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Bajo el mismo castaño: Rainer Maria Rilke y Franz Xaver Kappus

Dos estudiantes de la Academia Militar Teresiana de Viena, en momentos diferentes de la vida se sentaron bajo el mismo árbol a pensar en poesía. El escritor Rainer Maria Rilke le escribe cartas a Franz Xaver Kappus dándole consejos para escribir y para la vida. El resultado de estas correspondencias es el libro "Cartas a un joven poeta" sobre cual trata este programa.

“Si su vida cotidiana le parece pobre, no se queje de ella; quéjese de usted mismo”. Rainer Maria Rilke

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La vida en el Desierto Occidental de Egipto puede ser hostil, tosca, agrietada. Las familias beduinas que se mueven por este desierto han adaptado un código de honor acorde al paisaje, consistente en expresar una fuerza y autonomía inquebrantables. La debilidad y la dependencia hacia otros, son mal vistas incluso dentro de la misma familia.

Pero el dolor, apego, amor y ausencia siguen existiendo aún ante la exigencia  de invulnerabilidad. La antropóloga palestina Lila Abu-Lughod estudia cómo en un contexto de cuerpos y almas que se muestran inquebrantables aparece la poesía para desobedecer  esos ideales culturales y  decir lo que se oculta tras un código de honor estricto que prohíbe lágrimas y cariños.

Este género de poesía beduina se conoce como ghinnawa se parece al haikú en la forma en la que condensa el lenguaje y en la densidad de los sentimientos que contiene. No se recita, se canta en medio de un di��logo en alguna reunión íntima para expresar la debilidad que no puede ser demostrada ni en actos ni palabras. A diferencia de otros géneros literarios el ghinnawa no está reservado a escritores, académicos, intelectuales o privilegiados sino que pertenece a la cotidianidad de hombres y mujeres que usan la poesía como parte de su vida.

En este link una selección de poemas beduinos.

Selección y notas: Sara Gaviria Piedrahíta

Traducción: Roberto Segrov

Para: Literariedad.co

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"El cine de autor, en otras palabras, se convirtió en una máquina de manspreading" en el Manifiesto por una nueva cinefilia. Una traducción de Cámara en Mano Cineclub que ahora estrena espacio en @literariedad.💛💛💛https://t.co/dxFGlRGUYd

— Sara Gaviria Piedrahita 🔊 (@Saragapi) May 11, 2020

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A la madrugada de hoy sobre el Parque Guadalupe Zapata. Ciudadela Cuba.

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Con A se escribe Antonieta Mercuri

En junio de 1981 hubo una movilización de estudiantes de la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia) por las calles del centro de la ciudad. El punto tres del pliego de peticiones tenía que ver con Antonieta Mercuri.

Megáfono en mano, callejera, vestida de colores oscuros, alegando palabras incómodas. Antonieta Mercuri, formó generaciones en teatro y soñó con una carrera pública profesional en artes escénicas en Pereira. Este podcast es resultado de una conversación con Nathalia Gómez Raigosa en 2015. La investigación realizada por Nathalia es  “Reportaje del teatro de sala en la escena pereirana”, se publicó en 2018 en la Colección de Escritores Pereiranos y ha ganado reconocimientos en la ciudad. 

Uno de sus poemas favoritos del pereirano Alfonso Marín: "Yo no vengo a decirles que dos mas dos son cuatro 
ni que con A se escribe Amor, paz y Asesinato 
(...)
 Vengo a contarles
 cómo Libertad muere encadenada
 porque Democracia se sintió ofendida
 el día que Palabra quiso salir a borbotones"

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REPORTAJE // LOS COLORES DE SAN ISIDRO

“Tú sabes que estás cerca porque empiezas a ver casas pintadas. Cuando veas que hay muchos colores es que llegaste” fueron las indicaciones para llegar a la vereda de San Isidro en el corregimiento de Puerto Caldas, Pereira (Colombia).

 La indicación es correcta, las casas están pintadas con mascotas, trenes, flores, aves, rostros. Representan lo que tienen alrededor: el sol fuerte por su cercanía al Valle del Cauca, una vegetación que abarca la mirada y flores en un camino estrecho y alargado que durante la década de los 50 fue vía para el tren. Al igual que en otras zonas del país, las franjas de los proyectos abandonados de ferrocarril, al ser territorios del Estado, comenzaron a ser habitados por desplazados de diferentes olas de violencia. Pero una vez llegan a San Isidro se encuentran con necesidades básicas por suplir: un acueducto insuficiente, falta de alcantarillado, problemas de acceso y, hasta hace unos años,  bandas criminales merodeaban por la zona.

