR POR CULO] ..grabó en las pantallas LA CANCION MAS TRISTE [he llorado tanto] del cd DESTROZARES, CANCIONES PARA EL FINAL DE LOS TIEMPOS..en su gira NI SANTOS NI INOCENTES..antes muestra en la AUTOCARAVANA la puerta del W.C. porque dice que una tal CLARA está CAGANDO y le DICE HIJO DE PUTA jaja

Acabo de ver en la TV como un CAMA_LEON se zampa a una MANTIS RELIGIOSA..y cambio de CANAL y veo que echan FORCES OF NATURE de BEN AFLECK [esta haciendo la reanimación cardiopulmonar a uno] de nuevo pareja de Jennifer LOPEZ y Sandra BULLOCK cuyo marido murió de ELA..va camino de casarse con su novia de toda la vida pero conoce a otra chica.

A  unos pocos días de su boda el avión en el que viaja Ben Holmes (Ben Affleck) se sale de la pista por culpa de unos pájaros que estropean uno de los motores, y queda atrapado en Nueva York sin posibilidad alguna de volver rápidamente a los brazos de su nerviosa prometida, Bridget (Maura Tierney), que le espera ansiosa en Savannah.

Ben no se lo piensa dos veces y emprende un alocado y descontrolado viaje junto a otra de las pasajeras del avión, Sarah Lewis (Sandra Bullock), una atractiva joven, impetuosa y divertidamente excéntrica. Al principio la relación entre dos personas tan opuestas resulta complicada, pero pronto empiezan a gustarse. Por ello, pasados los primeros momentos, comienza una mutua atracción irresistible.

De forma inexorable, las fuerzas de la naturaleza los empujan a unirlos para siempre, pero Ben se pregunta continuamente si está siendo sometido a algún tipo de prueba por parte de la vida y duda de su capacidad para poder hacerle frente.

[alldancersaretalented]

Tigr Cubs 23-24:

Lucia Piedrahita (Elite Dancer Pro)

Penelope LeMieux (Artflux)

Audrina Mossembecker (?)

Junie Beus (Michelle Latimer)

Kinley Harper (Club)

Madisyn Rose Amos (Club)

Navy Kate Forrest (Club)

Harper Schwalb (Club)

Tatum Self (Club)

Kennedy Marble (Club)

Addie Johnson (The Crew)

Beccy Crucet (DUC Miami)

Avery Altobelly (Epic DC)

Gemma Holmes (Evolve Dance Complex)

Sienna Hoover (Evolve Dancer Project)

Kenzie Wright (Elite Performance Studios)

Calla Massey (Green Room)

Jessica Sutton (K2)

Scarlett Manzel (Larkin)

Savannah Jackson (Larkin)

Alexandra Charnstrom (Larkin)

Mila Simunic (Legacy)

Stella Riley (New Level)

Reese Braga (New Level)

Bradley Kawa (Phoenix Dance Collective)

Tinsley Wallace (Renner Dance)

Melina Blitz (Rock)

Annsley Huff (Southern Strutt)

Sloane Hall (Southern Strutt)

Brinley Evans (Southern Strutt)

Abby (Starlight Dance)

Remi Hilson (Starstruck)

Lainey Hess (WFDC)