PH: saragapi

La comunidad se ha ido organizado entre ayudas externas, voluntarios y gestión propia, para exigir mejores condiciones de vida y transformar su entorno en un lugar que se parezca más al que sueñan. Una de las primeras acciones que se recuerdan del proceso fue una caminata por relevos hasta el centro de Pereira, a casi 30 kilómetros de distancia, para exigir un acueducto que les permitiera tener agua más de tres horas al día.  “Fue un proceso de toda la comunidad, se mostró la primera fuerza, fuimos unas 150 personas. Creyeron que sí se podía. La necesidad que teníamos era muy complicada. Llevábamos más de dos años sufriendo por el agua”, recuerda Ilda Luz Silva Marín, presidente de la Junta de Acción Comunal desde ese mismo año. Recuerda exactamente la fecha: 26 de abril de 2011.

la común-idad. Ph: saragapi

Sembrando y bailando

Jonathan Gutierrez profesor de música en el centro comunitario prepara con el grupo una canción. PH: saragapi

Esta búsqueda por mejorar la calidad de vida incluye también el abrir espacios al arte y a la educación. Procesos que se han organizado desde el “Centro comunitario de artes y oficios: el comienzo del Arcoíris”. El lugar donde hoy funciona el centro se empezó a construir en el 2009 entre gestiones de quien era el director de la escuela, Jorge Iván Marín, apoyo privado y convite de la comunidad. La instalación se empezó a usar con fines comunitarios hasta que en el 2013 se estructuró un proyecto que incluyó restaurante para la comunidad y escuela de artes. Actualmente el proyecto cuenta con formación en danza, fotografía, teatro, valores, batucada, refuerzo educativo y música con clases de piano, batería, guitarra y coro. Se proponen como educación complementaria que se piensa como una herramienta de transformación social. A las clases asisten niños, jóvenes y algunos adultos.

Los productos y obras resultantes de la escuela de artes se presentan a todos, hacen parte de las fiestas y días especiales, e incluso han participado en concursos y desfiles de municipios aledaños. También se han tomado espacios de la ciudad como SALAEstrecha y el Teatro Santiago Londoño en Pereira. 

Iniciaron representado bailes y obras de teatro adaptadas, pero mientras iban avanzando, empezaron a incluir en esas obras elementos de su entorno y cotidianidad. “Han ido evolucionando, al principio bailaban danzas de diferentes regiones pero ahora, por ejemplo, están montando una en contra del maltrato a la mujer por un evento violento que hubo hace poco” dice Sofía Ibarz, una de las educadoras de la escuela. Continúa contado cómo han pasado a representar sus rutinas, historias propias, a dignificar la vida de alguien que ya no está y “hasta se burlan de los políticos que llegan a pasearse por su barrio”. Se narran a sí mismos.

Un grupo de adultos mayores madrugan a trabajarle a la tierra.  La huerta  comunitaria es el espacio donde pueden aprovechar su conocimiento como campesinos. PH: saragapi

Los estudiantes de música montan una canción en los salones del centro comunitario, a unos pocos metros los escuchan las gallinas ponedoras y los retoños de la huerta. La siembra está a cargo de los adultos mayores que se ocupan de lo que mejor saben trabajar: la tierra. Madrugan a conectarse con lo que son: campesinos, conocedores de las plantas, sembradores de semillas. “Ellos volvieron a sentirse útiles, pueden trabajar, volvieron a recordar todo su conocimiento como campesinos que somos. La huerta para ellos es como su tierra, el espacio que nunca han tenido” dice Ilda Luz Silva Marín, se acomoda el sombrero y continúa: “eso es lo irónico del campesino de aquí, han gastado toda su vida en finca, anhelando tener sus tierras y no las pudieron tener. Con ese espacio es como si pudieran recuperar esa tierra”. La huerta produce maíz, frijol, yuca, pepino, cilantro, cebolla, rábanos, zapallo, tomate, de todo un poquito. También tienen gallinas y un lago con peces. Estos productos surten el restaurante comunitario y las cocinas de quienes los cultivan.

Píntelas que yo se las coloreo

PH: Rodrigo Grajales

San Isidro está lleno de color. Las casas también se unen a esta experiencia visual con “píntelas que yo se las coloreo” una iniciativa impulsada por el espíritu de vecindad. Al iniciar el día y abrir la puerta de la propia casa, lo primero qué se ve es la casa del vecino del frente. Cada vecino ve lo mismo. “Yo le pregunto a usted qué quisiera ver cuando se levante por las mañanas. Algo que le alegre la vida, que le recuerde algo bonito, que le ilusione. De ahí salen las pintadas de esas fachadas. Esas fachadas tienen gustos, cuentan historias, ilusiones. Hay muchas pintura de animales que tienen que ver con la naturaleza y las aves por el mismo entorno”, asegura Luz Silva.

PH: Rodrigo Grajales

Para pintar las fachadas se inició trabajando con estudiantes del programa de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, pero también se convocó a artistas de todo Colombia. Entre los casi 200 artistas que aplicaron se seleccionaron 18, teniendo especial atención en el sentido pedagógico que tenían. “Tuvimos mucho que aprender de los que vinieron, nos enseñaron bastante sobre todo el interés de compartir y la visión que se tiene del arte por fuera de su sistema de poder: las galerías, los salones, los curadores. El arte se instala en el lugar, se vive con la gente. Si las comunidades no se empoderan en cualquier proceso, sea estético, productivo o pedagógico, estos tienden a desaparecer porque los que los lideran no están”, dice Rodrigo Grajales, quien ha ido vinculando a sus estudiantes de artes visuales en el proceso. Se han pintado hasta el momento 43 casas y 100 metros lineales del mural de colegio de Puerto Caldas. Se pinta para recuperar el color, para llenar de vida la rutina en San Isidro, para tener más presente lo que se quiere.

Ilda Luz Silva Marín Carcajea recordando algunas anécdotas que ha presenciado en este tiempo.  

Ilda Luz ha habitado sus  44 años de vida en Puerto Caldas. Ha acompañado el proceso desde el 2011 como presidenta de la Junta de Acción Comunal y para el 2018 se realizará un cambio de presidencia. 

Ante la pregunta ¿qué ha sido lo más difícil en sus años de trabajo comunitario? Ilda Luz Silva Responde: “que la gente crea. Es complicado porque son muchos años donde hay cantidad de promesas incumplidas e ilusiones. Donde aún hay una cantidad de necesidades que no están satisfechas.” El trabajo en San Isidro es una unión de voluntades que entre colores, música, lecturas, siembra y arte forman un proyecto que demuestra que es un proceso político más que de resistencia, de construcción.

Otros proyectos:

Busco una señal: idea de re-significar el territorio a través de mensajes que construyan una pedagogía del buen vivir.

En sus ojos: niños de la comunidad plasman su mirada del mundo a través de la fotografía.

De puertas para adentro: documentación periodística, relatos personales y familiares.

Píntelas, que yo se las coloreo: realizado entre estudiantes del programa de Artes Visuales de la UTP, artistas convocados de fuera y dentro del país y la comunidad.

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*Por Sara Gaviria Piedrahita

*Realizado para el periódico Ciudad Cultural

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Un documental en el que participé desde postproducción con la realización de Álvaro Cardona para el Centro Nacional de Memoria Histórica.

La muerte es habitual en Buenaventura  (Colombia) pero también las formas de resistencia y dignidad de sus habitantes. Este corto documental cuenta la historia de “Los Matachines de Buenaventura”, una tradición religiosa entre cantos, máscaras y música que se ha convertido en un espacio de supervivencia en medio del duelo y el miedo.

Realización, producción: Álvaro Cardona

Postproducción: Sara Gaviria Piedrahita

Diseño: Jimena Loaiza

Música: Buscajá Son y Sabor

2014

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*También le puede interesar: Memorias del padre Tiberio. (Sobre la Masacre de Trujillo, Valle del Cauca.  )

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EL ÚTIMO VUELO DE AMELIA EARHART

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Tomaba a Electra, su propio avión, y se iba a recorrer el mundo. Aterrizaba en campos de pueblos desconocidos y se quedaba conversando con la gente hasta que extrañara estar en el aire de nuevo.

Amelia Earhart hizo tantas cosas en tan poco tiempo que no puedo sino sorprenderme ante su existencia.

Fue la primera mujer en cruzar el atlántico por aire, primero como pasajera y luego como piloto, fundó escuelas de aviación para mujeres, escribió un libro, diseñó su propia ropa y la volvió marca, rompió récords de velocidad en el aire, creó competencias aéreas, fue portada de Vogue, imagen de Kodak y Chiclets.

Amelia con sus estudiantes de aviación. 

Pelirroja, terca, bisexual, feminista. Un día decidió salir a darle la vuelta al mundo en avión por la línea del Ecuador y nunca volvió. Su desaparición en el aire ha generado todo tipo de teorías de conspiración. En este podcast sus cartas y su vida.

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"CEDER ES MAS TERRIBLE QUE LA MISMA MUERTE"

Hoy 8 de marzo comparto una visita que hice a la casa de una gran mujer: la hermana Maritze Trigos.

Una de las lideresas que trabaja por la construcción de la memoria en Trujillo (Valle del Cauca, Colombia),  cuenta que en el año 2002 María Elena Correa - una de las viudas de la Asociación de Familiares de Víctimas de Trujillo - le propuso la idea de hacerle un libro a Tiberio que debería ser “todo escrito a mano, nada de computador, nada de máquinas… que sea hecho por nosotros que conocimos al padre, que vivimos con él”, cuenta la hermana.

Esta es la historia del libro que surgió como homenaje al padre Tiberio Fernández Mafla, la víctima más emblemática de la masacre de Trujillo, en el Valle, cuyo martirio se ha convertido en símbolo del sufrimiento de todo un pueblo. Un compendio de cartas, relatos e imágenes que fue hecho entre 2002 y 2003, de puño y letra de decenas de habitantes de Trujillo.

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*También le puede interesar Los Matachines de Buenaventura. 

*Realización Sara Gaviria Piedrahíta.

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PODCAST: LA IRONÍA DE JANE AUSTEN

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Yo pienso en Jane Austen y veo flores menudas estampadas en una falda, en una luz naranja cayendo sobre el jardín mientras suena al fondo la música de Darío Marianelli. En este capítulo de Baúl de Cartas presento una de las primeras mujeres en hacer literatura para mujeres. Sus personajes son dulces y fuertes, no temen burlarse de las relaciones tradiciones ni de las costumbres, critican sociedad, luchan pero se saben divertir.  

Caligrafía de Jane Austen.

La primera carta que presento es dirigida a su hermana Casandra, fue encontrada en el 2014, es uno de los escasos documentos donde se habla de la construcción de su novela más recordada: Orgullo y Prejuicio. Los temas de sus otras correspondencias son perfectamente vigentes hoy entre un chat de amigas: vestidos, chismes, familia, fiestas,  hombres y literatura.

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Vincent van Gogh, la felicidad del color amarillo

“Esta es la primera vez que he dormido sin pesadillas graves”. Vincent Van Gogh, carta a su hermano Theo.

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Proveniente de una familia religiosa, inicia estudios para convertirse en predicador, prepara con esmero su primer sermón y se lo explica con detalle a su hermano Theo en una de las muchas cartas que le escribió. Su primera misión fue evangelizar a los trabajadores de las minas de Borinage (Bélgica), empezó a retratarlos. Convivió entre trabajadores y campesinos. Nunca regresó a la vida clerical, ya había encontrado a Dios.

Imagen: Campo de trigo con cuervos, última pintura de Van Gogh.

La revolución industrial le regaló el amarillo de cromo, un pigmento tóxico que consumía para llevar la luz del día  y los girasoles al interior de su organismo. Alquiló, con el dinero de su hermano Theo, una casa amarilla en Arlés (Francia) que soñaba convertir en un taller de artistas. Solamente Gauguin lo acompaña en su casa amarilla.

Desobediente, inquieto, iracundo, pobre. Vendió un solo cuadro en toda su vida, la pintura amarilla que comía para ser feliz y usaba para crear, resultó ser un pigmento químicamente inestable que con el tiempo oscureció sus cuadros.Se disparó en el pecho en un episodio de alucinación, murió en los brazos de su hermano. “La tristeza durará para siempre” fueron sus últimas palabras.  

Mientras edito este podcast en Pereira (Colombia), veo como caen sobre la ciudad las flores de los guayacanes y dejan las calles amarillas.

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CARTA DESDE LA TRINCHERA

*Foto: Timothy H. O’Sullivan, reportero durante la Guerra Civil estadounidense.

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El soldado Sullivan Ballou  no alcanzó a enviar la carta. Fue encontrada entre sus pertenencias y llevada a su viuda junto con el féretro.

Escrita durante la guerra civil estadounidense, ha inspirado corazones, películas, canciones y propaganda oficial para incentivar valores patrióticos, el “salir a luchar por tu patria”.  En este nuevo podcast presentamos el texto de la carta lo más parecido posible a la escrita originalmente por el soldado Ballou, junto con una selección de canciones tradicionales surgidas durante la guerra civil pero grabadas por artistas contemporáneos.

En Baúl de cartas también estamos convencidos de que ninguna idea justifica un cadáver. Queremos menos cartas escritas desde la guerra, correspondencias que alcancen a ser enviadas y destinatarios que regresen con sus familias. Por eso en este podcast más que una carta desde las trinchera, presentamos  una carta de amor.